浅谈影视美术设计论文
浅析影视动画艺术中的美术设计与表现
动漫探索ART EDUCATION RESEARCH影视动画艺术中美术设计的不断发展与丰富，增强了动画的艺术表现力，提高了动画的艺术水平。
美术设计对动画作品中的场景表现、气氛渲染、人物性格塑造以及情节推动起着至关重要的作用。
一、美术设计在影视动画艺术中的发展美术设计是指影视动画作品中的角色造型设计、场景设计以及色彩风格等构成的艺术风格的设计。
在动画作品的制作过程中，美术设计属于前期的设计，其设计原则主要是针对故事情节的发展需求，设计出符合的角色和场景，进而提高作品的观赏性与视觉审美效果，为观众带来更高层次的视觉艺术享受。
每一部动画作品都需要美术设计的配合，动画作品质量的好坏受到美术设计的影响。
自从美国爱迪生公司在1900年11月16日推出动画《迷人的图画》后，影视动画美术设计也相伴而生。
随着时代的不断变革、科学技术的飞速发展，影视动画的美术设计技术也不断提高。
美术设计建立在动画作品的故事情节基础上，用另外一种形式将文字描述的角色转换为鲜活的人物，将文字描述的场景转换为绚丽的画面。
我国第一部动画片是由万氏兄弟在1926年绘制的《大闹画室》，它与后来的《一封书信寄回来》《纸人捣乱记》一起，被评为中国最早的三部动画。
1935年，我国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟手下。
这开创了我国独特的影视动画美术设计风格，通过美术设计创造了形象化的动画人物。
经典动画《山水情》中的美术设计用水墨表现人物、动物和山水，扩大了动画片的表现领域，也将我国动画片推向了另一个高峰。
美国的动画作品从《米老鼠和唐老鸭》到《大力水手》《白雪公主》，再到后来的《爱丽丝漫游仙境》，显示了迪士尼动画作品达到的高度，其中的美术设计也赋予了动画作品生动性和想象力。
日本有很多动画代表作品。
如动漫大师宫崎骏的代表动画作品《风之谷》《龙猫》《千与千寻》《起风了》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《天空之城》等，这些作品不仅获得了很多奖项，而且促进了日本动画行业高速发展。
影视美术毕业设计论文
影视美术毕业设计论文[摘要] 我国影视动画在不断的探索中前进着，如今已发展得越来越成熟。
尤其是将传统美术元素运用到影视动画的创作中，使我国影视动画散发出更加灿烂的艺术魅力。
影视动画对传统美术元素的应用不仅丰富了动画作品的文化气息，而且增添了动画作品的艺术表现力，使动画造型深入人心。
本文通过分析水墨画、剪纸、京剧扮相等传统美术元素在影视动画中的应用，让我国影视动画创作者认识到传统美术对影视动画的重要性，进而促进我国影视动画的发展。
[关键词]影视动画;水墨画;剪纸艺术;京剧扮相传统美术作为我国五千年优秀民族文化的重要成分，是我国劳动人民在发展过程中创造出来的财富，具有丰富的文化底蕴，多彩的民间文化是我国民族文化的重要组成部分，具有最古老的艺术韵味，丰富着民族文化的内涵，是我国五千年传统文化的瑰宝。
传统美术作为民间文化的重要载体，是我国劳动人民集体智慧的结晶，反映了我国劳动人民对生活的反思、乐观向上的精神品质。
因此，影视动画对传统美术元素的应用不仅开拓了影视动画的发展空间，而且传扬了我国优秀的民族文化。
影视动画自20世纪初起步到现今已有百年历史，而我国第一部动画片也有八十多年的发展历史。
经过长时间的演变影视动画如今已趋于成熟，以一门独立的艺术形式而存在并深受人们喜爱。
为了满足影视动画市场的需求，影视动画在美术造型上不断突破呈现出多样性这其中影视动画造型的美术风格逐渐凸显出重要性，需要创作者加以重视。
优秀的动画作品不仅要有动人的剧情、镜头语言的独特性、场景设计的完美性，其中优秀的角色造型是整部动画作品的核心，人物的特性、剧情的发展、作品的风格都需要通过角色造型来体现。
出色的角色造型能够给人们留下深刻的印象，如米老鼠与唐老鸭就是海内外皆知的经典动画造型，其成功的造型深受人们喜爱，由此华特·迪斯尼将动画发展为一种商业艺术形式，形成了一套产业链并因此获得了巨大的财富。
现今的米老鼠与唐老鸭已成为著名的商业品牌，是国际动画商业市场的潮流代表。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
有关电影中的美术设计探讨
有关电影中的美术设计探讨【摘要】电影美术设计在电影制作中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为了视觉上的呈现，更是通过塑造视觉风格、设计环境布景、表现角色造型以及运用道具和特效，为故事情节和人物形象提供支持和衬托。
通过创新的手法和设计，影视美术设计能够为电影赋予独特的魅力和感染力。
未来，电影美术设计将继续发展并拓展更多的可能性，为电影艺术带来新的灵感和启发。
它对电影艺术的贡献是不可忽视的，为观众提供更加丰富多彩的视觉体验。
电影美术设计也面临着挑战和机遇，需要不断创新和发展，以应对日益激烈的市场竞争和观众需求。
电影美术设计的重要性和作用在电影制作中越发凸显，其发展前景备受期待。
【关键词】电影美术设计, 视觉风格, 环境布景, 角色造型, 道具, 特效, 创新, 未来发展, 贡献, 挑战, 机遇.1. 引言1.1 电影美术设计的重要性电影美术设计在电影制作中起着至关重要的作用。
它不仅可以帮助导演和编剧将故事情节更好地呈现在观众面前，还可以通过视觉的方式增强观众对电影情节的理解和感受。
电影美术设计的重要性体现在多个方面：它可以通过精心设计的视觉风格来营造电影的整体氛围和情绪，帮助观众更好地融入到电影的世界中。
环境布景的设计可以为剧情提供更加真实和生动的背景，使观众能够更加沉浸在电影的故事情节中。
角色造型的表现也是电影美术设计中不可或缺的部分，通过角色的服装、化妆和发型等元素来展现角色的性格和情感。
