表演课程 (2)
2023-2024学年粤教版小学信息技术六年级下册第2课魔术表演(教学设计)
4.学生小组讨论（10分钟）
目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。
过程：
将学生分成若干小组，每组选择一个与魔术表演相关的主题进行深入讨论。
小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。
每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。
5.课堂展示与点评（15分钟）
目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对魔术表演的认识和理解。
魔术表演
1.定义和重要性
2.手法和技巧
-手法技巧
-道具技巧
-心理技巧
3.原理
-视觉错觉
-物理原理
-心理原理
4.策划和表演
-选择节目
-设计舞台
-互动观众
5.道德和法律规范
学情分析
在六年级（1）班的学生们已经接触过小学信息技术的相关知识，对于信息检索、处理和应用有一定的了解。他们在前期的学习中，已经掌握了基本的计算机操作技能，如文字处理、图片编辑、网络搜索等。在此基础上，学生们对于新知识的学习热情较高，具备一定的自主学习和解决问题的能力。
在知识、能力、素质方面，学生们普遍具有较强的学习意愿，渴望掌握更多的信息技术知识。大部分学生具备较好的逻辑思维能力和创新意识，能够在课堂上积极思考，提出自己的见解。此外，学生们在团队协作方面也表现出较高的素质，能够主动参与小组讨论，与同学们分享自己的想法和经验。
音乐与表演艺术培训ppt课程 (2)
音乐与表演的结合
03
音乐剧
音乐剧是一种综合性的表演艺术 形式，将音乐、舞蹈、戏剧和舞
台美术等元素融合在一起。
在音乐剧中，演员需要具备歌唱 、舞蹈、表演等多方面的技能， 以呈现丰富多样的角色和情节。
音乐剧的创作和演出需要团队合 作，包括作曲家、作词家、编舞 家、导演和演员等，共同打造完
整的艺术作品。
艺术，包括民族乐器、声乐和舞蹈。
西方音乐与表演
02
探讨了西方古典音乐、歌剧、交响乐以及现代流行音乐和表演
艺术的发展和特点。
非洲和拉丁美洲音乐与表演
03
介绍了非洲和拉丁美洲地区的传统音乐和表演形式，如民间音
乐、鼓乐和舞蹈。
音乐与表演的社会影响
音乐与政治
探讨了音乐在政治运动和社会变革中的作用，如抗议歌曲和民族 音乐的兴起。
舞台表现力
学员需要学习如何在舞台上展现 自己的情感和主题，增强舞蹈的
感染力和观赏性。
演讲技巧
演讲稿撰写
学员需要学习如何撰写有逻辑、有说服力的演讲 稿，包括开场白、主体内容和结尾等部分。
语言表达
学员需要学习如何运用语音、语调和语速等语言 表达技巧，增强演讲的表现力和感染力。
互动与沟通
学员需要学习如何与听众进行有效的互动和沟通 ，包括提问、回答问题和观察听众反应等。
节奏与节拍
了解节奏和节拍的构成， 掌握不同节奏型的特点和 应用。
乐器学习
键盘乐器
学习钢琴、电子琴等键盘 乐器的基本技巧和演奏方 法。
弦乐器
学习小提琴、大提琴等弦 乐器的基本技巧和演奏方 法。
管乐器
学习长笛、萨克斯等管乐 器的基本技巧和演奏方法 。
音乐欣赏
经典音乐作品欣赏
幼儿园小班语言优质课教案《小河边》 (2)4篇
幼儿园小班语言优质课教案《小河边》 (2)幼儿园小班语言优质课教案《小河边》 (2)精选4篇（一）教案名称：小班语言优质课教案《小河边》教案主题：小班儿童语言发展教学目标：1. 通过学习儿童绘本《小河边》，培养幼儿的文学欣赏能力；2. 提升幼儿的听力理解能力和语言表达能力；3. 培养幼儿的观察力和想象力；4. 培养幼儿的合作意识和团队精神。
教学重点：1. 儿童绘本《小河边》的阅读和理解；2. 通过绘本中的角色和情节，培养幼儿的情感认知和语言表达能力。
教学准备：1. 儿童绘本《小河边》；2. 相关教具：幼儿游戏道具、绘画纸、彩色水笔、贴纸等。
教学过程：一、引入活动1. 教师讲述引入：今天我们要学习一本非常有趣的绘本《小河边》。
你们喜欢小河边吗？我们一起来听听关于小河边发生了什么有趣的事情吧。
2. 教师出示绘本《小河边》，让幼儿观察封面上的图片，鼓励幼儿猜测故事内容。
二、阅读活动1. 教师朗读绘本《小河边》，注意语调和节奏，让幼儿全神贯注地聆听。
2. 教师适当停顿，鼓励幼儿主动参与，回答问题和发表自己的观点。
三、互动活动1. 教师利用道具和图片等辅助教具，帮助幼儿理解绘本中的角色和情节。
2. 教师适时提问，激发幼儿对故事情节和角色的注意力和兴趣。
四、情感体验活动1. 教师引导幼儿观察绘本中的图画，鼓励他们表达对图画的感受和想法。
2. 教师引导幼儿利用绘画纸、彩色水笔和贴纸等进行绘画活动，让幼儿将自己想象中的小河边绘制出来。
五、评价总结活动1. 教师总结本节课的内容，强调通过学习绘本《小河边》，我们培养了自己的语言表达能力和交流能力。
2. 教师可以根据幼儿的表现进行积极评价和鼓励，并给予一些小奖励。
教学延伸活动：1. 鼓励幼儿将自己对小河边的想象和体验写成短句或小故事。
2. 邀请幼儿在班级中进行角色扮演，模仿绘本中的情节和角色。
3. 利用幼儿园的户外环境，带领幼儿到小河边进行实地观察和体验活动。
教学反思：通过绘本《小河边》的教学，幼儿能够在欣赏故事的同时培养自己的观察力、想象力和语言表达能力。
幼儿园艺术表演课程方案：艺术天地,激情成长
幼儿园艺术表演课程方案：艺术天地，激情成长一、概述在幼儿园教育中，艺术表演课程不仅能帮助孩子们在音乐、舞蹈、戏剧等方面得到锻炼，更能培养他们的综合能力和情商。
设计一套富有激情和创意的幼儿园艺术表演课程方案，对于孩子们的成长和发展是至关重要的。
在本文中，我们将探讨幼儿园艺术表演课程方案的设计原则、内容设置和培养目标，希望能给教育工作者和家长们一些启发和帮助。
二、设计原则1. 注重趣味性和参与性艺术表演课程应该注重趣味性和参与性，让孩子们在表演中感受快乐和成就感。
课程设计要贴近孩子们的生活，结合幼儿园实际情况和孩子们的兴趣爱好，引导他们参与到表演中来，从而促进他们的全面发展。
2. 多元化的内容艺术表演课程的内容应该多元化，包括音乐、舞蹈、戏剧等方面。
通过多种艺术形式的表演，可以激发孩子们的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和表达能力。
3. 紧抠生活，启发思考艺术表演课程要紧抠孩子们的生活，引导他们用艺术的方式去表达自己的情感和体验。
