音乐基础理论教学大纲音乐基础理论教学大纲
基本乐理教学大纲
基本乐理教学大纲(总9页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除《基本乐理》教学大纲一、课程简介《基础乐理》是音乐教育专业的必修课。
授课对象是该专业全体一年级学生。
该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。
通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。
学习基础乐理是为学好相关课程和后续课程打基础的。
它不仅为今后的音乐学习提供支持，而且也为声乐、器乐等表演课提供技术支持和思想基础。
二、教学目标1、总目标通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。
本纲的修订是在总结教学实践情况基本乐理教学近几年来的发展与改革经验的基础上进行的。
2、细目标通过本课程的教学，学生将能够：(1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系；(2)在理解相应的乐理基本概念的前提下，熟练掌握相关乐理知识的实践运用；(3)在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力；(4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业；(5)运用本课程的综合知识，完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的综合内容；(6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力；(7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。
3、教学时数：总学时： 72学时周学时：2学时开课学期：第一、二学期4、教学方法：在教学中采用理论联系实际和因材施教的原则，精讲多练、讲练结合，把书本知识拓宽，拓深到最大限度，并要求学生把所学理论准确地运用到音乐实践当中。
高中音乐基础理论模块教案
高中音乐基础理论模块教案一、教学目标本模块旨在帮助学生掌握音乐的基本理论知识，包括乐理基础、视唱练耳、音乐欣赏等关键部分，并通过实践活动提高学生的音乐综合运用能力。
通过本模块的学习，使学生能够：1. 理解并记忆五线谱的基础知识，包括谱号、音符、休止符、音高和音值等；2. 掌握基本的节奏型和旋律型，进行简单的视唱和节奏练习；3. 增强音乐鉴赏能力，了解不同音乐风格和历史时期的特点；4. 培养创造性思维，鼓励学生尝试音乐创作和即兴演奏。
二、教学内容1. 乐理基础：介绍五线谱的构成，包括各种音符和休止符的时值计算方法，音阶的构成原理，调式的概念及其类型。
2. 视唱练耳：通过听力训练和视唱练习，提高学生的音准和节奏感，锻炼音乐记忆能力和反应速度。
3. 音乐欣赏：选取经典音乐作品进行分析，讲解作品背后的历史背景、作曲家的创作意图及作品的艺术特色。
4. 实践应用：组织学生参与合唱、乐队或音乐剧等活动，将理论知识与实践相结合，提升实际操作能力。
三、教学方法采用讲授与互动相结合的方式，辅以多媒体教学手段，增加课堂的趣味性和互动性。
具体方法如下：1. 案例分析法：通过分析典型音乐案例，让学生在实践中理解和掌握理论知识。
2. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，共同解决问题，促进彼此间的知识交流和思想碰撞。
3. 角色扮演法：模拟音乐会场景，让学生扮演指挥、演唱者等角色，加深对音乐演绎过程的理解。
4. 创意实践法：引导学生进行音乐创作，鼓励个性化表达，培养创新能力。
四、评价方式评价体系应全面、公正，不仅注重结果，更重视过程。
具体评价标准如下：1. 平时成绩：根据学生在课堂上的表现、作业完成情况以及参与度进行评分。
2. 实践表现：对学生在实践活动中的表现进行评估，重点考察团队合作能力和实际应用水平。
3. 期末考核：通过书面考试和实践操作两部分来综合评定学生的学习成果。
音乐培训计划教学大纲模板
音乐培训计划教学大纲模板课程名称：音乐培训课程类型：集体培训授课对象：青少年授课时间：一周一次，每次2小时，共计16周授课目标：通过音乐培训，提高学员的音乐素养、表现能力和团队合作精神，培养学员对音乐的兴趣和热爱。
