现代艺术设计在日本的发展
日本现代摄影艺术的代表作品与发展
日本现代摄影艺术的代表作品与发展日本以其独特的文化和艺术传统而闻名于世，而在摄影艺术领域，日本同样有着令人瞩目的发展和代表作品。
本文将介绍一些日本现代摄影艺术的代表作品，并探讨其发展历程。
一、浮世绘的影响日本现代摄影艺术的发展离不开浮世绘的影响。
浮世绘是江户时代的一种绘画形式，以描绘日常生活和戏剧为主题，通过鲜明的色彩和平面构图展现了独特的美感。
这种平面化的表现方式对日本摄影艺术产生了深远的影响。
二、横井莲次郎的《浅草寺》横井莲次郎是日本现代摄影艺术的先驱之一，他的作品《浅草寺》被誉为日本摄影的经典之作。
这幅作品以浅草寺为背景，通过运用大胆的构图和独特的视角，展现了浅草寺的宏伟和神秘感。
横井莲次郎的作品在当时引起了轰动，被誉为开创了日本现代摄影艺术的先河。
三、荒木经惟的《个人》系列荒木经惟是日本现代摄影艺术的代表人物之一，他的作品以个人的内心世界为主题，探索了性、死亡和孤独等深层次的人类情感。
《个人》系列是他最著名的作品之一，通过黑白摄影和独特的构图，展现了荒木经惟独特的审美观和对人性的深刻思考。
四、蜷川实花的《花》系列蜷川实花是一位年轻而有才华的摄影师，她的作品以花朵为主题，通过鲜艳的色彩和细腻的构图，展现了花的美丽和生命力。
《花》系列是她最著名的作品之一，通过对花朵的放大和细致的观察，让观众重新认识和感受花的美。
五、数字摄影的兴起随着科技的发展，数字摄影在日本的兴起对日本现代摄影艺术的发展产生了巨大影响。
数字摄影技术的进步使摄影师能够更加自由地表达自己的创意和想法，同时也为观众提供了更多样化的观赏方式。
日本的一些摄影师通过数字摄影技术创作出了许多令人惊叹的作品，为日本现代摄影艺术注入了新的活力。
六、摄影艺术的未来展望日本现代摄影艺术在过去几十年中取得了巨大的发展，不仅在国内取得了广泛的认可，也在国际上赢得了声誉。
未来，随着科技的不断进步和摄影师们的创新，日本的摄影艺术定将继续迎来新的发展和突破。
日本现代设计发展的历史因素
日本现代设计发展的历史因素日本现代设计发展的历史因素，在于日本几十年来在社会、经济、政治等方面取得的迅速发展。
首先，日本海外诸国实施开放政策是日本现代设计发展的基础。
日本的开放政策是指日本将新的资本、技术和商业思想从欧美引进，并不断地融合和接受这些思想，借助引进的资本和技术来提升自身的水平和竞争力，并根据自身的实际，将欧美的思想接受和融合，形成自己的文化特色，为本国甚至世界带来最大的发展。
其次，社会结构的变化也是日本现代设计发展中不可忽视的历史因素。
日本从古至今，一直向着一个大众化社会的发展方向努力，在科学技术和信息技术的普及以及产业发展活动中，文化传播技术也不断变得深入。
因此，大众文化在日本得到了迅速发展，这种文化无一不具有现代设计的影子，这正是日本现代设计发展的重要因素之一。
再次，政府的政策的扶持是日本现代设计发展的重要因素。
以工业产业为代表的现代设计，日本政府拿出了大量的资金来提高相关行业的技术水平和机械化水平，以确保其质量达到世界先进水平，同时政府也比较重视文化艺术等设计传播，给予大量的资助，促进了日本现代设计的发展和流行。
最后，日本文化的独特性也是日本现代设计发展的重要因素。
日本是一个充满神秘感的国家，它有着自己独特的历史和文化传统，日本的文化的多样性，让国内的设计师以超前准备的态度，更加专注于表达情感，勇于尝试新的形式，融合新鲜的思想来表现日本充满想象力的设计理念，形成独有的文化特色，为日本现代设计带来了新的变化和精彩的现象。
综上所述，日本现代设计发展的历史因素看起来是很多，但实际上，这些因素相互之间存在千丝万缕的关系。
日本的开放政策使得先进的技术和思想不断地融入；社会结构的变化使得大众文化受到认可；政府的政策的扶持推动了日本现代设计的推广；日本特有的文化也成为日本现代设计发展的重要因素。
未来，日本现代设计的发展前景可期待，但必须继续着重于综合发展，不断提升设计技术水平，同时融汇古典、现代以及东西方等文化元素，将深厚文化底蕴付诸实践，最终达到日本现代设计的最佳状态，实现设计创意的开拓与引领。
二战后日本的设计
• 20世纪 世纪40—50年代的日本现代设计带有明 世纪 年代的日本现代设计带有明 细案的模仿设计特征的痕迹， 细案的模仿设计特征的痕迹，尚未形成成 熟的日本设计风格。 熟的日本设计风格。 • 善于学习并兼收并蓄的日本民族精神决定 了日本工业设计不会沉寂太久， 了日本工业设计不会沉寂太久，具有极强 的爆发力， 的爆发力，它终究会成为世界工业设计大 年代索尼公司的腾飞已初见端倪， 国。50年代索尼公司的腾飞已初见端倪， 年代索尼公司的腾飞已初见端倪 60—70年代日本现代设计的异军突起既是 年代日本现代设计的异军突起既是 很好的证明。 很好的证明。
二、转型期
• 1953年朝鲜战争的结束，成为日本经济发 年朝鲜战争的结束， 年朝鲜战争的结束 展的重大转折点， 展的重大转折点，日本真正的设计发展也 从这里开始。 从这里开始。 • 美国给予的巨额经济援助和雄厚的科技力 量支持下， 量支持下，日本经济得到快速而持续的增 长极大地刺激了日本的现代设计。 长极大地刺激了日本的现代设计。
• 1952年日本迈出了工业设计的重要一 年日本迈出了工业设计的重要一 即日本工业设计协会正式成立， 步，即日本工业设计协会正式成立， 工业设计活动有了名正言顺的组织机 构，标志着日本现代设计从恢复期进 入了成长期。 入了成长期。
• 1952年举办了战后日本首次工业设计展览 会——新日本工业设计展。 • 此次展览与工业设计协会的成立两大事件 成为日本现代设计发展的里程碑。
表现
• 1、四五十年代在日本举办的一系列展 、 让日本人大开眼界， 览，让日本人大开眼界，也激发了日本 人对新的生活方式的向往和对工业设计 作用的认识。 作国文化生活展”， 、 年日本局办理“ 年日本局办理 美国文化生活展” 通过此次展览， 通过此次展览，一方面介绍了美国文化和 生活方式， 生活方式，一方面通过实物及图片介绍了 美国工业产品的设计与工业设计在人的生 活中的应用。展览相当成功， 活中的应用。展览相当成功，引起很大震 动。