课程要引导孩子们思考，培养他们的独立思考能力和逻辑思维能力。
三、内容设置1. 音乐在音乐方面，可以通过唱歌、打击乐、合奏等形式，让孩子们感受音乐的魅力，培养他们的节奏感和音乐感。
可以选择一些简单易学的儿歌或者民族乐器，让孩子们在音乐中体会快乐和自信。
2. 舞蹈舞蹈是艺术表演课程中不可或缺的一部分，通过舞蹈的形式，可以培养孩子们的身体协调能力和表现力。
可以选择一些富有节奏感和动感的舞蹈，让孩子们在舞蹈中感受自由和快乐。
3. 戏剧戏剧表演可以让孩子们在角色扮演中感受不同人生体验，培养他们的表演能力和情感表达能力。
可以选择一些寓意深刻的小品或者故事剧，让孩子们在表演中感受成就和快乐。
四、培养目标通过艺术表演课程的学习和实践，我们希望孩子们能达到以下培养目标：1. 培养情感表达能力艺术表演课程可以帮助孩子们表达自己的情感和感受，培养他们的情感表达能力和情商。
2. 培养团队合作意识艺术表演课程中的合作和共同表演可以培养孩子们的团队合作意识和团队精神。
中班优质音乐课教案《小树叶2》（2篇）
中班优质音乐课教案《小树叶2》活动目标：1、复习演唱歌曲，鼓励幼儿随音乐模仿小树叶飘的动作，表现小树叶从哀伤到快乐的情感变化过程。
2、通过游戏”打扮树妈妈”，体验小树叶和大树妈妈间的亲情。
活动准备：三种颜色的树叶（人手一片）、三棵树干。
活动过程：一、听音乐入场”秋天到了，秋风一吹，小树叶就从树妈妈身上飘下来了，我们一起去捡树叶吧，每个人只能捡一片树叶。
”（幼儿跟老师一起进教室捡树叶）（老师拿树叶贴在身上）看，现在我就是一片小树叶了，你们也来做小树叶吧。
好，把树叶贴在身上吧。
现在我们都是小树叶了，秋风一吹，小树叶都飘起来了。
（听音乐学小树叶飞）小树叶飞累了，到小椅子上休息一会儿吧。
（小朋友坐到位置上）二、复习歌曲第一段，表现小树叶哀伤的情感1、跟着旋律演唱歌曲第一段。
”上次，我们学了小树叶的歌，我们一起来唱一唱。
”（幼儿跟琴声唱地一段）2、启发幼儿把小树叶伤心害怕的感觉唱出来。
”小树叶离开了妈妈，心里怎么样？”（伤心、难过）”那我们怎么唱才能把小树叶伤心、难过的心情表现出来呢？（幼儿说）”那就按小朋友说的来唱，注意唱的时候要慢一点，把小树叶离开妈妈时伤心、难过的心情唱出来”（幼儿跟琴声唱第一段歌词）3、边唱边做动作。
刚才我们是用歌声和表情来表现小树叶伤心、难过的样子，那能不能用动作来表现呢？我们来听音乐试一试，我要看看哪个小朋友表演得最好。
（幼儿集体表演）”刚才我看到xx、xx、xx，他们的动作表情都表现了小树叶伤心、难过的心情，现在请他们到前面来表演。
”（请三四名幼儿）”他们表演得好不好？等会儿小朋友再表演得时候，你喜欢谁的动作就跟他学一学，也可以自己想不同的动作。
好，我们一起起立，听音乐准备好。
”三、复习歌曲第二段，表现小树叶即将打扮树妈妈的喜悦情感。
1、”小朋友表演得真好，那小树叶离开了妈妈心里害怕吗？”（不害怕）”对，小树叶很勇敢，那我们一起来唱第二段，要把小树叶勇敢的样子唱出来。
”“小树叶回来打扮树妈妈心里怎么样？”（很高兴、开心）”那我们应该怎么唱呢？”（幼儿说）”刚才第一段小树叶伤心、难过时我们唱得很慢，那现在表现高兴、开心该怎么唱呢？（欢快、跳跃一点）那我们就来唱得欢快、跳跃一点，把小树叶高兴、开心的心情唱出来。
歌舞表演小学教案
歌舞表演小学教案年级：一年级学科：音乐课时：2课时教材：《小学音乐教材》教学目标：1. 让学生了解歌舞表演的基本概念和特点，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 培养学生参与歌舞表演的兴趣和积极性，提高学生的自信心和团队协作能力。
3. 让学生掌握基本的舞蹈动作和表演技巧，提高学生的艺术素养。
教学内容：1. 歌舞表演的基本概念和特点2. 舞蹈动作和表演技巧的学习3. 歌舞表演实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍歌舞表演的基本概念和特点，引导学生了解歌舞表演的艺术魅力。
2. 学生观看一些优秀的歌舞表演视频，感受歌舞表演的魅力。
二、舞蹈动作学习（15分钟）1. 教师教授一些简单的舞蹈动作，如原地踏步、跳跃、转身等。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握舞蹈动作的要领。
三、表演技巧学习（15分钟）1. 教师教授一些基本的表演技巧，如表情、肢体语言、节奏感等。
2. 学生跟随教师一起练习，提高自己的表演能力。
四、歌舞表演实践（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行歌舞表演。
2. 教师指导学生进行表演，鼓励学生发挥自己的创意。
第二课时：一、复习舞蹈动作和表演技巧（5分钟）1. 教师复习上节课所学的舞蹈动作和表演技巧。
2. 学生跟随教师一起练习，巩固所学的知识。
二、歌舞表演实践（20分钟）1. 每组学生进行歌舞表演，其他学生观看并给予掌声。
2. 教师对每组学生的表演进行点评，鼓励学生的进步。
三、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获，让学生认识到歌舞表演的重要性。
2. 学生分享自己的学习感受，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对歌舞表演的基本概念和特点的了解程度。
2. 学生掌握舞蹈动作和表演技巧的情况。
3. 学生在歌舞表演实践中的表现，如自信心、团队协作能力等。
《舞蹈表演》课程教学大纲
《舞蹈表演》课程教学大纲课程编号：21231019总学时数：64总学分数：4课程性质：专业选修课适用专业：音乐学一、课程的任务和基本要求：本课程是专门针对舞蹈方向开设的专业课程，要求选修舞蹈方向的学生，必须具备形体训练基础。
在此基础之上，进一步提高学生的舞蹈专业理论和表演技能水平。
培养学生能够较为准确的把握中外舞蹈种类的风格特征，形成一定的表演能力；掌握基本的舞蹈教学方法；积累一定的舞蹈素材和表演经验，最终达到使学生掌握一定舞蹈理论知识，具备一定的舞蹈教学、表演能力和初步形成创作舞蹈作品的能力。
二、基本内容和要求：第一阶段：舞蹈基本功是每一个舞蹈方向选修学生必须具备的基本能力，这一阶段的训练着重使用西方芭蕾舞的基本功训练方法，解决学生身体的柔韧性、稳定性、协调性问题，并初步达到掌握芭蕾舞蹈语汇的能力。
