图案造型基础
图案设计基本知识PPT课件
表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
设计色彩造型基础知识点
设计色彩造型基础知识点设计在我们生活中无处不在，而色彩和造型是设计中非常重要的元素。
本文将介绍设计中的一些基础知识点，帮助读者更好地理解和运用色彩和造型。
一、色彩基础知识点1. 色彩环色彩环是由一系列不同颜色组成的圆形图案，主要包括主要色、次要色和中间色。
主要色是指红、黄、蓝三种颜色，次要色是指主要色两两混合而成的橙、绿、紫三种颜色，中间色则是主要色和次要色混合而成的颜色。
2. 色彩对比色彩对比是指通过在颜色的互补或相邻的位置上使用不同的颜色，来强调或突出某个元素。
常见的色彩对比有对比色、冷暖色对比和明暗对比等。
3. 色彩情感不同的颜色会带给人们不同的情感体验。
例如，红色往往代表激情和力量，蓝色则代表冷静和安宁。
在设计中，选择适合的颜色可以增强作品的表现力和感染力。
4. 色彩搭配色彩的搭配是指将不同颜色进行合理组合，以达到视觉美感和传达特定信息的目的。
搭配的原则包括类似色搭配、对比色搭配和三分法等。
二、造型基础知识点1. 线条线条是造型中最基础的元素之一，通过线条的组织和运用，可以表现出物体的轮廓和形态。
线条可以分为曲线、直线和折线等多种形式，不同的线条组合可以创造出不同的效果和表达出不同的意义。
2. 形状形状是指物体的外部轮廓和几何形状。
常见的形状有圆形、方形、三角形等。
形状在设计中是非常重要的，通过运用不同的形状可以创造出各种各样的视觉效果。
3. 空间空间是指物体存在的区域，可以分为二维空间和三维空间。
在设计中，通过合理利用空间，可以给人一种开阔或者局促的感觉，进而影响人的情感和心理体验。
4. 比例和尺度比例和尺度是指物体的大小关系和整体与部分之间的比例关系。
通过合理的比例和尺度运用，可以达到平衡、协调和美感的效果。
总结：色彩和造型对于设计的重要性不言而喻。
通过对色彩的了解和运用，可以创造出丰富多样的视觉效果，传达出不同的情感和信息。
而通过对造型的把握和运用，可以体现出物体的形态和特点。
因此，熟悉和掌握色彩造型的基础知识点，对于设计人员来说是至关重要的。
基础图案技法
基础图案技法开封一师沈山波图案是一种具有装饰性和实用性的美术形式，狭义指器物上的装饰花纹，广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案。
我们今天只对图案的形式美、造型、构图、色彩、制作等方面的普遍规律进行基础训练，人们把这种基础训练称为基础图案，它对今后的装潢、染织设计、陶瓷、装饰绘画等学科的学习，会打下坚实的造型基础。
一、图案的写生与变化写生的目的是为了熟悉生活与自然界中的形象，研究并记录可供变化的素材，为图案造型作准备。
自然界中美的形象都可作为写生的对象。
写生的方法一般可采用：线描法、影绘法、水粉画法等形式，写生时，对象的轮廓一定要交待清楚。
图案的变化，即是将写生的自然物象处理成图案形象，它是基础图案的基本功，通过变化把现实生活的各种形象加工改造成适应于多种工艺美术品的图案纹样，目的是使图案更加理想化，激发视觉美感。
没有这样的过程，就不能成为图案。
变化的方法有，简化、夸张、规整化、适合、添加等，一个纹样常是几种方法的综合。
通过写生，变化后的形象，要使其具有图案设计的要求，我们要利用归纳重组的构成原理，把变化后的形象重新组成各种完美的图案，使之更适合设计的特点及审美要求。
二、图案的构成法则图案的构成法则，就是图案形式美的规律，由于它有实用与装饰的要求而具有一定的特殊规律。
1．统一与变化“变化”是图案中各个组成部分的区别，给人造成显著的对比感觉，它是设计者智慧与想象的体现，具有生动、活泼、有动感的特点。
“统一”是图案中各个组成部分的内在联系，它是秩序的体现，具有完整、周到、稳定、静态的特点。
一幅完美的图案应该是丰富的，有规律的，有组织的，而不是单调、杂乱无章的。
纹样、排列、结构各个组成部分从整体到局部均应取得多样统一的效果。
就图案而言，图案的处理、加工、设计的过程就是运用构成法则来安排处理的。
如构图上的主从。
疏密、虚实、纵横、高低、简繁、呼应等；形象上的大小、长短、方圆、曲直、起伏、动静、向背、屈伸、反正等，技法上的轻重、浓淡、干湿、刚柔等；这样如果处理得当，就能达到变化、对立、统一三者之间和谐相处，从而使整体获得明亮、和谐、丰富多彩的效果。
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法
《图案基础》教案：第六课图案的表现技法［教学⽬的与要求］要求学⽣了解熟悉表现图案⾊彩的基本⼯具，熟练运⽤图案的表现技法。
