近现代设计史

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近现代设计史

近现代设计史

近现代设计史
《中国近现代设计艺术史论》以中国近现代设计艺术的演变为核心展开的,通过梳理“西风东渐”背景下中国近现代设计艺术的演变过程,运用比较研究的方法,依托近代典型的设计史实与现、当代的典型设计案例,总结和揭示了中国近现代设计艺术各个阶段的演进特征,以及此过程中存在的本质问题及其“异”、“同”。

目的在于“鉴古知今”,总结历史经验、展望未来。

中国设计在近代时期艰难曲折的转型过程,是中国设计史上最具革命性的一次转型,对中国当代设计的发展影响深远,造成这种转型的根源在于深层的社会观念、传统文化心理等意识转变。

因此首先从近代中国人设计观念的变化源起人手,历时性地论述中西设计观念强烈冲突、被动“学西”、主动更新的整体时代特征。

同时辩证地看待近代设计观念“被动”转型中的主动性,以及现代设计观念“主动”转型中的被动因素,进而作出客观评判。

在如何学习西方的现代设计思想,并且有目的地根据社会现实筛选、吸纳西方的先进设计思想方面:通过对清末、民国和新中国改革开放以来的三个主要时段研究,论述了近代中国对西方设计与社会经济、生产关系之间“体用一致”关系的认识不足,走了一条盲目改良、中体西用的道路的过程和原因;认识到民国时期的“现代化”努力,对中国设计有一定推进,但是距离全面、彻底的改革还很遥远。

而近30多年改革开放以来,新的一轮中西设计思想的交融,中国逐渐崛起的经济、复苏的文化意识为理性地接纳、借鉴西
方设计思想提供了条件,中国现代设计才步入一个真正多元、百家争鸣的时代。

同时总结、反省近代中国接纳西方设计风格的误区,论述了中国当代设计风格理性折中、良性发展的可能性。

世界近现代设计简史

世界近现代设计简史

目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后) (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概:这段设计史,是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的;该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面,都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。

西方近现代设计史

西方近现代设计史

第七章1.美国工业设计兴起与发展的重要因素:是经济快速增长和消费社会的形成2.芝加哥学派代表:路易斯·沙利文提出“形式追随功能”后来,“形式追随功能”变成了“设计追随市场”3.美国工业设计迅速发展的因素:雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场4.名词解释“流线型”:原始空气力学中的一个名词,用来描绘表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

但在工业设计中,他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传5.最早引入流线型工业设计人:意大利设计师塔格纳6.由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚,很快就在世界各国流行开来。

如:意大利的汽车设计师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车7.流线型的评价:流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向。

流线型设计是一种时尚样式,深刻形象了世界各国的设计风格,同时也为现在主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路8.工业设计的职业化:工业是耳机的职业化是市场经济发展的产物。

美国较早出现的职业化的工业设计师有:沃尔特·提格、雷蒙·罗维、诺曼·盖茨和亨利·德雷福斯9.沃克特·提格:是一位非常成功的平面设计师,在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验10.罗维所创作的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力,他成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师,他早期的舞台设计具有理想主义色彩。

11.20世纪五六十年代美国建筑、产品设计领域的领袖:米斯、马谢·布鲁尔、格罗庇乌斯12.世界上第一座玻璃盒子大厦:西格莱姆大厦第八章13.乌尔姆设计学院:1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔建立,1956年,托马斯·马尔多纳多接任。

14.乌尔姆设计学院风格体系:在艺术设计理论方面提出了系统艺术设计原则,设计的关键是模数体系,形成一个完整的系统。

现代设计史发展脉络

现代设计史发展脉络

现代设计史发展脉络
风格名称
一。

维多利亚风格
时间:1837-1901年(十九世纪英国维多利亚女王时代)
二。

“工艺美术运动”设计风格
设计者:约翰.拉斯金,威廉.莫里斯,马克默多.威伯,琼斯罗塞蒂
特点:
1.强调手工业,明确反对机械生产。

2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,以及各种古典的、复古主义装饰风格。

3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。

三。

新艺术运动风格
时间:十九世纪末到20世纪初
设计者:
1.格拉普斯风格(英国):艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。