课程内容：第一周：音乐基础知识与理论1. 音乐基础知识- 音符、节拍、音阶等基础知识的介绍- 乐谱的基本结构和意义- 音乐的种类和流派2. 音乐理论- 音高、音色、节奏等基本概念- 和弦、旋律、节奏的关系第二周：乐器基础知识1. 弹奏乐器的演奏基础- 钢琴、吉他、小提琴等基本乐器的演奏原理- 乐器的保养和使用技巧2. 打击乐器的演奏基础- 鼓、钹、木琴等打击乐器的演奏技巧和基本节奏第三周：声乐基础知识1. 歌唱基础技巧- 发声练习和呼吸训练- 声音的表情和情感表达2. 歌曲学习和演唱- 学习一首简单的歌曲，进行声乐训练和演唱练习第四周：音乐欣赏与分析1. 历史与音乐作品- 通过欣赏经典音乐作品，了解音乐的发展历程和演变 - 分析音乐作品的结构、旋律和表达手法2. 音乐作品的表达与解读- 通过欣赏音乐作品，培养学员的音乐感知能力- 分析音乐作品的情感表达和意义第五周：音乐创作与编曲1. 创作音乐的基本原理- 音乐创作的创意来源和技巧- 编曲的基本原理和方法2. 音乐创作实践- 学员自行创作一段简单的音乐碎片，并进行编曲实践第六周：乐团合奏1. 乐团合奏基础- 了解乐团合奏的基本演奏技巧和要点- 学习如何与其他乐手合作，进行合奏演出2. 乐团合奏实践- 学员分组进行乐器合奏练习，演奏一首简单的合奏曲目第七周：音乐演出与表演1. 舞台表演技巧- 舞台表演的基本要素和技巧- 如何在舞台上与观众沟通和表达2. 音乐演出实践- 学员进行小型音乐演出，演绎学过的曲目和表现力训练第八周：音乐比赛与评比1. 参加音乐比赛- 学员分组进行音乐比赛，展现表演与创作成果- 评委针对表现进行评比，并给予指导和建议2. 总结与展示- 总结学习成果，并进行音乐作品展示- 学员进行自我总结和分享，分享音乐培训的收获和体会以上为音乐培训计划教学大纲的内容，通过这些课程安排和教学内容，希望能够培养学员对音乐的热爱和兴趣，提高他们的音乐素养和表现能力，培养他们的团队合作精神和表达能力。
人教版音乐二年级上册的教学大纲
人教版音乐二年级上册的教学大纲课程目标本教学大纲旨在帮助学生掌握以下内容：1. 了解音乐的基本概念和音乐元素；2. 培养音乐欣赏能力，提高对音乐的理解和表达能力；3. 培养学生的音乐创造能力，激发学生的音乐兴趣和创造力；4. 培养学生的音乐合作意识和团队合作能力。
教学内容第一单元：音乐基础知识1. 音符和休止符的认识和区分；2. 音高的概念和认识；3. 乐谱的基本元素和读谱方法。
第二单元：音乐元素1. 音乐的节奏感和节拍的认识；2. 音乐的速度和音乐的表现力；3. 音乐的音量和音乐的表情。
第三单元：音乐欣赏1. 听懂简单的音乐节拍和节奏；2. 分辨不同音乐风格和曲调；3. 用简单的语言描述音乐的感受和意义。
第四单元：音乐创作1. 用简单的乐器演奏简单的旋律；2. 自己编创简单的音乐节奏；3. 用声音和身体表达自己的音乐创意。
第五单元：音乐合作1. 在团队中合作演奏简单的乐曲；2. 分工合作完成简单的音乐创作；3. 学会倾听和尊重他人的音乐创意。
教学方法1. 教师示范和学生模仿；2. 通过游戏和活动培养学生的兴趣；3. 利用多媒体技术辅助教学；4. 通过小组合作和集体合作培养团队意识；5. 鼓励学生积极参与，主动表达和分享音乐体验。
教学评价1. 通过观察和记录学生的情况进行评价；2. 通过学生的表现和作品进行评价；3. 鼓励学生互评和自评，提高学生的自我认知和自我评价能力。
教学资源1. 人教版音乐教材和乐谱；2. 多媒体设备和音乐软件；3. 各种乐器和音乐器材；4. 音乐欣赏录音和视频资源。
教学安排本教学大纲共分为五个单元，每个单元的教学时间约为两周。
每周安排两次音乐课，每次课时为45分钟。
教学反思与改进在教学过程中，根据学生的实际情况进行调整和改进教学方法。
及时反思教学效果，鼓励学生提出建议和意见，不断完善教学内容和方式。
---以上为人教版音乐二年级上册的教学大纲。
根据实际教学情况，教师可以适当调整和补充教学内容，以达到更好的教学效果。
《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲课程类别：专业基础课总学时：一学年，64学时总学分：4学分开课学期：第一、第二学期适用专业：音乐学音乐表演专业一、课程性质与任务本课程为高等师范院校专业必修课程之一，是学习音乐专业理论课程的前提与基础，是音乐理论课程的奠基石。
通过对基本乐理知识的学习使学生掌握音乐理论的基础知识，并能够灵活的加以运用到器乐学习、声乐学习、作曲学习当中，并为后续理论课程打好专业理论基础。
二、教学目的与要求通过本课程的学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并能够灵活运用。
学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，并将其运用到声乐与器乐学习当中。
在乐理教学中体现素质教育精神，提高逻辑思维能力，培养审美情趣，提高音乐修养。
在教学过程中，本课程要贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则。
