电视画面编辑考点
《电视画面编辑》课件——模块一 电视画面编辑基本概念
影响电视编辑的双重因素
一、直观自由的视听形象组合规律是 电视节目的编辑基础 二、大众传播特性对电视编辑的影响
电影和电视的区别
电影与电视的相似之处:
1、形象化的自由表现时间、空间运动 2、画面均受到屏幕平面画框制约 3、可以采取不同拍摄角度和视点 4、利用镜头组合和声音组合传情达意
问卷调查
如何理解电视画面编辑 这个工作?
你希望在这门课上学到 什么内容?
是否希望将来从事与电 视画面编辑相关的工作? 有,是什么?
你觉得你已经具备了电 视编辑的哪些基础?
对老师授课有什么建议?
三、检查合成阶段
1、技术方面(硬伤):图象质量、夹帧、音画同步、错 字漏字、接点是否恰当 2、逻辑方面(软伤):思想性、艺术性、逻辑、政策法 律方面等等…… 3、完成版的节目要加片尾字幕 4、先写解说词还是先编画面 5、重大题材— 写、拍、编、改 6、一般节目— 拍、写、编或拍、编、写…… 7、不管是那一种情况对于电视编辑来说画面意识十分重 要!
问卷调查
如何理解电视画面编辑 这个工作?
你希望在这门课上学到 什么内容?
是否希望将来从事与电 视画面编辑相关的工作? 有,是什么?
你觉得你已经具备了电 视编辑的哪些基础?
对老师授课有什么建议?
电视编辑的工作流程
01 准备阶段 02 剪辑阶段 03 合成阶段
一、准备阶段
实际工作当中有两种方式,看素材和不看素材,主张看素材,它有如下好处: 1、了解素材质量 2、激发灵感 3、及时发现不足
编辑侧重思维意义表述,而剪辑 侧重具体操作层面的技术意义。
课程介绍
课程性质: 熟悉并掌握编辑的基本操作方法;了解编辑思维的发展过
程;运用电视思维进行后期创作。 课程目标:
电视画面编辑 复习提纲
电视画面编辑一切知觉中都包含着思维;一切推理中都包含着直接;一切观测中都包含着创造;第一讲:电视编辑的认识前提:即研究如何用镜头说话勒邦:大众从不对话的逻辑产生印象,但对由某些词和词的联合所产生的情感形象印象深刻。
讲清楚是基础,将精彩是追求。
一、镜头意识(声画意识)二、编辑(蒙太奇)三、信息(传播)一:镜头意识第一层次:用镜头说话:用画面和声音结构意义视→画面影像:字幕、图标、动画、剪辑效果听→解说词、现场同期声、音效、音乐、典型音效的使用《小分队》什么是有感染力?哪些有感染力?环境↓在创作中越来越重要,环境叙事,利用环境进行渲染。
同一时间两个时空同时表现;同期声,有感染力1在真实面前,技术考量是苍白且微不足道的,但是,缺乏了技术的动力,真实不能被准确恰当地被记录。
2如果你拍的不够好,那是你离得不够近。
3进入到你要拍摄的画面里,用心去理解,去高的地方,低的地方,湿的地方,脏的地方拍摄。
4我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
真实完整的记录:1船下河,抬船的全景——近景抬船——中景——脚的特写,石头滑落——全景船下水2对核心细节的放大,人性的光辉,一是士兵体重大,自觉选择第二条路,避免为全队增加负担。
二是出发前分肉干,百姓是他的孩子。
特色分析:1、令人震撼的现场直击,现场感极强。
我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
卡普兰⑴典型现场声音结构的场信息:在现场录声音⑵冷静而敏感的段落纪实与呈现2、动人心魄的细节捕捉与全景关照(1提及同胞的离去,士兵脸上的哀伤2老人下跪的场面,士兵头突然掉转3河流湍急)⑴参与性与丰富性并行的镜头语汇⑵全景关照:以典型环境为依托⑶细节捕捉:以典型细节为捕捉用解说词强调重点:小胖单独下滑→解说词凸显核心细节艇出现:大全景→小全景→中景多角度、多景别3、“精选浓缩”的编辑与声画对列的意蕴⑴先声夺人的开场(简洁明确)特写+现场声有助于吸引关注救援者+被救援者感谢→构建主体⑵意味深长的结尾:空境好的素材进行裁剪,突出主题《北川救援纪实》一结尾的层次1救援4小时后杨志强倒着就出。
电视编辑考试题库及答案
电视编辑考试题库及答案一、单选题1. 电视编辑中,以下哪个选项不是视频编辑的基本功能?A. 剪辑B. 转场C. 特效D. 音频录制答案:D2. 在电视编辑中,以下哪个术语是指将多个视频片段连接在一起?A. 剪辑B. 合成C. 转场D. 叠加答案:C3. 电视编辑中,"非线性编辑"指的是什么?A. 按时间顺序编辑B. 不受时间限制的编辑C. 线性时间轴编辑D. 按顺序播放编辑答案:B4. 以下哪个软件不是专业的电视编辑软件?A. Adobe Premiere ProB. Avid Media ComposerC. Microsoft WordD. Final Cut Pro答案:C5. 电视编辑中,"帧"是指什么?A. 视频文件B. 视频的单个图像C. 视频的音频部分D. 视频的标题答案:B二、多选题6. 电视编辑中,以下哪些因素会影响视频的流畅性?A. 帧率B. 分辨率C. 编码格式D. 视频长度答案:A, B, C7. 在电视编辑过程中,以下哪些是转场效果?A. 溶解B. 滑动C. 淡入淡出D. 缩放答案:A, B, C8. 电视编辑中,以下哪些是常见的视频特效?A. 色彩校正B. 动态追踪C. 3D效果D. 文字动画答案:A, B, D三、判断题9. 电视编辑中,所有视频片段都必须以相同的分辨率和帧率进行编辑。
(错误)10. 电视编辑软件中的“时间线”是用来组织和控制视频片段播放顺序的工具。
(正确)四、简答题11. 简述电视编辑的基本流程。
答案:电视编辑的基本流程通常包括素材采集、素材导入、编辑和剪辑、添加转场和特效、音频编辑、最终输出等步骤。
12. 描述什么是“故事板”以及它在电视编辑中的作用。
答案:故事板是一种视觉规划工具,用于在实际拍摄或编辑之前规划视频内容的布局和流程。
它有助于导演和编辑者预览视频的整体结构和节奏,确保最终作品符合创意意图。
五、案例分析题13. 假设你正在编辑一部纪录片,需要将多个采访片段和现场拍摄的镜头结合起来。
《电视画面编辑》习题与答案
《电视画面编辑》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 电视画面编辑:电视画面编辑是指对电视节目中拍摄的原始素材进行筛选、剪裁、组合和修饰,使之成为连贯、有逻辑、有表现力的视听叙事过程。
通过镜头组接、节奏控制、特效运用等手段,实现信息的有效传达和艺术效果的呈现。
2. 蒙太奇:蒙太奇是电影与电视艺术中的一种重要手法,通过将不同的镜头按照特定顺序和逻辑关系进行剪辑拼接,以创造出全新的时间和空间结构,表达特定的主题或情感,强化作品的艺术感染力。
3. 镜头切换:镜头切换是在电视画面编辑过程中,从一个镜头过渡到另一个镜头的操作,包括切、淡入淡出、叠化、划像等多种方式,用于构建故事线索、调整叙事节奏、表达情绪变化等。
4. 时间线编辑:时间线编辑是一种非线性编辑技术,在电脑软件上通过模拟时间轴来排列和组织视频、音频和图形素材,以便于精确控制每个元素在最终影片中的播放顺序、持续时间和相互关系。
5. 三分法则:三分法则是一种视觉美学原则,在电视画面构图中广泛应用。
它指的是将画框分为九宫格,主要景物或主体应位于交叉点或者沿分割线上,以此来达到画面均衡、稳定且具有动态张力的效果。
二、填空题1. 电视画面编辑的基本单位是______。
答案:镜头2. 连续性剪辑是遵循______原理进行的画面编辑方法。
答案:时空连续性3. 在电视画面编辑中,______是保持观众注意力、引导观众理解剧情的关键要素之一。
答案:剪辑节奏4. 电视画面编辑中常用的转场技巧有______、______和______等。
