(完整版)19世纪美术
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19世纪欧洲美术四：19世纪欧洲和美国美术在19世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。
资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。
受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。
经过一代又一代美术家的努力，到了19世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。
1：新古典主义美术（1）达维特及其弟子18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807)，写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。
达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。
如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837)，就是当时最受欢迎的肖像画家。
（2）新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。
在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。
19世纪欧洲美术
威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1810年。布面油 画，110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德， 《马赛曲》，1833 年～1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦，《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》，1808年。大理石，真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳（伯林顿勋爵）和威廉•肯特，奇兹维克宅邸，1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗， 先贤祠，1755年～ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面 油画，72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。
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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国
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古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊（1945年被毁）。 返回
古斯塔夫•库尔贝，《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》，1855年。布面油画，361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东，《独眼 巨人》，1898年。布 面油画，63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱，《孔雀 裙》，1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。
19世纪德国美术
弗里德里希·奥韦尔贝克《意大利和德意志》
弗里德里希·奥韦尔贝克 《基督教徒Jairu的女儿》
弗里德里希·奥韦尔贝克
《基督和玛丽和玛莎》
二.19世纪德国现实主义美术 世纪德国现实主义美术
19世纪30年代，德国开始了工业革命。随 着经济与科学技术的发展，人们日益重视社 会现实生活，于是在19世纪40年代出现了德 国现实主义美术的复兴，19世纪50年代至19 世纪70年代经历了繁荣期，产生了不少颇有 影响的艺术家。
门采尔
弗里德里希大帝二世
门采尔
《 Menzel Adolph Abreise Konig WilhelmI》
门采尔
《Balk on zimmer》
威廉·莱布尔《教堂中的三个妇女》
南方的慕尼黑历来是 德国重要的艺术中心，威廉·莱布尔（Wilhelm Leibl，1844~1900）在那里接受过正统的学院 派美术教育。他后来去巴黎留学8个月，1870 年返回慕尼黑后，转向现实主义，并在他周围 团结了一些有共同理想与追求的青年画家，如 威廉·特吕布纳（Wilhelm Trubner，1851~1917 ），卡尔·舒赫（Carl Schuch，1846~1903） ，汉斯·托马（Hans Thoma，1838~1924）等 人。1873年莱布尔离开了慕尼黑，此后他一生 1873 的大部分时光都在巴伐利亚的农村度过。他的 作品细致入微的描绘了农民，散发出浓郁的乡 土气息，代表作为《教堂中的三个妇女》。弗 里茨·冯·乌德（Fritz Von Uhde，1848~1911） 1880年定居慕尼黑，由于受到利伯曼的影响， 画了一些外光画，其中一部分作品生动的描绘 了农村劳动与日常生活，如《早晨》、《秋天 》都具有清新、质朴的特点。这些青年画家热 情描绘了农村的美丽风景、恬静的农家生活以 及周围真实生功德人物形象，为现实主义画坛 增添了光彩。
19世纪欧洲绘画共17页word资料
下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了欧洲的绘画艺术1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。
这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。
其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。
此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。
而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。
当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。
因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。
新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。
新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。
浪漫主义获得了较快的发展。
浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。
浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。
19世纪美术 ppt课件
William Turner. Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway. 1844. Oil on canvas
John Constable. Dedham Vale: Morning. 1811. Oil on canvas.
John Constable. Flatford Mill. 1817. Oil on canvas
Eugène Delacroix. The Barque of Dante. 1822. Oil on canvas. Louvre, Paris, France.
Delacroix.
Odalisque （女奴，婢 妾）. 1857.
Oil on wood. Private collection
19世纪美术
新古典主义美术（质朴而庄严肃穆） 大卫、韦斯特、安格尔、卡诺瓦、乌东等 浪漫主义美术（激烈而热情奔放） 借里柯、德拉克洛瓦、戈雅、吕德、卡尔波、罗丹等 浪漫派风景画 特纳、康斯太勃尔、弗里德里希、科尔、杜兰德等 法国现实主义美术 库尔贝、巴比松画派、马奈等 法国印象主义 莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等 拿撒勒画派、拉斐尔前派、象征主义 新印象主义和后印象主义美术 修拉、高更、塞尚、凡·高等 巡回展览画派
Portrait of Countess D'Haussonvill e. 1845. Oil
on canvas. Frick Collection, New York
Ingres. Portrait
of Madame Moitessier Standing. 1851.
