《春》波提切利解析
波提切利的春赏析
波提切利的春赏析
波提切利（Botticelli）是欧洲文艺复兴时期伟大的画家。
他出色的才华和精湛的艺术技巧让他在历史上垂帘听政，受到国际各个艺术界的高度赞誉。
其最有名的画作之一“春天”，也是他最著名的代
表作。
“春天”的图文意象是十五世纪大都会佛罗伦萨的一片景象，其中，有若干古典抽象意象被融合了进去。
这幅画一共有七个主要的人物，每个人的表情表现的都是一种极端的激情与活力，他们运用自然的力量描绘出对生活的憧憬与热爱。
这幅画采用了前卫的色彩搭配，由于波提切利以非凡的艺术手法，所以他能够把一个充满活力而又具有艺术意义的形象表达出来。
这幅画在当时的复兴艺术圈中受到了极大的评价，被视为一个充满浪漫的视觉语言，其中融入了美好的梦想与对生活的热情。
此外，波提切利还用他的技巧把许多典型的复兴时期图案融入到这幅画中。
比如，东西方文化碰撞的情景，以及中世纪教堂墙壁上的元素。
这些隐喻性的图案把古典文学里绝美的思想世界表达出来，为画面增添了无穷的魅力与憧憬。
在这幅画中，春天以精美的色彩营造出来，表现出一幅精神动态的画卷。
画中的精灵少女带着粉红的花环，充满活力与温馨，伴随着盛开的花和众多的鸟儿，传达出无尽的美好，仿佛在欢快的音乐中庆祝欢乐的日子。
以上就是波提切利的作品“春天”的欣赏，这幅画舍弃了严肃的
古典形象，而是把表现出多样的人物形象，以及自然环境、人文景观，把复兴时期佛罗伦萨的一幅美丽田园景象表达出来。
这幅画里面有着春天的活力，有着艺术家对梦想的热情，有着对大自然的景象的尊重。
这幅画已经成为审美观念、文化认识和宗教思想的象征，为文艺复兴时期的艺术和文化贡献了无可估量的艺术瑰宝。
波提切利的春赏析
波提切利的春赏析波提切利（Botticelli）是一位著名的文艺复兴时期的意大利画家，在他的艺术作品中，其中一个引起众多人的赏识，就是他的《春》（The Spring）。
它是一幅布面油画，高150厘米，宽200厘米，现藏于佛罗伦萨的拉斐尔博物馆。
这幅画是画家波提切利在1482年创作的。
画面以描绘神话时代的意大利做为背景，重现了詹姆斯米勒斯（James Miles）在《伊尼戈斯史诗》（Iliad of Homer）中描述的春天来临的场景。
画中最显眼的中央人物是冥王海涅（Hades）与他的妻子夜神露丝（Leto），他们穿着鲜艳的衣服，被时尚的爱神阿佛洛狄忒（Eros）包围着。
九个美神也出现在画面中，每一位都有自己的头饰、衣服和神器，而普罗米修斯（Prometheus）和伊诺（Ine）两位罪人则被拷在一边，暗示着这是一个崭新天地。
从昆虫、鸟类到海洋生物，波提切利在画作中对自然界上无数生命的肖像进行了总结性描绘，以捕捉春之旅中丰富多彩的生物能量，把尽自然之美都诠释到一幅画中。
而画作中最重要的，也是最具吸引力的因素，就是它非同一般的色彩，古典的拉丁文清新端庄，充满神秘色彩。
《春》承载着波提切利所描绘的关于神话的完整故事，也是对时代的寓言描述。
这不只是一幅描述春天的画作，它更是像一部引起灵魂深处激动的神秘故事，充满神话色彩的绘画，是一种让人心灵得到的祝福。
波提切利把他所拥有的画技表露无遗，借着他温馨而细腻的画笔，把美好的春天永久地留在艺术殿堂中。
《春》充分说明了波提切利当时所处的文艺复兴时期，他使用着具有古希腊罗马传统的素描技法，以及细致且多变的线条，把人物和他们环境之间的关系反映出来，使画面呈现出很强的神秘感和冷静感。
他的画作也受到诗人莎士比亚的启发，其中的精神特质把他的艺术作品带入一个新的高度：它的神秘、精致、充满情趣和动态感，都在凝聚出一个古老、优雅、精致和宁静的社会精神。
因此，波提切利的《春》不仅是一件艺术杰作，更是一部有诗意的着色本，它表达了艺术家对神话的认知，并向观者传递出一种关于青春、朝气蓬勃的精神。
《春》的赏析
花神、尚未 变形的花神 克罗丽丝和 西风神塞非 尔。这三个 形象象征着 春回大地， 万木争荣的 季节即将来 临。
作品评价： 作者以寓意和象征的形象表现主题。 画中表现的虽为神灵之境，却洋溢 着人间的世俗之情，给人间送来爱 与美的温馨。 波提切利的作品不仅富于诗的想象， 在造型手法上也是独树一帜的，他 有着自己的独特的风格，他的画重 视线条的表现，细节的刻画，追求 画面的装饰效果，整个画面在表现 春的欢乐中又十分矛盾地带有一种 淡淡的忧郁和幻想，使得作品意味 深长。
众神的信 使墨丘利， 用神杖驱 散冬天的 阴云，在 这里是报 春的象征。
美惠三女神
维纳斯的侍女， “美丽”“青春”“欢乐” 的象征，她们将给 人间带来生机和欢 乐。
小爱神丘比特 他正准备把金箭给 射出去，谁要是中 了他的金箭，便会 产生如痴似狂的爱 情。 维纳斯，爱和美的象征。 全画的中心人物，她的 形象端庄而秀美，举着 的右手好像控制着整个 画面。
文艺复兴的颂歌
《春》的赏析
怀宁县腊树初中 2017.2.22
春 的 印 象
画家眼中的春天
展子虔《游春图》
梵 高 《 第 一 天 》
莫奈 《撑伞的女人》
《春 》波提切利（意大利）