传统乐理课重概念轻实用，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养，理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程的教学应当与其他相关理论课的密切配合，并注意结合学生的专业学习，以保证学生在音乐发展上的协调一致。
三、教学时数分配四、教学内容和课时分配第一章音高1、音的产生与类别2、音的性质3、乐音体系音列音级4、基本音级、音名唱名5、音的分组6、变音记号7、自然半音变化半音自然全音变化全音8、等音、泛音列9、国际标准音、音律本章重点、难点——自然半音变化半音自然全音变化全音第二章记谱法1、五线谱谱号谱表2、音符3、休止符4、音符时值的特殊划分本章重点、难点——音符时值的特殊划分第三章节奏与节拍1、节奏节拍节奏型2、重音拍子3、拍子的分类4、我国民族音乐中的板眼5、连音符6、弱起小结、切分音7、音值的组合法8、几种常见的挥拍基本图示本章重点、难点——音值组合法第四章音程1、音程及组成形式2、基本音程、音数、级数3、增减、单复音程；协和、不协和音程4、音程的转位与等音程本章重点、难点——增减音程、单复音程、等音程第五章和弦1、三和弦、七和弦2、等和弦3、非三度结构和弦本章重点、难点——等和弦第六章速度、力度及感情术语1、各种记号2、在使用中的意义第七章装饰音、略写记号及其他记号1、装饰音2、略写记号3、其他记号本章重点、难点——各种记号的正确记忆与书写第八章调1、大调音阶及音阶中各音级的名称2、调、调号、调的五度循环、等音调本章重点、难点——调的五度循环、等音调第九章调式1、调式概论2、大小调式3、平行调、同主音大小调4、五、六、七声调式5、其他调式6、同宫系统调、同主音调本章重点、难点——平行调、同主音大小调、五声调式、六声调式、七声调式、同宫系统调、同主音调第十章调式中的音程及和弦1、大小、民族调式中的音程2、音程所属调性的识别3、稳定、不稳定音程4、音程在音乐中的表现作用5、大小、民族调式中的和弦6、属七、导七和弦的解决7、和弦的应用本章重点、难点——和弦的应用第十一章调性关系、调性变换1、调的远近关系、调性变换、调式交替2、转调本章重点、难点——调式变换、调式交替、转调第十二章调式变音及半音阶第十三章移调1、移调的目的2、移调的方法本章重点、难点——移调的方法五、本课程与其它课程关系基本乐理课第一学期、第二学期开设的音乐理论课，与同时开设的视唱练耳课联系紧密，并为后续的和声课，配器课打下一定的理论基础。
小学音乐教学大纲
小学音乐教学大纲一、前言音乐教育是培养学生综合素质的重要组成部分，能够提升学生的审美能力、创造力和团队合作精神。
本教学大纲旨在指导小学音乐教学，帮助教师更好地进行音乐教学，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，使学生能够主动参与音乐活动。
2. 培养学生基本的音乐素养，包括音准、节奏、听力、视唱等。
3. 培养学生的音乐表现力和创造力，使学生能够通过音乐表达自己的情感和思想。
4. 培养学生良好的团队合作精神，使学生能够参与合唱、合奏等集体音乐活动。
三、教学内容1. 音乐基础1.1 音阶与调式：学习大调、小调音阶，了解调式转换。
1.2 节奏与节拍：学习各种节奏图形，掌握二拍子、三拍子、四拍子等节拍。
1.3 音符与记谱：学习五线谱、简谱的记谱方法，掌握音符、休止符、连音线等符号。
2. 音乐欣赏2.1 古典音乐：介绍古典音乐家的作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2.2 中国音乐：学习中国传统音乐，包括民歌、古曲等。
2.3 现代音乐：了解现代音乐的发展，包括流行音乐、摇滚乐等。
3. 音乐实践3.1 合唱与合奏：组织学生进行合唱、合奏等集体音乐活动，培养团队合作精神。
3.2 民族乐器：学习民族乐器，如二胡、琵琶、笛子等。
3.3 西洋乐器：了解西洋乐器，如钢琴、小提琴、长号等。
四、教学方法1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，引导学生掌握音乐基础。
2. 实践法：让学生通过演唱、演奏等方式，亲身参与音乐实践。
3. 欣赏法：组织学生欣赏各种类型的音乐，提升学生的音乐素养。
4. 合作法：组织学生进行集体音乐活动，培养团队合作精神。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
2. 音乐考试：定期进行音乐考试，检验学生的学习成果。
3. 音乐比赛：组织学生参加音乐比赛，提升学生的综合素质。
4. 家长反馈：与家长保持沟通，了解学生的学习情况，调整教学方法。