2.“维也纳分离学派”设计风格:克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。

3.比利时新艺术风格:维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。

4.德国的青年风格:彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

四。

现代主义设计风格(国际风格)
时间:1880-1940年
设计者:
1.新建筑风格(芝加哥学派):弗兰克.莱特、沙利文。

2.荷兰“风格派”:彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。

3.俄国构成主义:瓦尔德、埃尔.李西斯基。

4.___风格(是现代主义设计发展的高峰):蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格(流线型设计风格)、功能主义风格(美国)、德国的新功能主义风格。

现代设计史

现代设计史

设计史和设计教育设计启蒙运动新艺术设计运动“装饰艺术”运动现代设计史现代主义设计包豪斯美国现代设计西方各国现代设计现代设计的多种风格现代平面设计设计启蒙运动工业革命和现代设计的诞生设计启蒙运动设计启蒙运动的产生约翰·拉斯金的设计理论英国设计启蒙运动威廉·莫里斯的设计实践莫里斯追随者的设计实践东部学派美国设计启蒙运动中西部学派加利福尼亚学派英国设计启蒙运动1、亨利·柯尔(1)认为造成设计危机的最主要原因是制造商、设计师和艺术家之间的鸿沟(2)最早提出了“艺术制造”的概念,提倡将艺术贯穿于机械化生产2、普金(1)最早从美学领域对当时设计的发展提出尖锐批评(2)反对建筑、家具以及一切设计中多余的装饰3、约翰·拉斯金(1)英国设计启蒙运动的理论先行者(2)著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》中研究设计在工业化过程中所面临的挑战。

(3)设计理念(一)强调艺术与设计的相关性,但又是不同的概念的范畴拉斯金把造型艺术称为“大艺术”,而将设计称为“小艺术”。

(二)强调设计的社会功能拉斯金认为设计应为社会大多数人服务。

他强调设计的大众性,反对精英主义设计。

(三)反对机械美学拉斯金发现机械化大生产有剥夺人们创造性的危险,他反对劳动分工,谴责将操作者退化为机器,他提出了真实设计的理论,即强调艺术必须师法自然,设计必须尊重现实,主张设计要忠实于物品的功能性和材料的真实性。

设计形式强调“回归自然”,设计师应该“向自然学习”,主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。

(四)强调艺术与工业的结合他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然。

(五)强调设计的实用性4、威廉·莫里斯(1)设计启蒙运动的主要实践者(2)红房子主设计师菲利浦·韦伯依据的四条基本设计法则(一)整体构思的设计思路,这种创意体现在形状、装饰和材料上。