1.桑德罗•波提切利，文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最
著名的画家。艺术风格独特，重视线条的表现和细节的 刻画，追求一种装饰效果，画风严谨细致，常常带有一 种忧愁的抒情和淡淡的幻想。代表作品是《春》和《维 纳斯古希腊、古罗马的文 化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，是由于资本主义 的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它 破除了近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大 的思想解放运动。
3.蛋彩画：用鸡蛋黄或者鸡蛋清调和颜料作画而得名。
神在人间-画作《春》鉴赏
神在人间对画作《春》的鉴赏画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。
那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。
从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。
很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。
一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。
作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。
他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。
克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。
飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。
”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。
春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
外国名画赏析：《春》
《春》赏析【名称】桑德罗·波提切利《春》图【类别】木板蛋彩画【年代】1476～1478年【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203×314厘米【属地】意大利波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。
画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。
然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。
自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。
画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
桑德罗•波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。
《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。
波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。
画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。
由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。
波提切利《春》赏析
波提切利《春》赏析⼜被称为《维纳斯的盛世》。
佛罗伦萨乌菲齐美术馆（203X314cm），1476——1480年间为佛罗伦萨⼀位贵族的宅邸所作。
在维纳斯的花园⾥，春是永恒的，天空⽆⼀丝云彩，橘树环绕着美丽的⼥神。
维纳斯满⾯春风，容光焕发，头四周有⼭桃树枝绿荫缭绕，她正在督导春的进程。
右⾯，西风神仄费洛斯，那个在阳春三⽉送来最初的和风温暖⼤地的风神，⾛上来缠住花神克罗⾥斯。
克罗⾥斯未及装扮，像冬天的⼤地般⾚裸着⾝体，惊叫着想逃却逃不开，她张开的嘴中只能冒出花朵。
克罗丽丝的⼝中溢出了鲜艳的花朵纷纷⽽落，飘在花神费罗拉的⾝上，形成⼀件美丽的外⾐，如同⼤⾃然⼀样，曾经是⼀⽚⽩⾊的⼤地，转眼间已经是鲜花盛开，⽣机盎然。
《⾏事历》有这样的描写：“我，昔⽇的克罗丽丝，如今，⼈们叫我费罗拉。
”⼥神维纳斯⼜把我们的注意⼒拉向她的⼉⼦丘⽐特，他正弯⼸搭箭，准备向美惠三⼥神中的⼀位瞄准射击。
美惠⼥神是维纳斯的伴从，他们载歌载舞，但为时不长，丘⽐特的箭将穿透她们的⼼。