Oil on canvas. The National Gallery of Art, Washington, DC, USA
十九世纪欧洲美术(2)
第五讲(一) 十九世纪欧洲美术 俄罗斯、英国
一、19世纪俄罗斯美术
1、背景及其特征 • 进入18世纪的俄罗斯，在欧洲资本主义发展的 影响下，处于落后农奴制的俄国发生了深刻的 变化。1682年上台的彼得大帝实施了改革开放 国策，吸收欧洲先进的建国经验，使俄国在政 治、经济、军事和文化方面得到迅速的发展。 • 彼得大帝努力把当时欧洲的文明直接移植到俄 国来，这时期美术接受了西欧艺术的经验，逐 渐发展繁荣起来。
• • • • • • • • • • • •
3、代表性作品： 《庞贝的末日》----------- 布留洛夫 《少校求婚》---------------费多托夫 《白嘴鸦飞回来了》------萨符拉索夫 《松树林之晨》------------希施金 《无名女郎》---------------克拉姆斯柯依 《伏尔加河上的纤夫》---列宾 《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》--列宾 《近卫军临刑的早晨》-----苏里柯夫 《女贵族莫洛卓娃》--------苏里柯夫 《弗拉基米尔卡》------------列维坦 《女演员叶尔玛洛娃》 ------谢洛夫
• 19世纪美国美术 • 1．霍墨（Homer） • 代表作《生命线》（战争生活）。 • 2．卡萨特（Cassatt） • 代表作《母与子》（女画家）。 • 3．萨金特（Sarrgent） • 代表作《阿格纽夫人像》《作画的保罗· 赫流 与其妻》。
• 俄国皇家美术学院十分重视历史画，肖像画也 很活跃，涌现出一批优秀的肖像画家，此外雕 塑艺术也得到了发展。 • 19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术 学院，尔后又赴西欧留学考察。
• 俄国19世纪上半期最具代表性的画家是布留洛 夫（1799—1852年），他的名作《庞贝的末日》 是俄罗斯民族绘画的初日。俄罗斯的革命运动 促进了民主的现实主义文艺发展，涌现出一代 大师伊凡诺夫（1806—1858年）和批判现实主 义巨匠费多托夫，费多托夫的《少校求婚》深 刻地揭露了那个时代的本质。
一、19世纪俄罗斯美术
1、背景及其特征 • 进入18世纪的俄罗斯，在欧洲资本主义发展的 影响下，处于落后农奴制的俄国发生了深刻的 变化。1682年上台的彼得大帝实施了改革开放 国策，吸收欧洲先进的建国经验，使俄国在政 治、经济、军事和文化方面得到迅速的发展。 • 彼得大帝努力把当时欧洲的文明直接移植到俄 国来，这时期美术接受了西欧艺术的经验，逐 渐发展繁荣起来。
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3、代表性作品： 《庞贝的末日》----------- 布留洛夫 《少校求婚》---------------费多托夫 《白嘴鸦飞回来了》------萨符拉索夫 《松树林之晨》------------希施金 《无名女郎》---------------克拉姆斯柯依 《伏尔加河上的纤夫》---列宾 《查波罗什人写信给土耳其苏丹王》--列宾 《近卫军临刑的早晨》-----苏里柯夫 《女贵族莫洛卓娃》--------苏里柯夫 《弗拉基米尔卡》------------列维坦 《女演员叶尔玛洛娃》 ------谢洛夫
• 19世纪美国美术 • 1．霍墨（Homer） • 代表作《生命线》（战争生活）。 • 2．卡萨特（Cassatt） • 代表作《母与子》（女画家）。 • 3．萨金特（Sarrgent） • 代表作《阿格纽夫人像》《作画的保罗· 赫流 与其妻》。
• 俄国皇家美术学院十分重视历史画，肖像画也 很活跃，涌现出一批优秀的肖像画家，此外雕 塑艺术也得到了发展。 • 19世纪俄国的一流画家基本上毕业于皇家美术 学院，尔后又赴西欧留学考察。
• 俄国19世纪上半期最具代表性的画家是布留洛 夫（1799—1852年），他的名作《庞贝的末日》 是俄罗斯民族绘画的初日。俄罗斯的革命运动 促进了民主的现实主义文艺发展，涌现出一代 大师伊凡诺夫（1806—1858年）和批判现实主 义巨匠费多托夫，费多托夫的《少校求婚》深 刻地揭露了那个时代的本质。
19世纪其他国家美术
伊里亚.叶菲莫维奇 列宾（ 叶菲莫维奇.列宾 伏尔加纤夫 1870－1873 伊里亚 叶菲莫维奇 列宾（1844.7－1930.9） － － ） 俄罗斯博物馆藏 俄国 131.5cm×281cm 圣彼得堡 ×