答案:淡入淡出;叠化;划像5. 在非线性编辑系统中,______可以存储和管理所有待编辑的音视频素材。
答案:媒体库三、单项选择题1. 下列哪一项不属于电视画面编辑的基本原则?A. 动接动,静接静B. 强烈对比镜头相连C. 声画同步D. 遵循时空逻辑答案:B2. 在电视新闻报道中,为了展现事件的发展过程和现场感,常采用哪种剪辑方式?A. 平行剪辑B. 交叉剪辑C. 回忆剪辑D. 对比剪辑答案:B3. 下列哪一种转场效果更适用于表现时间推移或场景转换?A. 切换B. 淡入淡出C. 叠化D. 推拉摇移答案:B4. 在电视剧或电影的高潮部分,通常会采用什么样的剪辑节奏?A. 缓慢平稳B. 快速紧凑C. 不规则跳跃D. 长镜头连续展示答案:B5. 当需要突出两个镜头间的对立冲突时,常采用哪种剪辑手法?A. 直接切换B. 叠化过渡C. 闪回D. 短暂黑屏答案:A四、多项选择题1. 下列哪些是电视画面编辑中常见的剪辑手法?A. 切B. 淡入淡出C. 叠化D. 转场特效E. 闪回与闪前答案:ABCDE2. 在电视画面编辑中,遵循“轴线原则”是为了保持?A. 视觉连贯性B. 空间关系的逻辑性C. 剧情发展的合理性D. 观众对场景空间的认知一致E. 避免产生越轴错误答案:ABCDE3. 关于非线性编辑系统的优势,以下描述正确的是?A. 支持任意顺序编辑素材B. 可实时预览编辑效果C. 具有丰富的特效和调色功能D. 提供多轨音视频同步混编E. 易于实现版本管理和项目备份答案:ABCDE4. 在电视画面编辑过程中,哪些因素会影响剪辑节奏的选择?A. 剧情内容的紧张程度B. 观众的情感变化需求C. 音乐和音效的配合D. 镜头的运动速度和方向E. 主体动作的速度和强度答案:ABCDE5. 在电视画面编辑中,运用色彩进行叙事可以体现在哪些方面?A. 表现时间变化(如早晚、季节)B. 渲染不同情感氛围C. 区分不同故事线索或角色身份D. 强调视觉焦点和重要信息E. 建立和强化节目整体风格答案:ABCDE五、判断题1. 在电视画面编辑中,只要保持故事主线清晰,就可以随意打破时间顺序进行剪辑。
电视画面编辑考点总结
∙电视编辑的作用:1、组合声画素材2、实现传情达意——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合——电视编辑是视觉故事的讲述者视觉文章的结构者∙四种句型:前进后退积累长镜头(镜头内部蒙太奇)景别的组合特点1、景别的渐次组合可以有层次地描述事件或行为(1)前进式句型:景别由大到小,叙事由远及近环境(动作全貌)—主体、细节平铺直叙,符合认知习惯(2)后退式句型:景别由小到大,叙事由近到远小景别强调兴趣点,先声夺人利用局部不明确性,制造悬念说明:句型代表叙事思路(总体方向)不等于镜头必须依次景别变化。
除了主导内容叙事的镜头外,还需考虑环境、人物关系、氛围等。
2、景别积累或对比,营造特殊意义或情绪(1)同景别的镜头组合不同场景/主体的相似内容、相同景别的积累——强化某一主题、突出某种情绪(主题蒙太奇)特点:三个以上相似镜头的量的积累(2)两级景别的交替组接——利用形式上反差或交替组接,强化视觉动态感——段落转场的有效手段,加快叙事节奏3、同主体在相似的角度下,前后镜头相似景别切换,“跳”感明显——弱化“跳”的方法(1)插入其他镜头(2)改变拍摄角度,如:从正面的中景别切为侧面中景(3)改变景别,如从中景到特写4、同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强烈——在快节奏或强烈动态的剪辑中,多用小景别表现动作电视编辑“三观”1、画面观:(1)“用画面说话”——用声画组合结构意义,以画面为主导(先画面后解说)视——画面(影像)、字幕、图表、动画、剪辑效果听——解说词、现场同期声、音效、音乐(2)为观点提供视觉证明(拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终)影像素材的获取方式:1)事件的影像记录(与事件并行取材):现场捕捉+现场调度2)观念的可视表达(形象的预先设计):寻找或设计形象依托2、编辑观(1)第一层次:选择与取舍资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代第二层次:重构与创造(蒙太奇)蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论(2)1、通过段落差异调整叙事节奏——有很强的段落意识,层次清楚。
电视画面编辑题库
1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言"时期、“动作剪辑”时期和“数字合成"时期这四个历史阶段。
2.散点透视的核心是移动视点. ?3。
音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。
4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。
5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段;前期的核心环节是拍摄;后期的核心环节是剪辑。
6。
影视时空结构确切地说,应该包括三个层面:总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构.7。
我们可以把影视的时间分为三层涵义:即影视节目时间、叙事时间和观看时间.8。
马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
9.剪辑中,镜头的长度取决于叙事长度和情绪长度。
请选择合适的答案填入括号中,此为不定项选择题,允许多选。
关于电视编辑下列说法正确的是()A.电视编辑是电视节目制作的后期阶段,他是依据编导的构思和美学要求,通过一定的思维方式和语法规则,对视听元素进行选择、组合和加工,制作成完整电视作品的过程。
B.电视编辑是一种贯穿电视作品创作过程的独特思维活动,具有独立的思维形态和品质。
C。
电视编辑是一种运用视听语言进行意义表达的调度方式,具有专门的叙事基础和审美特征.D.电视编辑是一种衔接电视传者与受众之间的基本环节,具有特定的编辑流程和传播要求。
一般来说,相连镜头间主要存在以下几种关系?(ABCDE)A.因果关系B.呼应关系C.平行关系D.烘托关系 E.冲突关系下面哪一项不属于剪接点范围:A.叙事剪接点B.动作剪接点C.情绪剪接点D.时间剪接点选择镜头主要从以下几方面综合考虑?A.技术质量B.美学质量C.影像的丰富多变性D.镜头的内容新兴的传播媒体有哪几项特点?A.方便性B.及时性C.互动性D.综合性被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头?A。
近景 B.全景 C.特写 D.中景下面哪一项不属于技巧性的转场方式?A.渐隐渐显B.叠化C.定格D.镜头遮挡不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是?A.修改脚本B.熟悉素材C.剪辑D.撰写编辑提纲不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是?A.整理素材B.选择素材C。
电视画面编辑期末总复习
电视画面编辑期末总复习一、名词解释:1、电视编辑工作(电视画面编辑):在电视行业里,编辑一词通常有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。