三⼈中从左⾄右第⼀个美惠⼥神动态幅度最⼤，头发松散地披着，胸前别着⼀根别致的胸针，⾐服格外华丽、内外起伏，整个姿态显⽰了她内⼼剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化⾝。
相反中间的⼀位，⽆任何矫饰，⾐着也极为朴素，表情严肃，⽆疑她就是“纯洁”的化⾝了。
在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞⽣了。
三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩⾐服脱落下半截，暗⽰了爱的诱惑，作者在这⾥表现了爱的觉醒与美的追求。
美惠三⼥神细部维纳斯领地上的武装守护神，主神宙斯特使墨丘利，他有⼀双飞⽑腿，正⼿执伏着双蛇的和平之杖。
他的⼿势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临⼤地，百花齐放，万⽊争荣。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3⽉1⽇－1510年5⽉17⽇），原名亚历桑德罗·菲利佩⽪（Alessandro Filipepi）是欧洲⽂艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。
波提切利-春
波提切利——《春》在加州，群众聚集观赏世上最美丽的画作的鲜活呈现，同时聆听简要的历史解说，数世纪以来，艺评家为了春的意义僵持不下。
1400年末期，波提切利创作了春之预言，这幅画花了至少一年的时间。
其意义：有些人对这幅画由特别的爱恋，认为它有一股魔力，经久不衰其超凡脱俗的美，启发了大自然和人类。
如今它是该市乌菲兹美术馆的重要馆藏，吸引了大批参观群众。
波提切利作品的展区首先可以看到“维纳斯的诞生”，但展区的重头戏是更大更黑暗的“春”。
“春”的内容：其宽超过十尺，绘制于三寸厚的木板上。
画中共有九个略小于真人尺寸的人物。
而且全都取材自古典神话。
画面中央站着爱神维纳斯，上方时她朦着双眼的丘比特。
丘比特手中熊熊燃烧的剑，似乎瞄准了下方的几位少女，她们就是美彗三女神，左侧的少年是众神信使莫丘里，他的脚上穿着长着翅膀的靴子。
西风之神从天而降，抓住了森林女神克罗莉斯，克罗莉斯化作花神芙罗拉，画中人物站在一片富饶丰美的草地上，如茵绿草上有五百多种花，分属170个品种。
对于这幅画，人们迷惑的是，他们为何全都聚集在这座迷人的花园中。
接着，视频就对于这幅画展开了深入详细的讲解。
佛罗伦斯是孕育早期文艺复兴画风的摇篮，波提切利刚好赶上这个时代的巅峰。
波提切利的生平：波提切利1444年生于佛罗伦斯中部他家的隔壁是著名的奥涅桑迪礼拜堂，他家境贫寒。
他早年便展现了对装置艺术的喜好，因此免于继承家业的命运，18岁成为城中的绘画大师，他20多岁时，已成为佛罗伦斯著名的画家，他很快就因优异的成绩收召前往罗马，对新进完工的西斯汀教堂绘制壁画。
后来受罗伦佐的委托画了“春”，人们认为画中的莫丘里就是罗伦佐本人。
有人说他是一名艺术企业家，他掌握了好的时机，一头栽进市场，成为领导市场的力量，为了创作春，他在艺术上突破既有格局。
“春”虽然是一幅世俗作品，但沿袭了宗教画的某些传统。
“春”体现了基督教的重要美德：爱。
重新诠释后，成为一副大胆的异教徒作品。
波提切利 春
目录
退出
作
者 简 介
桑德罗·波提切利
（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi， 1446年3月1日—1510年5月17日）
是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲
文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画iazione
1490年
返回表格
返回目录
《诽谤》
La Calunnia
1495年
返回表格
返回目录
《神秘的基督降生图》 Nativitomistica
1501年
返回表格
返回目录
1481年
作
《维纳斯与战神》
Veneree Marte
1483年
品
《维纳斯的诞生》
Lanascitadi Venere
1487年
观
赏
《圣母领报》
Annunciazione
1490年
《诽谤》
La Calunnia
1495年
《神秘的基督降生图》
Nativitomistica
1501年
返回目录
《三贤士朝圣》
下一页
返回目录
整 体
作品取材于当时的 著名诗人波利希安的寓
赏 析
言诗——一个早春的清 晨，春的欢欣的众神形 象，这种对于人性的赞
美，具有非凡的美感。
但在那些庄重而自信的
形象里，总不免带着画
家内心深处所埋藏的一
种无名的忧伤。
波提切利的艺术成就
集中体现在秀逸的风格、
明丽灿烂的色彩、流畅
轻灵的线条，以及细润
整
《春》
体
#笔墨千秋#波提切利作品：《春》赏析...