1844.7－ 《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－ 伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇. 1930.9） 19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作 世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。 1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。 这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆， 这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这 一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍， 一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍， 阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船， 阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重 地向前行进。纤夫共11 11人 分为三组，每个形象都来自于写生， 地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生， 他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同， 他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此 都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、 都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色 描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。 描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
列维坦 伏拉基米 尔
• 画家选择了沙皇政府遣送千千万万“犯人”到西拍利亚必经 的一条道路，画面上这条崎岖不平的土路由近向远，伸向地 平线，路的两旁是无边的旷野，灰云积滞在空中，表现出一 片死寂。并没有“犯人”，“犯人”是在空白中，然而却充 分调动了我们的想象和理解，使我们想象到道路上一队队衣 衫滥褛，痛苦不堪的 “犯人”艰难地行走着，无数人斑斑 的血泪洒在这条道路上，画面上那条无穷无尽的道路把人们 的想象愈引深远，不仅引向我们对这些“犯人”的同情，而 且还对俄罗斯前途的担忧和思索。
第五章19世纪法国美术ppt课件全
他不朽的名作是《梅杜萨之筏》(1818～1819)通过描 绘一个海难事件，表现了对波旁王朝的不满情绪；构 图宏大并与内容紧密结合，人物表情真是感人，色调 森严沉抑，光影对比强烈。
图6-6 《梅杜萨之筏》热里科
第二节 19世纪法国浪漫主义美术的崛起
1830年前,德拉克洛 瓦努力把自己的艺术 与现实斗争结合起来 ,从而创作了《但丁 小舟》他热情讴歌 1830年革命，因此， 创作了著名的《自由 领导着人民》(1830)
图5-21 《向日葵》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
图5-22 《星夜》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
高更（1848年—1903年）强调艺术的综合与装饰特点 。他最有名的一幅画《我们来自何方？我们是什么？ 我们走向何方？》(1897)反映了他迷惘苦闷的情绪。
图5-23 《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》高更
图5-11 《拾穗者》米勒
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也 是一位革命活动家。他1855年送交世界美展的十一件作 品中，最重要的两副《奥尔南的葬礼》和《画室》落选 ，于是他撤回全部作品。
图5-13 《画室》库尔贝