作为工种而言,编辑通常被称为编导,是创作的主要参与者和领导者,负责整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成等一系列的工作,在节目创作中有着举足轻重的地位。
作为一个创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
电视创作是一个复杂的系统工程,包括策划、选题、采访、后期、合成等多个环节,后期阶段主要完成与整合凌乱的前几素材,建立完整节目形态相关的一系列工作,在这个阶段里,编辑的主要工作是围绕“剪辑”进行的。
剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。
一部影视片只有有视听语言的准确流畅才能很好地讲述事件、表达观念和情绪,而视听语言的形成和表达效果,主要依赖于画面组接的质量。
在概念的表达上,“编辑”侧重思维意义表述,而“剪辑”侧重具体操作层面的技术意义,它担负着叙述事件、连贯动作、转换场面、结构段落、处理时空、组合声画等任务。
2、粗编:根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串接在一起,基本完成节目结构形态,是精编的基础。
3、精编:是对已粗编的节目进行调整、修改和包装,从而达到播出要求。
4、插入编辑:是将新的素材替换磁带上不需要的部分。
插入编辑时,磁带上不记录新的磁迹,仍保留原有磁带上的控制磁迹。
一般包括单插入声音画面替代原来的素材、单插入画面保留原来的声音或者在录有声音的编辑带上加图像、但插入声音保留原有画面。
5、特技:既是镜头与镜头组合或者画面构成不是通过直接切换,而是利用电子切换台、数字特技处理和电脑动画等技术完成,经特技处理的文字和图像等改变了原有素材形态或画面构成,伴随着各种镜头连接方式、运动方式诸如翻转、移动、缩小、放大、变色、变速等呈现出多种多样的视觉效果。
6、蒙太奇:源于法语建筑学上的专有名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。
电视摄像和画面编辑考试要点
白平衡的作用:1、控制和创造画面色彩的倾向,制造效果 2、可以营造适当的气氛,使画面的影调色彩更利于表达主题
3利用镜头间的组接统一,使反差大的场景画面过渡自然 4白平衡不仅可以渲染气氛,还还原色彩,而且对突出主题也非常有利,可以使主体的形象得到一定的赞美丑化
78.轴线规则:轴线:被拍摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的直线。轴线规则:为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、角度、调度景别。什么是越轴:倘若摄像机越过原先的轴线一侧,到轴线的另一侧区域去进行拍摄。<一>、动作轴线:被摄主体运动的方向、 路线或轨迹。也称为 “运动轴线”。<二>、方向(位)轴线:是由静止的单一主体到它对面支点间的直线。<三>、关系轴线:是指两个以上静止主体,每两者之间的连接线,它涉及的是静态屏幕方向。
对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象,通过加强对应的补色来进行补偿。
16.白平衡调整:是还原图像色彩质量的保证(作用)。(1)选择一个白色物体作调整标准;(2)将选取的物体置于所拍摄场景中;(3)调整焦距,使白色物体充满画面或80%以上;(4)拨动自动白平衡开关,摄像机自动调整并存储。白平衡的应用:1、准确还原色彩 2、高调低拍 3、低调高拍。
电视场面调度主要作用:1.是电视画面造型的表现的重要环节。2是渲染环境气氛,创造画面特定情景和艺术效果的重要手段 3.蒙太奇语言的重要组成部分 4.是形成节奏变化的有利条件 5.是刻画人物性格、揭示人物内心活动表现手段之一
声音在电视节目中的作用:1加强电视节目的真实感; 2交代情节内容;3描写和烘托环境气氛; 4渲染刻画人物心理;5起到强烈的节奏作用; 6有利于画外空间的展示;7有助于静止画面“活动起来”;8利用声音作过渡,使画面组接自然流畅。
电视画面编辑要点
电视画面编辑要点电视画面编辑要点1.编辑:“指代一个创作环节,又是一项工种名称”。
作为创作环节,编辑工作主要是指电视创作的后期阶段。
2.电视节目创作前期阶段:设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行的所有工作。
3.电视节目创作后期阶段:主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一系列工作。
在这个阶段里,编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。
4.剪辑的含义:剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法,对原始素材进行选择和重新组合。
5.后期编辑工作大致可分为:准备、剪辑、合成三个阶段。
A.准备阶段:修改脚本—熟悉素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。
B.剪辑阶段:整理素材—选择素材—剪辑(粗编—精编)—检查声音画面。
C.合成阶段:配解说、加字幕、配音乐音效,最终合成为播出版。
6.熟悉素材的作用:A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果,并且根据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。
B.原始素材常常能激发创作灵感,有利于调整构思。
C.可以发现现有素材不足,以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。
7.镜头的选择标准:A.技术质量:一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。
B.美学质量:即光线、构图、色彩、造型效果。
C.影像的丰富多变性:尽可能丰富形象表现力和画面信息量,选择恰当的景别和角度,避免使用重复或过于相近的镜头,为观众提供多视点多角度的观看方式。
D.叙事需要:一是影像素材好但与内容无关联的镜头,应该坚决舍弃,不要枝蔓;二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头;确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。
、8.平剪:连接镜头时,上一个镜头的画面和声音同时同位结束,下一个镜头的画面和声音同时同位进入,上下镜头的声音画面同时转换。
这是镜头编辑的基础方式。
9.串剪:上下镜头的画面和声音不同时同位转换,比如,上一镜头的画面结束,而相应的声音却延续至下一画面内,或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。
电视画面编辑总复习资料PPT课件
• 爱森斯坦等俄国电影导演探索一种新的剪 辑方法——既能讲故事,又能阐述思想, 表现主题,这就是蒙太奇。
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三、蒙太奇
电视编辑思维方式的建立
3、长镜头——镜头内部蒙太奇 • 长镜头有很强的纪实功能,它是通过合
段组成,组接时省略了一些中间过程。