(二)强调功能性(三)每个室内都必须如实地展现其结构(四)和谐的完美法则,从小到大的细节,都必须相协调。

浅谈学习近现代设计史的感想

浅谈学习近现代设计史的感想

浅谈学习近现代设计史的感想近现代设计史是设计领域中非常重要的一个方面,其历史背景、发展过程以及相关设计作品都对现代设计产生了极大的影响。

在学习这门课程时,我深刻体会到了设计史对于我们现代设计工作者的启示和教育作用。

历史背景和发展过程近现代设计史起源于18世纪,当时的欧洲正处于工业大革命的浪潮中。

工业革命带来了机械化生产的新思维,人们开始将工业化的理念运用到生活设计中,这也是现代设计概念的开始。

接下来,工业革命继续发展,技术日益成熟,许多新的设计概念和理念不断涌现。

20世纪初期,一些先驱们开始倡导“艺术与工艺的统一”,大力倡导一种全新的设计方式,这就是现代设计。

近现代设计史就是在这样的历史背景下日渐壮大,涌现出了众多的设计作品和设计思想。

设计艺术中的现代主义现代设计的核心在于“现代主义”,它是一个涵盖文化、艺术、设计等各个方面的深层次思想,它主张反对传统和装饰主义,追求简洁、清晰和功能性的设计。

现代设计风格和传统设计风格有着很大的不同,传统设计风格追求花哨、精细、华丽和复杂的设计,而现代设计则是追求极简、流畅、干净和有逻辑性的设计。

现代设计以人的体验为中心,注重设计的实用性和功能性,同时也注重艺术及审美的元素,这是现代设计中最为重要的一点。

设计史对现代设计的影响近现代设计史都有着非常丰富的内容和文化背景,这些文化背景都对现代设计产生了极大的影响。

学习近现代设计史,可以更好地了解每个设计时期的思想、风格、表现手法和设计语言。

同时,了解设计史的相关知识,对设计师的自我修养和寻找灵感也是非常有帮助的。

对于我们这些从事设计工作的人来说,更好地学习设计史,是非常有必要的,特别是对于设计思考、阐述设计理念、和进行团队合作等方面有着非常重要的意义。

学习近现代设计史的体会近现代设计史的课程让我收获颇丰,一方面是通过历史的回顾和,能够理解设计的本质,更好地把握设计的实质;另一方面,通过学习设计史,我看到了每个设计时期的审美趋势和特点,这也为我进行设计时提供了灵感。

现代设计史发展历程的时间轴

现代设计史发展历程的时间轴

现代设计史发展历程的时间轴设计史的发展是一个复杂而多样的过程,包括各种设计领域,从工业设计到图形设计、时尚设计等。

以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴,涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻:1880-1910年代:艺术和工艺运动(Arts and Crafts Movement)* 1880年代至1910年代初,艺术和工艺运动崛起,强调手工制作、质量和艺术性,对后来的现代设计产生了深远影响。

1919年:包豪斯学派成立* 德国包豪斯学派(Bauhaus)成立,提倡合理的工业制造与艺术的结合,对现代工业设计产生了深远的影响。

1930-1940年代:现代主义设计* 1930年代至1940年代,现代主义设计盛行,注重功能性、简约、材料的真实性,代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。

1940-1950年代:工业设计的崛起* 1940年代至1950年代,工业设计开始崭露头角,设计师注重将美学与实用性相结合,推动了产品设计和制造的发展。

1950-1960年代:世界性设计运动* 1950年代至1960年代,世界各地的设计运动兴起,如意大利的设计重生运动(Renaissance of Italian Design)和日本的和风现代设计。

1960-1970年代:后现代主义设计* 1960年代至1970年代,后现代主义设计兴起,设计师开始挑战现代主义的规范,强调个性、多样性和复杂性。

1980年代:数字革命和计算机设计* 1980年代,数字革命催生了计算机设计的兴起,图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。

1990年代至今:全球化和可持续设计* 1990年代至今,设计界面临全球化挑战,注重可持续发展和社会责任的设计理念逐渐兴起。

2000年代:用户体验设计和科技创新* 2000年代,用户体验设计成为关注的焦点,科技创新(如移动设备、社交媒体)对设计产生深远影响。

这个时间轴提供了设计史中一些主要发展阶段和代表性事件的概览,然而,设计的发展是一个动态的过程,各个设计领域都有其独特的发展轨迹。

世界近现代设计史

世界近现代设计史

解构主义解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的,解构主义则认为个体构件本身就是重要的,因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要,解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。

解构主义不仅否定了现代主义的重要组正部分之一的构成主义,而且也对古典的美学原则如和谐、统一、完美等提出了挑战。

解构主义并不是随心所欲的设计,尽管不少的解构主义的建筑貌似凌乱,但他们都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。

从这个意义上来说,解构主义不过是另一种形式的构成主义。

孟斯菲设计集团“孟菲斯”成立于1980年12月,由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。

“孟菲斯”反对一切固有观念,反对将生活铸成固定模式。

“孟菲斯”对功能有自己的全新解释,及功能不是绝对的,而是有生命的,发展的,也是文化上的、精神上的。

产品不仅要有使用价值,更要表达一种特定的文化内涵,使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。

“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义,表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣,也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。