六、教学资源1. 教材：选用适合小学音乐教学的教材，如《音乐课程标准》等。
基本乐理《教学大纲》详细
基本乐理《教学大纲》详细(正在修订)(共21页)-本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-《基本乐理》是高等师范院校音乐院系开设的必修课之一。
无论学习声乐、器乐或是作曲，没有扎实的音乐理论基础，就无法透彻地达到学习的目的，也就不能进一步学习和声等更深一层的理论和技法，更不能深入地分析和理解乐曲。
它是系统地学习音乐理论和技能的主要基础。
1、教学目的要求（1）通过教学，应使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。
（2）通过教学，为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。
（3）能熟练地运用理论基础知识，以适应各种音乐艺术实践活动的需要。
（4）在教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。
2、教学重点难点乐理是学生系统地学习各门音乐理论和技能的基础课程，乐理学习的重点内容是记谱法、音程、和弦、调式、调性。
记谱法是音乐学习的起步；音程及和弦是学习和声的准备，也是理解乐曲结构的必备知识；调式调性是分析、理解乐曲重要环节之一，这部分是感性认识和理性思维的综合，各种调式的特点首先是要由感性去体验（通过唱、奏或听赏），然后在理性上理顺出它们的脉络和规律。
乐理教学的难点是真正学懂和掌握上述内容的概念与原理。
并能够将上述内容运用于歌唱和演奏、音乐学习与创作的音乐实践中去。
3、教学的质量标准作为音乐学科的一门基本知识和基础理论课，基本乐理教学要做到知识融会贯通，全面掌握，熟能生巧，学以致用。
应解决好三个问题：其一，理论阐述与实例分析相结合，加深对概念的理解。
理论性的知识一定要使学生弄清其概念。
模糊的概念，决不可能有明确的理解，而一知半解更无法有目的地去指导实践。
因此理论的阐述一定要与具体的实例分析、与作品的理解相结合，这样才能达到概念明确，触类旁通的教学目的。
其二，理论学习与做题实践同步进行，以加强理论知识的实用性。
乐理学习在基本掌握理论的基础上，关键在于做题，而且理论的学习和掌握要与做题实践同步进行。
基础乐理教学大纲
基础乐理教学大纲一、课程基本信息二、课程性质《音乐基础》是舞蹈学（师范）专业的专业基础课程（必修课程）。
通过本课程的教学，使学生较为系统地了解、理解和掌握有关基础乐理的基本知识和基本技能，并能把所学理论知识，准确地运用到音乐舞蹈实践之中，为学习相关课程和后继课程，进一步发展音乐舞蹈才能，能在中小学、社会舞蹈团体、文化馆（站）等从事舞蹈教学、舞蹈表演及艺术活动指导工作打好基础。
三、教学目标通过《音乐基础》课程教学，使舞蹈学专业学生能正确地解释音的基本性质、乐谱中的常用标记；正确地记写乐谱中音的高低、长短、强弱、各种节奏组合、音程、和弦、调式音阶及旋律；正确地分析作品的调式、调性。
四、教学基本要求1 •要求按时上课，课堂上应积极参与、认真听讲、主动提出自己的看法和问题，认真投入课堂练习和每周布置课外作业中。
2 •课外作业需认真独立完成。
3,加强课前预习，课后复习，不懂的问题及时问老师、同学。
《音乐基础》课程教学，需与后续开设相关课程如视唱练耳、中外音乐欣赏等密切结合，同时每周布置作业练习，以加深对课程内容认识和理解。
通过《音乐基础》教学，使舞蹈学专业学生能基本掌握音及其性质、音级、记谱法、半音和全音、等音、音律、音符、休止符、增长音值的记号、节奏、节拍、拍子、连音符、切分音、音值组合法、调、调号、临时记号及译谱、音程、和弦、调式等基础乐理的基本知识。
五、主要教学内容与学时分配教学内容：音的高度与记谱法：4学时音的长短与记谱法：2学时节奏、节拍：6学时音程：4学时和弦：4学时调、调号、调号的产生、译谱、临时记号：4学时调式：6学时共计：30学时（-）音高与记谱法4学时教学要点：1、音的产生与类别2、音的性质3、乐音体系、音列、音级4、基本音级、音名和唱名、变化音级5、记谱法、谱号和谱表6、音的分组7、音域、音区8、变音、变音记号9、半音和全音、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音10、等音11、国际标准音教学要求：识记音的性质、音级等基本概念，领会音的产生、记谱法等基本知识，综合应用音的分组、等音、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音等知识。
中职音乐教学实践大纲(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是中职教育的重要组成部分，通过音乐教学，可以培养学生的审美情趣、提高学生的音乐素养，同时增强学生的团队协作能力和创新能力。