#笔墨千秋#波提切利作品：《春》赏析...#笔墨千秋# 波提切利作品: 《春》赏析作者：桑德罗·波提切利 - sandro botticelli作品名称：春 - La Primavera (Spring)作品尺寸：高: 203 厘米. 宽: 314 厘米.作品年代：1481-1482作品材质：坦培拉,木板画作《春》是画家波提切利创作于1481年至1482年间的一幅油画。
现由佛罗伦萨乌菲齐博物馆收藏。
这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。
相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。
右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。
她们将给人间带来生命的欢乐。
波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。
在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
《春》这幅寓意画，像题名一样美丽而富有诗意，它的题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。
春天在一片美丽的橘树林前展开，美神维纳斯在画中亭亭玉立，主宰着一切，她头顶上飞翔着小爱神丘比特，丘比特正蒙着双眼发射金箭。
画幅的最左边是为这一行人开路的众神使者赫尔美斯，他用权杖点触着大地，点到之处，树枝吐芽，波提切利早年学习金银匠手艺，以后成为菲利普，李比的学生，深受老师优雅绘画风格的影响。
1474年他进入罗伦佐·美第奇宫廷当画师，在那儿结识了许多诗人和学者。
他所处的时代正是意大利艺术走向繁荣和成熟的时代。
他受到人文主义思想的影响，也醉心于当时流行的各种哲学理论。
15世纪下半叶佛罗伦萨政治上的动荡。
对画家产生了相当大的影花朵绽开，春回大地。
赫尔美斯之后是身着透明纱衣，身材修长的美惠三女神，她们在松软的草地上翩翩起舞，面带清愁。
波提切利《春》感悟式鉴赏
405班第六组
莫
言
深
闺 空 寂 寞
善 舞 红 袖
传
飞
鸿
目录
1 什么是感悟式鉴赏 2 波提切利生平 3 《春》的简介 4 《春》的取材 5 《春》绘画技法
感悟式鉴赏
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发， 充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中， 可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适 合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追 求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处 理来表达艺术家的情感。
《春》的简介
波提切利《春》
《春》的取材
《春》局部--左起 维纳斯 花神 春神 风神
《春》局部-Βιβλιοθήκη 小爱神丘比特《春》绘画技法
《春》局部--墨丘利与美惠三女神
第六小组
成员：吴晨阳，朱世超，袁德焱，韩龙，潘世鹏
谢谢观看
波提切利
意大利佛罗伦萨 1445-1510
波提切利生平
桑德罗·波提切利，原名Alessandro Filipepi(亚里山德罗·菲力 佩皮)，"波提切利"是他的绰号、艺名，意为"小桶"。481至1482年 间，一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马，为西斯廷礼拜堂创作 壁画，其中包括波提切利和领队的佩鲁吉诺。 然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳 伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。 波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的"虚荣的篝火" 中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后 半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后 几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂 寞之中，安葬于佛罗伦萨的"全体圣徒"教堂墓地。