后现代主义后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。

所谓“后现代”并不是时间上处于“现代之后”而是针对艺术风格的发展演变而言的。

1966年美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。

这本书成了后现代主义最早的宣言。

文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的,提出了“少就是乏味”的口号,鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。

波普风格波普风格又称流行风格,它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的一致性的风格,而是多种风格的混杂。

它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。

在设计中强调新奇与奇特,并大胆采用艳俗的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉刺激。

近现代设计史考研试题真题

近现代设计史考研试题真题

近现代设计史考研试题真题考研试题:1. 请简述巴洛克时期的设计特点,并举例说明。

2. 请谈谈包豪斯学派的设计理念及其对现代设计的影响。

3. 请分析艺术装饰运动对设计发展的贡献。

4. 请简述中国近现代设计史中的重要设计师及其代表作品。

回答:巴洛克时期的设计特点是极为复杂和装饰性强。

巴洛克风格追求复杂的曲线和流畅的形式,在设计中广泛运用了对比强烈的元素。

这种设计风格着重展示贵族和教会的权威和权力。

其中,巴洛克建筑是该时期最有影响力的表现之一。

巴洛克建筑采用了大量装饰和繁复的线条,以突出建筑物的宏伟和华丽。

巴洛克时期的一座著名的建筑是法国巴黎的凡尔赛宫。

这座宫殿以其壮丽的建筑和精美的装饰而闻名于世。

包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合,追求功能主义和简约性。

包豪斯学派重视实用性和生产效率,提倡将艺术融入到日常生活中。

他们注重材料的选择和结构的合理性,追求简洁、干净的线条和形式。

包豪斯学派的设计理念对现代设计产生了深远的影响。

现代建筑中的许多设计原则,如“形式服从功能”和“建筑是艺术”的理念,都可以追溯到包豪斯学派的影响下。

包豪斯学派提倡的实用性和美学的结合,也对现代产品设计产生了积极的影响。

艺术装饰运动对设计发展做出了重要贡献。

艺术装饰运动强调在设计中融入艺术性和个性化。

他们反对工业制造的大规模生产,主张手工制作和独特的设计。

艺术装饰运动的设计师们追求和强调独特的手工技艺和材料的质感,在设计中大量使用了曲线、花纹和自然元素的图案。

这种设计风格在室内装饰和家具设计中得到了广泛应用,为设计带来了更多的个性化和艺术性。

同样,艺术装饰运动对现代设计产生了积极影响,启发了人们对手工制作和独特设计的重视。

中国近现代设计史中有许多重要的设计师和他们的代表作品。

其中,齐白石是中国近现代设计史上的重要人物之一。

他以中国画作为设计的灵感来源,将传统的中国绘画元素融入到设计中,创造出独特的艺术风格。

齐白石的代表作品之一是《松鹤图》,这幅作品展示了他对中国传统文化和自然美的独特理解。

世界近现代设计史

世界近现代设计史

费宁格 《幼儿园孩子们的轻松探险》
包豪斯
• 六、发展力量
2、包豪斯的学生 学生之间有很大的差异化。学生被学校录取后在工商管理部以学徒的身份注
册在案。学生们要尽量多做一些东西来卖钱,因此对学生们来说,他们强烈的感 觉到自己是生活在现实世界里。
除了学生,还有熟练工人,只要他们能够通过本地行会设立的初级考试就能 升级。熟练工人可以参加大师资格考试。格罗佩斯认为,有了这些熟练工人出没 各个作坊,就能把学校与外面的劳作世界密切结合起来。
包豪斯
3、发展阶段: 1)1919-1923年 ╲ 魏玛时期 2)1923-1924年 ╱ 3)1925-1933年 ─ 德绍时期 第一阶段,包豪斯决心改革教育,想要创造出一种新型的社会团体,并且
为了这个理想,不惜作出巨大的牺牲; 第二阶段,理性的,带有科学色彩的想法逐步形成,取代了艺术家们专门
表现自我的浪漫主义想法; 第三阶段,调整教学要求,以便适应工业界的要求。
包豪斯的宗旨:创造一个艺术与技术接轨的教育环境,培养出适合于机械时代 理想的现代设计人才,创立一种全新的设计教育模式。
包豪斯
格罗佩斯亲自拟定了《包豪斯宣言》:
“……建筑家、雕塑家和画家们,我们应该转向应用艺术。 艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别,艺
术家只是一个得意忘形的工艺技师,在灵感出现,并且超出个人意志的那个珍贵 的瞬间片刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵,然而,工艺技师的熟练对 于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个 基础之上。
1、名称来源 包豪斯(Bauhaus)是由德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)组成的,意为建
筑之家,音译为“包豪斯”,是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。191 9年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。