道具和特效的运用可以为电影增添更多的视觉冲击力和惊喜元素，使观众在欣赏电影的同时也能享受到视觉的盛宴。
可以说电影美术设计是电影制作过程中必不可少的重要环节，它直接影响着电影的质量和观众的体验。
1.2 电影中美术设计的作用电影中美术设计的作用是至关重要的，它不仅仅是为影片提供了美观的视觉效果，更是通过各种视觉元素来传达电影所要表达的情感、氛围和主题。
通过精心设计的场景、角色和道具，美术设计师可以帮助导演实现他们的视觉想象，为故事提供更加丰富和深刻的表达方式。
论美术设计在影视动画中的运用
论美术设计在影视动画中的运用影视动画作为一个集结多种艺术形式的艺术门类，它的成功与否不仅对影片的叙事、音乐、声效等方面有着高要求，还需要独具匠心的美术设计，而美术设计更是影视动画的重要构成部分之一。
在影视动画中，美术设计以它的色彩、线条、造型、构图等多方面元素的综合运用，为影片深入人心的故事情节、对人物形态的塑造、独特的世界观提供了重要的保障。
本文旨在从影视动画的特点、美术设计的定义、其在影视动画中的运用以及典型案例等方面探讨美术设计在影视动画中的重要作用。
影视动画的特点相比于传统动画，影视动画具有更浓厚的话剧性质，其制作成本和周期更长，要求细节更加真实。
影视动画承载的不仅只是故事情节，更反映了社会和时代背景。
因此，影视动画的美术设计需要在创造出具体像素的同时，还要呈现出真实感和情感色彩，让人物和背景具有立体感和生命力，展现出各种情绪和个性。
另外，设定一部影视动画的世界观更是需要精益求精，为其营造出虚拟或独特的视觉语言，让观众在感受故事情节的同时被渲染出来的美画所深深吸引。
美术设计的定义美术设计是由场景和角色的视觉表现艺术构成的。
在影视动画中，美术设计包括角色设计和环境设计两个方面。
两者的设计在影片中体现的价值大不相同。
角色设计通过对影片中主角、反派、配角的性格、年龄、文化背景和戏份等多种因素进行考虑，设计其着装、服饰、发型和化妆等细节方面的内容，营造出符合角色个性的视觉效果。
环境设计则包括了影片的场景创建、建筑造型、景观设计等多种元素，为情节的深入展开、背景的透彻描绘提供了重要帮助。
美术设计在影视动画中的运用1.塑造角色性格：美术设计通过角色造型表现主人公的性格特征，比如体型大或小、发型的形状等，让角色更加的生动形象、可爱或者可怕等让人印象深刻。
2.建立故事背景：在影视动画中，环境设计扮演了重要的角色，这能够让整部影片更加的肥沃、立体，而且可以让整个故事与时代背景时刻保持一致，更加有感染力。
3.提高观众的观影体验：美术设计可以为影片中的每一帧提供细腻和感性的图像，这能够丰富影片的视觉效果，增强观众的观影体验的沉浸感。
有关电影中的美术设计探讨
有关电影中的美术设计探讨【摘要】电影美术设计在电影制作中扮演着至关重要的角色。
本文从引言中探讨了电影美术设计的重要性和对电影的影响，引出了正文内容。
在我们从电影美术设计的历史演变开始，了解了其发展的脉络与特点。
接着，我们分析了电影中的场景设计、道具设计、服装设计，以及灯光与色彩设计对电影视听效果的影响。
这些方面的设计不仅可以营造出各种氛围和故事背景，还可以增强角色的个性和表达情感。
在我们总结了电影美术设计对电影的重要性，指出其在整个电影艺术中的不可或缺地位。
通过这篇文章的探讨，我们更加深入地了解了电影美术设计的重要作用，以及其对电影的视听效果的影响。
【关键词】电影美术设计，历史演变，场景设计，道具设计，服装设计，灯光设计，色彩设计，视听效果，重要性，影响，艺术，电影。
1. 引言1.1 电影美术设计的重要性电影美术设计在电影制作中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是为了美化画面，更是通过场景布置、道具设计、服装搭配、灯光与色彩搭配等方面的设计，为电影的故事情节和氛围营造出合适的环境。
通过合理的美术设计，能够更好地表现电影主题和情感，引导观众进入影片的世界。
电影美术设计不仅仅是简单的装饰，更是对角色心理、故事背景、情节发展的深入理解和表达。
通过场景的设计和布置，可以展现出不同的时间背景和文化背景；通过道具的选择和摆放，可以展现出角色的性格和故事的发展；通过服装的设计和搭配，可以突出角色的身份和情感；通过灯光与色彩的运用，可以营造出不同的氛围和情绪。
电影美术设计在电影制作中扮演着不可或缺的角色。
它不仅仅是为了照顾观众的视觉享受，更是为了更好地传达电影的主题和情感，让观众更深入地理解和感受影片带来的信息。
电影美术设计的重要性不容忽视，它是电影艺术中不可或缺的一部分，对于电影的影响力和观赏性起着至关重要的作用。
1.2 美术设计对电影的影响电影中的美术设计是电影制作中至关重要的一个环节，它对电影的影响是多方面的。
影视摄影与制作中的美术设计与视觉效果
影视摄影与制作中的美术设计与视觉效果影视作品的制作是一项复杂而富有挑战性的任务，其中美术设计和视觉效果的运用起着至关重要的作用。
通过合理的美术设计和视觉效果，影片能够更好地传达故事情节，塑造人物形象，并且为观众带来视觉上的享受。
本文将探讨影视摄影与制作中美术设计与视觉效果的重要性以及它们如何为影片增添无限魅力。
一、美术设计在影视中的重要性美术设计在影视制作中起到了决定性的作用。
通过精心的布景、道具、服装等元素的设计和安排，美术设计师能够创造出一个真实而独特的影片世界，使观众完全沉浸其中。
美术设计旨在为影片营造出恰当的氛围和背景，并塑造出符合故事情节和人物性格的视觉形象。
例如，在一部古代战争剧中，美术设计师可以运用适当的场景布置、战争道具和服装来再现真实的战争场景，使影片更具可信度和代入感。
此外，美术设计还能够非常直观地传递影片的主题和情感。
通过运用不同的色彩和造型，在视觉上营造出相应的氛围和情感表达。
比如，在一部惊悚片中，通过运用阴暗的色调、扭曲的造型和恐怖的道具，美术设计师能够让观众感受到紧张和恐惧的情绪，增强影片的可怕感。
二、视觉效果在影视中的应用视觉效果是影视制作中不可或缺的一部分。