1、加强学生四肢关节的柔韧性和灵活性，改善学生对四肢的控制能力，加强身体肌肉的控制力量；2、改善身体肌肉的控制能力和稳定性，使学生具备一定的表演舞蹈技巧的能力；3、改善身体的协调性，使学生熟练掌握基本动作姿态；4、初步掌握西方芭蕾舞的风格和特征，具备一定的基本功和表演能力。
第二阶段：在学生形成一定的基本功素质之后，进一步发展学生的四肢柔韧性和延展性，强化学生的舞蹈领悟能力，发展对作品的表现能力。
在这一阶段的训练着重从中国舞蹈风格、特点训练入手，通过身韵训练，使学生掌握中国舞传统的形、神、劲、律的特点，熟练的掌握舞蹈表演的技能、技巧。
通过中国各少数民族民间舞蹈训练，使学生掌握少数民族舞蹈的表演风格和特点1、加强学生对中国舞蹈的风格特点的掌握，强化学生身体基本功素质，使学生达到较高的舞蹈基本功能力。
2、初步掌握中国汉、藏、蒙、维、朝五大民族民间舞蹈风格特点，熟练掌握表演中国舞技巧技能基础上，具备表演不同民族风格各异的民间舞蹈作品的能力。
3、实践和排练部分成品舞蹈作品，培养一定的民族民间舞的表演和教学能力。
表演课策划方案
表演课策划方案1. 项目背景表演课作为一门艺术形式的课程，对于培养学生的表达能力、情感表达能力以及团队协作能力起着至关重要的作用。
本文档旨在为表演课的策划方案提供指导和参考，帮助教师或组织者设计一场精彩的表演课。
2. 目标和目的•目标：通过表演课的策划，培养学生的表演技巧、自信心和团队协作能力，提高学生对艺术表达的理解和欣赏。
•目的：通过丰富多样的表演内容和活动形式，激发学生对表演课程的兴趣，使学生在表演过程中得到成就感和快乐体验。
3. 策划内容3.1 表演主题确定根据学生的年龄、课程要求和教学目标等因素，确定一个适合的表演主题，如童话舞台剧、戏曲表演、原创小品等。
主题的设定应该考虑到学生的兴趣爱好和能力水平，使他们可以在表演中全情投入。
3.2 角色分配和表演分工根据故事情节或表演内容，将学生分为不同的角色，并根据他们的特长和表演经验进行合理的角色分配。
在分配角色时，要考虑到每个学生的个性和能力，既能给他们充分展示自己的机会，又能保证整体表演的协调和统一。
3.3 剧本编写和排练根据表演主题和角色分工，编写适合学生演出的剧本。
剧本的编写应该简明扼要，情节紧凑，同时注重培养学生的表演技巧和情感表达能力。
在排练过程中，要注重细节的把握，引导学生在表演中体验和表达情感，锻炼他们的表演能力。
3.4 舞台布置和道具准备根据剧本和表演需求，设计舞台布置和准备相应的道具。
舞台布置要符合剧情需要，同时考虑到学校的场地条件和时间限制。
道具的准备要充分考虑到安全性和实用性，确保演出的顺利进行。
3.5 表演活动策划除了正式的表演活动外，还可以设计一些与表演课程相关的活动，如表演讲座、座谈会、观摩演出等，以丰富学生的课外表演经验和艺术修养。
4. 策划步骤1.确定策划主题和目标。
2.进行角色分配和表演分工。
3.编写剧本和进行排练。
4.设计舞台布置和准备道具。
5.策划相关的表演活动。
6.组织演出和活动。
5. 时间安排以下是一个表演课策划的大致时间安排，具体安排可以根据实际情况进行调整。
表演才艺教案
表演才艺教案一、教案背景在学校教育中，表演才艺对学生的全面发展起着重要作用。
通过表演才艺活动，学生能够培养自信、锻炼表达能力、提升团队合作意识，同时也能够展示自己的特长，增加自身魅力。
因此，本教案旨在帮助教师们设计一堂有趣而有效的表演才艺课，让学生在其中充分发挥才艺，展示自我。
二、教学目标1.了解表演才艺的定义及其重要性；2.培养学生的表演才艺，提高他们的表演能力；3.增强学生的自信心，激发他们的创造力；4.锻炼学生的团队合作和沟通能力；5.展示学生的表演才艺，增强他们的自我价值感。
三、教学流程1. 导入（10分钟）在教学开始前，教师可以通过播放一段著名艺术家的表演视频或是播放一段优秀学生表演的视频，引起学生对表演才艺的兴趣，以及对今天课程的期待。
2. 正文（35分钟）2.1 什么是表演才艺（10分钟）教师向学生介绍表演才艺的定义，包括音乐、舞蹈、戏剧、杂技等各种形式。
同时，教师可以举例说明各种表演才艺的特点和代表性艺术家。
鼓励学生积极参与，尝试不同的表演才艺形式。
2.2 发掘学生的潜能（15分钟）教师组织学生进行个人表演才艺的展示，鼓励每位学生积极参与。
学生可以选择自己擅长或感兴趣的表演才艺形式，如独唱、舞蹈、魔术等。
教师可提供一些基础训练指导，并给予学生必要的鼓励和指导。
2.3 团队合作的重要性（10分钟）让学生进行小组活动，组成表演团队，合作编排一段小型表演节目。
鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计独特的表演形式。
同时，教师可以指导学生如何在团队中合理分工，协同合作，提高团队整体表演水平。
3. 展示与评价（35分钟）3.1 表演才艺展示（20分钟）学生团队轮流进行表演才艺展示，每个团队准备5分钟左右的表演时间。
在展示过程中，教师可以积极评价学生的表演才艺，鼓励他们展示自我、展现个性。
3.2 综合评价与反馈（15分钟）教师与学生共同评价每个团队的表演才艺，并给予积极的反馈和建议。
鼓励学生互相欣赏，学习并吸取其他团队的优点，为自己的表演才艺提出改进意见。
幼儿园大班表演艺术指导教案 幼儿园教案
幼儿园大班表演艺术指导教案一、教学目的1. 培养幼儿的表演意识和自信心，激发幼儿的艺术创造力。
2. 提高幼儿的表演能力和团队合作意识，培养幼儿的综合素质。
3. 增强幼儿对音乐和舞蹈的兴趣，促进幼儿的身体协调和节奏感。
二、教学内容1. 音乐表演：教师为幼儿播放一段欢快的音乐，引导幼儿跟随音乐的节奏自由舞蹈。
2. 说唱表演：教师为幼儿讲述一个小故事或寓言故事，然后引导幼儿通过说唱的形式表演出来，注重语言的表达和情感的交流。
3. 舞蹈表演：教师向幼儿示范一段简单的舞蹈动作，然后指导幼儿学习并进行整体表演。
4. 戏剧表演：教师设计一个简单的戏剧小品，让幼儿分角色进行表演，培养幼儿的表演技能和角色扮演能力。
三、教学过程1. 创设艺术氛围：教师在教室内张贴与表演艺术相关的图片、海报，播放音乐等，营造艺术氛围。
2. 温习动作：教师带领幼儿进行身体放松操和基本舞蹈动作的温习，为后续的表演做准备。
3. 学习表演技巧：教师向幼儿介绍表演的基本技巧，包括眼神交流、肢体语言、音色控制等，指导幼儿进行模仿练习和小组操练。
4. 分组排练：教师根据幼儿的兴趣和能力分组，布置表演任务，指导幼儿进行分组排练，重点指导幼儿在表演中的形象塑造和情感表达。