• 错觉法:利用人的视觉暂留现象和上、 下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、 形态、空间位置等方面的相似,将不同 动作片段连接在一起,造成视觉上连续 的视觉效果。
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三、运动的剪辑
电视画面编辑技巧
4、静接静、动接动的原则 • 静接静:视觉上没有明显动感的镜头应
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电视画面编辑技巧
二、电视镜头组接基础
1、流畅——画面剪辑的基本要求 • 流畅的剪辑或者说剪辑的连贯性就是指
通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自 然过渡关系。 • 零度剪辑:剪辑的技巧在于没有剪辑, 或者说让观众感觉不到剪辑的存在。
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电视画面编辑技巧
二、电视镜头组接基础
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二、电视镜头组接基础
电视画面编辑技巧
• 动作镜头:一般以近景系列(中景、近景、 特写)景别为主,也称为局部镜头、叙事镜 头。其作用在于,表现人物的表情神态,逼 真的再现人物的动作过程和细节。在常规节 目中,动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头 总量的60-80%。
• 渲染镜头:一般没有景别上的特殊规定,又 称空镜头。其主要作用在于情感上的积累、 宣泄、渲染等,是游离于叙事之外的主观意 愿情绪的表现。在常规的片子中,这类镜头 的比例控制在5-10%之间
电视摄像与画面编辑(总复习)
电视摄像与画面编辑(总复习)名词解释1.记录现实时空:通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。
2.传递真实时空;也被称作“即时传真”。
3.入画:拍摄对象进入画框围之。
4.出画:从画框围之出去。
5.画外空间:观众依据“画空间”进行合理联想和想象的空间,“画外空间在画面并不展现。
6.头顶空间:被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。
7.鼻前空间:拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。
8.朝向空间:在拍摄侧面角度运动物体时,也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。
9.主体:画面当中被拍摄的主要对象,是镜头主要思想的表现者,在画面中起到主导作用,也是画面的视觉重点,是电视画面存在的基本条件。
10.陪体:是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分,陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。
11.前景:电视画面中,位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。
12.留白:电视画面中,除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。
13.景别:电视画面空间造型中对平面关系的考量。
是指通过摄像机所拍摄的画面,其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和围。
14.远景:主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。
15.全景:在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身,表现相对于局部而言的整体景观和场面。
16.中景:主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。
17.特写:主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别,是视距最近的画面。
18.景深:距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
19.拍摄高度:摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。
根据摄像机在垂直方向上位置的不同,一般分为(平拍)、(俯瞰)、(俯拍)、(仰拍)。
20.平拍:摄像机与被拍摄主体在同一水平线上,其画面效果相当于人眼的平视,与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。
21.俯瞰:摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系,形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。
《电视画面编辑》期末重点知识复习材料(可打印修改)
上,然后按照一定叙事或情绪表达需要顺序交替组接。 二.表现的剪辑:以镜头对列为基础,通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加,产生 单个镜头所不具有的更丰富的涵义,以表达某种情绪,激发观众联想。 (一)平行的剪辑
1.利用主体运动动势,把镜头运动与固定镜头内主体运动协调在一起 2.利用因果关系 3.利用情绪节奏的显著变化 4.利用相对运动因素,诸如前景的遮挡运动等 七.匹配原则 (一)含义:所谓剪辑中的“匹配”,是指上下镜头在连接时间具有的顺畅的、一致的或对应的关系,
从而保持视觉转场镜头的含义:在段落转换或场面变化时连接前后的镜头。 (二)遵循的原理:视觉—心理要求 (三)转场方式
1.技巧性转场方式(特技连接) ①渐隐、渐显(淡入、淡出) ②叠化 ③定格(静帧) ④划像 ⑤翻转、翻页 ⑥多画屏分割 ⑦虚实互换 ⑧甩出、甩入 ⑨电脑特技 2.无技巧转场方式(直接切换) ①利用相似性因素 ②利用承接因素 ③利用反差因素 ④利用遮挡因素 ⑤利用运动镜头或动势 ⑥利用景物镜头(空镜头) ⑦利用声音 ⑧利用特写 ⑨利用主观镜 头
第三章
一.三种不同性质的时间形式 1.播映时间:是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 2.叙述时间:是银幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化的时间形态,是人们常说的蒙太奇时 间。 3.心理时间:是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成独特的时间感,这是主观的时间形 态。 二. ▲叙述时间的表现形式和技巧: (一)压缩 1.片段省略 2.插入镜头 3.借物暗示 4.辅助性剪辑技术(声音提前进入、叠化、淡入淡 出) (二)延长:1.反复切换 2.慢动作 (三)停滞:通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现,其中定格更为常见。 三.屏幕(蒙太奇)空间 (一)含义:屏幕空间是就其物理性而言,是指屏幕画框内表现出来的物理现实影响形式;就其艺 术性而言,是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四 维空间的幻觉,它不是现实空间本身,是被重现安排和创造的蒙太奇空间。 (二)其形式包括:1.再现的空间 2.构成的空间 四.构成的空间 (一)含义:指将一系列记录真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形 态。 (二)内容