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
图5-9《睡眠中的吉普赛女郎》卢梭
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
柯罗是一位杰出的抒情风景画家，虽与巴比松画派有着 密切联系，但在创作上走着自己的路。《蒙特枫丹的回 忆》是柯罗风景画的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪
图5-10 《蒙特枫丹的回忆》）柯罗
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
米勒（1814年—1875年），出身于农民家庭，一生以描 绘农民题材为己任。米勒的代表作《拾穗者》在当时所 产生的影响非常大。
图6-6 《梅杜萨之筏》热里科
第二节 19世纪法国浪漫主义美术的崛起
1830年前,德拉克洛 瓦努力把自己的艺术 与现实斗争结合起来 ,从而创作了《但丁 小舟》他热情讴歌 1830年革命，因此， 创作了著名的《自由 领导着人民》(1830)
图5-21 《向日葵》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
图5-22 《星夜》凡高
第四节 阳光下的艺术—印象主义
高更（1848年—1903年）强调艺术的综合与装饰特点 。他最有名的一幅画《我们来自何方？我们是什么？ 我们走向何方？》(1897)反映了他迷惘苦闷的情绪。
图5-23 《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》高更
图5-11 《拾穗者》米勒
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
19世纪高举写实主义艺术大旗的库尔贝是一位画家，也 是一位革命活动家。他1855年送交世界美展的十一件作 品中，最重要的两副《奥尔南的葬礼》和《画室》落选 ，于是他撤回全部作品。
图5-13 《画室》库尔贝
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
图5-9《睡眠中的吉普赛女郎》卢梭
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
柯罗是一位杰出的抒情风景画家，虽与巴比松画派有着 密切联系，但在创作上走着自己的路。《蒙特枫丹的回 忆》是柯罗风景画的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪
图5-10 《蒙特枫丹的回忆》）柯罗
第三节 19世纪法国现实主义美术的繁盛
米勒（1814年—1875年），出身于农民家庭，一生以描 绘农民题材为己任。米勒的代表作《拾穗者》在当时所 产生的影响非常大。
19世纪欧洲美术
7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
新古典主义宗师，法国 画家达维特 （Jacques Louis av id 1748-1825)是这种 风格的创立者。达维特 生在罗可可美术流行时 代，随同老师维昂到罗 马深造时，认真研究了 古典美术，从而变成一 位古典理想的坚定信徒。 他在拿破仑时代曾教育 出一批优秀的美术家， 在他死后成为法国绘画 的杰出人才 ，并使法 国取代意大利成为欧洲 美术运动的中心。其中 最为突出的画家有安格 尔、格罗、席拉尔等。
《荷拉斯兄第的宣誓 》达维特
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.1 新古典主义绘画
达维特
《萨宾妇女》达维特
这是源于古罗马神话题材的作 品。罗马人邀请邻邦萨宾人参 加宴会，与此同时，悄悄攻入 萨宾城，劫夺了许多年轻貌美 的妇女。从此，双方结下仇恨， 战争连绵不断。为了不使自己 的亲人们在战争中继续牺牲， 萨宾妇女抱着幼子走上战场， 阻止双方的厮杀。画上所有的 人都以裸体和半裸体出现，显 示了古典主义绘画的特点。虽 然人物众多，动势较大，但都 遵循平衡对称原则，使构图稳 定；画面中刀枪剑戟、杀气腾 腾，人物表情却冷漠缺乏生气， 暴露了新古典主义绘画形式美 的程式化，理性的构思冲淡了 艺术美的真实激情。
《贝尔登肖像》安格尔
美術鑒賞〃19世纪西方美術
7.1 新古典主义美术 7.1.2 新古典主义建筑
巴黎雄狮凯旋门
在拿破仑帝国时 代，建筑艺术更 是以古希腊罗马 建筑为标准，庄 重的多利克柱式 为时髦的崇尚。 大革命时代一度 中断的大规模城 市建设到拿破仑 时代又出现复兴 曙光，这段时间 留下最为壮观的 建筑是爱德华广 场的凯旋门。