［教学重点］图案的各种表现技法［教学难点］图案表现技法的综合应⽤［教具］图案样画、课件等［授课内容］掌握了图案⾊彩的配⾊规律，再恰当地运⽤⼀定的描绘技法，可以使图案的⾊彩效果更具魅⼒，并展⽰出与众不同的个性。
图案⾊彩不同于⼀般的写实⾊彩，它要求有很强的装饰性。
每⼀幅图案的⾊彩需控制在⼀定的套⾊之内，给⼈的第⼀感觉应是⾊彩鲜明，对⽐强烈，套⾊简练⽽恰到好处。
图案⾊彩不需摹拟⾃然景物的⾊彩，⽽只要求⾊彩具有很明快的装饰效果。
配⾊时设计者可⾃由选择能达到设计意图的任何⾊彩。
图案的表现技法⼤致有以下⼏类。
⼀、点线⾯结合的套⾊表现技法这是图案较传统也是最常⽤的⼀类技法，⼀般是⽤⽔粉颜料调配出⼏套或⼗⼏套颜⾊，先铺⼀个底⾊，然后将图案纹样转印到底⾊上，再⽤不同的颜⾊⼀层⼀层地描绘覆盖上去，要求颜⾊涂染得均匀、⼲净、平整。
描绘时可采⽤以下的⽅法。
1、平涂法平涂法是将调好的⾊彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形⾥。
调⾊时应注意颜料的浓度，太⼲涂不开，太湿⼜涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画⾯的效果。
特点：把⼀切⾃然现象浓缩为象征作⽤，排除模仿⽣，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与⽓氛的束缚，从⽽以⼀种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本，也是常⽤的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运⽤⼤⼩不同的⾊块来描绘纹样，主要靠⾊彩的⾯积对⽐和层次变化来达到画⾯的和谐统⼀。
在图案中⽤不同特点的线进⾏勾勒，会得到不同的效果，增加画⾯的层次，协调画⾯的⾊此⽅法是在⼤⾯积⾊块平涂的基础上，以点为主，⽤点的疏密点缀于画⾯中，使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
⽤⾊点绘制细部结构的变化，能形成⾊彩的空间混合效果，并具有⽴体感。
点的⼤⼩尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
造型基础(平面构成)讲义
形象与空间的关系
01 02 03
形象的概念与分类
形象是指通过视觉感知到的具体形状和物象，包括自然形 象和人工形象。自然形象如山水、花鸟、人物等；人工形 象如建筑、器物、文字等。形象可以按照不同的标准进行 分类，如具象形象和抽象形象等。
空间的概念与特性
空间是指物质存在和运动的广延性，具有三维性、方向性 和连续性等特性。在平面构成中，空间可以通过形象的大 小、位置、重叠、透视等手段来表现，形成不同的空间感 和层次感。
统一
在对比的基础上，寻求元素之间 的内在联系和和谐性，使整体呈 现出协调一致的效果。
对称与均衡
对称
以中心线或中心点为基准，两侧元素 在形状、色彩、大小等方面完全相同 ，形成稳定、庄重、严谨的感觉。
均衡
在不对称的情况下，通过调整元素的 形状、色彩、大小等属性，使整体达 到视觉上的平衡和稳定。
节奏与韵律
吸引读者关注。
内页排版
合理规划版面布局，确保文字、 图片等元素的和谐统一，提高阅
读体验。
材质选择
根据书籍内容和设计风格，选择 合适的纸张、印刷工艺等，提升
书籍整体质感。
平面构成在VI设计中的应用
标志设计
运用平面构成原理，设计出简洁明了、易于识别的标志，体现企 业或品牌形象。
标准字体与色彩
制定统一的标准字体和色彩规范，确保视觉形象的一致性和识别度。
实践与创新
实践是检验学习成果的最好方式。通过参与实际的设计项目或比赛，可以将所学的理论知 识应用到实践中去，不断积累经验和提升自己的设计能力。同时，鼓励创新思维和尝试新 的表现方式也是学习平面构成的重要方面。
02
平面构成的基本要素
点、线、面的概念与特性
基础图案入门-花卉篇
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聋中专工艺美术花卉图案作品选登
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谢谢观赏
再见
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装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强，更典型；
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想，装饰性更强；
• 三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