通过运用各种特效技术和后期制作方法，制作人员能够创造出带有惊人视觉冲击力的场景和动作，使影片更加夺人眼球。
视觉效果可以帮助实现一些在现实中难以实现的场景，比如飞行、特殊动作和超自然力量的展示。
相比于传统的特技拍摄，视觉效果的运用更加灵活和精确。
制作人员可以使用计算机生成的图像来创造出逼真的特效，从而为观众呈现一个前所未见的影片世界。
通过特效的运用，制作人员能够突破现实的限制，创造出更加奇幻和令人惊叹的场景。
三、美术设计和视觉效果的协同作用在影视制作中，美术设计和视觉效果往往需要密切合作，共同为影片创造出独特的 vis 具有冲击力和感染力的视觉效果。
美术设计为视觉效果的运用提供了合适的环境和元素，而视觉效果则进一步增强了美术设计的效果。
电影制片中的美术效果设计探究
电影制片中的美术效果设计探究电影在现代文化中早已占据了举足轻重的地位，而影片中的美术效果设计则起到了不可或缺的作用。
电影在拍摄中，每一个场景和角色都需要有着精心的设计和处理，因此，电影美术设计的重要性不言而喻。
本文将以探究电影制片中的美术效果设计为主题，讨论这个领域所需要包含的要素、技术工具和设计理念。
一、美术效果设计的要素美术效果设计包含许多要素，比如场景、道具、服装、灯光、音效等。
它们都起到了相互协作的作用，生成了影片呈现的整体感受。
其中场景的设计最为重要，影片中每个场景的设定和处理都直接影响着情节、氛围等方面的表达。
道具的选择和使用可提升角色形象、场景的感受等，充分体现了叙事、表达的深度。
服装和造型塑造角色的形象特征，塑造了人物的身份和性格特征。
灯光、音效则对场景的氛围产生了重要影响。
要素之间相互制约，相互影响，各个要素的变化都会影响整体观感，美术设计师需要在此基础上进行精细的把握。
二、美术效果设计的技术工具现代电影制作需要借助于各种各样的技术工具和软件来实现美术效果设计。
在场景设计方面，3D建模技术、渲染技术、描绘技巧、模拟效果等都是制作团队需要掌握的技能。
在道具设计方面，静态制作和动态制作都是不可或缺的技能，它们的技术要求高度专业化，能够独立完成各种复杂道具的完整设计和制作。
服装造型方面，则需要设计师具备一定的手绘技能和软件操作能力。
总的来说，电影美术设计需要包含一定的艺术素养，掌握多方面技能的综合应用，把自己的创意进行精心的表现。
三、美学与技术融合的设计理念电影美术设计需要结合美学和技术的融合，达到完美的效果。
要实现这一目的，需要美术设计师拥有多方面的知识和技能，在技术上要知道如何运用各种后期制作工具，让自己的创意得到完美实现。
在美学上，则需具备一定的审美素养，能够始终将审美和艺术融合到自己的设计中。
在电影美术制作过程中，融合美学和技术非常关键。
想要呈现出美丽而富有感染力的场景和角色，需要有丰富的艺术理论知识作为内在支撑，还需要径自的感性认识和对美的判断力，这些都是基于美学而建立起来的。
有关电影中的美术设计探讨
有关电影中的美术设计探讨【摘要】在电影中，美术设计扮演着至关重要的角色。
本文从美术设计在电影中的重要性和对电影的影响入手，探讨了美术设计的定义及作用、角色造型的重要性、场景布置与色彩搭配的影响、特效和道具的运用以及摄影技术与美术设计的结合。
通过对这些方面的讨论，我们可以看到美术设计对电影整体表现效果产生重要影响，是电影中不可或缺的一环。
美术设计不仅可以帮助塑造角色形象，营造氛围，还可以增强观众的视觉感受，使电影观赏更加精彩。
美术设计在电影制作中占据着重要地位，对于电影的成功与否有着不可忽视的影响。
【关键词】美术设计，电影，角色造型，场景布置，色彩搭配，特效，道具，摄影技术，整体表现效果，重要影响，不可或缺.1. 引言1.1 美术设计在电影中的重要性美术设计在电影中扮演着至关重要的角色，它是电影的灵魂之一，能够为整部电影注入独特的视觉风格和情感。
美术设计通过精心的布置和设计，帮助导演表达自己的想法和情感，同时也为观众带来全新的视觉体验。
美术设计可以为电影建立一个独特的世界观。
通过精心设计的场景和布景，观众可以沉浸在故事中，感受到真实的情感和氛围。
在一部科幻电影中，通过精心设计的未来科技场景和超现实主义风格，观众可以被带入一个全新的未来世界，感受到不同于现实生活的奇妙体验。
美术设计还可以帮助表现角色的性格和情感。
角色的服装、化妆和造型都是美术设计的一部分，它们能够帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感变化。
在一部历史剧中，通过角色的服装和造型设计，可以让观众更加深入地了解角色的背景和情感。
1.2 美术设计对电影的影响美术设计在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是对电影视觉效果的装饰，更是对电影情节和角色的诠释。
通过精心设计的场景布置、色彩搭配和特效道具，美术设计可以为电影情节增添氛围和情感色彩，让观众更好地融入到电影的世界中。
角色造型更是直接影响到电影人物形象的展现，通过服装、化妆和发型等方面的设计，能够更好地表现角色的个性特点和情感状态。
电影美术论文：谈论电影中美术运用
电影美术论文：谈论电影中美术运用本文：宫晨单位：陕西职业技术学院随着社会市场经济的快速进展，电影产业也渐渐开头凸显商业化和产业化的特点，电影的观赏者和制对于电影自身的艺术水准开头提出了更高的要求，一部电影要想取得艺术和票房的成功，就不能离开电影美术的精彩演绎。
颜色、光影的完善演绎。
电影在创作的过程当中，摄像师对于光线和颜色的选择在肯定程度上打算了整部影片是否能够成功，是电影艺术创作中的重要艺术元素，电影创可以通过对颜色的把握和对光线的选择形成统一基调，而这些基调也可以成为表达感情的一种无声语言，是电影感情产生张力和电影剧情进展的有效表达手段，电影在制作的过程当中始终离不开电影美术的一把各项，电影美术的属性也是评价整部影片水平的一个重要标志，一步优秀的电影艺术作品制作过程也就是该片电影美术的整体设计过程，由电影创前期对剧本的理解、阅读以及基调的确定和造型的确定，都必需有电影美术设计师依据自己的技巧和美术修养去开放电影的创作。