电视画面编辑考题
填空题:1、“现场”是电视语言的独特的构成元素。
2、电视语言是“多元共生的形态”,在其视听系统中,包含了多种基本的语言元素,它们可以共同作用。
具体来说,包括:(1)听:同期声、效果声、解说、音乐;(2)视:画面影像、文字字幕、图表、动画、特技效果和镜头剪辑效果等,在某些场合下,主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。
3、“库里肖夫的实验”证明了蒙太奇表意的基本特点:a 单个镜头不具有独立的明确的叙事功能,不同镜头的组接产生不同的意义;b不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
这是影像语言及其语法规则的构成基础。
(2)长镜头,从剪辑角度被称为是镜头内部蒙太奇或者机内剪辑。
4、时间停滞是主观化的时间形态,它通常通过定格、音乐音响的烘托或者剪辑中的重复方式来实现,其中,定格(也称为静帧)是最常见手段。
5、画外空间和画内空间共同构成了屏幕空间,一般来说,通过画外音的烘托和画内外运动来显示画外空间,激发观众想象力。
6、选择恰当的剪接点位置是保证镜头转换流畅的首要因素。
以剪接点位置的选择理由为依据,一般剪接点类型可分为:叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。
7、一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的基本时间长度,它被称为是“低限长度”。
8、具有明显的强调性和暗示性的景别是特写;全景被视为是“定位镜头”,因为它可以交代场景面貌、空间范围和人物整体状态。
中景是电视中运用最普遍的景别。
9、构成屏幕运动的因素主要有:主体的运动、摄影机运动和镜头连接形成的运动(即剪辑率)。
剪辑率高,则镜头数量多,节奏快,反之。
10、选择动作的相对静止点作为镜头的转换点,是保证动作衔接的流畅的常用方法之一。
相对静止点一般是在动作的起点、落点以及动作动幅的最高点(动势的最大点),这也是动作速度、景别转换的契机处。
11同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强,反之。
11、从镜头连接的内容关系划分,镜头连接主要有连续构成与对列构成两种情况。
电视画面编辑总复习
主要包括:艺术上、技术上、新闻敏感三个方面。
1、在艺术素养上,电视编辑要具有丰富的想象力和创造力,要注意培养多方面的知识和积累审美理想。
2、在技术素养上,电视编辑应该精通影视视听语言,掌握画面编辑的娴离熟枝巧。
3、在新闻素养上,电视编辑应该培养自己对事物的敏锐洞察力和准确的判断力。
第四节:现代电视编辑观念一、重视电视的现场纪实特质二、重视多种元素的综合运用和立体化编辑三、重视文字图象的共时性传播四、重视特技构成的视觉表现第二章:影视中的蒙太奇思维第一节:蒙太奇语言的由来与发展库里肖夫曾做过两个著名实验:实验一:(1)桌上的一盆汤;(2)躺在棺材里的女人;(3)玩玩具的小孩。
实验二:⑴一个演员在笑;⑵一把手枪;⑶这演员的恐怖表情如果是蒙太奇表意的基本特点:一是单个镜头不具有独立的明确的叙事功能,只有镜头组接在一起才能产生意义;二是不同的顺序的镜头组接会传达出不同的意义。
蒙太奇(来自法语Montage)源于建筑学上的专用名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。
关于蒙太奇的解释很多,基本上可归为三方面意思:(1)基本结构手段与技巧的总称:在影视制作后期,拍摄下来的许多镜头需要按一定的要求,重新排列组接,这个最基本意义的镜头组接被称为“蒙太奇”。
(2)影视特有的思维方式即蒙太奇思维,它是指电影所具有的时空高度自由的形象化思维方式。
(3)特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。
巴赞和蒙太奇理论的区别:安德烈·巴赞(法国)将这种电影手法上升到美学观念向蒙太奇理论提出了挑战。
他强调电影语言的演进应该向现实主义即真实的方向发展,要如实展现事物原貌的真实性、多义性和透明性,反对传统蒙太奇对电影时间、空间的割裂,主张保持戏剧空间的统一和时间的真实延续……巴赞和蒙太奇理论的区别是:前者强调事实,重视叙述;后者强调思维,着重表现。
第二节:蒙太奇的画面基础一、客观视像的再现所谓客观视像的再现,是指电视画面可以准确客观地记录镜头前实场景的各种面貌,包括物体的运动和现实的声音这种画面的直接展示也消解了修饰语。
电视画面编辑 考点
电视画面编辑名词解释1、蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。
具体来说就是,在影视制作后期,拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求,重新排列组接,这种镜头声音的组接关系与方式,被称为是蒙太奇。
(2-2)2、长镜头对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着的画面的整体性。
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
(2-13)3、屏幕空间就其最基础的物理性而言,是指屏幕画框内容表现出来的物质现实影像形式;就其艺术性而言是具有丰富表现力的,受到透视、光景光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉,它不是现实空间的本身,是被重新安排和创造成的蒙太奇空间。
(3-28)4、景深镜头是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度,从空间表现来看,它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里,使客观世界作为整体在屏幕上得到再现,空间不再是单一的片段,而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。
(3-42)5、跳轴从轴线的相反两侧(180°为基准)分别拍摄同一运动方向的运动或者两个人的关系,那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位,这样在剪接中就难以清楚表现正确的方位关系,导致叙事和人物关系混乱,而且视觉跳动感明显。
通常将这种情况称为“跳轴”。
(4-75)6、渐隐、渐显渐显是画面从全黑中逐渐显露,直到十分清晰,一般用于段落或全片开始的第一个镜头,引领观众逐渐进入;反之,渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失,常用于段落或全片的最后一个镜头,可以激发观众回味。
(5-19)7、蒙太奇时空高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础,时空处理也是影视剪辑的基本问题。
