构图-构图在艺术作品中的重要性(辩论可用)

>构图的定义<

“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结。在中国画的理论中也称为“布局”“章法”等。构图也是一切造型艺术的重要造型手段之一。

只有经过精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂乱的，无关紧要的景和物，并恰当的选择陪体，选择环境，从而使摄影作品达到使你在现实生活中所看到的更为集中，更完美。

>摄影中构图的重要性<

摄影离不开构图，一张构图好的照片与一张构图糟的照片会给人以完全不同的感受。

摄影构图通俗地讲：就是为了表现摄影构图画面的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出恰当的、合理的、舒适的安排，并运用艺术的技巧、技术手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，照片画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。这就是构图在摄影创作过程中的作用。

摄影构图大师布勒松曾经说“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之间的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼睛的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只需一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。”

一幅好的摄影作品可以使您的眼睛毫不犹豫地在第一时间里注意到所拍摄的主体，这就是因为利用了恰到好处的主体摆放位置。

>绘画中构图的重要性<

构图是绘画的最基本要素，比如中国绘画当中最常用的散点透视法（比如《清明上河图》），三段式构图法（傅抱石最常用的构图方式），宋代郭熙提出的“三远”构图法等等都是深深烙印在一代代中国传统艺术家心中的最基本的要素法则。传统山水画最注重的就是构图与取景，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和，它确定构图的基本形和形式线，分割画面，探求构图所运用的形式美法则。

在人物画当中构图，也就是造型最有特色的，有明代的陈洪绶，清代的八大山人的花鸟构图，当代范曾的人物造型也颇具特点。

绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为“语言”，

必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是

绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。

在谢恒星的《构图学》中如是说：构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。通过这样的艺术处理加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，藉以实现艺术家的表现思想和情感。

早在中国传统绘画中提到：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字，从此章法（构图）就成了我绘画中关注的重点，在这些千人的文字里我们便可以发现，作画构图的重要性。

作为艺术品是必须具有一定的形式美的，所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式，即“潜移默化”，而构图形式正是从这些基本方面直接影响作品的形式美，以此构图对作品“潜移默化”的“能量”有着重要的影响。

对观众而言他们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为直接和干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

构图包括的范围很广，如：绘画、雕塑、工艺美术、舞台设计、摄影和电影的画面、甚至涉及建筑艺术。有书如是说：“构图是在有限定的一张平画纸上对物象的有机组合、配置和安排”。也有书本记载曰：“构图是在一张平面的纸或布上配合多样不同的形与色的变化，以表达自己的思想情感”。这两个定义对构图的阐述，从指出它的外部特征，到道出它的目的；从指出它的界定概括的目的，最后达到指出它的实质性目的。

绘画写生或创作，无论是采取什么样的构图方式，都应该准确精良地反映和表达艺术作品的主题思想。这是绘画构图的关键和实质性目的。

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雕塑大都是单调的颜色，称不上是色彩，然而难道雕塑就没有佳作了吗？显然不是。罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》，米开朗琪罗的《大卫》等等都是艺术作品中的佼佼者。还有，只有单调颜色的素描画，黑白照片，黑白电影，也出了许许多多杰出的艺术作品。所以构图可以脱离色彩独立存在，独立形成优秀的艺术作品，因此构图比色彩重要。

其次，抛开单调色的作品，再来看看那些具有丰富色彩的作品。宋代毕史良的《溪桥策杖图》之精髓在于其含蓄的藏景，清代画家邹一挂所著的《小山画谱》被众人称赞、学习

之处在于其勾股三角布法原理，达芬奇的《最后的晚餐》利用巧妙构图反映时代背景，凸显耶稣、犹大的人物形象，还有很多例子可以反映古今中外优秀作品之所以被称为佳作，更多的是因为构图的精妙而非色彩的布置。

色彩在一件艺术作品中能够起到渲染气氛的作用，突显出整件作品给人的冲击感，但是这一切努力都应是建立在作者先赋予这件艺术作品恰当的立意之后，然而这立意又是如何来表达呢？答案很明确，是构图。《2008年北京申奥标志》通过多斜线式构图，赋予了标志的运动感，表达出中华民族朝气蓬勃的精神面貌；赵武的摄影作品集《兴安神韵》通过对于每一幅作品巧妙的构图布局，从不同角度来捕捉兴安神韵，刻画林海气象；在园林艺术的布置中，同样是需要利用山、水、各种形态各异的植物、文物、诗文等来表现作品立意，赋予整一个作品的灵魂。渲染气氛固然重要，但是一副作品的灵魂更为重要，一副作品失去了色彩，它依然可以是一副好作品，但一副作品失去了灵魂，那它也便失去了欣赏的价值，存在的价值。因此我方认为构图比色彩更重要。

综上所述，无论是比较构图与色彩对于一副艺术作品的决定性，还是比较他们赋予一副作品的价值，构图都是要比色彩更为重要的。所以我方认为，在艺术作品中，构图比色彩更重要。