日式风格发展史
日式风格发展史日式风格一直以来都备受世人的瞩目和青睐，其独特的艺术表现方式，建筑风格，服装设计以及陶瓷花艺等方面具有自己独特的魅力。
接下来，我们将会从日式风格的发展史方面来了解它的演变过程以及如今的发展现状。
第一阶段：原始时期（10000年前-710年）在日式风格的发展史初期，受到海外的影响较大。
早在公元前10000年左右，日本群岛就已经开始有人居住，人们的居所以自然的洞穴、岩石、柴草搭建的小屋为主。
随着时间的推移，人类无线探索和创新，日本人开始利用木材和竹子等材料建造房屋。
公元710年后，随着唐风的渗透，日本也开始接受到中国的影响。
舶来品、雕塑、绘画、诗歌、文学等日语都是从中文翻译来的，这一时期的作品风格多为汉风。
第二阶段：中期时期（710年-1600年）在这一时期，随着日本社会的不断发展，中式文化从日本社会的各个角落渗透入日本的文化中心——宫廷。
朝鲜琉璃瓦、铃鹿山石盆等厚重的中式文化形式进入日本生活，日本人也开始对这种艺术形式逐渐适应。
正值这一时期，建造日本三大古园林之一的平泉的盛世时期，同时，也标志着日式建筑、景观打造、艺术创作的技术与表现均达到了炉火纯青的程度。
第三阶段：现代时期（1600年至今）在这一时期，随着工业文化的逐渐兴起，日式风格展现出来的形式逐渐丰富和多样。
艺术形式也开始逐渐多元化，例如国际禅坛禅绘、麦芽糖艺术等。
日本传统文化艺术在国际上开始引起越来越多的关注与认可。
而在纯日式风格的装饰方面，家装包括了涂装、窗帘、灯具、留影等表达方式，而在纺织品方面采用了日本传统的横格子、竖杠、井字折线等，已经成为日本传统文化的代表。
总的来说，日式风格发展史经历了三个阶段，从平凡无奇的原始时期到通过中式文化的渗透逐渐形成的文化风格。
现代时期这种文化风格又有了新的发展，成为多元化的文化艺术形式。
日式风格在当今时代的传承和发展，已经成为日本文化走向世界的一张名片。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
日本传统绘画与现代平面设计的融合与创新
日本传统绘画与现代平面设计的融合与创新在日本的艺术领域中，传统绘画与现代平面设计的融合与创新一直是一个引人注目的话题。
这种融合不仅体现在艺术作品的形式上，还体现在艺术家的创作理念和技术手法上。
本文将探讨日本传统绘画与现代平面设计的融合与创新，并展示一些具有代表性的作品。
传统绘画在日本有着悠久的历史，包括了水墨画、浮世绘等多种形式。
这些传统绘画作品以其独特的笔触和独特的表现手法而闻名于世。
然而，随着现代科技的发展和全球化的影响，传统绘画面临着新的挑战和机遇。
现代平面设计是一种以电脑和数字技术为基础的艺术形式，它广泛应用于广告、品牌设计、网页设计等领域。
与传统绘画相比，现代平面设计更加注重形式的简洁、色彩的鲜艳和视觉冲击力的传达。
然而，传统绘画与现代平面设计之间并不是对立的关系，而是可以相互融合和借鉴的。
融合传统绘画与现代平面设计的作品中，最常见的是运用传统绘画的元素和技法来创作现代平面设计作品。
比如，艺术家可以使用传统绘画的笔触效果来增强作品的质感和纹理感。
同时，他们还可以运用传统绘画的构图原则和色彩搭配来提升作品的美感和视觉效果。
这种融合不仅能够让作品更加丰富多样，还能够让观众感受到传统艺术与现代艺术的碰撞和融合。
除了技术手法的融合外，传统绘画与现代平面设计在创作理念上也可以相互借鉴和融合。
传统绘画注重表现自然界的美，强调内涵和情感的传达。
而现代平面设计则更加注重传达信息和表达观点。
在融合与创新的过程中，艺术家可以借鉴传统绘画的内涵和情感，将其与现代社会的现实问题相结合，创作出具有深度和内涵的作品。
这种融合不仅能够让作品更具思想性和艺术性，还能够引发观众对社会问题的思考和关注。
在日本的艺术界，有一些艺术家以其独特的创作方式和作品风格而广受关注。
比如，艺术家山田健一就是一位将传统绘画与现代平面设计完美融合的代表人物。
他的作品既保留了传统绘画的笔触和纹理感，又运用了现代平面设计的构图和色彩搭配。
这些作品不仅在艺术界引起了广泛的讨论，还在商业领域得到了广泛的应用和认可。
日本近现代景观设计发展历史研究
华东理工大学2014—2015学年第一学期《近现代景观史》课程论文2014.1专业景观学班级景观学120 学号10122723姓名郑子寒开课学院艺术设计与传媒学院任课教师方田红成绩_________论文题目：日本近现代景观设计发展历史研究论文要求：一、从以下范围中自拟题目写一篇不少于3000字的论文：1. 1840年以来我国景观设计的发展与演化可分阶段地论述设计思想（理念）的演变、代表性设计师、代表性作品2. 世界各国的景观设计教育3．中外近现代景观设计对比分析4. 中国古典园林与现代景观对比分析5. 日本（或其他课堂上没讲到的国家）近现代景观设计史可分阶段地论述设计理念的演变、代表性设计师、代表性作品二、字数不少于3000字，字体宋，小四号，A4纸打印；三、文后注明参考文献；四、严禁从网上直接拷贝、粘贴。
评分标准：1. 90-100分——选题得当，结构严谨，论述充分。
2. 80-90分——选题得当，结构较严谨，论述较充分。
3. 70-80分——选题较得当，结构较严谨，论述基本充分。
4. 60-70分——选题较得当，结构较松散，论述不充分。
5. 60分以下——选题不当，或结构混乱，论述较浅。
目录：一：研究背景古代日本景观设计近代日本景观设计2.1近代西方景观设计的发展2.2受西方影响的日本景观设计日本近现代景观设计对中国景观设计的借鉴意义二：发展阶段及代表作品1.二十世纪初日本景观设计的发展2.二战后初期日本景观设计的发展2.1发展背景2.2社会思潮2.3代表人物及作品2.3.1野口勇2.3.2罗伯特·穆拉色现代日本景观设计的发展3.1社会背景3.2理论发展3.3代表人物及作品3.3.1户田芳树3.3.2三谷徹三：启示及借鉴日本近现代景观设计史学生姓名：郑子寒指导老师：方田红摘要：作为与中国一衣带水的领邦，日本历史上曾以华为师，传统建筑与景观深受中国传统文化的影响，明治维新后，随着日本的开放，日本的景观设计发展也逐渐受西方影响而西化，发展至今，日本景观设计不仅吸取的西方景观设计的风格，也融入继承着自身传统文化，对正处于开放时代，接受着西方文化冲击的中国景观设计的发展有着重要的借鉴意义。
浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示
8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日 益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中 国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特 的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来 提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感 和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约 和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注 重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到 产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突 出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料 的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号 也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融 合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与 现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。 这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具 创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调 功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境 的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者 的需求。
日本现代设计与日本传统文化精神
日本现代设计与日本传统文化精神在日本的文化发展历史上，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境、特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。
日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。
日本的现代设计自上世纪50年代起开始大力发展，此时的日本设计家试图将反映西方生活方式的观念照搬到自己的设计当中，却显得笨拙、生硬和肤浅。
随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品反而能引起了世界的关注。
现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。
在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。
一、日本现代设计中的传统精神总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
永井一正把日本设计家分为四代人:其中第一代的代表人物为龟仑雄策、早川良雄、伊藤光治等人;第二代的代表人物则为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅等;第三、四代的代表人物有石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一和上条乔支等。
第一、二代的设计家尽管各自风格相差很远，但作品都具有强烈的民族特点。
永井一正用几何框架勾画出一种特定的画面空间气氛，又着重具象的装饰性图形的研究和应用;早川良雄则用水彩、色粉等材料以透明且柔和的手法绘制招贴形象。
他的作品带有一种梦幻般的韵味，各种隐喻的图像间渗透着一种淡淡的优郁和诗意;田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诊释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格;中村诚则主要以摄影的手法进行设计，在为资生堂化妆品公司设计的系列招贴中，他以日本人独特的审美眼光去揭示日本女性的美，选取最具日本风格的细节，以点带面，戏剧性地夸张处理，对肌肤、睫毛等细节的细枝表现，对画面朦胧气氛和色调的把握，使招贴画面充满着一种东方的审美意蕴。
日本美术史
（图8）1987年福田繁雄招贴展 / （图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年
1945年的胜利，1975年
（图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
（图5）京王百货宣传海报，1975年 / （图6）"UCC"咖啡馆海报，1984年/ （图7）福田繁雄作品展，1986年