蒙太奇作为影视艺术的表现形式,其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构,从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。
(3-2)8、叙事性节奏叙事性节奏是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度,它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程,是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。
2024电视画面编辑
电视画面编辑第一章电视画面编辑概述1.“编辑”一词具有两种含义:一是指一种工种,即编辑机上的操作员,侧重于物理效果,是技术层面上的;而是指创作上的创作上的一个环节,侧重于意义的表达,是艺术层面上的。
2.编辑的打算阶段:包括对选题的确定,选取合适的采访对象并进行采访,确定合适的节目形式,撰写拍摄提纲,选择符合节目内容与形式要求的现场并进行拍摄,从而获得符合节目预想效果供后期编辑的图像、声音素材,并在拍摄现场作一些粗略的场记3.编辑的编辑阶段:修改拍摄提纲;熟识素材;与有关人员协调;设计编辑提纲;归整镜头;选择镜头(粗编);对镜头进行组合排列(精编)4.编辑的检查阶段①检查逻辑表述:叙述是否符合真实性原则,是否符合生活逻辑,条理是否清晰,内容之间的联系是否合理自然②检查意义表达:结构是否完成匀整,意义表达是否精确,效果是否达到目的等等③检查画面:剪接点选择是否恰当,符合不符合基本的影视语言规则;有无技术上的失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然④检查声音:质量是否符合技术标准,声音是否连贯,与画面同步与否等5.大众传媒的特性/大众传播过程的六个阶段一是传播者出于各种H的为公众供应某种信息二是这种信息是为了满意某一层次公众的须要三是这些信息通过某种媒介送出去四是观众在接受信息时用一种随意选择的方式五是观众会受到信息的肯定影响六是传播效果以各种不同方式反馈回传者6.大众传播的规律第一,电视编辑在制作节目时要有真实的内容其次,电视编辑在制作节目时要有受众针对性第三,电视片的信息的传播手段是电视这一大众媒体第四,大众传播时观众是以随意的方式接受信息的,要求在创作节目时尽可能使节目能吸引观众,叙述节奏上要层层递进,多做节目的宣扬和包装第五,观众接受信息后会有肯定影响所以要求电视编辑在创作节目时要考虑传播效果,让更多的观众对片中叙述的事务和传达的意义有深刻了解,对以后的节目都形成良好的影响第六,传播效果是以各种方式反馈回传出处的,有利于编辑总结阅历,接受教训,在与观众互动中了解观众所需,从而不断改进自己的创作,获得最佳的传播效果7.电视观众选择信息的心理因素有选择性接受,选择性理解和选择性记忆第二章电视语言:一种新思维第一节蒙太奇:作为一种叙事语言的由来和发展1.蒙太奇是影视艺术的语言手段,它既是影视艺术反映现实生活的艺术方法,也是作为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜头语言的全部艺术技巧2.蒙太奇(Montage),来自法语,原意是建筑学上的“构成”“装配”,借用到电影中变成了“组接”之意,作为电影电视反映现实传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法,不仅已成为影视的思维,也成了影视语言的基本结构手段和叙述方式3.蒙太奇的发展过程中,苏联导演库里肖夫,维尔托夫,爱森斯坦和普多夫金都起了重要作用①维尔托夫指出蒙太奇可以选择电影视察的最重要瞬间,将这些视察依据联想的原则加以连接,有节奏地组织素材以加深其心情感染力②库里肖夫认为内容产生于各个镜头的组合和剪辑,中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义③爱森斯坦认为蒙太奇是依据内在的叙事节奏和联想之需来联结材料,他发觉两个镜头的对列以及它们的内在冲突会产生第三种东西,即对所描绘的事物进行思想评价和契机,这是蒙太奇最重要的特点④普多夫金认为蒙太奇只是为表达肯定的思想意图而组织电影动作的手段之一第二节蒙太奇:作为一种形象思维4.蒙太奇除了指基本意义的镜头之间或镜头段落之间的组接外,还有更深一层的意义,作为一种思维方式,这是一种形象思维,在影视作品创作过程的每一个环节中,蒙太奇作为一种思维存在于创作者的观念之中,它是影视创作者从高层次把握创作风格和运用创作技巧的动身点,也是影视艺术构成形式和方法的总和(观念:直观的形象化思维,文字图像信息共时传播,视听语言与屏幕造型)第三节电视画面的表意特征5.电视是通过视觉信息的载体,影像和听觉信息的载体,声音来叙事和表意的,因此它是一种直观视听结构的综合艺术,电视在编辑时必需留意屏幕造型的作用6.电视画面蒙太奇表意有以下特性:单个镜头往往不能独立用以叙事或表意,意义的产生要通过由几个镜头组接成的镜头段落来实现;镜头排列的依次对意义表达有很大影响;两个以上镜头连接后形成的意义要超过基本意义之和;影视语言可以有自己独特的时空结构7.独立电视画面的表意特性单义性的再现;像外意义的延长;说明上随机性8.蒙太奇电视画面的表意①单个镜头是不能独立用来叙事或表意的,意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的②镜头组接排列的依次对镜头语言的意义表达会产生重要影响③在镜头语言的表意中,两个以上镜头连接后所形成的意义要超过它们各自基本含义之和④镜头语言在表意中,可以自由地处理时空,创建出影视语言独特的时空结构第三章电视叙事中的时间和空间第一节电视叙事中的时间1.电视叙述中时间的各种形态延长是通过剪辑可以使几分钟内发生的事情动作延长扩展到几个小时或几特别钟压缩是通过片段的闪切,把几个小时或者几十年缩短到几分钟冻结是通过依据叙事结构中人物特定的心态让时间短暂静止的叙事手段,它是很主观化的一种人物心态的流露加速(即快速镜头)或减速(即慢镜头)是压缩和延长处理的一种手段,通过画面加速或减速来表现的新时间是一种影片的外在节奏或心理节奏的外化形态,具有象征意义倒转是一种与快速镜头和慢镜头相像的手法,没有内在实力的技巧由现在追溯过去是用来描述现在故事发生之前所发生的一些事,或者它可以把时间退回去,用来描述以前并未显示过的故事的一部分,也可用以复述以前显示过的一件事由现在对将来的悬想是一种双重式幻想,一是对于事务本身的一种将来揣测,二是把它融合进电视片中又经过创作者的一重想象第二节电视叙事中的空间2.屏幕空间有再现空间和构成空间两种形态。
电视画面编辑复习提纲
电视画面编辑艺术复习提纲一、概念1.电视画面编辑:电视画面编辑是电视片创作的后期工作。
它是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳的剪接点进行组合、排列的过程,目的是最彻底的传达出创作者的意图。
2.蒙太奇:是影视艺术的语言手段,它既是影视艺术反映现实生活的艺术方法也是作为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜头组合的艺术技巧。
它是在电影创作中根据表达意义的需要以及情节发展、观众注意力和关心之程度,把全片内容分解成不同的段落、场面和镜头,分别进行拍摄,然后在根据原定的创作构思,运用艺术技巧将这些镜头、场面和段落做合乎逻辑、富有节奏的重新组合,使之通过形象间相辅相成的关系产生多种艺术效果。