5. 全班彩排：组织全班进行彩排，让幼儿在真实的表演场景中进行综合性的排练，检验表演效果并进行调整。
6. 表演展示：组织幼儿进行表演展示，让幼儿在家长和同学面前展示自己的成果，鼓励幼儿自信表演，享受表演的乐趣。
四、教学要求1. 教师要有一定的音乐、舞蹈和表演基础，能够熟练掌握教学内容并进行示范。
2. 教师要注重激发幼儿的兴趣和情感表达，引导幼儿在表演中展现个性和创造力。
3. 教师要合理安排教学时间和内容，注重幼儿的身体和心理健康，避免过度训练和压力。
五、教学效果评价1. 观察幼儿表演时的身体协调性和动作标准度，评价幼儿的舞蹈技能和表演能力。
2. 评价幼儿在表演中的情感表达和形象塑造，注重幼儿在表演中的个性展示和创造性发挥。
幼儿园表演游戏教案
幼儿园表演游戏教案幼儿园表演游戏教案（通用5篇）教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
幼儿园表演游戏教案篇1活动目的：1、熟悉理解作品，能用连贯的语言，富有创造性的表现出符合角色性格的声调语气和表情。
2、能在原作品的基础上，在语言、动作、情节表演上有所增添变动，进行创造性的表演。
3、能根据故事情节，学会利用各种材料自己设计制作表演道具、布置表演场景。
4、懂得与同伴协商、配合、合作进行表演游戏，能分类、整理收拾表演游戏材料。
活动准备：青蛙、蝌蚪、鸭、鱼等角色的服饰或头饰;事先让幼儿理解、熟悉故事内容，并能复述故事。
指导要点：1、出示打乱的图片，老师边讲述边提问，帮助幼儿回忆故事情节。
提问：“小蝌蚪遇到了谁，它们是怎么说的？”“它们还遇到了谁？它是不是小蝌蚪的妈妈？为什么？”“谁是小蝌蚪的妈妈？小蝌蚪找到她了吗？”“小蝌蚪后来怎么样？”（帮助幼儿依次回忆角色的出场顺序，并进一步学习故事中的角色对话。
）2、根据幼儿的兴趣选择头饰分成大组以图片提示表演。
要求：（1）、记住自己角色的对话，在别人表演的时候能够认真倾听。
（2）、鼓励较胆小的幼儿大方地表现。
3、幼儿尝试用不同的声音、表情、动作进行对话练习。
“小蝌蚪的声音是怎样的？”“大鱼呢？”“乌龟的声音是怎么样的呢？”“青蛙妈妈的声音是怎么样的？”“你们在表演的时候，带上表情和动作好吗？”4、幼儿带上头饰分大组表演，要求幼儿跟住自己的同伴，能大方有表情地练习对话。
5、幼儿交换角色继续表演。
6、延伸。
“在表演的时候，这些小动物还可以怎么打扮更像呢？”请幼儿回家与父母共同准备这些表演的道具。
幼儿园表演游戏教案篇2活动目标：1、能在语言、动作、表情等方面大胆地表现角色的性格特征。
2、尝试创编故事情节表演，发展幼儿的创造力。
五年级上册音乐教案《 第二课 (歌表演)凉山之最》湘艺版
五年级上册音乐教案《第二课（歌表演）凉山之最》湘艺版一. 教材分析《凉山之最》是一首五年级上册的音乐教材，属于湘艺版。
这首歌曲以彝族民歌为基础，融合了流行音乐元素，歌曲旋律优美，歌词富有感染力。
通过学习这首歌曲，学生可以了解彝族文化，感受民族音乐的魅力，同时提高音乐审美能力和歌唱技巧。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐课程产生了浓厚的兴趣。
他们在学习过程中积极参与，乐于实践。
但部分学生对民族音乐的了解还不够深入，需要在教学中加以引导。
此外，学生们的歌唱水平参差不齐，需要在教学中针对性地进行辅导。
三. 教学目标1.让学生了解彝族民歌，感受民族音乐的魅力。
2.学会演唱《凉山之最》，提高歌唱技巧。
3.培养学生的音乐审美能力和团队协作精神。
四. 教学重难点1.掌握歌曲的旋律和节奏。
2.学会彝族民歌的演唱技巧。
3.理解歌曲背后的文化内涵。
五. 教学方法1.示范法：教师演唱歌曲，为学生提供榜样。
2.互动法：学生分组演唱，互相交流学习。
3.情境教学法：创设相关情境，让学生感受彝族文化。
4.视听结合法：观看相关视频，增强学生对民族音乐的认识。
六. 教学准备1.准备歌曲《凉山之最》的乐谱和歌词。
2.准备相关彝族文化的图片、视频等资料。
3.准备录音机、音响等音响设备。
4.准备计时器，用于控制教学环节的时间。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放《凉山之最》的歌曲，让学生初步感受民族音乐的魅力。
随后，简要介绍歌曲的背景和作者，引发学生的兴趣。
2.呈现（5分钟）教师展示彝族文化的图片和视频，让学生了解彝族的风土人情，为学习歌曲营造情境。
3.操练（10分钟）教师带领学生学习歌曲的旋律和节奏，重点讲解彝族民歌的演唱技巧。
学生跟随教师演唱，体会歌曲的风格特点。
4.巩固（5分钟）学生分组演唱，互相交流学习。
教师巡回指导，针对学生的不足进行个别辅导。
5.拓展（5分钟）教师引导学生欣赏其他彝族民歌，让学生感受民族音乐的多样性。
舞蹈校本课程教材 (2)
前言我校开展舞蹈的目的是通过科学系统的舞蹈教学训练，塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。
实践验证，学习舞蹈的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。
与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多益处，包括：优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
协调动作：舞蹈需要全身各部位的配合，达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
灵活、柔韧肢体：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，练习后能促进孩子食欲，增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
提高合作能力和集体荣益感：舞蹈只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
审美情感：舞蹈能使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力。
培养舞者气质：舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。
我校选编的《激情舞蹈》校本课程，目的在于使练习者在表现自己的同时培养自信和气质，让人心情愉悦，纾解情绪。