安藤忠雄，日本著名建筑师， 从未受过正规科班教育，开创 了一套独特、崭新的建筑风格， 成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上图为尼康公司 1957 年生产的S P3 型照 相机；中图为佳能公司 1961 年推出的“Canonet” 相机；下图为1954 年 产德国莱卡M3 型照相 机。
4、飞速发展时期（60年代之后）
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习 而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。20世 纪60年代后，日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机 器制造业等迅速发展，并在世界市场迅速站稳脚跟。 1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破 500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大 件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社 会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
日本现代艺术设计的兴起与发展
六、启示
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西 方学习而逐渐发展起来的，但它却不是西方设计模 式的复制，它有自己独特的设计风格——日本风格。 同时日本的设计具有设计美感，具有人性之美，精 微之美和简素之美，它的设计过程经过了引进来， 吸收创新和走出去的发展阶段，这是值得我们中国 借鉴的。
3、成长阶段（50年代后期至 年代初） 、成长阶段（ 年代后期至 年代初） 年代后期至60年代初
到了五十年代后半期,随着日本经济的进一步发展和日本 设计师对现代设计的深入理解,日本的工业设计开始走出 美国式商业主义设计和德国式理性主义设计模式,在设计 艺术体系和设计文化的建立上开始追求"日本风格". 在50年代后期日本设计形成了传统与现代双轨并行的体 制.具体而言,在传统方面,日本设计吸取了中国和韩国等东 方国家的文化内涵,而从现代和前卫来看,表现在追随,借鉴, 模仿美国,德国和意大利的设计.传统和现代结合的结果,形 成了与众不同的设计风格——日本风格.作为面向国际的 现代设计,在日本主要表现在汽车,家用电器,照相机,现代 建筑和环境设计,平面,包装,展示等设计领域..
2、缓慢恢复发展阶段（20实际 年代中期 、缓慢恢复发展阶段（ 实际 实际40年代中期 年代中期） 到50年代中期） 年代中期
二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中， 日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要 意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一 场全方位的现代工业设计运动。 1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》 专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年 分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产 业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国 的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基 人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗 三、六,七十年代的日本设计后来居上 主要 七十年代的日本设计后来居上 有以下几个原因： 有以下几个原因：
二战后日本的设计
• 这些都带动了日本现代设计的发展;也刺激 了日本设计界的有识之士
• 1951年日本最重要的工业设计院校—千叶 大学成立工业设计系;日本艺术大学随后也 成立了工业设计系;标志着工业设计正式纳 入日本大学的教育体系;设计人才的培养也 有了正式的途径
• 日本许多工业产品都在世界时占有 领先地位;虽起步晚;发展速度惊人; 在1980年成功取代美国成为世界汽 车第一生产大国
• 日本著名汽车公司有三菱 丰田 本 田等
• 日本的照相机制造和设计同样处于 国际领先地位;著名的有理光 佳能 奥林巴斯等;以其造型合理 使用方 便 面向大众 价格便宜等特点而畅
• 索尼公司成立于1945年;原来叫 东京通讯株式会社
•
1950年–——生产第一台磁带录音机
• 1955年–——推出第一台全晶体管收音
机
• 1958年公司正式更名为SONY;简洁的 名称和琅琅上口的读音以及来自Sonic音响 与Sonny乖孩子的谐音组合;使索尼成为妇 孺皆知的知名品牌
• 1959年——设计生产世界第一台晶体 管化的电视机半导体电视–TV8301
内市场
表现
• 1 四五十年代在日本举办的一系列展览; 让日本人大开眼界;也激发了日本人对 新的生活方式的向往和对工业设计作用 的认识
• 2 1947年日本局办理美国文化生活展;通过 此次展览;一方面介绍了美国文化和生活方 式;一方面通过实物及图片介绍了美国工业 产品的设计与工业设计在人的生活中的应 用 展览相当成功;引起很大震动
• 善于学习并兼收并蓄的日本民族精神决定 了日本工业设计不会沉寂太久;具有极强的 爆发力;它终究会成为世界工业设计大国 50 年代索尼公司的腾飞已初见端倪;60—70年 代日本现代设计的异军突起既是很好的证 明
浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势
艺术设计浅谈艺术设计的社会现实意义及未来发展趋势胡睿彪（江西旅游商贸职业学院 330088）摘要：艺术是人类历史发展的产物，它代表着人类文明的历史发展进程，人类文明也在一次次的艺术创造过程中得以体现。
从前艺术设计并不是一门系统性的学科，但它一直都是一种社会意识的体现，当今时代，在经济全球化的影响下，各国文化思想得到广泛传播，各个国家的文化开始交融，世界在飞速发展，艺术设计相当于一种载体，它连接起社会、经济和文化，已经成为一种推进国家和社会发展的必要手段和强有力的工具。
随着社会的快速发展，艺术设计所产生的影响越来越明显。
当下的艺术设计已经不同于以往的艺术设计，当前社会的艺术设计涉及范围十分广泛。
社会经济发展、科学技术的进步都对当下的艺术设计的要求越来越高，这对艺术设计的未来发展也是一种挑战。
关键词：艺术设计；社会作用；现实意义；发展趋势；社会进步一、艺术设计及其社会的现实意义（一）艺术设计的社会背景艺术设计是一种社会文化的体现，艺术设计的变迁同时也反映着时代的风貌和科学经济的发展。
艺术设计随着社会的发展进步，已经从一开始的简单工艺制品发展为当下对艺术品的要求，初期并没有艺术设计的思想概念，都只是为了满足简单的生活使用，仅仅重视事物的实用性。
随着社会的发展，人们对于艺术审美的需求也逐渐显露出来，艺术品在生活中变得越来越常见，其中建筑是艺术设计的一个很好体现，我们可以清晰地看到人们不再只是追求对建筑空间的实用性，不同的建筑需要设计成不同的风貌。
艺术设计的发展随着时代的进步也别细分成多个领域，包括室内室外景观设计、服装设计、工业产品设计、建筑设计、视觉传达设计等等，各行各业都已经离不开艺术设计。
反观当今社会生活，艺术设计的体现无处不在，无论是在随处可见的广告海报当中还是在建筑设计以及每一个产品当中都经过了设计师们的艺术创作，对社会生活起到了相当大的作用。
（二）艺术设计的社会现实意义艺术设计作为一种艺术和科技相结合的产物，一直以来就被人们看做推动社会生产力的一个坚实的力量。
日式风格发展史
日式风格发展史
日式风格的发展历史可以追溯到古代日本的建筑和艺术。
在古代时期，日本的建筑和艺术都受到中国和韩国的影响，表现出了明显的东亚文化特色。
随着时间的推移，日本开始发展出自己独特的文化和艺术风格。
在江户时期（1603-1868年），日本的建筑和艺术风格达到了一个新的高度，这一时期被认为是日本艺术的黄金时代。
江户时期的艺术品以精致的手工艺、细腻的绘画和装饰品以及对自然界的追求为特点。
随着近代化的进程，日本的艺术风格也不断发展变化。
20世纪初，西方现代艺术的影响开始在日本产生作用，许多日本艺术家开始接受西方的技巧和思想。
但是，日本的传统文化和价值观仍然在日本的艺术中扮演了重要的角色。
今天，日本的艺术和设计风格，如和风、极简主义、卡哇伊、可爱文化、漫画和动画等，已经成为世界各地的人们所喜爱和追捧的对象。
日本的文化和艺术风格一直在不断创新和发展，成为世界文化的重要组成部分。
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浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响浮世绘是日本传统的艺术形式，起源于17世纪，在当时的日本社会中具有非常重要的地位。
浮世绘的艺术风格深受当时社会文化、宗教信仰和民间艺术的影响，以其独特的风格和表现手法，深受当时人们的喜爱。
随着时间的推移，浮世绘逐渐被引入到现代艺术设计中，对其产生了深远的影响。
本文将从浮世绘的起源和发展、其独特的艺术特色以及对现代艺术设计的影响等方面展开探讨，对浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响进行全面阐述。
一、浮世绘的起源和发展浮世绘起源于17世纪的日本江户时代，当时日本社会经济繁荣，城市文化兴盛，对艺术的需求也日益增加。
在这样的背景下，艺术家们开始尝试用木刻版画的方式来表现日常生活和社会风俗。
浮世绘最初主要以绘制美人画和戏剧图为主，后来逐渐发展出绘制风景和风俗等题材的作品。
浮世绘的发展离不开当时的社会文化，它受到了日本传统宗教信仰、歌舞伎等剧场表演的影响，同时也吸收了中国绘画和西方油画的绘画技法，形成了独特的风格和风貌。
浮世绘的火爆程度一直持续到了19世纪初期，后来由于西方文化的冲击和日本社会变革的影响，浮世绘逐渐式微。
但其独特的艺术风格和表现手法，却对后世的艺术创作产生了深远的影响。
二、浮世绘的艺术特色1. 极具装饰感和色彩鲜艳的表现手法浮世绘作品有着鲜明的色彩和夸张的表现手法，其绘画风格充满了浓烈的装饰感和戏剧性色彩。
艺术家们善于运用色彩和线条，以及丰富的装饰性元素，将人物和场景描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
这种独特的绘画风格成为了浮世绘的一大特色，也是其对现代艺术设计产生影响的重要原因之一。
2. 对自然景物和日常生活的细腻描绘浮世绘作品中的自然景物和日常生活画面也给人留下深刻的印象。
浮世绘艺术家们善于捕捉自然界的美和日常生活中的情感，通过对细节的精致描绘，将自然景物和日常生活场景展现得栩栩如生。
这种对自然景物和日常生活的细腻描绘方式，深受现代艺术设计师的喜爱和推崇。
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响
浅析日本浮世绘艺术对现代艺术设计的影响浮世绘，是一个指代日本江户时代（17世纪末至19世纪初）的绘画艺术流派。
它通常是以木版画的形式呈现，主要描绘了当时的城市生活、戏剧、名人、风景等各种题材，深受当时市井百姓的喜爱。
浮世绘艺术在日本乃至全球范围内产生了巨大的影响，特别是对于现代艺术设计而言，其影响更是深远。
浮世绘为现代艺术设计提供了新颖的视觉语言和表现手法。