《 马 拉 之 死 》 达 维 特
19世纪欧洲美术ppt课件
第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》，被誉为浪漫主义的伟大宣言。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼
—
《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来
—
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
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烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
第五讲 十九世纪法国美术
一次，雷诺兹在 给学生讲授画技时 说: “蓝色不能在 画面上占主要地 位”。 庚斯博罗得知后， 表示蔑视这种"法 规"，遂用大量蓝 色画了这幅举世闻 名的《蓝衣少年》， 借以否定并挖苦雷 诺兹的那一绘画观 点。
康斯太布尔以纯朴的现实主义自然观向人们展现明 净的大自然。他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、 特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。他 在画中画出了时间里的空间，他爱画春天和夏天而不 喜欢画秋天。他认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇
光与色，表现一定时辰的天气变化中的景 物。他实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第
一流的最诚实的大自然的讴歌者。他的理论和实践对 法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定 性的影响。
◆ 康斯特布尔
—— 阳光、空气、水份，大自然色彩美！
《干草车》
《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了 一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深 处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色 的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。这一切 是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。正如 著名诗人和画家布莱克所说：
十九世纪以法国为中心的美术，是西方美术 发展的第三个辉煌时期。
■ 十八、十九世纪英国绘画
一，十八、十九世纪英国绘画
十八世纪英国风俗画家——霍加斯 从这个时代起，英国的绘画始发生根本的变 化，产生了象威廉· 霍加斯、雷诺兹、庚斯博罗、 拉姆塞、雷本与罗姆尼等杰出的民族绘画代表。 霍加斯是英国18世纪上半叶著名的油画家和 美学家，他以讽刺性风俗画闻名于世。他以十分 精细的油画形式来揭露社会的一些阴暗面，英国 社会称他是“笑料摄影师”。他从未受过系统的 专业训练，他晚年时说：他年轻时有天赋的模仿 力，好好学人家，就能很快学成。他耐心学习正 规的绘画构图技巧，后来专为出版界作插图，制 作铜版画，并从中取得了他最早的绘画声誉。
19世纪美术.7
► “艺术世界”（1898-1924）。
象征主义的艺术主张。 提倡“纯艺术”。 反对“巡回画展”的美学观点。
► 库斯塔捷耶夫（1878-1921） ► 对外省生活做诗意化的描绘。 ► 《谢肉节》。
► 《正在喝茶的商人妻子》。
► 《市场》。
► 鲍里索夫· 穆萨托夫（1870-1905）。 ► 《落日的反光》。 ► 《春天》。
► 庞贝城的末日（1830-1833）。 ► 以考古学发现和古罗马文献为基础。 ► 庞贝：建于公元前6世纪，公元79年威苏维火
山爆发被毁。
► A.伊万诺夫（1808-1858）。 ► 历史-宗教体裁画家，长期居住在意大利。 ► 一生从事宗教研究。
► 基督来到人间。（1837-1857）。
绘画艺术
► 17世纪出现了人物肖像画－－巴尔松纳肖像
画。 ► 开始时以圣像笔法创作，17世纪下半叶才学 习西欧，用油彩和画布。 ► 代表人物乌沙可夫。
► 17世纪中期，成立克里姆林宫兵器馆艺术工