构成一个连绵不段的有机的艺术整体。
3.构成空间:屏幕的处理空间的形成之一。
不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是将一系列记录着真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。
4.长镜头:一种特殊的蒙太奇。
一个镜头往往就是一个段落。
它是通过在一个连续的镜头内部,完成切割镜头蒙太奇所做的镜头间组接任务,从而保证了时间的饿连续性和空间的统一性。
5.匹配原则:是指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应,以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。
6.位置的匹配:在剪接位置的匹配是指上下两个画面中的同一主体所处的位置从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一,从视觉心理讲要有一种流畅和呼应。
7.运动的匹配:是指在屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。
8.垂直的屏幕运动:是一种中性的运动方向。
它是表示运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动。
中性的运动可以与任何方向的场景进行切换。
9.跳轴:就是由于在拍摄主体的运动时。
摄像机跨过了运动轴线而导致画面上主体的运动方向莫名其妙的改变。
10.视线匹配:指剪接是注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。
11.切入特写:指前面较大的场景中的一部分。
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电视画面编辑名词解释1、蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词,原意是“构成”、“装配”,被电影借用后就成为“组接”之意。
具体来说就是,在影视制作后期,拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求,重新排列组接,这种镜头声音的组接关系与方式,被称为是蒙太奇。
(2-2)2、长镜头对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着的画面的整体性。
实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。
(2-13)3、屏幕空间就其最基础的物理性而言,是指屏幕画框内容表现出来的物质现实影像形式;就其艺术性而言是具有丰富表现力的,受到透视、光景光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉,它不是现实空间的本身,是被重新安排和创造成的蒙太奇空间。
(3-28)4、景深镜头是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度,从空间表现来看,它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里,使客观世界作为整体在屏幕上得到再现,空间不再是单一的片段,而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。
(3-42)5、跳轴从轴线的相反两侧(180°为基准)分别拍摄同一运动方向的运动或者两个人的关系,那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位,这样在剪接中就难以清楚表现正确的方位关系,导致叙事和人物关系混乱,而且视觉跳动感明显。
通常将这种情况称为“跳轴”。
(4-75)6、渐隐、渐显渐显是画面从全黑中逐渐显露,直到十分清晰,一般用于段落或全片开始的第一个镜头,引领观众逐渐进入;反之,渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失,常用于段落或全片的最后一个镜头,可以激发观众回味。
(5-19)7、蒙太奇时空高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础,时空处理也是影视剪辑的基本问题。
蒙太奇作为影视艺术的表现形式,其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构,从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。
(3-2)8、叙事性节奏叙事性节奏是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度,它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程,是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。
(7-9)9、景别景别是画面中表现出来的视域范围,不同的视域范围形成不同的景别,通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准,由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。
(4-14)10、叠化上一镜头的画面消失之前,下一镜头的画面已逐渐显露,前后镜头的画面有若干秒重叠的部分。
叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面,也可以是主体画面内叠加其他画面,最后结束在主体画面上。
(5-22)11、构成空间构成的空间是指将一系列记录真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态。
它并不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是通过剪辑创造出来的综合空间,是电视叙事中最基础又最具活力的表现方式。
(3-30)12、连续构成连续构成是指用相连的两个以上镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。
镜头的连续构成侧重于外部画面的造型因素和主体动作的连续,也就是说在两个或几个互相衔接的镜头中,利用动作趋向、时间连续、统一空间或者相似空间的连续来使上下镜头体现出连贯性。
(5-10)13、对列构成对列构成是指相连镜头表现不同主体时,由于画面上的主体在变化,所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系。
并且因此创造性地提示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果,这就是镜头的对列作用。
(5-11)14、叙事的剪辑广义而言,电视作品内容的表达、事件的描述都可以归为电视叙事的范畴。
因此,对话的安排、情节的结构、背景的解释、现场的展现等等,均是电视叙事的手段。
狭义而言,叙事的剪辑是特指以描述动作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方式,也称为叙事蒙太奇。