浮世绘的特点之一就是色彩鲜艳、构图独特。
通过对色彩的运用和构图的创新，浮世绘艺术家创造出了丰富多彩的作品，充满了生动的表现力和冲击力。
这种新颖的视觉语言和表现手法对于现代艺术设计非常具有启发性，以至于许多现代艺术家都从中汲取了灵感，并将其运用到自己的设计作品中。
浮世绘艺术对现代艺术设计产生了象征和图案的影响。
浮世绘作品中经常使用各种图案和象征性的元素，比如花鸟、动物、人物等等。
这些图案和象征元素丰富多样，具有极高的艺术价值。
现代艺术设计中，许多设计师也善于运用图案和象征元素来进行设计创作，以营造出独特的视觉效果和艺术氛围。
浮世绘艺术为现代艺术设计提供了丰富的图案和象征元素，丰富了设计的表达方式和内容。
浮世绘艺术对现代艺术设计提供了对称和平衡的概念。
在浮世绘作品中，往往能够看到对称和平衡的构图，这种构图方式不仅能够给人以稳定和和谐的感觉，还能够使整个作品更加美观和具有视觉冲击力。
现代艺术设计中，对称和平衡的概念也被广泛应用于设计作品中，以求达到更好的美感和表达效果。
浮世绘艺术为现代艺术设计提供了对称和平衡的灵感，丰富了设计的构图方式和美学观念。
浮世绘艺术也对现代艺术设计提供了对动态和节奏的认识。
浮世绘作品中，艺术家通过对线条和造型的处理，创造了一种强烈的动感和节奏感。
这种动感和节奏感使得浮世绘作品充满了生命力和活力，给人以强烈的视觉冲击。
现代艺术设计中，动感和节奏也是设计师们经常追求的效果之一。
通过对线条和造型的处理，设计师们能够创造出各种各样的动感和节奏，使整个设计作品更加有趣和吸引人。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
日本传统手工艺品与现代工艺设计的融合与变革
日本传统手工艺品与现代工艺设计的融合与变革日本作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，以其精美的传统手工艺品而闻名于世。
这些传统手工艺品凭借其精湛的工艺和独特的设计风格，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。
然而，随着现代科技的进步和设计理念的变革，传统手工艺品也在不断融合和变革中。
传统手工艺品在日本历史上扮演着重要的角色。
它们不仅仅是物质文化的体现，更是一种传承和表达日本文化精髓的方式。
例如，陶瓷艺术在日本有着悠久的历史，从古代的“瓷土器”到现代的精美瓷器，每一件作品都承载着传统工艺的痕迹。
然而，随着现代科技的发展，陶瓷艺术也在不断创新和变革中。
现代陶瓷作品不再局限于传统的形式和装饰，更加注重与现代生活的结合。
设计师们通过引入新的材料和工艺技术，将传统陶瓷艺术与现代设计理念相结合，创造出更加独特和富有现代感的作品。
除了陶瓷艺术，日本的传统木工艺品也在不断融合和变革中。
传统木工艺品以其精细的木雕工艺和独特的设计风格而闻名。
然而，随着现代科技的发展，传统木工艺品也面临着新的挑战。
为了适应现代生活的需求，设计师们开始将传统木工艺品与现代工艺设计相结合，创造出更加实用和时尚的作品。
例如，传统的木雕屏风被重新设计成可以折叠和移动的屏风，以适应现代人的生活方式。
这种融合和变革不仅保留了传统木工艺品的精髓，还赋予了作品更多的功能和实用性。
除了陶瓷艺术和木工艺品，日本的传统纺织品也在不断融合和变革中。
传统的日本和服以其精美的图案和细腻的手工技艺而闻名于世。
然而，随着现代时尚的发展，和服逐渐被现代服装所取代。
为了保护和传承传统纺织技艺，设计师们开始将传统和服的元素融入到现代服装设计中。
他们通过引入新的面料和工艺技术，将传统和服的图案和剪裁与现代服装的设计理念相结合，创造出独特而时尚的作品。
这种融合和变革不仅保留了传统纺织技艺的精华，还赋予了作品更多的时尚感和流行元素。
总的来说，日本传统手工艺品与现代工艺设计的融合与变革是一个不断发展的过程。
第十一章日本的艺术设计介绍
日本的艺术设计
第一节 日本设计发展概况
第二次世界大战之前， 日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业 产品直接模仿欧美的样式，战前日本和德国关系密切，有些日本人曾去 德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。 日本是一 个极擅长吸收别国成果的国家。在日本现代设计的开端，他们也全盘接 受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。 日本是一 个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的 “双轨制”（图11-1)。一方面在高技术的设计领域则按现代发展的需求 进行设计 另一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域又系 统地研究传统，以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常会使 人联想到两类截然不同的东西。一类是具有浓厚的东方清调的手工艺品， 朴素、清雅、 自然，如木制家具、漆器及瓷器等（图11-2)，另一类则 是高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等，这 种高技术与传统又化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种 “双轨制”，使传统又化在现代社会中发扬光大。 日本设计的哲学是保 留日本传统，这是日本设计走向世界，并能立足世界的根本。 日本设计 作品的民族性和本土又化性是鲜明的。 1956 年柳宗理设计的“蝴蝶” 凳，将传统手工艺和功能主义两方面的影响融于这把模压成型的胶合板 凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映 了日本传统对自然材料的偏爱。