世界现代设计的发展历程

世界现代设计的发展历程

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。

(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。

(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

中国近代设计史简史

中国近代设计史简史

调研小结
通过比较室内设计的研究,我们希望中国的 室内设计真正走民族化绝非复古化的道路; 日本的经验告诉我们,要现代化而不是西洋 化;继承传统的灵魂是勇于创新。我们要在 新的技术条件下,继承那些有生命力的传统, 而抛弃那些传统中的糟粕,从而真正地做到 弘扬民族室内设计的传统,做到既尊重传统, 又尊重现实,创造出一种新的室内设计风格。
同济大学的陈忠华教授,40岁出头,作品遍 神州,人民大会堂国宴厅获得较大成功,尽 显其设计风采。
深圳的设计师姜峰、顾伟、杨邦胜、魏雪松, 都有良好的业绩
目前来讲,大江南北的设计师风格都一样的, 不同的就是大小空间的不同。另外,设计中 追求文学的东西少一些。很多人把东西做出 来了,但是缺乏情调,对主体不够关注。从 改革开放以来,中国人知道什么是室内设计, 还是从接触香港的设计而来的。最早的是室 内装璜,那个时候基本没有什么空间上的改 变。随着发展,我们今天有了室内设计、室 内装璜设计等多种多样的称呼,但是政府没 有给这个行业正名,这难免带来了一些问题; 室内设计的新地域主义趋势,室内设计中的 人文关怀,室内设计本土化等等。
蝶1903
清末,1903年,前门 23号是美国驻中国公使 馆。ZEN蝶1903因此而 得名。 蝶1903走进这 间以蝶为主题的餐厅, 地毯上、餐椅上、墙壁 上、水晶吊灯里甚至菜 单上你都能看到无数美 丽蝴蝶的身影,着实用 了心思。
中央工艺美术学院的系主任苏丹,30岁出头, 就有较为扎实的功底,设计作品屡屡获奖。
简述
现代室内设计,亦称室内环境设计,是根据建筑物的使用性 质、所处环境、使用人群的物质与精神要求、建造的经济标 准等条件,运用一定的物质技术手段、美学原理和文化内涵 来创造安全、健康、舒适、优美、绿色、环保,符合人的生 理及心理要求,满足人们各方面生活需要的内部空间环境的 设计,是空间环境设计系统中与个人关系最直接,最密切和 最主要的方面。它是科学、艺术、生活所结合而成的完美的 整体。 这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求, 同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境” 作为室内设计的目的,现代室内设计是综合的室内环境设计, 它包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热 等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