电影的后期制作也需要接受美术手段来进行处理，只有这样才能达到最佳的艺术表现效果，日本电影大师黑泽明就是将美术在电影表现中的作用真正发挥到极致，为电影形象的塑造供应了重要的保证。
人物造型以及命运进展。
在一部影片当中，人物造型实际指的就是服装和化妆，也就是电影美术设计者对于电影剧本当中文字通读之后，依据服装效果和人物形象设计将想象中的一些人物转化成具体的相关人物形象，人物化妆必需要和角色身份、性格以及年龄等特征相吻合，作为人物造型当中重要的手段，服装设计是剧中人的情感、生活境遇、地位和身份最直接的反映，人物的造型设计也能够直接反映电影的情节变化以及进展，能够对情节进展的趋势起到很好的示意作用，一旦对人物服装和化妆的把握不能到位，就会使得剧中的人物不能符合其自身的身份特征，产生不和谐，引发观众心理上的反感。
以王家卫的《花样年华》为例，美术设计者张叔平奇妙利用了张曼玉服装的变化来对人物形象进行刻画，在整部影片当中，张曼玉自始至终都身着旗袍，伴随着背景音乐不断变换各种造型，真正通过旗袍的造型变化反映了其人物多变的内心世界，表达了女仆人公对于爱情的无奈以及渴望。
探微美术在影视制作中的重要性论文
探微美术在影视制作中的重要性论文探微美术在影视制作中的重要性论文一、人物造型与命运发展电影中的人物造型实际上指的是演员的化妆效果和服装设计,电影的美术设计师在研读了剧本之后,结合故事人物的性格特征和身份地位而为影片人物设计的造型。
需要注意的是,人物的化妆和服装效果都必须要和年龄、性格、身份地位等方面的隐含条件相吻合。
在实际的工作过程当中发现,服装设计往往是刻画影片人物最重要的方式,它能够最直观形象地告诉观众人物在影片当中的社会地位、生活情况以及情感价值取向等方面的特点。
人物造型设计并不是一成不变的,它需要结合影片故事情节的发展进行调整和变化,与此同时服装和造型的变化还能够向观众暗示影片情节和发展走向。
一旦美术设计师没有把握好人物的化妆和服装尺度的话,将会起到弄巧成拙的反作用。
比如说明明是乞丐的角色却穿上了华美的服装,说起话来满嘴的污言秽语,这种与影片人物形象不符合的造型设计,在很大程度上会影响影片的和谐,让观众无论是在视觉上、感官上还是心理上都会产生厌烦心理。
在王家卫的《花样年华》中,人物的造型设计就巧妙地发挥出了他对人物性情和命运刻画的作用,并获得了观众和业界的一致好评。
美术设计师张叔平先生正是利用张曼玉的服装变化来刻画她所饰演的人物形象和命运变化的。
影片的每一个镜头里,张曼玉始终都穿着优雅华美的旗袍,再加上悠扬婉转的背景音乐,瞬时间将观众更带入到了影片的情节当中,不断变化的旗袍造型实际上是人物性情变化的重要表现方式,火辣辣的红旗袍是她对美好爱情的渴望和向往,深色的旗袍实际上暗示了她对现实的无奈和厌倦之情。
再比如张艺谋的《大红灯笼高高挂》这一电影中,美术设计师巧妙地对影片中的姨太太们的`形象做出了处理,仔细观察会发现每一位姨太太的服装色彩和风格都是不一样的,在她们的穿衣和化妆风格中都能够探寻到角色性格与人物命运的蛛丝马迹,这也是电影最大的看点之一。
仔细观看这部电影,会发现大太太的衣着打扮始终都是保持着暗色系的风格,与她低调的性格和自卑的心理相关,大太太实际上在府里面并没有地位,空占着身份其实根本不受到老爷和家眷们的重视,在她的心目当中一直都认为自己是被遗弃的人,心中早已万念俱灰了。
课题研究论文：电视电影论文 电影美术设计风格研究
电视电影论文电影美术设计风格研究近年来数字时代的到来对电影市场的发展起到了很大的冲击作用，诸多电影特技设计对于观众而言是一场巨大视觉享受，而这场视觉大餐中电影中美术的设计安排的作用功不可没。
如何更好理解电影创作的过程，理解创作过程中美术效果传达给观众的讯息，这就需要我们了解视觉创作中美术设计内涵以及它的巨大贡献，同时也要求理解美术设计的相关要求，通过对这些知识的理解来更好理解电影美术设计的风格。
一、电影美术设计的概念及其作用任何事物的存在都是一个不断前进的过程，电影美术的设计也是如此，并且伴随着这个变化，电影美术设计的概念也在不断更新。
初期，美术设计是一个较为复杂的过程，美术设计师要完成不同的任务，在整个的场景安排上要为电影制作人设计一个符号拍摄内容的场景，主要有历史场景、地方特色场景等，这些场景的选择必须符合剧情的需要、人物性格的需求。
这些要求美术设计师在充分理解剧情的基础上来发挥自己在艺术、建筑、美术等方面的特殊才能，做好整个设计风格和电影主题的贴切配合。
在具体的分工方面，美术设计师还要负责电影场景的搭建、服装的指导、道具的使用以及与整个电影相关的整个场景电影画面感的安排。
同时随着电影的不断发展，电影美术设计也在不断向前变化，但整体而言，电影的设计主要涵盖平面、环艺、影视、工业、服装、广告以及建筑等几个相关的领域，并通过这些领域的安排来突出影片的主题和影片所要体现的画面感、时代精神以及民族精神。
无论是对于较为传统的拍摄方法还是对于现代较为先进的拍摄手段，美术设计元素的作用都不容忽视。
在整个电影中美术对于影片中典型形象的塑造、灯光、景色和道具的艺术画面的安排以及整个效果的安排都起到了很大的作用。
[1]由此看来，必须重视美术设计在整个电影的拍摄以及制作过程中的重要作用。
二、美术设计对电影风格的影响通过对电影美术设计概念以及功能的理解，我们可以看出电影中美术设计风格的安排为电影的影响力。
下面我们将会对美术设计安排对于电影风格中的作用进行简单的阐述。
影视美术阐述范文
影视美术阐述范文1. 引言影视作为一种重要的艺术形式，在当代文化中发挥着不可替代的作用。
而其中影视美术作为影视作品中的一个关键组成部分，扮演着塑造故事世界和人物形象的重要角色。
本文将从影视美术的概念、发展历程、作用及其与其他艺术形式的关系等方面进行探讨。