在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
本册编辑：王草尕教材审核：杨万莹徐文存吉天花目录第一课…………………………重视基本训练第二课…………………………………舞蹈站立姿势的训练第三课…………………………舞蹈的节奏训练第四课舞蹈的意识训练第五课……………………………肩的训练第六课………………………………腰部训练第一课重视基本训练孩子们就是这样从小一点点训练基训，然后走上一个个展现自我艺术才华的舞台，走上艺术院校，成为有艺术气质、有灵气、有智慧的一代人！舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表达一定思想内容的一种艺术形式。
语言表演教师教案D-2声音塑造-少儿播音主持艺术课程教师课堂教学设计
目标：学生根据故事提示，对故事进行声音的塑造与创作，让孩子掌握对声音的多变的塑造能力。
准备工作：在故事开始前，让同学们仔细听故事中出现的声音和人物。
故事：
在森林里住着一个美丽善良的女孩，她的名字叫朵拉，她乐于助人，所以有很多的好朋友。
冬天的脚步Байду номын сангаас来越近了，“呜呜 ”一阵寒风袭来，朵拉从凳子上起身去关窗户，“起风了，”风越刮越大，渐渐地飘起了小雨，雨滴落在地上，给干涸的森林带来了一丝丝温润。
谁最亮，是一等，谁最暗，是六等∨；一等到六等∨，总共不过六干九百多颗是恒星∨，还能看见那大行星和卫星∨，小行星和慧星∨。
更有那无数无名点点繁星看不清∨，要想看清它∨，请你借助现代化的天文望远镜。
备注：教师根据学生上节课表现能力，对此次展示进行总结。
学生用书：
1.第3页
2.第6页
课件：
第6-7页
环节三
3.练习讲故事，并把故事中出现的关于声音的词语模仿成具象的声音？
引导学生根据提示用声音完整地表演故事。
学生用书：
①第14页
②第15页
课件：
第8、9页
③学生用书：
第21 23页
课件：
第10 12页
环节四
（PS）
一、教师根据学生的展示进行讲解和评语
二、教师进行本节课学习内容的总结
教学反思
教学目标达成
教学对象反馈
2.绕口令练习
这个绕口令是训练孩子的蓄气换气，首先熟悉整个绕口令，其次从中挑选4-6句进行着重练习。
望夜空，满天星∨，光闪闪，亮晶晶∨。
好像那，小银灯∨，大大小小，密密麻麻，闪闪烁烁，数也数不清∨。
仔细看，看分明∨，原来那群星，分了星座还起了名∨。
大班音乐戏说脸谱教案【含教学反思】 (2)
大班音乐戏说脸谱教案【含教学反思】一、教学目标1.认识脸谱元素，并理解其表达的含义；2.学习音乐加入戏曲表演，并能够表达音乐的情感；3.培养团队合作精神，提高社交能力。
二、教学内容1.脸谱元素的介绍和表达；2.音乐加入戏曲表演的技巧；3.团队合作演练。
三、教学准备1.教具：脸谱图片、戏曲表演视频、音乐器材；2.材料：学生练习册、教学大纲；3.器材：音响系统、麦克风。
四、教学步骤阶段一：脸谱元素介绍1.教师介绍脸谱基本元素，如摆头、眼神、手势、身姿等；2.向学生展示不同元素所表达的情感，如喜怒哀乐、恩怨情仇等；3.教师示范基本元素的表达方式，让学生模仿。
阶段二：音乐加入戏曲表演1.教师介绍如何将音乐与戏曲表演结合；2.向学生展示如何使用音乐为表演营造情境；3.学生分组演练，练习音乐与戏曲表演的结合。
阶段三：团队合作演练1.学生分组，演练几个小场景；2.每个组员有不同的角色分工，需要合理分配任务；3.每个组员都要注意自己的表演和与他人之间的配合。
阶段四：总结评价1.进行听课评价，让学生可以听到自己的表演；2.学生回顾自己的表演和与他人的配合，进行反思；3.教师总结课程，鼓励学生继续练习，加强团队合作。
五、教学反思本节课是一节综合性比较强的音乐与表演课程，以脸谱元素和音乐结合为主要内容，要求学生协作完成小场景表演。
在教学中，我注意到一些问题。
首先，在第一阶段教学时，部分学生对脸谱元素表达的情感理解不够，需要循序渐进逐步讲解，让学生更好地理解元素对于情感的表达。
其次，在第二阶段教学时，音乐与表演的结合需要学生一定的创造能力，需要教师引导，提供更多样化的音乐模板，让学生尝试并且寻找自己的领悟。
并且，我发现有一些学生过于注重音乐而不够注重表演，需要及时引导。
最后，在第三阶段教学时，我提醒学生要注意团队合作，提高社交能力，但是我发现学生中有些人考虑自己的表演而忽略了其他同学的表演，需要更多的指导和帮助。
总的来说，本节课程基本达到了教学目标，但是，在实施过程中也存在需要完善的地方，这也是教师需要不断反思并改善的。
幼儿园戏剧艺术表演课程设计 幼儿园表演课程
幼儿园戏剧艺术表演课程设计随着我国教育体制改革的不断深化，幼儿园教育也逐渐受到越来越多的重视。
在幼儿教育中，戏剧艺术表演课程作为一种特殊的教学形式，其在幼儿园教育中占据着非常重要的地位。
其一，戏剧艺术表演课程可以促使幼儿发展语言和表达能力。
其二，戏剧艺术表演课程可以培养幼儿的合作精神和团队意识。
其三，戏剧艺术表演课程可以帮助幼儿提高自我认知和自信心。
一、课程目标戏剧艺术表演课程的目标主要包括以下几个方面：1. 促进幼儿的语言发展和表达能力，通过各种戏剧表演形式，培养幼儿的口头表达能力和情感表达能力。
2. 培养幼儿的合作精神和团队意识，通过集体表演和互动，促使幼儿学会团队合作和相互交流。
3. 帮助幼儿提高自我认知和自信心，通过表演和舞台经验，让幼儿更好地认识自己，树立自信心。
二、课程内容戏剧艺术表演课程的内容应该多样化，包括以下几个方面：1. 戏剧游戏通过一些富有趣味性的戏剧游戏，让幼儿在轻松愉快的氛围中感受戏剧的乐趣，培养他们对戏剧的兴趣。
2. 基础动作训练通过一些基础的动作训练，培养幼儿的身体协调能力和表演基本功，为后续的戏剧表演做好准备。
3. 情境表演设计一些具有情境性的表演活动，让幼儿在不同的情景下进行表演，培养他们的表演技巧和情感表达能力。
4. 整体表演安排幼儿进行整体的戏剧表演，让他们在团队合作中体验表演的乐趣，培养他们的团队精神和协作能力。
三、教学方法在戏剧艺术表演课程中，教学方法是非常重要的。
我们可以采用以下几种教学方法：1. 情景复制法通过模仿生活中的各种情境，让幼儿进行情景复制的表演，从而让他们感受戏剧表演的真实性和情感性。
2. 观摩学习法安排幼儿观摩一些生动有趣的戏剧表演，让他们在观摩中学习，从优秀的表演中获取经验和启发。
3. 实践演练法通过实际的表演和演练，让幼儿在实践中学习，通过不断的练习和磨炼，提高他们的表演能力和舞台经验。