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装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐 类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、 线方面给予一定的装饰。 • ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不 是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 • ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧 密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是 概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具 有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效 果更强。
单独纹样的格式与技法1
1．对称式：即以中 心点或线为轴，分 为不同的对称形式， 有左右对称式、上 下对称式和上下左 右对称式等。对称 式的特点为较平稳、 有节奏感、装饰性 特强。
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单独纹样的格式与技法2
2．均衡式：是一 种自由组合的 纹样格式，不 求对称，只求 构图、造型均 衡平稳、韵律 感强、自由生 动.
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写生与技法
•为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量 的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生 时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点， 如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特 点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具， 选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不 同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生 长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动， 加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢 笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生 动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
《图案基础》教案：-第一课-图案的基本知识
《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。
［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。
进入新课。
c:\iknow\docshare\data\cur_work\讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。
图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。
此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。
二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。
这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。
c:\iknow\docshare\data\cur_work\三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
图案基础知识课件
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及 处理11 手法等方面。
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5.晕色法 方法是将所需晕色的两种色彩先画到画
面上, 两色中间可适当留出空间, 然后再 用一支干净的, 略带水粉的笔两色来回涂 抹, 直至得出 所求效果。也可将两色在调 色盘调好再涂到画面中。这种晕色法的 效果有过渡变化, 自然, 色彩层次多等优 点。
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6.点绘法 方法是以点为主, 用点的疏密点缀于画面
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节奏与韵律
节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素 转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类 艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种 节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与
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摄影作品中的节奏与韵律
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建筑中的节奏与韵律
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节奏是指运动变化有 规律地交替连续的节 拍. 韵律是指运动变 化的高低起伏、强弱 长短所形成的优美而 和谐的趋势和韵味。 在图案中，节奏表现 为形象的造型、色彩、 主次、疏密等有规律 地布局和变化，韵律 则表现为这些变化的 总的动势、构架和谐 而统一，形成轻重松 紧有序、层次丰富分 明的整体效果。
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节奏如同音乐中的拍节, 韵律好比音乐中的调子, 节奏变化 形成美的韵律, 韵律赋予节奏美的形式, 二者在本质上没有 区别, 均是指有规律的变化, 表现秩序美和条理美。
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花卉图案 动物图案 人物图案 风景图案
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内容
第一讲 花卉图案
装饰图案的组形式、基本骨架
散点式
散点式是将一个或几个单独纹样构成独立的单位纹样 形式按上下左右反复排列，单位纹样组成是两个以上的散 点时，可以是同类也可以不是同类。跟纹样的大小、形状 和方向相同与否无关。散点式构成也有两种排列方法。 一 平排法，即将单位纹样在上下左右四个方向上展开时，边与边相接的重复排列方法。 二是错排法，即将单位纹样上下左右错位排列的方法。
交叉平衡式 向背式平衡式 相对式平衡式 S形平衡式
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适合纹样是指受一定外形制约的图案构成形式，这是将一个或多个纹样置于不同的外形里面，使纹样和外形轮廓完全适应，形成单独的图案纹样。其特点结构完整，灵活自然。一般分为几何形与自然形的适合。
几何形有正方形、长方形、三角形、菱形、圆形多边形等。其特点结构形式有对称（直立式）均衡式、转换式和回旋式。
对称式，也均齐式，其特点结构整齐，庄重大方，安静自如，在表现形式上可分为绝对对称和相对对称，绝对对称即以中心线为对称轴，轴线两侧纹样是同形同量的配置，也可以以一点为中心，上下左右安排完全相同的纹样。如民间剪纸这种形式在运用时要注意处理得当，以防呆板、平庸。相对对称是指在中轴线两侧或中心点四周配置的纹样，主要部分相同，其他可稍有差异，但要保持对称感。这种对称具有形象生动，变化丰富的特点，对称式基本类型有：左右对称、上下对称、交叉对称、离心对称、向心对称、向背对称和重量对称
直立式是指单独纹样以直立状进行排列
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的一个或多个单位连续纹样，具有明显的方
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向性，可上、可下、可上下颠倒交错直立。
色彩基础第一节 2、3图案造型方法、形式美的法则
节奏
韵律
节奏与韵律
节奏与韵律
分间要有一定内在联系。即某一部分要 素，如形状、动态、色彩、肌理等产生 相似、相近或者相同的关系。