2. 影视美术概述影视美术是指在影视作品中负责设计和构建各种艺术元素的部门，包括场景、道具、服装、化妆和特效等。
其目标是通过艺术手段来塑造电影或电视剧的视觉形象，使观众能够更好地理解和感受故事情节。
3. 影视美术的发展历程3.1 早期影视美术早期的影视美术主要以舞台背景为主，使用简单的布景和道具，以满足故事表达的需要。
随着技术的进步，影视美术开始使用更多的特效和摄影技巧，以营造更真实的视觉效果。
3.2 现代影视美术现代影视美术以视觉效果为特点，使用计算机生成的场景和特效，使得电影或电视剧的世界更加细腻、奇幻和逼真。
同时，影视美术也开始注重故事与形式的融合，追求独特的艺术表达方式。
4. 影视美术的作用4.1 营造环境氛围影视美术通过场景、道具和灯光等元素的搭配，可以创造出不同的环境氛围，使观众能够更好地融入到故事中。
比如，在一部古装剧中，精心设计的古代建筑、服装和配饰可以帮助观众感受到历史背景和文化氛围。
4.2 塑造人物形象影视美术还可以通过服装、化妆和道具等手段来塑造人物形象，使之更加符合剧情和角色特点。
一个好的造型设计可以帮助演员更好地诠释角色，同时也可以让观众更好地理解角色的内心世界和情感状态。
4.3 引导观众视觉焦点在影视作品中，影视美术可以通过场景构图和艺术元素的布置来引导观众的视觉焦点，使观众更加关注重要的情节和人物。
通过合理的镜头运用和美术设计，可以让观众更加容易地理解故事的发展和主题的表达。
5. 影视美术与其他艺术形式的关系5.1 影视美术与绘画影视美术与绘画有着密切的关系，两者都是通过图像来表达和传达信息。
影视美术借鉴了许多绘画的技巧和手法，如色彩运用、透视和构图等，以使影像更富有艺术感和表现力。
浅谈影视美术设计论文
浅谈影视美术设计论文一、影视美术设计的内涵与价值影视美术设计，作为电影与电视剧艺术创作的重要环节，承载着塑造画面风格、营造氛围、展现人物情感等多重使命。
它不仅是一种视觉艺术，更是一种情感表达，对于整部影视作品的成败起着关键作用。
1. 影视美术设计的内涵影视美术设计包括场景设计、道具设计、服装设计、化妆设计等多个方面。
这些设计元素相互交织，共同构建了一个立体、生动的影视世界。
在这个过程中，美术设计师需要充分考虑剧本、导演意图、时代背景、地域特色等因素，将抽象的文字描述转化为具体的视觉形象。
2. 影视美术设计的价值（1）增强作品的艺术表现力：通过美术设计，可以更好地展现作品的风格、氛围，使观众在欣赏过程中产生共鸣。
（2）提升作品的观赏性：精美的场景、道具、服装等元素，能让观众在视觉上得到愉悦，提高作品的吸引力。
（3）深化作品的主题内涵：美术设计有助于表现人物性格、情感变化，使作品更具内涵和深度。
二、影视美术设计的基本原则1. 紧扣剧本：美术设计应充分理解剧本内容，抓住核心元素，使设计成果与剧本精神相契合。
2. 突出主题：在设计过程中，要明确作品的主题，使美术设计为表现主题服务。
3. 注重和谐：美术设计要注重整体和谐，确保场景、道具、服装等元素相互协调，形成统一的视觉风格。
4. 创新求变：在尊重传统的基础上，勇于创新，为观众带来新鲜感。
5. 节约成本：在保证效果的前提下，尽量降低制作成本，提高作品的市场竞争力。
三、影视美术设计的实践应用1. 场景设计的巧妙布局（1）空间的层次感：通过前后景的搭配，创造出空间的深度和层次，使画面更加立体。
（2）环境的真实感：根据剧情需要，打造符合时代背景和地域特色的环境，让观众产生身临其境的感觉。
（3）情感的传递：场景设计要能够传递角色的情感变化，如压抑、欢快、孤独等，通过色彩、光线等手段强化情感表达。
2. 道具设计的细节打磨（1）道具的历史性：确保道具与时代背景相符，避免出现“穿越”现象。
影视美术阐述范文
影视美术阐述范文影视美术是电影、电视等影视作品中不可或缺的一部分，它是通过造型、色彩、布景等手段，将导演所要表达的情感和思想转化为画面语言，从而为观众呈现出一个完整的艺术形象。
影视美术是整个电影制作过程中非常重要的一个环节，它直接关系到电影的质量和观众的观感。
影视美术中最基本的要素就是布景。
布景是指在拍摄场地上搭建出来的一种虚拟场景，它可以为电影或电视剧提供更真实、更具有代表性的场景背景。
在布景设计时，需要考虑到角色所处的环境和情境，以及角色个性特征等因素。
布景设计师需要通过细致入微的设计和精心制作来营造出一个与剧情相符合、具有独特风格和氛围的场景。
在影视美术中，道具也是非常重要的一部分。
道具可以为角色塑造形象、营造氛围、展示人物性格等方面提供帮助。
不同类型的道具可以传递不同类型信息，在塑造人物形象、营造场景氛围等方面发挥着重要的作用。
道具设计师需要深入了解剧情和角色，通过对道具的选择和设计来达到更好的效果。
再次，在影视美术中，灯光也是非常重要的一环。
灯光是通过调整亮度、颜色、角度等手段来营造出不同的氛围和效果。
它可以为电影或电视剧提供更加真实、丰富、有层次感的画面效果。
灯光设计师需要根据剧情需要，通过细致入微的设计和精心制作来达到最佳效果。
在影视美术中，服装造型也是非常重要的一部分。
服装造型可以为角色塑造形象、展示人物性格等方面提供帮助。
服装造型师需要深入了解剧情和角色，通过对服装材质、颜色、款式等方面进行细致考虑和精心设计，从而达到最佳效果。
影视美术是电影制作过程中不可或缺的一环。
它通过布景、道具、灯光和服装等手段来将导演所要表达的情感和思想转化为画面语言，为观众呈现出一个完整的艺术形象。
影视美术人员需要深入了解剧情和角色，通过细致入微的设计和精心制作来达到最佳效果。
只有这样，才能为电影或电视剧提供更加真实、丰富、有层次感的画面效果，从而赢得观众的喜爱和认可。
戏剧影视美术设计专业毕业论文范文
戏剧影视美术设计专业毕业论文范文影视美术是将电影的故事进行视觉再现，是在影视拍摄环节中一个重要的部分。
下面是小编整理的戏剧影视美术设计专业毕业论文范文，欢迎阅读。