波提切利《春》名词解释
波提切利《春》名词解释
嘿，你知道波提切利的不？那可真是一幅超级厉害的画呀！这幅画啊，就像是一个神秘又美妙的世界，一下子就把你给吸引进去了。
想象一下，你站在这幅画前，就好像走进了一个充满奇幻色彩的花园。
画里的人物，那一个个都鲜活极了！维纳斯站在中间，哇，她是那么的优雅，那么的迷人，就好像是春天的女神降临了一样！她身边的那些花神啊、风神啊，都有着各自独特的姿态和表情。
花神捧着鲜花，就好像在说：“快来感受这春天的美好呀！”风神呢，则是带着一阵微风，似乎在调皮地逗弄着大家。
这幅画的色彩也是超级棒的呀！那鲜艳的花朵，嫩绿的枝叶，还有那柔和的光线，共同营造出了一种无比浪漫的氛围。
这不就像是春天的阳光洒在大地上，让一切都变得生机勃勃吗？
你再仔细看看那些人物的服饰，哇，那精美的细节，简直让人惊叹不已！那华丽的褶皱，那精致的图案，不正是波提切利大师的高超技艺的体现吗？这就好像是一位顶级裁缝精心制作的华服，让人忍不住想要去触摸。
波提切利通过这幅画，把春天的美好、生机和浪漫都展现得淋漓尽致。
难道你不想去好好欣赏一下这幅画，去感受一下那个充满魅力的春天世界吗？
我觉得啊，波提切利的真的是艺术史上的一颗璀璨明珠，它让我们看到了那个时代的艺术魅力和大师的非凡才华。
无论什么时候去欣赏它，都能给我们带来无尽的美感和启示。
美术作业 浅谈《春》
《春》出自于意大利画家波提切利。
整个画面象征着春天来临。
画面为波浪状布局，人物横向排列。
最左侧为众神信使墨丘利，他用有魔力的蛇杖指引万物，让万物苏醒。
蛇杖所指之处，万象回春。
这莫不是在报春？再往右，维纳斯的侍女——美惠三女神，正在绿茵上舞蹈。
他们表情安详宁静，有略有些不知所措的茫然。
在画面焦点透视的中心，维纳斯安然站立，微笑着举着右手，好像控制着画面中的人物，又好像伸向充满希望的春。
最右边，正上演一幕话剧。
西风神塞菲尔极力取拥抱花神克罗丽丝。
花神尚未变形，恐惧的挣脱西风神，口中的气息变成了一支鲜花。
待她变形时，已是身披花衣，端详地微笑着的花神了。
最上方小爱神丘比特正蒙眼射出爱情的金箭。
画面唯美动人，洋溢着春的气息。
所有女神都微胀着小腹，象征着孕育新生的春。
人物脚下，是各色花缀成的绿毯，身后是挂果的绿树，一派春意盎然。
人物脸上那一抹茫然，实为作者心中的茫然无助。
画面中人物对爱情的自由追求正是作者的梦想。
画中的春，不正是作者心中最美好的憧憬吗？
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
从艺术与视知觉角度对波提切利《春》的分析
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 17从艺术与视知觉角度对波提切利《春》的分析文/汪雨果摘要：欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家波提切利，其作品《春》就是典型的异教风格绘画作品，颜色明快，风格鲜明，不同于早期中世纪宗教画。
本文采用阿恩海姆所提出的艺术与视知觉角度对此画从构图平衡、空间层次以及色彩明暗等方面进行分析，提供一种解读《春》的新角度。
关键词：波提切利；佛罗伦萨；春；阿恩海姆波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
《春》是根据意大利著名诗人波利齐亚诺赞美维纳斯女神的一首诗而创作的。
接下来我们用阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中所提出的方法来对分析波提切利的《春》一画。
阿恩海姆认为：“艺术家不仅可以通过对描述对象的构图进行分配，顾及色彩对构图重心的影响，而且还可以巧妙地布置画面的注意中心，从而达到一种新的力结构。
画面暗褐色的静态背景与前景中亭亭玉立的维纳斯，以及周边的形态各异的诸人形成了强烈的对比，却又因为这种恬静与活动造就了一种微妙而和谐的动静组合，使整幅画面充满了一股张力。
维纳斯上方蒙住了双眼的小天使丘比特，手中的爱神之箭正指向了纯洁之神。
在维纳斯左边的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。
最左面则站着信差使者莫丘里，向画外张望着，给人延伸出无限的想象。
画面最右端的西风神赛弗尤罗斯，他忽儿飘入的姿态，打破了画面原本的沉寂，使画面倏地一下灵动了起来，而他身旁的仙女克洛丽丝惊慌的表情，又是本画的一个点睛之笔，画面彻底的得到了升华。