本大纲旨在为中职音乐教学提供实践指导，使教师能够更好地开展音乐教学活动。
二、教学目标1. 培养学生热爱音乐、热爱生活的情感，激发学生对音乐学习的兴趣。
2. 提高学生的音乐素养，使学生掌握一定的音乐知识和技能。
3. 培养学生的团队协作能力和创新能力，提高学生的综合素质。
4. 培养学生的自信心和表现力，为学生未来的发展奠定基础。
三、教学内容1. 基础音乐理论：音乐基础知识、乐理、和声、曲式等。
2. 声乐教学：歌唱技巧、发声方法、音色、音域、节奏等。
3. 钢琴教学：钢琴演奏技巧、钢琴伴奏、钢琴即兴伴奏等。
4. 管弦乐教学：弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等乐器的演奏技巧。
5. 合唱教学：合唱技巧、合唱指挥、合唱作品分析等。
6. 音乐欣赏：中外经典音乐作品欣赏、音乐流派、音乐史等。
7. 音乐实践活动：音乐比赛、音乐晚会、音乐社团等。
四、教学方法1. 理论与实践相结合：在教授音乐理论知识的同时，注重实践操作，让学生在实际操作中掌握音乐技能。
2. 案例分析法：通过分析经典音乐作品，让学生了解音乐创作技巧和表现手法。
3. 小组合作法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐作品创作和表演。
4. 情景教学法：通过创设情境，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
5. 竞赛教学法：组织学生参加音乐比赛，锻炼学生的舞台表现力和团队协作能力。
6. 反馈与评价法：及时对学生的学习成果进行反馈和评价，帮助学生改进不足。
五、教学过程1. 准备阶段：教师根据教学大纲和学生的实际情况，制定详细的教学计划，准备教学资源。
2. 实施阶段：a. 导入：通过提问、游戏、故事等方式导入新课，激发学生的学习兴趣。
b. 讲解：讲解音乐理论知识，引导学生掌握音乐技能。
c. 实践：组织学生进行音乐实践，如演唱、演奏、合唱等。
《音乐基础》课程教学大纲
《音乐基础》课程教学大纲1. 课程概述该课程旨在帮助学生建立起对音乐基础知识的全面和系统的了解。
通过研究本课程，学生将能够掌握音乐的基本概念、理论和技巧，培养音乐欣赏和演奏的能力。
2. 课程目标- 了解音乐的基本概念，包括音符、节拍、音阶等。
- 理解和运用乐理知识，包括音符的命名与时值、调性与曲调等。
- 掌握基本乐器的演奏技巧，包括钢琴、吉他、小提琴等。
- 培养音乐欣赏和分析的能力，能够理解和评价不同类型音乐的特点和风格。
- 培养学生的创造力和表达能力，通过创作和表演，展示自己的音乐才华和想法。
3. 课程内容3.1 音乐基础理论- 音乐的定义和分类- 音符与乐谱的基本知识- 节拍与节奏的概念和记号- 音阶与调性的认识- 和弦与和声的基本原理3.2 乐器演奏技巧- 钢琴演奏基础，包括手位、音域和音符演奏技巧- 吉他演奏基础，包括弦位、指法和和弦演奏技巧- 小提琴演奏基础，包括弓位、音准和琴弓演奏技巧3.3 音乐欣赏与分析- 听力训练，包括音乐元素的辨识和听辨能力的培养- 音乐风格的理解和分析，包括古典音乐、流行音乐等不同类型音乐的特点- 音乐作品的欣赏和评价，包括名曲的赏析和评分3.4 音乐创作与表演- 创作音乐作品，包括曲调的编写、和弦的组合和歌词的创作- 音乐表演技巧的培养，包括声乐表演和乐器演奏的训练4. 评估方式- 课堂参与和表现：占总成绩的20%- 个人作业和小组项目：占总成绩的30%- 期中考试：占总成绩的25%- 期末考试：占总成绩的25%5. 参考教材- 《音乐基础教程》- 《音乐理论入门》- 《乐谱欣赏与解析》- 《音乐创作与表演实践》以上为《音乐基础》课程教学大纲的内容和要求，希望同学们通过本课程的学习，能够培养自己对音乐的兴趣和理解，并提升自己的音乐能力。
祝大家学有所成！。
《基本乐理》课程教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲《基本乐理》课程教学大纲一、课程概述《基本乐理》课程是音乐学专业的基础课程，旨在为学生提供必要的音乐理论基础，为进一步学习其他音乐专业课程打下坚实的基础。
本课程主要涵盖了音乐理论的基本概念、音的性质、记谱法、节奏与节拍、音阶与音调、和声与和弦、音乐表现手段等方面的内容。
二、课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1、了解音乐理论的基本概念和基础知识；2、掌握音的性质、记谱法、节奏与节拍等基本技能；3、熟悉音阶与音调、和声与和弦等音乐表现手段；4、能够理解并应用所学知识分析音乐作品。