日本包装设计
日本灯具设计
20世纪60年代，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动， 日本开始 以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，他们的电器、汽车和相机以精良的 质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。 日本的设计作品 找到了设计文化与艺术的契合点，富有深刻理性和感性（图11-3)。 日本的 艺术既有抽象的一面，又具有现实主义精神：日本的设计作品中既有静、 虚、空灵的境界，又有一种东方式的抽象和禅宗情调。 日本的设计艺术与 西，国家的设计艺术有很多相似之处，但是日本的古典设计在风格、制作方 法及选用材料方面又独具特色， 日本的设计艺术包括绘制、雕塑、木刻、织 绣、陶艺、瓷器、漆器，等等。 日本设计发展具有本民族特点的设计风格， 这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设 计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。 日本传统的图案、包装材料的运 用和绘画是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。 日本在室内设计上更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，以此来发扬光 大大和民族的居住习惯，并大量运用折叠屏风及梭门。这些折叠屏风及梭门 色彩鲜艳、并经常以金银底色为衬托，其目的是为16至17世纪居室增添简朴 而庄严的风味。如日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、暖色调的灯光效果 加上日本的插花艺术、茶道、木材的运用等均构造出日本民族对居室的审美 趣味。日本设计还以细腻周到见长，他们都有极具匠心的设计。凡是到过日 本的人，都为日本人的设计意识而感叹。这种意识使日本在短短的几十年时 间里取得经济腾飞，跻身世界强国之中，其产品畅销全世界。
浅谈近现代日本建筑的发展进程
浅谈近现代日本建筑的发展进程作者：王健张晶玉王睿来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第07期摘要：受二十世纪建筑大师勒·柯布西耶的影响，日本的后期表现派部分建筑师对于表现主义的坚持开始动摇，演变出新的表现风格，使日本的现代设计得到迅猛的发展。
本文通过勒·柯布西耶对日本近现代建筑设计的影响进行研究，运用分析、归纳、总结等研究方法，来更好的探究日本近现代建筑设计发展进程。
关键词：勒·柯布西耶；现代设计；日本近现代建筑设计中图分类号：TU-092；TU-098.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0044-0120世纪初期，世界著名的建筑大师赖特、柯布西耶等都曾来到日本，并对日本的现代建筑的发展产生重要的影响。
在发展初期形成了现代主义的三大流派，后期表现派、包豪斯派和柯布西耶派，其中以柯布西耶派对日本建筑的影响最深远。
一、日本近现代建筑的发展历程在20世纪亚洲的现代建筑的发展进程中，只有日本做到了与世界同步。
作为亚洲国家的先行者，日本不仅较早的引进西方现代主义的设计理念，而且并与本土民族传统相结合，发展出具有本土特色的日本现代设计。
1.起点阶段。
日本现代建筑开始于明治维新，人们开始思考建筑设计的本质，跟着世界新艺术运动的脚步，而对先前的历史主义冷嘲热讽，抛弃了历史主义中的美学，一味的追求钢筋混凝土的表现手法。
该时期的建筑师武田五一采纳了新艺术主义自由的植物性装饰的风格，在其作品京都府纪念图书馆使用面分割的手法，认为这个风格是新艺术运动的延伸，可以跨越历史主义，但实质上还会倒退回了历史主义。
2.持续发展阶段。
不同于鼎盛期的表现派的华丽，部分分离派的建筑家转向了后期表现派，以村野藤吾为首。
认真探究了现代主义的发展变化后，村野决定回归表现派，对历史主义保持不完全否定的态度。
此时的后期表现派，虽然不断受到现代主义的影响，但村野还是希望装饰手法和细节趣味让人与建筑相联系。
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设计与工业设计在人的生活中的应用。这次展览在设计界引起相当震动，于是次年再
次举办美国设计大展，以及外国生活资料展，后者展出了大量外国当时的先进生活用
品，给了日本设计师许多十分有益的启迪。随后几年中，展览一个接着一个地举行，
如1949 年的产业意匠展、1951 年的设计与技术展等等。
➢ 设计院校也相继成立，1949 年日本东京教育大学首先举行工艺建筑讲座，宣传现代 建筑理论与设计思想；接着日本女子美术大学成立，日本大学（日大）成立艺术学部， 都开设了平面设计课程。到1 951 年，日本最重要的工业设计院校-千叶大学成立了工业 设计系-称为工业意匠系，而日本艺术大学（艺大）也随后成立了工艺计划系―即工业 设计系。
Sori Yanagi 最著名的作品 Butterf
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➢ 1951 年到1953 年的朝鲜战争是日本的一个转折点。美国和西方开始认识到，如果日 本完全被压制成为一个经济落后的国家，那么西方在远东就没有任何力量可以抗衡共 产主义集团的扩张，特别是在朝鲜半岛的扩张。一个没有军事力量的、强大的经济日 本将是美国与西方各国在全球抗衡共产主义的关键，从战术上来说，也是能够应急提 供军事支援的基地。作为美国的全球冷战计划的一个有机的、重要的组成部分之一， 美国完全改变对日本的政策，在经济上大力扶植日本，全面解除对日本大企业的控制， 扶植日本发展，协助日本政府控制日本共产党和日本企业工会的活动，压制左翼力量， 提供巨额经济援助，协助日本培养新一代的科学技术人材和管理人材，并且让日本与 美国分享美国科学研究的重大成果，开放美国市场给日本商品。这样，经过30 年的努 力，日本企业、政府、人民通力合作，全力以赴发展经济，把日本变成一个高度发达 的世界一流经济强国，改变了日本的面貌，也改变了世界经济结构。