作室。承担创作、研究和培养艺术人才的任 务。
18世纪
► 世俗肖像画为主。 ► 礼仪肖像画。 ► 大部分是佚名作品。
► 杜布任斯基。 ► 《戴眼镜的人》。
► “蓝玫瑰”。。 ► 萨布诺夫。 ► 萨里扬。
► 康定斯基（1866-1944）。 ► 抽象派。 ► 用色彩和线条的戏剧性来代替物体的戏剧性。
► 纸上的音乐，引人联想。
► 马列维奇（1878-1935）。 ► 至上主义。 ► 色彩和简单几何图形拼接在一起，高度抽象。
► 里亚布施金（（1861-1904）。 ► 十七世纪的莫斯科系列。
► 马里亚温（1869-1940）。 ► 《旋风》。
► 涅斯捷罗夫。 ► 宗教题材。
19世纪英国美术
19世纪英国美 术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
19世纪英国美术
► 19世纪威尼斯的美丽风光 水彩画
19世纪英国美术
特纳 ►
名画拍卖价创纪录
► 这幅名画多次转手出售
► 英国19世纪著名画家威廉•特纳（也称：透纳、泰纳，JMW Turner）的一幅名画在纽约拍卖，最后以 3580万美元（2050万英镑）卖出，远远超出估价，并且打破英国画家作品售价纪录。
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► 艾塞.安茜拉.多米尼 （作于1849－1850年 间）
►
（又名：受胎告知）
19世纪英国美术
► 罗赛蒂(1828-1882) 英国诗人和画家。他早期致力于绘画， 并以此闻名。罗赛蒂的诗作富于形象和色彩，表达优美而自 然，技巧精妙，结构妥帖，这同他的艺术主张和绘画方面的 训练有关。事实上，他有许多诗篇可以看作他的绘画的题画 诗。不过他的作品中又带有神秘主义的色彩，被认为是后来 的颓废派的最初的体现。 画家、诗人，“拉斐尔前派兄弟会”的创立者和领袖但 丁·加布里埃尔·罗赛蒂具有天生的浪漫气质和多彩的人生经 历。一个多世纪以来吸引了无数的仰慕者去追随和仿效他。 艺术评论家们对他也褒贬不一，但这些都遮掩不了其艺术价 值的光芒。 本书收录了世界名家罗赛蒂各个时期的经典作品，主要包括： 《海的传说》、《普洛塞尔皮娜》、《菲茨奥的情人》等作 品。
19世纪英国美术
► 这幅《干草车》是参加1824年在法 国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯泰 勃也因此画而名扬巴黎。不单单是 露里柯与德拉克罗瓦这样的浪漫主 义绘画大师，连司汤达尔（“红与 黑”的作者）也为之欢呼起来。康 斯泰勃画了这样一个单纯的农村生 活场景：一辆运送干草的马车正在 渡河。马车边二个押车与马车夫正 在小心翼翼地趋赶着，吆喝着淌水 而行的强壮的马。粗木制成的干草 车身上干裂的木轮和结节都清淅可 见。四个铁轮上磨损的印迹，说明 了这辆干草车已辗转了好多个春秋。 浅浅的河水只漫过了轮子的很小一 部份，我们还能看见几块河里的石 头。只见那辆干草车吱嘎吱嘎地慢 慢前进着，溅起了点点水花。河边 开满了野花，树木在微风中摇曳， 这远处草地上亮着斑驳的阳光，天 上飘浮着白云真实得几乎带有湿润 感，让我们踏着嫩绿的青草地和枯 树叶，深深地吸几口这自然清新的 芬芳气息，走向那个磨坊。康斯泰 勃将这个磨坊画得那么朴实、简洁， 给整幅令人陶醉的景色加上锦上添 花的一笔！ 这幅画上的景色， 被称为典型英国式的农村风景。我 们会常常在西欧的电影，尤其是英 国的电影中见到这类似曾相识的镜 头。凭构图色彩的配置，空气感等， 康斯泰勃树立了一种完美的标准。 以后的法国现实主义风景大师。如 卢梭、柯罗等，都是康斯泰勃最忠 实的追随者。
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代表人物：柯罗 和 米勒 库尔贝 和 杜米埃
19世纪西方美术 现实主义
柯罗
《孟特芳丹的回忆》
19世纪西方美术 现实主义
米勒
出身于农民世家，被称为“农民画 家”。他幼年时便显露出绘画的天 才，曾画了一些有罗可可风格的裸 女画，但他更希望能描绘法国农民 淳朴的形象。
名作《播种者》(1850) 、《牧羊 女》(1852) 、《拾穗者》(1857)、 《晚钟》(1859) 、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》(1872)等等，都 是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画部是从法国农民 的真实生活中而来。米勒发现了平 凡的劳动者生活的诗情画意。他笔 下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳 的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒 的美学，是米勒赞颂的法兰西农民 形象。