摘要：随着我国经济的发展，我国的影视动画发展受到了国内外观众的好评，从我国第一部动画片创作到现在，中国的影视经过了不断的改变，在创作和制作的技术上有了很明显的提高，在影视动画艺术不断成熟的同时，对影视动画美术风格的研究也是非常必要的，本文首先介绍了现阶段我国影视动画的美术风格的研究现状，然后分析了影响影视动画美术风格的因素，最后通过这些影响因素提出了促进美术风格发挥的有效措施，在影视创作和成型的过程中不断努力。
关键字：影视动画;美术风格;艺术研究一、影视动画美术风格的研究现状在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的，每个国家都有自己动的特点风格，日本动画具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。
美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，积极向上，非常适合全家人一起观看，充分使人们认识到了亲情、友情地可贵。
然而我国的影视动画如何在如此激烈的竞争当中脱颖而出，其中的动画美术风格成为了最重要的关键因素。
影视动画的美术风格一直都是最重要的视觉特色，影视动画的美术风格一直在艺术表达和造型设计中穿插，现阶段我国的影视动画美术风格存在着几个普遍问题，影视动画美术风格上存在着种类的差异和粗糙，美术风格的研究大多数都从文化和题材方面加以分析，忽略了影视动画和艺术造型相结合，所以有必要针对我国影视动画的特点，分析美术风格所受的因素。
二、影响影视动画美术风格的因素(一)动画艺术形式对影视动画美术风格的影响影视动画片的制作可以反映出创作者对动画片内部的独特艺术和创作理念的感觉，我国由于国家的特殊，具有浓重的风土人情特点，完全不同于世界上其他国家所创作出的影视动画片，但是在影视动画不断商业化的今天，中国的影视动画片依旧缺乏市场，主要由于动画艺术形式的局限性，艺术情节比较单一幼稚，故事情节模糊不清，创作者由对国外的学习变成抄袭，丧失了自身的艺术形式。
影视动画美术设计相关论文
影视动画美术设计相关论文影视动画从起源发展至今已有近百年的历史,1926年万氏兄弟研制出了中国第一部动画片,自此打开了中国美术片的市场,将近一个世纪的发展使我国的影视动画从青涩逐渐走向了成熟。
下面是店铺为大家整理的影视动画美术论文，供大家参考。
影视动画美术论文范文一：中日影视动画美术风格比较研究影视动画是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术，它的历史已有百年。
对于以造型为核心的影视动画来说，美术风格却是最直接、最重要的视觉特色之一。
美术与影视艺术相结合能表现出一种特殊的艺术魅力，动画设计人员在美术造型上用心良苦地将传统的创作理念融会贯通，无论在构图或色彩等方面大胆尝试并创造出许多新颖别致的美术风格来。
中国与日本的文化同属于东方文化的范畴，有着相似的文化理念和审美趋向;中国动画曾领先于日本，然而现在却远远地落在日本的后面。
本文从美术风格入手，通过比较分析中日两国动画的发展，达到学习和借鉴日本动画先进经验的目的，为我国影视动画的改革和创新献上一策。
一美术与动画的关系密不可分，中日影视动画的美术风格能否不断地创新决定了两国影视动画发展的命运。
中国影视动画从一开始就是以其独树一帜的美术风格而见长，在动画史上具有里程碑意义的制作机构——上海美术电影制片厂，从称谓上就可以看出“美术”在中国影视动画中的重要地位。
1926年，中国万氏兄弟摄制的第一部动画片《大闹画室》揭开了中国影视动画的第一页，之后的80余年中国动画犹如一叶漂泊的扁舟经历了从雏形到成熟的过程，既有以“上美厂”为旗帜的“中国学派”的辉煌，也有进入20世纪90年代后的迷茫。
纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画有着自己独特的内涵以及表达形式，运用美术之线条、色彩、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造了逼真、生动、直观、具体的各种艺术形象。
无论是古典的还是现代的，油画、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民间艺术，都可以统统地运用到动画艺术的表现形式中去，极大地丰富了动画的表现空间，如：汲取了中国传统绘画艺术的水墨动画片《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧装饰的动画片《骄傲的将军》，采用西画表现手法的油画动画片《老人与海》、水粉动画片《78次旅行》，在中国民间艺术中寻找灵感的剪纸艺术动画片《猪八戒吃西瓜》、皮影艺术动画片《渔童》和《济公斗蟋蟀》，汉代砖刻艺术动画片《南郭先生》，拉毛工艺艺术动画片《猴子捞月》，北方民间年画风格艺术动画片《抬驴》，还有运用敦煌美术的动画片《九色鹿》，等等。
电影美术设计论文
电影美术设计论文电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影美术设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影美术设计论文篇1浅谈当代电影美术设计摘要：当代艺术流变产生出一种新的影像艺术――新媒体艺术。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，启发当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
其审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。
关键词：当代艺术流变;新媒体艺术;当代电影美术设计;电影美学一、当代艺术流变当代艺术形态在实现各自独立的语言和社会任务时，也在信息时代互相渗透影响和发生变化。