工业设计、工艺美术的杂志，其中最有影响的一份是《工艺新闻》。这份杂志在1948
年号上集中地介绍了英国工业设计协会的情况、活动与成绩，对日本国内的工业设计
人员很有启发，影响很大。日本还在1947 年举办美国生活文化展，通过展览的方式，
一方面介绍了美国文化和生活方式，另一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的
现代艺术设计在日本的发展
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➢ 日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本的真正的设计发展，是 第二次世界大战之后，特别是1953 年结束的朝鲜战争之后的事。
日本用了很短的时间，从1953 年前后开始发展自己的现代设计，到80 年代 已经成为世 界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国 际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复
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➢ 建筑大师丹下健三：日本建筑界一个时代的终结
关于丹下健三：生于大阪，
从小就梦想成为一名建筑设计大师。丹下毕业于东京帝国大学建筑系，在读期间多次
在设计竞赛中获奖。1946年他出任东京大学副教授，后设立“城市建筑设计研究所”。 丹下健三的主要作品集中在日本战后复兴时期和经济高度增长期，他的建筑风格深深 影响了战后日本重建的总体风貌，因此有人称他为“日本重建之父”。丹下是美国、 德国、墨西哥、菲律宾等国建筑学会的名誉会员，一生获奖无数。
杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看 ➢ 日本政府在1947 年发布《经济白皮书》，提出经济重建问题，而美国占领军当局也为
恢复日本经济提出一系列的援助计划，批准越来越多的企业恢复生产。这些决定都得 到美国政府的批准，日本经济开始逐步恢复。
➢ 随着日本经济的逐步恢复，日本的设计也开始有所发展。1945 年日本恢复生产金属厨 具，同年，美国占领军当局批准日本企业为美国军人和家属生产金属用品、家用电器， 也逐步批准这些生产转为日本国内市场服务。1947 年日本企业得到批准可以生产300 辆 汽车和其他机动车辆；1948 年日本开始生产电冰箱；1950 年日本生产的打字机投放市 场，同年日光灯也开始生产，为国内市场服务。随着这种越来越快的经济增长，日本 政府对于产品质量和标准化问题提出立法规范，1949 年日本政府公布了战后的新的日 本工业标准，国家的这种标准化工作，为日后工业生产的迅速发展提供了良好的基础。 围绕这些产品，初期的工业设计也开始了，但是基本上是在工程技术人员中进行的， 工业设计还没有能够成为一个独立的职业在日本企业中形成。
但让日本人感怀的是他还培养了矶崎新、
黑川纪章等日本新一代的建筑大师。
➢ 代代木体育馆
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育 馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。 代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出 的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、 室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育 设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结 构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部 空间
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➢
这个时期，日本的现代设计开始有所发展，早期的活动主要是集中在工艺美术、
手工业行业中，因为战后首先得到恢复的主要是手工业部门，因而，设计活动在这些
部门中发展较早。1945 年，日本工艺协会成立，并成立了金漆美术工艺大学，以此作
为平面设计向工业设计过渡的一个点。日本在这一年创办与复刊了许多种建筑设计与
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• 矶崎新
日本建筑大师
1931年 矶崎新出生在日本大分市， 是世界上著名的日本建筑师。 自从 东京大学工学部建筑系毕业以后， 矶崎新在丹下健三（Kenzo Tange） 的带领下继续学习和工作；1963年， 他创立了矶崎新设计室，自此成为几十 年来活跃在国际建筑界的大师， 作品众多，获奖无数。
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• 柳宗理
日本当代设计大师 Sori Yana gi 柳宗理， 出生于 1915 年，在 50 年代 Yanagi 的作品， 注入并展现了新工业时代的乐观主义，但又 不失传统日式设计中的优雅纤细与恬淡,贴 近并融合大自然的形式风格，天衣无缝的 结合Sori Yanagi 的敏锐，表现在他多产 的设计生涯中，作品从照明灯饰、椅子到 餐具与茶壶。