巡回展览画派
1863年11月9日，以克拉姆斯科伊为首的彼得堡艺术学院的一 批毕业生与学院公开决裂。1870年由莫斯科画家米亚索耶多夫、 佩罗夫发起成立，得到克拉姆斯科伊等人的响应，正式成立全俄 巡回艺术展览协会，美术史上称该协会画家为“巡回展览画派”。 这一画派的画家以批判现实主义为创作原则，主张真实地描绘俄 罗斯人民的历史、社会生活和大自然，揭露沙俄的专制和农奴制， 以绘画反映当代现实生活。
巡回展览画派把俄罗斯美术推向了辉煌的高峰，它与俄国的文学、 戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动。
19世纪西方美术 俄罗斯
克拉姆斯科伊 他(1837～1887)是巡回展 览画派的发起人和组织者。 他主张绘画应具有民族性、 思想性，既具有时代感又 有高度的美学价值。他的 肖像画多充满诗情画意。
《大碗岛的星期日下午》
《游泳池》
19世纪西方美术 印象主义
后印象主义美术
19世纪末，以第八次印象派画展为界限，一些曾受到印象主义鼓舞 的画家开始反对印象主义的法则。他们的创作已超越了印象主义有限的 光色表现，这一批画家被称为“后印象主义”(Post—Impressionism) 者。主要人物是塞尚、凡·高、高更。
观点：
1，“光”和“色彩” 是绘画的主要目的 2，重色彩，轻造型，主观的表达光影色彩 2，提倡走出画室，面对自然进行写生，并以迅速的手法把握瞬间 的印象
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
爱德华·马奈 反传统
《草地上的午餐》
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
《马拉之死》则是一幅历史 画和肖像画相统一的作品，写 实手法严谨，表现更为成功， 作者将这位身染重疾而依然坚 持革命工作的斗士之死描绘得 如此悲壮和伟大。
《马拉之死》
《荷加斯兄弟宣誓》
《苏格拉底之死》
《劫夺萨宾女人》
《拿破仑加冕式》
19世纪西方美术 新古典主义
安格尔 安格尔是新古典主义的中坚人物，
《舞台上的舞女》
19世纪西方美术 印象主义
新印象主义
新印象主义出现在印象主义绘画方兴未艾之际。它的 代表画家是修拉和西涅克，他们把理论看得高于感觉。修 拉和西涅克依照色彩学说，用原色色点配置，使画面产生 混合的色彩效果，运用这种色点来客观理性地、冷静地组 成画面形象，因此又被称为“点彩派”。他们用这种科学 的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富 有感情的色彩和生动的笔触。新印象主义表现了纯客观的 对象，但它在一定程度上制约了画家的情感表达，新印象 主义也描绘当代所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画 面光色效果。
19世纪西方美术 现实主义
《思想者》
《沉思》
19世纪西方美术 现实主义
《吻》
《永恒的雕像》
19世纪西方美术 现实主义
《雨果像》
《上帝之手》
19世纪西方美术 印象主义
第三节 印象主义
印象主义(Impressionism)的名称来自于一次非官方的画展。 1874年，在一个摄影师的房子里举行了这次画展，画家都是那些 被官方沙龙拒绝了的不知名人物。一位记者在文章中讽称这些画 家为“印象派”，这种称法源自莫奈的油画《日出·印象》。
并没有生硬地照搬古代样式，而是将 古典美融于自然之中，从中得到一种 简练单纯的风格。安格尔以温克尔曼 提出的“静谧的伟大，高贵的单纯” 为创作原则。他画面的线条干净且造 型平整，突出地体现在他的一系列人 体作品中。
《泉》是安格尔最著名的女性人体画 作，作品中的少女形象具有人们向往 的“纯粹的美”，是画家将少女的青 春健康和妩媚与泉水般的纯洁为象征， 少女自然婷立，全身形成曲线的柔美。
背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物：达维特、安格尔
19世纪西方美术 新古典主义
达维特
达维特是法国新古典主义的旗 帜，曾拜师布歇，后到意大利 学习美术。回到法国后，很快 接受启蒙运动思想影响，对封 建王朝深恶痛绝，曾参与雅各 宾党，拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。