四、评价方式对于幼儿园戏剧艺术表演课程的评价，主要可以从以下几个方面进行：1. 表演效果评价幼儿在表演中的表现和效果，包括角色塑造、情感表达、动作配合等方面。
表演课基本功唱歌教案
表演课基本功唱歌教案一、教学目标。
1.了解唱歌的基本功要求，掌握正确的呼吸、发声和节奏控制技巧；2.培养学生的音乐感知能力，提高音乐表达能力；3.激发学生对音乐的兴趣，增强学生的自信心。
二、教学重点和难点。
1.重点，正确的呼吸、发声和节奏控制技巧；2.难点，如何在表演中做到声音的准确控制和情感的表达。
三、教学准备。
1.教师准备，熟悉教学内容，准备好教案和教学素材；2.学生准备，学生需要准备好课堂所需的学习资料和音乐作品。
四、教学过程。
1.导入（5分钟）。
教师播放一段优秀的歌曲视频，让学生欣赏，引导学生感受音乐的魅力，激发学生对音乐的兴趣。
2.讲解基本功要求（10分钟）。
教师向学生讲解唱歌的基本功要求，包括正确的呼吸方法、发声技巧和节奏控制。
并结合示范进行讲解，让学生了解并掌握这些基本技巧。
3.练习呼吸方法（20分钟）。
教师带领学生进行呼吸练习，引导学生通过深呼吸和腹式呼吸来提高肺活量和呼吸控制能力。
4.练习发声技巧（30分钟）。
教师结合唱歌的实际情况，向学生介绍正确的发声方法，包括发声部位、音准和音色的控制。
并指导学生进行发声练习，帮助学生找到适合自己的发声方式。
5.练习节奏控制（30分钟）。
教师向学生介绍节奏控制的重要性，包括节奏感的培养和节奏的准确把握。
并通过节奏练习和打击乐器的演奏，帮助学生提高节奏感和掌握节奏的技巧。
6.学习音乐作品（20分钟）。
教师向学生介绍一首适合初学者的音乐作品，并指导学生学习歌曲的歌词、曲调和情感表达。
然后让学生进行小组练习，帮助学生掌握歌曲的演唱技巧。
7.展示和评价（15分钟）。
学生进行歌曲的演唱，教师对学生的表演进行评价和指导，帮助学生改进演唱技巧和情感表达。
8.总结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，强调唱歌的基本功要求和重要性，鼓励学生多加练习，不断提高自己的演唱水平。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生对唱歌的基本功要求有了更深入的了解，掌握了正确的呼吸、发声和节奏控制技巧。
音乐表演专业培训ppt (2)
国际音乐表演市场同样繁荣发展，各国音乐家在国际舞台上 展现自己的才华，吸引了大量国际观众。跨国音乐节和音乐 交流活动也日益增多，促进了各国音乐文化的交流与融合。
音乐表演行业发展趋势
技术创新
随着科技的进步，音乐表演行业正逐步实现数字化转型。虚拟现实技术、增强现实技术等 新兴科技为观众提供了更加沉浸式的观赏体验，同时也为音乐家提供了更加多样化的表演 形式和创作灵感。
保持稳定心态，发挥最佳水平 。
合作意识
增强团队凝聚力，提高协作能 力。
04
音乐表演专业素养
音乐表演职业道德
尊重原创
维护行业形象
尊重音乐作品的原创性，不抄袭或未 经授权改编他人作品。
以良好的职业形象和专业素养，维护 音乐表演行业的声誉。
诚信演出
按照演出合同要求，真实、准确地呈 现音乐作品，不虚假宣传。
音乐表现力是音乐表演专业培训 的核心，它涉及到对音乐作品的
理解、情感表达和技巧运用。
学员需要掌握如何通过声音、表 情、肢体语言等手段，将音乐作 品中的情感和内涵传达给观众。
培养学员对不同风格、不同时期 、不同民族的音乐作品的敏感度 和表现力，使其能够自如地演绎
各种音乐作品。
舞台表现力
舞台表现力是音乐表演专业培训的重要一环，它涉及到学员在舞台上的台风、形象 、气质等方面的表现。
音乐表演行业热点问题
版权保护
音乐表演行业的版权保护问题一直备受关注。如何有效保护音乐家的创作成果，防止侵权行为的发生，是行业亟待解 决的问题。加强版权法律法规的宣传和执行力度，提高公众的版权保护意识，是解决这一问题的关键。
演出安全
音乐演出中的安全问题也备受关注。演出场地安全、观众安全以及音乐家的安全都需要得到充分保障。加强演出安全 管理和风险防范措施，提高安全意识，是确保音乐演出顺利进行的重要保障。
《歌舞表演之流光溢彩》 说课稿
《歌舞表演之流光溢彩》说课稿尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的题目是《歌舞表演之流光溢彩》。
接下来，我将从以下几个方面来展开我的说课。
一、说教材（一）教材分析本次歌舞表演课程所选用的教材是_____出版社出版的《＿____》。
该教材具有系统性、科学性和实用性等特点，为学生提供了丰富的歌舞知识和技能训练。
在本单元中，教材以歌舞表演为主题，通过对歌舞作品的欣赏、分析以及实践练习，引导学生了解歌舞表演的基本要素和艺术特点，培养学生的审美能力和表演能力。
（二）教学目标基于对教材的分析和学生的实际情况，我制定了以下教学目标：1、知识与技能目标（1）学生能够了解歌舞表演的基本概念、种类和特点。
（2）掌握歌舞表演的基本动作和技巧，能够准确地表现歌舞作品的情感和意境。
2、过程与方法目标（1）通过欣赏优秀的歌舞作品，培养学生的观察力和分析能力。
（2）通过实践练习，提高学生的身体协调性和节奏感，培养学生的合作能力和创新精神。
3、情感态度与价值观目标（1）激发学生对歌舞表演的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养。
（2）增强学生的自信心和表现力，培养学生的团队意识和合作精神。
（三）教学重难点1、教学重点（1）歌舞表演的基本动作和技巧的掌握。
（2）歌舞作品情感和意境的准确表达。
2、教学难点（1）如何引导学生将歌舞动作与情感表达相融合，展现出作品的内涵。
（2）如何培养学生的创新能力，在表演中展现出个性和特色。
二、说学情本次授课的对象是_____年级的学生，他们正处于身心发展的关键时期，具有较强的好奇心和求知欲，对新鲜事物充满兴趣。
在歌舞方面，学生已经具备了一定的基础，但在动作的规范性、情感的表达以及创新能力方面还有待提高。
因此，在教学过程中，我将注重引导学生发挥主观能动性，积极参与实践练习，逐步提高他们的歌舞表演水平。
三、说教法为了实现教学目标，突破教学重难点，我将采用以下教学方法：1、直观演示法通过播放优秀的歌舞作品、教师的示范表演等方式，让学生直观地感受歌舞表演的魅力，激发学生的学习兴趣。