三、课程内容本课程主要包括以下内容：1、音乐理论的基本概念，包括音、乐音与噪音、音域与音区等；2、音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、记谱法，包括五线谱、简谱等；4、节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等。
四、教学方法本课程将采用以下教学方法：1、讲授：由教师讲解课程内容和概念；2、演示：由教师或学生演示实例或演奏；3、讨论：由学生分组讨论问题或进行课堂讨论；4、练习：由学生进行习题练习或演奏练习；5、反馈：由教师提供反馈和指导。
五、评估方式本课程的评估方式将包括以下方面：1、平时作业：包括习题练习和演奏练习；2、期中考试：以试卷形式进行；3、期末考试：以试卷形式进行；4、出勤率：记录学生的出勤情况。
六、教学资源本课程将利用以下教学资源：1、教材：《基本乐理》及相关辅助教材；2、软件：音乐软件，如 Finale、Sibelius 等；3、硬件：乐器，如钢琴、吉他等；4、网络资源：音乐网站、在线课程等。
七、教学进度本课程的教学进度将根据学生的实际情况进行调整，但大致按照以下安排进行：1、第一周：绪论，介绍音乐理论的基本概念；2、第二周：音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、第三周：记谱法，包括五线谱、简谱等；4、第四周：节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、第五周：音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、第六周：和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、第七周：音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等；8、第八周：复习巩固，进行期中考试。
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音乐基础理论教学大纲音乐基础理论教学大纲二、教学目标及任务本课程是全校性的通识选修课，教学目标是提升学生的音乐素养，通过本课程的学习使学生具有一定的识谱能力并且能唱准基本的音高和节奏。
三、学时分配教学课时分配四、教学内容及教学要求第一章音及音高教学目的：通过本章的学习了解声音的四种特性。
本章主要内容：音的高低、强弱、长短、音色等四种性质。
重、难点：音的四种性质产生的原因以及四种性质在音乐作品中所产生的影响。
本章参考文献：《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月本章思考题：举例说明高低和长短在音乐作品中的重要性。
课后作业a、熟悉一个8度内的音高b、训练学生正确的呼吸方法以及坐姿c、抄写视唱练习1并唱准。
d、练习44拍子的指挥图示。
e、节奏练习f、视唱曲（附后）第一节、音的性质1. 音的产生音是由物体振动产生的。
物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。
力标志着某种能量，而声音则体现着能量的传递。
音与音之间在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。
2. 音的性质音有四种物理属性，即音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的色彩）。
音的高低是由发音体振动的频率决定的。
频率快则音高，频率慢则音低。
音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。
振动持续的时间长音则长，振动持续的时间短音则短。
音的强弱是由发音体振动的幅度大小决定的。
振幅大音则强，振幅小音则弱。
音的色彩是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素决定的。
第二节乐音与噪音1. 乐音振动状态规则，因而有着固定音高的音，叫做乐音。
乐音是结构音乐作品的主要材料。
某些乐音的绝对高度因律制不同而有着轻微的差异。
2. 噪音振动状态不规则，因而无固定音高的音，叫做噪音。
自然界中噪音繁多，经研制具有特殊音响色彩的噪音乐器可以人乐。
如乐队中普遍运用的军鼓、大鼓、沙锤等。
第三节乐音体系和音列、音级、音的分组1. 乐音体系音乐中使用的、有着固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2. 音列乐音体系中的音按高低顺次排列起来，叫做音列。