方向变化 形状相似
疏密变化 形状统一方向统一
形状变化 面积相似
粗细变化 方向统一 形状相似
深浅变化 形状统一 疏密统一
颜色变化 长度变化 宽度统一 疏密统一
2、对称与均衡
对称：指同形同量的组织。指一假设中心线的左右或上下， 图案各构成因素，同形同量配置，对称体现统一原理。 稳重，单纯充满静态的安定感。
2、对称与均衡
均衡：同形同量的结合，无中心线的限制，以达到心理的平衡。 呈等形不等量或等量不等形的配置，体现了变化中的稳定。
3、节奏与韵律
节奏指图案中的构成要素有规律有条理的连续 组合运动。在表现形式中，元素如大小、曲直、 明暗、疏密等均匀或有规律组合。呈现反复、交 替、渐变、突变等空间变化。
韵律指均成图案中的要素因在有条理与反复的节奏中， 表现如诗歌一样抑扬顿挫的优美情调。在条理与反复中单 纯的形式.统一的色彩、和谐的情调，构成了富于感染力的 韵律感。
2、抽象造型
3、结合型
具象与抽图案完美 的结合在一起。 结合型图案既有抽象图案的简洁， 又具有具象图案的亲切感。
3、结合型
三、图案形式美法则
1、变化与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
1、变化与统一
变化：变化是求异。指为塑造多样的
基本视觉效果而运用不同的色彩、质地 等形成一种对比关系。
统一：统一是求同。指图案组成部
第四章
尝试运用色彩
第一节 图案
二、图案造型方法： 三、图案形式美法则
二、图案造型方法：
造型基础设计知识点归纳
造型基础设计知识点归纳设计是一门艺术与技术相结合的学科，它运用各种元素和原则来创作出各种造型作品。
在造型设计中，有一些基础的知识点是设计师必备的。
本文将对造型基础设计的一些知识点进行归纳，为设计师提供参考。
1. 点、线、面在造型设计中，点、线、面被视为最基础的元素。
点是最简单的形式，它没有长度、宽度和厚度，只有位置。
线是由多个点相连而成，具有长度和方向。
面是由多条线相连而成，具有长度、宽度和面积。
设计师可以通过点、线、面的组合来创造出各种形态和结构。
2. 平面构成原则平面构成原则是指在平面设计中，通过组合和排列点、线、面元素，以及运用空间关系和比例来创造出有组织、有层次感、有美感的视觉效果。
常用的平面构成原则包括对称、平衡、重复、对比、节奏等。
3. 形状和空间形状是指物体的外形，可以是二维的平面形状，也可以是三维的立体形状。
设计师可以通过改变形状来达到不同的造型效果。
空间是指物体所占据的三维区域，设计师可以利用空间的布局和组合来创造出丰富的造型。
4. 比例与尺度比例是指事物之间的大小关系。
在造型设计中，正确的比例关系能使作品显得和谐、平衡。
尺度是指物体的实际大小，设计师需要根据实际需求来确定尺度，以确保作品的可用性和适用性。
5. 色彩与材质色彩是设计中重要的要素之一，它可以为作品带来情感和表现力。
设计师需要了解色彩的基本理论，包括色彩的明度、纯度、冷暖等概念。
材质是指物体的质感和触感，可以通过材质的选择和处理来增强作品的表现力。
6. 线条与轮廓线条在造型设计中起到了连接和分隔的作用，能够定义物体的形状和轮廓。
设计师可以通过线条的粗细、曲直、方向等来表达不同的意图和情感。
7. 图形与图案图形是由线条和面组成的有整体感的形状，图案是由多个图形组合而成的具有重复性的图案。
设计师可以通过图形和图案的运用来增加作品的丰富度和趣味性。
8. 抽象与具象抽象是指通过简化和变形来表达事物的特征和本质，具象是指直观、真实地呈现事物的形象。
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六、艺术风格类别
1、民族、民间图案 2、传统图案（古典图案） 3、现代图案
七、造型类型类别
自然具象
1、具象图案
人工具象
2、抽象图案
3、意象图案
八、阶层类别 1、宫廷图案 2、乡野图案 3、市井图案 九、民族类别 1、中国：苗、汉、藏图案 2、外国：毛利、爱斯基摩、俄罗斯图案 十、宗教类别 1、佛教图案 2、基督教图案 3、伊斯兰教图案
觉上、心理上差生
稳定感。
三、连续纹样
1、二方连续 是图案构成形式的一种，也称花边图案和带状纹样。
二方连续的特性：
二方连续是一种可以循环和反复连续排列的装饰图案形 式。它采用一个或两个以上带有连续性的单独纹样向左右 或上下作有条理的反复排列。
二方连续构图的形式： 1）散点式 2）波线式 4）水平式 5）连环式 7）综合式
第四节 研究图案造型基础的目 的
一、培养装饰造型感觉
1、流畅性
二、培养装饰创造思维 2、变通性
3、独创性
三、总之，目的就在于是学习者在学习过 程中，能够拥有发现展示图案没的眼睛，
拓展创造图案美的思路及驾驭表现图案美
的技巧。
思考问题：