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表演基础元素第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。
在这个过程中，表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。
表演元素是表演创作的基础，了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。
表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。
二、课程目标与基本要求了解什么是表演元素。
学生需对自身的感觉器官进行训练，最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。
认真观察生活，揣摩人物。
通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法，让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。
三、与专业其他课程的关系此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分，应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。
让学生对艺术的真实有明确认识和理解，为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。
同时，应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。
第二部分考核内容与考核目标第一节消除紧张情绪与打破陌生感一、学习目的与要求消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步，打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。
要求学生按照教材提供的训练方式，根据自身实际情况进行针对性的训练。
二、知识点与考核目标（一）呼吸放松练习应用：1、仰卧呼吸练习2、盘坐呼吸练习（二）肌肉放松练习应用：1、应用教材中肌肉放松的训练方式。
（三）信任摔背练习应用：1、应用教材中信任摔背的训练方式。
（四）为盲人引路练习应用：1、应用教材中为盲人引路的训练方式。
上述训练其目的为消除学生的紧张情绪，打破陌生感。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法。
第二节注意力集中练习一、学习目的与要求成熟的演员并非有“特殊功能”，在舞台上，演员要找到能够吸引自己，引起兴趣的关注点，然后使自己的注意力被这些关注点牵引，这是表演入门的一个基本规律。
本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。
二、知识点与考核目标（一）集中注意力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的注意力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、找事干练习2、水果蔬菜练习3、齐唱默唱练习4、动作接力练习5、找变化练习第三节真实感与信念练习一、学习目的与要求真实感与信念是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语和表演元素之一。
在舞台上和摄影机前，演员所要表演的内容都是虚构的，要做到再现生活，演员需要在自己生活体验的基础上，充分发挥想象进行加工和提炼并按照生活的逻辑去组织行动。
在这个过程中，要建立强烈的真实感与信念，即相信规定情境。
本部分通过一系列训练手段，系统培训演员的真实感与信念这一基本表演素质。
二、知识点与考核目标（一）真实感与信念的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的真实感与信念。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、讲故事接力练习2、转换电视频道练习3、打电话练习第四节观察与模仿一、学习目的与要求本部分训练内容以培养学生观察和模仿能力。
通过一系列的训练，培养和发展学生敏锐的、细致入微的捕捉人物外部特征的能力，培养学感受所观察人物的心理特征的能力；培养学生形似、神似的模仿能力。
二、知识点与考核目标（一）观察与模仿的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的观察与模仿能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、照镜子练习2、哈哈镜练习3、快乐动物园练习4、人物形象传递练习5、观察生活综合练习第五节想象力一、学习目的与要求在表演中，演员要调动他所有的想象去以假当真，并在规定情境中展开想象，通过简练、准确、鲜明的行动表现出来。
本部分训练内容通过之前观察能力以及平时生活的观察积累的基础上，通过内心视像和肢体表现力，尽可能接近于真实的把人物形象表现出来。
二、知识点与考核目标（一）想象力的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的想象力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、物体转换练习2、物体组合练习3、进门练习4、人的一生练习第六节交流、判断和适应一、学习目的与要求表演中的交流是思想情感的一种授受过程。
不但要听见对手讲的话，看见对手做的事，同时也能感受到对手此时的心理状态。
本部分训练内容有意识的训练学生在规定情境中，对发生的事、人物处境进行思考、判断、决定的能力。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的交流、判断和适应能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、真听、真看练习2、等公交车练习3、谁的钱包练习4、似曾相识练习第七节感受力一、学习目的与要求演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证。