3. 音级乐音体系中每个独立的音，称为音级。
音级分为基本音级与变化音级两种类型。
（1）音名乐音体系中的各音级，都有各自的名称。
以C、D、E、F、G、A、B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
乐音体系中，虽有八十多个高低不同的音，但音的名称，却只有这七个。
其他各音的名称都是在这七个音名的基础上变化而来的。
C、D、E、F、G、A、B 叫做音名。
音名代表着音的固定高度，有大写小写之分。
钢琴键盘上的52 个白键，在相应的位置上，循环重复使用这七个音名。
（2）唱名do、re、mi、fa、sol、la、si 叫做唱名。
当唱名按顺序与音名C、D、E、F、G、A、B 相对应时，称为固定唱名如图14、音组音的分组情况为了区分音名相同而音高不同的音，将乐音体系总音列中的音分为许多组，叫做音的分组，简称音组。
处于音列中央的为小字一组，用小写音名并在其右上角加数字 1 标记。
比小字一组高的组，向右依次定名为小字二组、小字三组、小字四组与小字五组，并在小写音名右上角以相应组的数字2、3、4、5 标记。
比小字一组低的组，向左依次定名为小字组、大字组、大字一组与大字二组。
小字组与大字组用不加数字的小写与大写音名标记。
大字一组与大字二组分别在大写音名右下角以相应组的数字1 与 2 标记f、视唱曲1视唱曲1、2、3、4、5、第二章记谱法1、教学目的和要求：通过本章内容的教学使学生了解五线谱的谱号的含义和用法、音符与休止符的含义、音乐中常用的记号。
2、内容提要：记谱法、谱号、谱表、音乐中的常用记号3、重点、难点：音乐中的常用记号4、本章参考文献：《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月5、本章思考题：教学过程中注重理论与实际相结合，注重音符长短，要让学生感受到实际的音响效果。
具体内容在每一节的末尾。
视唱练习：1、2、3、4、第一节五线谱文字、符号、数字或图表记录音乐的方法，称为记谱法用来记载音符的五条平行横线叫五线谱，五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都是自下而上计算的。
依次为1、2、3、4、5线和1、2、3、4间。
为了记写更高或更低的音，在五线谱的上方和下方加入与五线谱平行的短横线，叫做加线。
由加线形成的间，叫做加间。
记于五线谱上方的加线与加间，叫做上加线与上加间，它们由下向上计算。
记于五线谱下方的加线与加间，叫做下加线与下加间，它们由上向下计算。
上加线与下加线在使用中一般不超过五条。
五线谱上所记音之高低与线、间之高低位置相一致。
线、间位置愈高，所记之音愈高，反之则愈低。
第二节谱号确立五线谱的线与间所记音之绝对音高的符号，叫做谱号。
谱号记于五线谱左端或改换谱号处。
常用的有G 谱号、F 谱号与C 谱号。
1、高音谱号高音谱号由拉丁字母G 演变而来，表示第二线为g1，所以也称为G 谱号。
2、中音谱号中音谱号由拉丁字母C 演变而来，谱号可移动（如下方第二个谱号称为次中音谱号），凡缺口所对的线即表示c1，所以也称C 谱号。
3、低音谱号4、各种谱号的用法3、低音谱号低音谱号低音谱号由拉丁字母F 演变而来，表示第四线为f，所以也称为F 谱号。
写法如下：实践部分4、谱表记有谱号的五线谱，叫做谱表。
记有高音谱号的谱表称为高音谱表。
记有低音谱号的谱表称为低音谱表。
记有中音谱号的谱表称为中音谱表。
把高音谱表和低音谱表用花括线或直括线连起来的谱表称为大谱表。
第三节音符和休止符音符的概念用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
休止符的概念用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
八种音符八种休止符实践部分1、听音练习2、抄写教材第21面第2、3条五线谱。
3、唱视唱练习1、2、3。
）课外作业或思考题等二声部节奏练习教材15面二、三大题。
第四节增长音符的补充记号概念：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，表示增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符表示增长原有音符时值的四分之三。
2延音线概念：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示他们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
3延长号在半圆型的中间加一个小圆点，在单声部乐曲中写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以任意的增长音符或休止符的时值。