中国现代艺术设计发展史

中国现代艺术设计发展史

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20XX 感谢聆听 批评指导 THANK YOU TO LISTEN TO CRITICISM GUIDANCE
中国现代艺术设计发展史
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1 20世纪初至20世纪中期 2 20世纪60年代至20世纪80年代 3 20世纪90年代至21世纪初 4 21世纪以来 5 总结 6 当代发展 7 未来展望
中国现点代击艺术添设加计发标展题史
中国的现代艺术 设计发展史的几个重要阶段
此外,随着中国文化的全球化传播,中国的现代艺术设计也开始在国 际上获得更多的关注和认可。一些中国的艺术家和设计师开始在国际 舞台上展现自己的作品和设计理念,从而进一步促进了中国现代艺术 设计的国际交流与合作
7
未来展望
点未击来添展望加标题
随着科技的快速发展和社会的不断进步, 未来的艺术设计将会更加注重数字化、智 能化、可持续性等方面的发展。同时,随 着人们对生活质量要求的不断提高,未来 的艺术设计也将会更加注重人性化、舒适 性和环保性等方面的发展
他们开始借鉴西方现代艺术设计的理念 和方法,同时结合中国的传统文化元素, 创作出了许多具有中国特色的现代艺术 作品
这个时期的代表人物包括袁运甫、祝大 年、吴冠英等
3
20世纪90年代 至21世纪初
20世纪点90击年代添至加21世标纪题初
1
2
3
4
在这个阶段,中国 的现代艺术设计开
始走向成熟
随着中国经济的快 速发展,中国的艺 术家和设计师开始 更加注重艺术的实 用性和商业价值
中国的现代艺术设计在未来的发展 中也将会面临更多的机遇和挑战。 相信中国的艺术家和设计师将会继 续保持创新精神和对传统文化的热 爱,不断探索新的艺术形式和技巧, 创造出更加具有中国特色的现代艺 术作品。同时,也期待更多的国际 艺术家和设计师能够来到中国进行 交流与合作,共同推动全球现代艺 术设计的发展

现代设计史-近现代设计文化

现代设计史-近现代设计文化

迪特·拉姆斯
作为一位工业设计师,迪特·拉姆斯为Braun设计了 许多经典的电子产品,强调简洁和功能性。
国内外的近现代设计市场现状和趋势
1
现状
国际市场上,近现代设计受到广泛关注,
趋势
2
市场需求增加。国内市场也呈现出快速 增长的趋势,设计产业得到进一步发展。
近现代设计市场将继续增长,个性化、
可持续性和数字化趋势将推动设计之间的交流与合作将加强, 不同文化背景的相互影响将带来更多创 意。
对未来设计的启示和思考
1 跨界融合
近现代设计鼓励不同领域间的跨界合作,通过借鉴和汲取灵感,创造出更具创新性和独 特性的作品。
2 可持续性与环保
未来设计应更加注重可持续性和环境友好,为人类提供美好的生活体验,同时减少对地 球的负面影响。
3 数字化与智能化
随着科技的不断进步,设计也将变得越来越数字化和智能化,使人们生活更加便利和高 效。
案例分析:跨界设计与近现代设计的联系
1. 服装与艺术 3. 家居用品与工业设计
2. 室内设计与建筑 4. 数字产品与交互设计
结论和总结
现代设计史中的近现代设计文化体现了创新和实用性的结合,设计师通过跨界融合和个性表达,推动了设计领 域的前进。
近现代设计越来越注重环 保和可持续的设计理念, 以减少对环境的负面影响。
近现代设计师与作品
勒·柯布西耶
勒·柯布西耶是现代建筑设计的先驱,他的作品体现 了简约、实用和美学的完美结合。
路易斯·康福特·蒂芙尼
蒂芙尼创造了许多具有独特玻璃工艺和华丽颜色的 精美灯具,成为近现代设计的重要代表之一。
三宅一生
三宅一生以其创新的服装设计而闻名,其中包括以 褶皱为特点的"请多多关照"系列。

世界近现代设计史资料

世界近现代设计史资料

工艺美术运动:工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉·莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。

4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

英国工艺美术运动产生的背景:19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。

英国工艺美术运动的设计团体:世纪行会(马克穆多)。

2、艺术工作者行会。

3、手工艺行会(阿什比)。

这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。

英国工艺美术运动的家具设计:主要人物为沃赛和斯各特。

沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。

更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。

他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。

现代主义设计史(英美近现代设计史)

现代主义设计史(英美近现代设计史)