演员在表演中对规定情境的感受，交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受，是产生“活”的交流和真实表演的基点。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为训练学生的感受能力。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、味觉感受训练2、嗅觉感受训练3、视觉感受训练4、听觉感受训练5、触觉感受训练第八节行动与规定情境一、学习目的与要求动作（或行动）是表演艺术的实质和基础。
而一切动作都不是无目的、无根源的，都是在一定的情况、环境、主客观因素的制约等条件下产生的，即规定情境，规定情境是演员展开行动的前提。
本部分内容初步训练学生学会从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中挖掘和丰富角色的规定情境，并初步体会按照规定情境展开行动的方法。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立学生行动与规定情境的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、从哪里来到哪里去训练2、特定任务关系训练3、改变环境训练4、布置环境训练5、改变表演者自身情境的训练第九节速度与节奏一、学习目的与要求速度和节奏在斯坦尼斯拉夫斯基体系中是表演艺术的诸元素之一，对速度和节奏的理解和运用，是演员利用动作塑造人物形象的重要手段。
本部分内容目的是让学生在组织行动时具有初步的速度和节奏意识，并有意识的通过几种训练方式帮助学生体会。
该部分内容在后续的相关课程中会有专门的研究与训练。
二、知识点与考核目标（一）常用的几种训练方式（下述训练其目的为初步建立表演中速度与节奏的意识。
学生学习时也可在教师的指导下，采用其他的训练方法）应用：1、呼吸的速度节奏训练2、改变行动的速度与节奏训练3、不同速度分发物品训练4、音乐节奏训练第十节综合素质训练与小品创作一、学习目的与要求前面几个章节主要目的是按照表演元素进行表演介入性的训练，各个内容不可能单独存在。
该节通过综合训练，最终通过小品的形式来完成表演元素的整合与考察。
该部分是考试主要内容。
要求学生分组在教师指导下完成原创小品的练习，建议每名学生根据自身情况和训练目的参加多个小品的排练。
二、知识点与考核目标（一）观察生活练习应用：1、演员在生活中寻找素材2、对某一类型的素材加工后在舞台上表现出来（二）小品训练理解：1、小品的概念2、单人小品的构思方法3、双人及多人小品的创作方法应用：1、单人小品创作与训练2、多人小品的创作与训练。
第三部分实践考核一、考核目的与要求1．通过理论讲述和表演元素训练让学生学会主动在规定情境中组织有机行动。
2．掌握真实的在舞台上（镜头前）生活的创作方法。
二、考核内容1．观察生活练习2．原创小品作业（含“DV”小品）说明：通过观察生活练习、原创小品作业考核学生的理解力、想象力、感受力、信念感及组织有机动作的能力。
因课程性质的特殊性，该门课程实践考核内容以学生有组织的训练内容为主，通过学生系统训练后的观察生活练习和原创小品考察学生对表演元素的掌握和运用能力。
三、考核方式和所需条件1．考核方式均为阶段终结性作业考核。
以分组形式进行考核。
成绩采用“优、良、及格、不及格”四级评分。
2．所需条件需要小型舞台（或有演出条件的教室），配之以服装道具、照明音响条件。
第四部分有关说明与实施要求8．考核的能力层次表述本大纲在考核目标中，按照“识记”、“理解”、“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。
各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材《影视表演艺术与演员的培养》（第一、二章），中国戏剧出版社，崔新琴、霍璇着，2005年版。
三、自学方法指导1．在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2．阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3．在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4．完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。
在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析。
解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求1．应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2．应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3．辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4．辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5．辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题不要有问即答，要积极启发引导。
6．注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导学生逐步学会独立学习，在自学中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7．要使学生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8．助学学时：本课程共 4 学分，建议总课时 100 学时，其中助学课时分配如下：章节内容学时绪论绪论8第一节消除紧张情绪与打破陌生感 4第二节注意力集中练习 4第三节真实感与信念练习 4第四节观察与模仿8第五节想象力 4第六节交流、判断和适应 4第七节感受力 4第八节行动与规定情境8第九节速度与节奏 4第十节综合素质训练48合计100五、关于命题考试的若干规定1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。