当代艺术流变的结果是产生出一种新的影像艺术：它是以追寻自由价值的当代艺术、叙事性的影像艺术和高科技数字影像技术整合起来形成的一种当代艺术形式――新媒体艺术。
新媒体艺术是新传媒时代在艺术领域的表现形式，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，整合了造型艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、网络艺术等所有现代艺术形式，是一种跨学科、多媒介的综合艺术。
新媒体艺术的雏形以活动影响为特征的录像艺术和电影实验短片两种类型为主。
在20世纪90年代之后，技术的迅速发展使其表现手法更趋多样化，很多艺术家将无意识流的表演和各种非意识流的观念通过电影胶片重新创造出独特的视觉景观，并将其特意选择在一个相对有联系的空间中放映，形成空间化信息，设法开发人的潜能，产生出传统电影和电视无法达到的表现力和体验力。
这种新媒体艺术流变虽以电影影像的表现形式为开端和基础，但在很多方面又超越了常规电影。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，也启发了当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈影视美术设计论文高质量的影视剧所蕴含的强烈的心理或视觉上的艺术美感,在很大程度上都依赖于影视美术的设计功能发挥。
下面是店铺为大家整理的影视美术设计论文，供大家参考。
影视美术设计论文范文一：探析影视美术设计中人物造型的手段摘要：随着物质生活水平的提高，人们开始更加注重精神上的享受。
而影视作品作为一种娱乐大众产物，则能够很好地满足大众的精神娱乐需求，而在影视作品中，人物造型是影响大众对于所塑造角色看法的重要因素，决定了观众对于角色的直观感受，因而在影视美术设计之中，将人物的造型如何塑造的更鲜活，更贴切，是一种十分必要的手段。
关键词：影视;美术设计;人物;造型;手段中图分类号：J522.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)04-0279-02引言影视作品的诞生具有复杂型的特征，它需要各个方面相互配合，才能达到需要表现的最佳效果，而人物造型在影视美术设计中占有重要的地位。
对于一个影视作品来说，作品的内容都需要通过人物来进行表达，人物作为整个影视作品的主体，需要传达的是整个作品的精神，因此，将人物的造型做好，配合人物来塑造角色，更好地展示角色内涵，才能更好的展现整个影视作品的整体效果。
高水平的人物造型设计能够为影视作品增添亮色，更好地提升影视作品的表现力。
一、影视美术设计中的人物造型分析人物造型包括服装、化妆、发型等，将这些方面都做得更加鲜活，更加贴近剧本，这才是人物造型最终需要达到的目的。
在设计造型时，我们需要考虑的不仅是角色本身的特点，更要联系剧本，努力在服装造型方面表现出人物的深层次特点，这样才能把人物塑造的更加鲜活。
同时，随着剧情的变化，人物的造型也需要做到随时的改动，并且在设计时应当注重影视作品所展现的整体环境，不能让观看者产生不真实，不符合剧情的感受。
只有做到以上的几方面，才能提升影视作品艺术设计的整体水平。
(一)化妆造型种类在影视作品进行化妆造型之前，我们首先应当了解影视作品的类别，比如，一般情况下，当我们要设计的是一部电视剧中的人物造型，我们就应当着重体现妆容和着装的生活化，力求体现真实性，在电视剧中，人物的日常生活化妆通常是简单朴素的，因为这样的装套更加接近普通人的生活。
因而，在造型时设计师应当切忌过于艳丽，导致人物造型的失真。
而对于古装戏剧片来说，对于人物的造型要求就与电视剧大相径庭了。
由于戏剧往往是具有一定的夸张性，着重是为了凸显戏剧性，因而在人物的化妆方面就力求浓墨重彩，夸张的表现手法，由于戏剧表演一般都是在舞台上进行，而舞台上一般都有着较为特殊的灯光效果，所以戏剧片的妆容应当以艳丽为目标，要达到在舞台灯光下仍然能看得出戏剧效果为好。
由于舞台对演员的局限，演员必须极力夸张动作、语言等来达到想要表现的效果，此时的化妆造型就应当配合人物的演绎，帮助人物呈现完美的舞台效果。
(二)影视作品化妆的特点影视作品在拍摄的过程中该，呈现的是一种动态的效果，而此时演员需要呈献给观众的不仅仅是静止时平面的造型，这就对影视作品中的服装造型工作提出了许多挑战。
在对人物进行服装造型时，应当注意每个细节，全方位的对人物进行全面造型，另外，影视作品拍摄时所使用的机器对人物造型也有着极高的要求，比如，镜头中的演员会被镜头横向拉伸，并且镜头的高清效果甚至会把演员的每一个毛孔都拍摄出来，这就对造型师的化妆手法有着很高的要求，为了达到需要表现的效果，造型师需要在达到作品要求的基础上更加注重细节的修饰，使人物更加具有镜头中的美感，从而更好地表演。
(三)影视作品中服装造型的特点除了演员的妆容之外，另一个关乎到影视作品整体质量的方面就是服装造型。
相对于演员的妆容，服装造型能够更好地体现影视作品的特点，我们很容易就能够从一部影视作品中人物的服装判断出这部作品大致的时代和内容，因此做好人物的服装造型也是十分有必要的。
我们能够看到，许多在国际国内获奖无数的影视作品都是在服装造型上面具有很高水平的，因此影视作品的艺术性就是由服装与化妆这两方面共同构成的，缺一不可。
除此之外，服装的另一大特点就是与时代相适应，因而在古装影视作品中，服装的时代特点就是十分明显的，而中国古代的服装造型十分繁琐且每个朝代都有其时代特征，因此在古装影视作品中，除了要将人物造型做好来体现影视作品的内涵和人物性格，还有很重要的一点就是要准确的了解服装的时代特征，不可以随意使用服装配饰等，这就需要造型人员参考许多资料，来做出最正确最合适的服装造型。
而在一些电影的特殊场合中，除了主要人物本身的造型之外，还需要对配合演出的群众演员做相应的造型，在这样的情况下，我们应当考虑到剧情的需要，如果不需要表现人物的细节特征和明显特点，而追求的是整体效果时，就应当对群众演员的造型做适当的简化，要以整体效果为主，体现画面的宏伟以及气势，必要时可以使用一些手段代替。