美国 America 1、商业性设计 2、流线型风格 3、有机现代主义 4、理性主义
工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美 国,它是20世纪二三十年代激烈商品竞争的产物, 因而一开始就有浓厚的商业色彩。
罗威Raymond Loewy--万能设计师
设计主张:MAYA(Most Advanced Yet Acceptable)
第十章 第二节
现代主义的发展
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 20世纪40—50年代,美国和欧洲的设计主流是在 包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心 是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和 对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想 的现代主义不同,战后的现代主义已深入到了广 泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。 这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代 主义在本国设计界和公众中的影响,并为现代主 义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名 称加以推广,取得了很大的成效。
• 美国,范思沃斯住宅(现代主义经典建筑)/密斯· 德· 凡· 罗 • 范思沃斯住宅是为女医生伊迪丝· 范思沃斯修建的周末度假屋,始建 于1945年,在1951年落成。它优雅地坐落在美国伊利诺斯州普莱诺 的原野中,有一种柏拉图式的完美秩序。这座玻璃亭宅位于芝 加哥城外一面10英亩的僻静林地,福克斯河在其南部流淌。它充分利 用周围的自然景致,体现了密斯在人居与自然之间建立强有力联系的 理念。 这个单层住宅由8根工字钢柱构成,它们共同支撑着房顶和地面 框架,既具有结构功能又具有表现力。玻璃安置在这些钢柱之间,从 地板一直延伸到天花板。玻璃窗环绕整个住宅,使房间面向树林一展 无余。密斯如此设计,既彰显了居住者和恬静的周围景致一气呵成的 特点,又通过诸多树木实现他的私密性理念。在一次采访中,他对玻 璃亭宅这种结构做了如下说明:“大自然也应该有自己的特色。我们 一定不能因住宅的颜色和内部装饰而扰乱自然的氛围,反而更应该尝 试使自然、居所以及人类三者结合,从而达到高度统一。”
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《近现代设计史》论文试卷(开卷)
《概述近现代设计史对自己专业设计取向的关联影响》
摘要:(300字内)
关键词:(3-4组)
本论:(不少于3000字)
《概述近现代设计史对自己专业设计取向的关联影响》
【摘要】:1851年至2000年间的近现代设计,经历了工业革命、世界大战等一系列变革,不断推陈出新,对后世的影响深远。

通过学习,我了解到“三
大运动”、“现代主义运动”,知道了近现代设计史的发展历程,
见识到了许多大师的优秀作品,给我许多设计上的启发,更重要的
是大师对于建筑、工业产品的文化内涵的体现上让我受益匪浅,让
我明白了设计是依附于文化,同时又能传承和发扬文化。

现代设计
不仅仅提供人类以良好的生活环境和工作环境,也是能促进人类在
现代社会中能方便自然交流的重要途径。

作为一名学习设计的学生,在学习过后,不禁想到近现代设计史对自己专业设计的影响。

【关键字】:近现代设计;历史;室内设计
【本论】
早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业,设计和制作往往是个人独立完成,完全没有精细的行业分工。

而设计服务的对象也只是面对上层阶级,设计力量完全被王权、教会等统治阶级所掌握,因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格,十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型案例。

到了十八世纪末社会日益两极分化,工业化大生产和资产阶级思想开始大规模蓬勃发展。

正是随着工业化大生产的大规模发展,现代设计也应运而生了。

近现代以来,随着工业化机器大生产的时代到来,全球化、工业化、标准化进程的加快,艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。

因此,越来越多的院校顺应时代潮流,开设艺术设计专业,以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。

艺术设计教育也越来越受到人们的重视。

现代主义设计主张设计要适应现代化生产与生活的需要,要运用新材料新技术,使艺术与科学相结合,强调功能主义,反对因袭传统。

具有强烈的明主主义与理想主义的精神,希望通过现代设计来提高社会发展,改善人民生活,转变过去设计仅为权贵与上层服务的思想。

在现代设计史上,在公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1
日创立的“国立包豪斯设计学校”,是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。