画家故意将脖子拉长以表现维纳斯、花神的修长身材，但却丝毫不会让观者感觉到一丝丝的怪异，这就是画家独特的想象力以及出众的绘画表现力，从而给观者带来一种令人愉悦的美的享受。
名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？
名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？世界名画《春》是文艺复兴初期的绘画大师波提切利（1446年——1510年）在他36岁，即1482年春天精心创作的一幅蛋彩画。
1842年夏天，美第奇家族的首脑洛伦佐的侄子要完婚，洛伦佐委托波提切利画一幅带有喜庆寓意的画作，作为给侄子的结婚礼物，于是，这幅画就诞生了。
这幅画的创作灵感来自罗马神话故事中的描述，旨在表达人与自然和谐共生的理想，含有喜庆的寓意。
波提切利《春》这幅画的画面内容是这样。
表情凝重的维纳斯女神居于画面最中央，可以看作是此幅画的视觉中心，她的头顶是手握弓箭的小丘比特。
维纳斯的左边是美惠三美神，分别是象征华美的女神阿格莱西，象征贤淑的女神塞莱亚，象征欢娱的女神攸美罗西尼，三位女神神态轻松欢快，如同在阳光下翩翩起舞。
三美神左边是神使墨丘利，他似乎在修剪果树。
维纳斯的右边，分别是花神、春神与风神。
《春》局部画中人物通过流畅自然的线条，把每个人物的形象展现得非常生动，活灵活现，使整幅作品洋溢着欢乐、祥和、轻松的格调。
而这个格调跟作品的主题紧密结合，因为这幅作品是为了表现春回大地时，万物复苏，百花争妍的美丽景象，透露出一种圣洁、纯净、典雅的艺术效果，历来被各个大师级画家所推崇。
在整幅画作里，画家并没有直接刻画维纳斯，而是采用了衬托和对比的手法，来突出维纳斯的地位。
一是把维纳斯放在画面的中心位置，以彰显维纳斯的身份地位。
二是通过旁边人的神态，来衬托维纳斯丰富多彩的内心活动，维纳斯表情凝重深沉，旁边人的表情轻松自然，这样一对比，维纳斯敏感多情的性格自然就展现出来了。
三是通过画中的草地上点缀的500多种花朵，来彰显维纳斯的特殊使命。
维纳斯在罗马神话中，既是美丽女神和爱情女神的象征，又是果园女神的象征，只要她出现在某地，两个相爱的人会收获爱情的甜美，果园会瓜果飘香，大自然中会百花盛开，到处会展现出一幅美丽祥和的景象。
这些景象是人们求之不得的，预示着人们只要付出就能收获希望。
赏析波提切利的作品《春》
赏析波提切利的作品《春》
波提切利是意大利文艺复兴时期最著名的画家之一。
他擅长绘制
宗教画和风景画，其中以《春》这幅作品最为著名。
这幅画作的画面
非常美丽，描绘了四个优美的女神和一个飞舞的小天使组成的场景。
在《春》中，四位女神手拿不同的花束，小天使手中则拿着一根
箭头和一把弯弓。
这些元素都有着深刻的象征意义。
女神举着的花束，代表了春季的繁荣和生机；小天使手中的箭头和弯弓，则显示了他们
与爱情之神丘比特的关系，这也暗示了爱情和追逐爱情的情感。
波提切利在《春》中很巧妙地运用了自己的色彩和绘画技巧，使
得整个画面显得非常生动。
画面中的各种颜色非常明亮，光线也非常
柔和而自然，传达了一种温暖和幸福的氛围。
整幅画显得十分轻盈和
优雅，似乎把观者带入了一个幻想和安静的世界。
值得注意的是，波提切利在《春》中，巧妙地把表现对象的位置
和状态放在了画面的中心，而没有将周围的景物和人物作为主要的焦点。
这种构图方法使得整幅画显得更具有吸引力和视觉效果，增加了
画面的艺术感和自然感。
总之，《春》是意大利文艺复兴时期最杰出的经典作品之一。
它
传递了意大利文艺复兴中最基本的思想和主题，即美和文化与自然和
神性的完美结合。
同时，这幅画作也向我们展示了波提切利作为一位
伟大画家的出色技巧和灵感。
通过欣赏《春》，我们可以感受到强大
的艺术感和情感力量，这对我们的文化生活和艺术理解都有着极大的启示和影响。
波提切利《春》赏析
波提切利《春》赏析论文摘要波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题所画的《春》将永恒的春天描绘了出来，画中⼀一切都极为轻快优美。