4各种记号的用法在记谱法中，音符、休止符的写法与音乐构思和音符、休止符在五线谱上的位置有十分密切的关系。
由于五线谱的记谱情况非常复杂，这里只能讲到一般情况。
当我们用单符干记谱时，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。
假如同一符干连着许多符头又分布在第三线上下时就以离第三线最远的符头为准。
当许多音符连成一组时，用共同的符尾（符杠）相连，这时要以离第三线最远的符头为准，两条以上的符杠要平行。
休止符在单声部中永远在第三线附近。
第五节变音记号1升记号表示将基本音级升高半音在五线谱中看到升记号时要注意升记号的空心所在的位置，在间上就是升高间上的音，在线上就升高线上的音。
2降记号表示将基本音级降低半音。
重升号表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
在写重升号时要注意交叉部位的位置，一定要准确的落在某一条线或某一个间上。
3重降号表示将线或间上的音降低两个半音（一个全音）。
4还原号表示将已升高或降低的音还原。
还原号的空白部分就决定了它所还原的音，不管这个音是被升高了或降低了还是被重升或重降了，都要还原成原位音（键盘上的白键）。
第三章音程本章教学目的：通过本章的学习开始接触多声部音乐，了解其基本结构，对各种音程的音响效果有一个基本的了解。
本章主要内容：音程、旋律音程、和声音程、音程的性质。
本章重点、难点：音程中协和音程与不协和音程的音响效果，如何区分协和与不协和音程。
本章参考文献：《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月本章思考题：1、从我们熟悉的电影电视音乐中找出不协和音程的典型例子，仔细聆听，加深对音程具体音响的感受。
2、听音练习教材99面第1条、2条。
第101面节奏练习第1条3、视唱练习107面4、5、6。
108面7、8、9。
二声部第109面《送别》。
第一节音程旋律音程和声音程1、音程两个音级在音高上的相互关系叫做音程。
书写时要注意：旋律音程要错开，和声音程书写时要上下对齐；和声二度的低音在左边，高音在右边，两个音紧靠在一起。
音程中下面的音叫根音，上面的音叫冠音。
旋律音程的进行分为上行、下行、平行三种。
旋律音程：先后演奏的两个音形成旋律音程和声音程：同时演奏的两个音形成和声音程第二节音程的性质1、音程的级数和音数音程中所包含的线与间的数目叫做音程的的度数。
五线谱的每一个间和每一条线都叫做一度。
音程的度数用阿拉伯数字来标记。
2、音程中所含的半音或全音的数目叫做音程的音数。
3、音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的。
4、自然音程纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度叫做自然音程。
介绍14种自然音程：5、变化音程一切增减音程（增四度、减五度除外）和倍增倍减音程都叫做变化音程。
变化音程是由自然音程变化来的。
将冠音升高或将根音降低，可以使音程的音数增加，反之将冠音降低或将根音升高，可使音程的音数减少。
变化音程的五种情况：（1）大音程和纯音程增大变化半音成为增音程。
（2）、小音程和纯音程减少变化半音成为减音程。
但是减一度不可能，因为一度音程不管怎么变动，都只会增加音数。
（3）、音程增大变化半音成为大音程，大音程减少变化半音成为小音程。
增音程增大变化半音成为倍增音程。
常见倍增八度、倍增一度、倍增四度、倍增五度。
减音程减少变化半音成为倍减音程。
常见倍减五度和倍减八度。
第四章和弦本章教学目的：通过介绍三和弦、七和弦以及一些较复杂的和弦和演示它们的音响效果让学生初步了解和弦的结构和各种和弦的和谐程度，以及在音乐作品中的作用。
本章内容属拔高部分，对于非音乐专业学生来说较难听懂，因此在课程的考察中不计入成绩，但对于一些对音乐有兴趣并且正在或准备学乐器的同学来说就有更为重要的意义。
本章主要内容：和弦、三和弦、七和弦本章重点、难点：七和弦的结构以及各种七和弦的实际音响效果。
本章参考文献：《音乐理论基础》作者:李重光人民音乐出版社出版社2011年03月。
本章思考题：1、和弦的概念是什么？和弦的一般结构是什么样的？2、大三和弦在音响上有什么特点？3、小三和弦的音响色彩是什么样的？第一节概念、和弦的一般结构。
1、和弦的概念在多声部音乐中可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合叫做和弦。
2、分解和弦和弦中的音若先后出现，称为分解和弦。
第二节三和弦（1）大三和弦根音与三音为大三度、三音与五音为小三度、根音与五音为纯五度的和弦。