1、什么是图案？ 2、图案产生有几种主要说法？ 3、为什么要学习图案？
形式美的法则存在于一切事物生长规律中， 存在于人们生活、生产、劳动之中。优秀 的图案设计包含着“实用”“美”两大要 素，而美的要素，主要包括内容美和形式 美两方面。内容和形式的辨证统一关系， 是图案发展的普遍规律。因此认真研究图 案的形式美法则是非常必要的。
四.图案的构图形式
大致分为:单独式和连续式
两个散点：
在一个循环单位区域内，配置二个或二组纹样， 一般以中小型组花为宜。排列方法是将一个循环单 位划分为四个区间，在两个区间内各配置一个散点。 如果纹样带有方向性，最好以丁字排列为宜。
三个散点：
在一个循环单位区域内，配置三个或三组纹样，纹样可分大、中、小， 按不同方向排列成“丁”字形，中点和小点二个靠近，大点注意与中、 小点形成“丁”字形状。方法是将一个循环单位划分九个小区间，在每 行中的其中一个区间内配置一个散点。
二、造型性质类别
1、基础图案
标志图案
2、专业图案 丝绸图案
民间剪纸图案
三、构成形式类别
1、单独图案
二方连续
2、连续图案
四方连续
3、综合图案
四、历史类别
1、远古图案 2、古代图案 3、近代图案 4、现代图案
五、地域类别
1、中国图案 2、外国图案：
亚洲、非洲；美国、日本、埃及；中东、太平洋
1.变化与统一
1).变化与统一 它是图案构成的基本原理.中国太极图就 是变化与统一的最好范例.如，一黑一白，
一阳一阴形成了强烈的对比变化。
变化:
从定义上讲就是多样,也就是图案 的各部分之间有区别、活动自如 有动感。如形的疏与密、大与小、 黑与白、长与短、方与圆、曲与 直等在画面上交错运行。
图案造型基础
第一章 图案概论
第一节 基本概念
“图”即图样，“案”即方案，也就是设计的 意思。
广义概念：图案，就是设计一切器物的造型 和一切器物的装饰方案方案。
狭义概念：图案，与纹样、花纹是同义词。
第二节 图案的由来
一、图腾说 二、功能说 三、装饰说
第三节 图案的类别划分
一、空间存在形式类别
可以分为：1、均齐式适合纹样
2、平衡式适合纹样
1、 均齐式适合纹样：
直立均齐形 辐射均齐形 旋转均齐形 转换均齐形
直立均齐形：
辐射均齐形：
旋转均齐形：
转换以均齐形
骨法中心轴线，中
心支点作基准，在
上下或左右使用或
配置不同形、不同
量、不同色的纹样
组合，使人们在视
3）折线式 6）一整二剖式
散点式
波浪式 折线式
连环式 ： 一整二剖式：
综合式 ：
2、四方连续
是以一个或两个以上单独纹样为基本形，向 上下、左右四个方向排列为四方连续。
四方连续的构图形式
一个散点
①散点式
两个散点
（重点） 三个散点
四个散点
②换位构成式
③错位构成式
④重叠构成式
一个散点： 在一个循环单位区域内，配置一个或一组纹样。
平衡式，也称均衡式。 它是依据一个中心线 遵循形式美的法则， 根据需求，可以自由 的处理纹样和外边缘， 不受外轮廓的限制， 必须灵活掌握，只要 在不失重心，保持平 衡的前提下，可以任 意布局纹样，但应该 做到结构严谨、造型 丰满、外形完美、装 饰性强。
二、适合纹样
适合纹样就是首先考虑如何使图案纹 样适合外轮廓的需要（如三角、方、圆、 菱、椭圆等），并使纹样与外轮廓相吻合， 也就是把各种图案文饰放置在特定的范围 内，达到形象完整、结构严谨、布局匀称、 舒适灵活、主体突出、变化丰富的效果， 这种适应形体而装饰的图案纹样，称之为 适合纹样。
第二章 图案的创作基础
第一节 图案的组织形式
一、单独纹样
单独式纹样也称独立性纹样，即不与 其他纹样发生联系而相对独立的存在，并 用于装饰的纹样，它是图案组成的基本单 位，本身具有独立性、完整性。 它的构图形式可归纳为两种： A、均齐式 B、平衡式
均齐式：也称对称式。它是依据一个
中心线，在中心线两侧配置同形、同 量、同色的纹样组合。
1、平面图案
是指在二维平面物上所进行的装饰，是在纸、布上
创作的图案。如装饰画、花卉、手帕、壁纸、地毯、封
面设计、黑板报、广告设计等。
2、立体图案
是指空间的器物所作的造型、构成、色彩设计。指
各种日用品、工业品的造型设计。如工艺品成型、陶瓷、
塑料器皿、儿童玩具、灯具、服装衣帽、家用电器、汽
车、橱窗布置及家具等。
四个散点 ：
在一个循环单位区域内，配置四个或四组纹样，纹样宜两大两小， 大花之间的距离适当离开一些，小花之间要适当靠近些。方法是将一 个循环单位划分为16个小区间，每行的其中一个区间内配置一个散点。
第三节 图案的形式美法则
形式美的法则存在于一切事物生长规律中， 存在于人们生活、生产、劳动之中。优秀 的图案设计包含着“实用”“美”两大要 素，而美的要素，主要包括内容美和形式 美两方面。内容和形式的辨证统一关系， 是图案发展的普遍规律。因此认真研究图 案的形式美法则是非常必要的。