Botticelli's artistic achievement message embodied in the style of bright and beautiful, bright color, smooth lines of light and thin run and indifferent to poetic style.He's a poet polly Ann sing Venus's long poem as the theme are painting of the "spring" will describe an eternal spring come out, the picture is very beautiful with everything.关键词波提切利 文艺复兴 艺术风格 寓言神话 宗教人文主义 女性形象Botticelli Renaissance Artistic Style FablesReligious Humanism Female Image正文画作《春》是15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家桑德罗·波提切利于文艺复兴早期1476年至1478年间为⼀一位贵族的宅邸所作的⼀一幅油画。
此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
类别为木板蛋彩画，约203×314厘米 ⼀一,桑德罗·波提切利(1445—1510年)简介1. 波提切利生平波提切利生于⼀一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。
少年时代就酷爱绘画，开始时和马索·非尼古埃拉⼀一起学习，制造金银首饰，因为有绘画天资，15岁时被做父亲送到画家菲利浦·利柏的画室学画。
桑德罗·波提切利《春》赏析字
桑德罗·波提切利《春》赏析字桑德罗·波提切利《春》赏析字【作品简介】：波提切利《春》是我最喜欢的画作之一。
《春》是一幅全景画，它以宏伟壮观的气势，展现了春天里迷人的景色，表达了对大自然的热爱。
《春》是自然界的写生，中央那具有生命力的金黄色的地平线从右边奔腾而出，色彩绚丽的丘陵和土地在金色的光辉中闪耀着，犹如洒满金子的草原。
云层在头顶舒卷，好像有某种外力的推动，带来远处的空间感。
高耸的树木在风中微微颤抖，但绿叶依旧；在这片不为人知的高山密林中，在这空旷、安静、广阔、寂寞的世界上，传来神秘的啁啾鸟鸣，而此时的人们早已熟睡，沉浸在梦乡。
在清新明亮的背景中，我们可以看到那具有旺盛生命力的动植物，它们正努力汲取阳光雨露，以便茁壮成长，开花结果。
下半部分描绘了三位来自不同地区的年轻人，他们一起去野餐，准备去滑冰。
右侧的两个年轻人在水面上滑行，在两人之间出现了一个黑人青年，在他身旁还有几只海鸥，和煦的阳光照在他的身上，他的心情一定很愉快。
左侧的两个年轻人正一丝不苟地进行表演，他们的额头上渗出汗珠，但仍在用力地滑动着双脚，表现出惊人的毅力和速度，与前一位年轻人形成鲜明的对比。
他们都想成为冠军，希望受到人们的称赞。
他们应该属于运动型的青年，充满活力，性格外向。
他们在体育方面都有极强的天赋。
如果说《春》的主题是关于爱和美，那么，下一部分表现了另一种“爱”——热爱自然、热爱自由，或者说热爱人类，因为那里也充满了生机和朝气，无论是滑冰的青年还是划船的年轻人，他们都散发出一种力量，使周围变得更加和谐，富有活力。
他们抛弃所有的世俗束缚，尽情享受自由和爱。
在蓝天下，孩子们拿着风筝飞上蓝天，就像蓝天上的小鸟一样自由，他们可以随心所欲地玩耍，而且不会受到父母的责骂。
他们需要的就是自由，一个无拘无束的自由。
春天是万物复苏的季节，阳光沐浴着大地，自由自在地奔跑。
人们可以回归大自然，呼吸新鲜空气，探索大自然的奥秘。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
者简介
• 中文名： 桑德罗· 波提切利 • 国籍： 意大利 • 出生地： 佛罗伦斯 • 出生日期： 公元1445年3月1 日 • 职业： 画家 • 主要成就： 早期的佛罗伦萨画 派的代表 • 代表作品： 《春》《维纳斯的 诞生》 •
作者简介
• 波提切利生于一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级 家庭。先是和马索· 非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰， 后又成为菲力浦· 利柏的学生，作为对利柏的报答，他培 养了利柏的儿子菲力浦· 诺。波提切利经常受雇于美迪西 和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材 非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是 他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15 世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作 的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却 多了些对宗教的虔诚。