虽然那个另人热血沸腾的年代尽管离我们远去,但是作为世界上最早期最著名的艺术设计高等学校,包豪斯是现代艺术设计教育的摇篮。

尽管包豪斯仅仅存在了短短的14年,但却成为许多艺术设计工作者心目中的偶像。

包豪斯不只是一所学校,它是一个公社,一项精神运动,一种对所有艺术之激进理解,一个可与伊壁鸠鲁花园相比的哲学中心,对后世的影响不可估量。

工业革命以后,设计逐渐上升到与艺术同等的地位,设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰,更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评,注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的,但是,由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实,使这场运动发展迅速,从英国蔓延到了欧洲大
陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。

新艺术运动。

19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。

持续长达十余年,在设计上是一次形式主义运动。

新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格,它的内容几乎涉及到所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。

它发源于法国。

现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设计的核心。

后现代主义,现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题,以简单的中性方式来应付复杂的设计要求,忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响;另外人们开始重视设计责任,要求保护有限的资源,因此国际主义造成了广泛的不满,促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。

新现代主义,在温图利向提出现代主义挑战以来,除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。

被称为“新现代主义”或“新现代”设计。

设计是什么?设计是一门古老而年轻的学科。

作为人类设计活动的延续和发展,它有悠久的历史渊源;作为一门独立完整的现代学科,它经历了长期的酝酿阶段。

作为一名设计专业的学生,要做好自己的设计,不仅需要有良好的专业水平,同时还需要了解设计的历史发展进程,了解设计发展史上的事件、人物、作品乃至思想,不断加强自身的理论建设。

学习和了解现代设计史中各时期各国的理念和风格潮流,可以帮助我们在设计中更好的做出正确的定位,从而实现理论与实践的完美结合。

在人类社会文明高度发展的过程中,工业革命开始以后,造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合,并在20世纪初凝聚成为工业设计,并作为一门独立完整的现代学科得以确立,工业产品设计才成其真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理,既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需求。

也就是在对工业产品进行外观设计时,不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等,同时还要研究工业产品对社会的价值,对环境的影响,对人的生理和心理的作用。

这里的"艺术性"
是一种综合性的概念,它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理,还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

工业产品设计也是人类创造的物化形态、是一种造物艺术的同时,它已经成为一种综合艺术语言。

作为人类造物活动的
延续和发展,同样是一种艺术文化。

在技术手段上,它拥有以往任何一个时代都无可比拟的现代工业文明;在审美精神上,它又是传承不断的人类创造力与文化传统的延伸与发展。

于是,工业产品设计将人类完善自己制造产品的努力从个人性的劳动转变为专业化的社会性劳动,变为运用社会的宏观力量控制和优化人类生活与生存环境的浩大工程。

这意味着,人类已不满足于将生产力的发展仅
用于从自然中获取财富;人类已觉悟到、并有意识地运用现代工业技术和艺术手段去拓展文化生活中的精神空间,以求得人类自身的不断完善。

我对室内设计的思考
随着生活质量不断提高,人们对赖以生存的环境开始重新考虑,并由此提出了更高层次的要求。

持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利。

普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气,这就给广大设计人员提出了更高的要求。

作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。

人是室内环境的主角,拥有创造和改变环境的能力,能够在自然环境的基础上,创造出符合人类意志的人工环境。

但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时,有必要重新以人为中心,对“人--空间--环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调,也就是我们所说的环境设计。

人是环境设计的主体和服务目标,人的环境需求决定着环境设计的方向。

当今人对室内环境的需求,表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。

因此协调“人--空间--环境”的相互关系,使其和谐统一,形成完美、舒适、宜人的生活空间,是室内环境设计的最终目的。

由此可见,室内环境设计的成功与否,舒适宜人是关键。

而要达到这一目标,就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。

做为室内环境设计的必不可少的一环,室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。

也就是说:在室内环境设计中,“软环境”的设计不容忽视。

室内环境设计是一个人认识世界,走向世界的中心点和出发点。

当今人们的环境意识和审美意识相互结合,上升到对人文因素的关注,成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。

越来越多的人逐渐认同室内纺织品设计在室内环境设计中不可替代的地位,它的发展对每个人身心需求所起的作用是巨大的,更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感。

希望艺术设计在我们这一代有更为长足的进步,我们自己也为艺术设计作出卓越的贡献。

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