除了以上的细节问题，我们还能够市场在影视作品中看到，人物的穿着看起来十分具有生活气息，并不显得生硬，这就需要服装造型人员在开始拍摄影视作品之前就对相应的衣物进行做旧处理，这样做也是为了任务的整体感觉服务，让观众能够体验到真实性。
二、影视人物造型产生的感染力分析影视是一门各个学科相结合的艺术，它不仅是一种叙述的形式，也包含了造型所带来的形象特征，在一部影视作品诞生之前，我们需要学习的不仅仅是文学的知识，更需要去感受艺术的审美，将文字与光影相结合起来，带来更加生动的表现效果。
在设计一部影视作品的服装造型时，我们首先要做到的是从整体进行布局，把握住整体的方向，这样才能为整部影视作品定下基调，把整个影视作品中的光影、氛围等等确定下来，在这之后我们要做的就是去抓住细节，结合影视作品需要表现的内容来对人物的造型进行细致的加工，是人物更加生动更加鲜活。
毫无疑问，影视作品中人物造型的确定首先是要以剧本为主，在准确最生动的体现了剧本中的人物特点之后，就可以对任务的造型进行适当的艺术加工，这是十分有难度的一件事情，如果人物的造型设计上，艺术性大过了影片所要展现的目的，那么这部作品是不成功的，最好的服装造型是在刻画人物的同时，是任务的造型也具有一定的艺术美感，而这种艺术的美感一定是为了影视作品整体而服务的，只会让人物更加深刻，而影视作品本身也会增添一些艺术性。
我们能够发现，在影片艺术的发展史上，凡是优秀的作品都是有着十分优秀的影视美术造型设计，一方面来说，这是因为此类影视作品的剧本本身就具有较高的艺术水平，另一方面就是导演在指导的过程中十分注重艺术成分的添加，并且这些导演本身也对剧本有着深刻的理解，并且其个人对人物造型方面也有着一定的见解。
除此之外，这些导演还能够对影视作品的宏观空间方面做到很好的把握，在拍摄时不仅注重体现人物，也能够使人物与影视作品宏观内容相互融合。
因此，值得我们借鉴的是，想要拍出优秀的影视作品，就需要对剧本和艺术都有着深刻的理解，并把两者有机结合。
结语影视作品中的人物造型设计能够直接影响到观看者的感受，因此对与影视作品人物造型设计的把控是十分重要的，而对于不同类型的影视作品，我们不仅要突出塑造人物特点，还需要注重的是影视作品的整体艺术设计，从而达到更加完美的艺术效果，这就需要我们不断提高个人的专业素质和艺术修养，在今后的学习中不断探索和创新。
参考文献：[1]肖燕.戏剧人物造型设计中的转喻和隐喻[J].戏剧艺术，2002，04：59-67.[2]于元彬.论影视美术设计中人物造型的手段[J].浙江广播电视高等专科学校学报，2002，04：35-36.[3]包敏辰，李琼音.环境造型设计在影视美术中的应用[J].电影文学，2009，15：151-152.[4]张婷.论影视作品的人物造型设计[J].电影文学，2013，05：99-100.[5]陈志宏.影视美术造型设计与感染力[J].电影评介，2008，07：12-13.[6]秦文宝.以神写形叶浅予先生的舞台人物造型设计[J].东方艺术，2006，02：68-71.[7]张飚.浅谈影视美术造型的设计与感染力[J].大众文艺，2013，12：107.影视美术设计论文范文二：影视剧中的美术及美术设计工作要点【内容摘要】电影美术设计是一种特殊的设计形式。
由于电影具有一种时间流动的造型形象特征，因此，其可以是一种运动的造型艺术。
而美术设计也具有这种基本特性，所以每一个镜头的时间长度或者组接结构都会影响到影片的美术空间。
文章从美术在影视作品当中的定位、影视美术所需基础技能、影视美术技术与制作等方面阐述电影美术设计的工作要点。
【关键词】影视美术绘画美术设计电影是一项产业，每部电影都是商家与艺术家合作的产物。
但其也是一种艺术形式，囊括了造型、戏剧、美学、音乐等所有艺术特性。
电影作为一种艺术媒介，融合了点、线、面，造型、体积和材质等元素。
但提到“艺术媒介”一词，如果这种媒介真的能被称为艺术，那么其必然是一个团队的艺术，是一个互相协作的艺术。
因此，在影视中，除了导演和演员，美术、美工、布景的直观视觉设计也是决定其是否成功的关键性因素。
一、绘画与影视的关系对于整部电影来说，其需要有一个框架，需要有个限定。
艺术的呈现并不是真实的客观存在，而是取决于呈现的内容，也是一些避免让观众所看到的内容……那么，这个框架可以看做一个影片格式、银幕格式，或者说是一个宽高比，即画家眼中的一个立于艺术、立于生活的画框。
然而，大多数观众没有基本的绘画知识，也不具备抽象的欣赏能力，就难以获得美的享受。
因此，即使是表现绘画的影片，往往也会引起很多非议。
反之，即使导演遵守了美学原理，其创作仍然会与美术史背道而驰。
这里就会出现一个严重的问题：被歪曲的是绘画还是影片自身。
画框之内的空间是无限的，而银幕不是外框，仅是一块掩盖真实的“遮丑布”。
其只把艺术本身呈现出来，为我们展现的是向外的无限。
因此，如果我们把向外的银幕镶进绘画，那么画框内的世界将没有了矢向的界限，会给观众的想象力营造浩瀚的空间。
打破了这种格局，不但绘画不会失去其二维特性，而且会使影片进行美术绘画设计的艺术革命，使创作得到更加统一的视觉效果。
二、美术在影视作品当中的定位抛开绘画，与此类似，电影或者美术片中体现在银幕上的无非是场景、人物形象和声音等几种元素，而诸如此类的造型设计或者整体基调(包括光线及色彩)都与美术息息相关。
“电影美术”一词的定位和功能在影片创作中是一个微妙的领域。
我们经常会认为，美术师就是布景师，然而美术师的设计中包括很多，如场景设计、任务造型设计、服装设计、道具设计，甚至镜头画面设计、后期特效设计，等等。
并且要根据编剧组设定的剧情结合导演、摄像和演员之间的协调，并把它们联系在一起。
所以，美术师在生产中不但要有较高的艺术性，也要有很强的创造性。
然而，卓越的创造性又必须有很强的技术性来支撑。