作品赏析
• 3、这幅画描述的是什么故事情节？ • 想表现什么主题？ • 画面中的人物象征与寓意？ 历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐 阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般 和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维 纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。
作品赏析
• 2、什么叫“文艺复兴”，蛋彩画指的是什么？ • “文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”，是 指古希腊，古罗马的文化艺术在14--16世纪的欧洲得到了 再生，意即复兴。 • 蛋彩画，是十五世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用 的画法之一（另一种华发是“湿壁画”）。因为它是用鸡 蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。
作品赏析
• 他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所 到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万 木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。 • 作者通过对希腊神话中唤醒春天的诸神的富有想像力 的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。
作品赏析
• 4、这幅画在艺术手法上是怎样表现的？ • 从构图 、 色彩 、 对比上进行分析构图以风景衬托人物， 形成多与少、聚与散的节奏变化。以典雅朴素的色彩形成 人物明亮、背景深暗的对比效果，突出了人物形象。并善 于运用刚柔相济的线条表现对象的美，追求画面的装饰效 果。
总结
• 这节课我们共同欣赏了名画《春》，就如同聆听了一首优 美的、旋律极强的春天协奏曲，同学们不仅领悟和感受其 中的思想与内涵，还提高了欣赏能力。希望同学们在以后 的生活当中也能不断欣赏美，表现美，创作出好的作品。
作品欣赏《三博士来朝》
作品欣赏《维纳斯与战神》
作品欣赏《维纳斯的诞生》
作品赏析
1、这幅画是什么时期的作品？画家为什么要画这幅画？
在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名 的艺术家。在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做 了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂 爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐· 美第奇新购置的别 墅绘制了著名的《春》
作品赏析
《春》
人民美术出版社十五册第一课
1.你能用优美的语言来描绘春天吗？
• • • • • 春天给我们的感觉 万物复苏 百花争艳 生机勃勃 一片生机盎然 • 那么就让我们一起来 欣赏一幅名画 • 《春》 • 看看画家的笔下是如 何表现的
《春》意大利
• • • •
1.这幅画的作者是谁？ 2.他是什么时期的画家？ 3.采用什么题材？ 4.他的代表作品还有什么？
• 波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面右上 方是风神，他从天而降，预示着春天的来临，但他阴冷的 形象似乎又象征着冬天的结束。拥抱着尚未变形的花神克 罗丽丝，旁边是被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面 中间立着女神维纳斯，她端庄、秀美，脸上露出发自内心 的喜悦之情。在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘 比特；维纳斯的右手边是三女神手拉手翩翩起舞，她们分 别象征“美丽”、“青春”和“欢乐”，画面的左下方是 众神的传信使者墨丘利。