它是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的,着重于用一系列有内在关联的连续性镜头来叙事。
叙事的剪辑是电视创作中最基础的剪辑形态。
(6-4)15、表现的剪辑以镜头对列为基础,通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加,产生单个镜头不具有的更丰富的涵义,以表达某种情绪,激发观众联想。
(6-20)简答题1、镜头内部蒙太奇与分切式蒙太奇在叙事特点和剪辑特点风格上有什么不同?(2-40)(1)分切式蒙太奇的叙事是主观的,表现的;而镜头内部蒙太奇是客观的,再现的。
(2)分切式蒙太奇强调形象对列,而长镜头重视场面调度和时空连续。
(3)分切式蒙太奇是剪辑的艺术;而长镜头是摄影的艺术。
(4)分切式蒙太奇是强制、封闭的叙事;而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
2、有哪些不同形式的景别?请谈谈不同景别的视觉效果和组合效果。
(4-30)景别的基本形式有远景、全景、中景、近景和特写景别的视觉效果:(1)在相同的时间长度中,景别越小,时间感越长,也就是说小景别的剪辑长度短于大景别。
(2)同一运动主体在相同的运动速度下,景别越小,动感越强。
景别的组合效果:(1)同一主体(或相似主体)在角度不变或者变化不大的情况下,前后镜头的景别变化过小或过大,都会致使视觉跳动感强烈。
(2)运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。
因此,在叙述段落中,常常可以利用景别视点的变化,满足观众观看的心理逻辑需要。
(3)利用镜头连接中景别的积累或对比效应,营造情绪氛围。
3、什么事叙事的剪辑、表现的剪辑?他们各自有什么特点?(6-4)叙事的剪辑:以描述动作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方式,也称为叙事蒙太奇。
它是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的,着重于用一系列有内在关联的连续性镜头来叙事。
叙事剪辑的特点:表现的剪辑:以镜头对列为基础,通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加,产生单个镜头不具有的更丰富的涵义,以表达某种情绪,激发观众联想。
表现剪辑的特点:(1)不是为了单纯叙事,而是为了表达某种思想和主题、情绪;(2)镜头组合的逻辑依据是意义,而不是连续的时空关系;(意义的真实,现实的真实)(3)这是一种作用于视觉的以激发联想为目的的情绪表意形式。
表现剪辑的镜头结构形态也是多种多样的。
4、什么事节奏的渐变和与突变,请举例说明。
(7-24)节奏的动静转换有两类方式:一是渐变式:强调节奏的自然变化,也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的,节奏变化的界限不是很明显。
比如,从清晨的空寂到逐渐出现各种忙碌的身影,镜头节奏逐步递进。
二是突变式:强调前后节奏的对比,以加大动静反差的方式,造成视觉心理的震惊感,节奏变化强烈。
比如,一组安静的教室里学生在安静听讲的镜头后,跳接喧闹的大街,车水马龙,步伐匆匆。
5、电视传播特性对电视编辑的影响。
(1-27)(1)重视制作节目的真实性(2)重视电视媒体的特性(3)重视节目的受众观念6、什么是蒙太奇效果?它有哪几类基本表现形态(2-27)蒙太奇追求的不是每一声音和图像的复制,而是利用形象、形声之间的内在关系产生意义,那么就可以说蒙太奇追求的是形声综合效应,也说是我们常说的1+1>2,或者被称为“蒙太奇效果”。
利用画面蒙太奇的组接,从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪,这是影视充满动人的魅力所在。
随着影视艺术发展,对于蒙太奇的使用,已经不是两个画面的“1+1>2”,而是更有多样化的表现。
具体而言“蒙太奇效果”的形成大致有以下几种情况:(1)镜头+镜头(2)一个镜头内(3)声音+声音(4)一个声音之中(5)段落+段落7、从观众接受的角度划分,影视时间存在哪几种不同性质的时间形式?(3-6)(1)播映时间:单部影视片或节目播映的总体时间长度。
(2)叙述时间:银屏幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化的时间形态,也就是人们常说的蒙太奇时间。
(3)心理时间:指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感,这是主观的时间形态。
8、构成屏幕运动的因素有哪些?它们对剪辑产生什么影响?构成屏幕运动因素具体而言可以分成以下三类。
1、主体的运动:画面中的人或物处于运动状态。
2、摄像机的运动:即摄像机运动造成的画面运动感。
摄像机运动的速度、方向、方式对观众的视觉感受以及叙事表意均产生影响。
3、剪接率:即单位时间里镜头变化的多少。
单位时间里镜头数量少,单个时间长度相对长,镜头转换速度慢,剪接率低,反之就高。
剪接率决定着节目的节奏,剪接率越高,节奏越快,越能表现活跃的情绪,观众由此体验不同的感受。
论述题1、试论电视剪辑的双重影响因素(4)镜头的内容因素、镜头的形式因素2、试论蒙太奇对现实时空的结构与重构(3)3、请谈谈你对镜头转换的逻辑要求的理解(5-3)(1)镜头转换应该符合生活的逻辑。
所谓生活的逻辑,就是指事物本身发展变化的规律,任何事物的生成与发展都有其自身逻辑。
发现问题、分析问题、解决问题,这是事物发展的规律,也是人们认识事物的过程。
例如:一年四季、从小长到大、经济发展规律、动植物生长规律(2)镜头转换应该符合观众的思维逻辑。
1)了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏的最基础的心理要求,观众完全是通过镜头的相互关联来建立对事物的认识的,镜头转换应该顺应观众的观赏心理需求。
例如,一个重要的镜头尚未看清楚,就被另一个镜头所替代;或者想看到的画面没有出现,没有更多信息量的镜头却迟迟不结束,这往往使观众感到不满。
2)镜头组合不会只是叙述一个事物的发展过程,在很多情况下,是为了某种艺术表现,为了表达一种情绪和情感,为了一种美学构成。
但是,无论哪一种目的,激发观众的共鸣是共同的,只有观众感受到了艺术表现的效果,艺术的追求才有意义。
以“闪回”技巧的运用为例,基于电视线性传播的特性,一般来说,在电视片的编辑中,镜头之间的逻辑关系也应该线性展开,时空上的闪回用法在电视片的编辑中是比较少见的。
但是,如果这种闪回元素被反复强调,并且能够与主导镜头形成有序的对比,就有可能引起观众注意,进而思考镜头之间所蕴含的深意或者激发起相应的情绪体验。
(裸婚时代)4、请阐述你对现代电视编辑观念的理解(1-33)一、重视电视的现场纪实特质电视语言的真实性不仅体现在报道对象的真实上,也反映在电视表现的效果上。
电视是现今最能保持现实生活素材完整性和原始性的媒介,其画面语言直观记录了生活中正在发生、正在进行的事件的存在方式和运动形态,包括形象、声音、氛围、环境、表情、动作,这种声画同步的记录方式赋予观众最大程度的现场感和参与感。
(体育赛事)现场是电视语言的独特构成元素。
在其他媒介的表达中,“现场”并不是直接出现的。
比如:文字通过描写来间接表现现场,广播以现场录音刺激听众来想象现场,电影更是虚拟“现场”,只有电视直接呈现现场,记录事物运动的原始面貌,从而显示非同一般的真实的感染力。