《法国皇帝像》
19世纪西方美术 现实主义
落选画家喊道：
他们连这幅画也 拒绝，蠢货！
《三等车厢》
《沐浴的孩子们》
19世纪西方美术 现实主义
《洗衣妇》
《带孩子的洗衣妇》
19世纪西方美术 现实主义
现实主义雕刻
奥古斯迪·罗丹(Augeuste Rodin， 1840～1917)是古典主义时期最后一 位雕刻家，又是现代主义时期最初 的一位雕刻家。他的代表作《青铜 时代》、《思想者》、《雨果》、 《加莱义民》和《巴尔扎克》等， 都受到过学院派的批评。其他一些 作品，如《地狱之门》的设计，也 因官方的阻挠而未能实现，只完成 了其中的一部分作品。
第六章 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
19世纪的西方美术
19世纪的西方美术风格异彩纷呈。由于人们对古希腊和古罗马 文化的崇尚，新古典主义风格在19世纪上半叶一直占据着主导地位。 与此同时，还存在着浪漫主义和现实主义两种风格。到了19世纪六 七十年代，印象主义、新印象主义和后印象主义风格相继出现，他 们彼此之间联系紧密，但却不尽相同，他们的出现是艺术走向现代 主义的前奏，从此，绘画和雕塑的意义有个不同的解释和表现方式。
一生十分坎坷和悲惨， 这一点深深地影响了他 的艺术。由于缺乏与周 围人交往的能力，他被 人指责为生性孤僻。
《割耳后的凡·高》
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
保尔．高更
保尔．高更年轻时在巴黎的一个交易所有一份拿着高薪的工作，他利用空闲时间 画画。最终他在35岁时放弃了工作，而把自己献给绘画，他一家人的生活从此变 得贫困。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》，反映了他对生命的有哲理 的思考。
《月夜》
19世纪西方美术 俄罗斯
法国浪漫主义绘画的标志是年轻画家基里柯在1819 年的国家沙龙上展出的油画《梅杜萨之筏》。
19世纪西方美术 浪漫主义
德拉克罗瓦 他本人也是一位极 富热情的浪漫主义 者，被誉为“浪漫 主义的一头狮子”。 其作品雄健奔放， 充满活力，以浪漫 主义的画笔创作了 很多法国大革命时 期的爱国主义作品。
《自由引导人民》
他们是20世纪现代主义美术的源头。在后印象主义的艺术中，可以 看到对形体结构问题的特殊解决方式，对色彩内涵及装饰性的重视，对 表现性变形的运用。因此通常认为现代主义艺术始于后印象主义。
19世纪西方美术 印象主义
塞尚
画画并不意味着盲目 地去复制现实，它意味 着寻求各种关系的和谐。
——塞尚
从塞尚开始，西方 画家从追求真实地描画 自然，开始转向表现自 我，并开始出现形形色 色的形式主义流派，形 成现代绘画的潮流。
浪漫主义作为新古典主义的对立面，不喜欢用希腊罗马的方式来 进行绘画，他们反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表 现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上他们也不像古典主义者 那样重视素描和线条，而是更关注色彩和明暗关系的处理。
戈雅是一位独特而杰出的人物，他也是欧洲浪漫主义绘画的先驱，西班牙宫 廷首席画家。《查理四世及其家人》，笔法流畅、色彩绚丽，画面虽然保持 着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇形象的塑造似乎暗示着嘲讽。
20世纪的艺术通常被 认为是“从塞尚开始” 的。
圣 维 克 多 山
《 玩 纸 牌 的 人 》
力求画 面的深 度感， 但不牺 牲色彩 的鲜性
力求有 秩序的 布局但 不牺牲 深度感， 牺牲传 统轮廓 的正确 性
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
文森特·凡·高 荷兰画家凡·高的
19世纪西方美术 现实主义
现实主义
“现实主义”(Realism)一词的词源是“real”(意为真实、现实)。
现实主义美术以现实为基础，坚持表现现实生活。 题材：如大自然、劳动者、普通人的生活 手法：写实、客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的 揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。 意向：表现现实生活的幸福美好，或者揭露现实生活的黑暗本质。
莫奈
《日出. 印象》
19世纪西方美术 印象主义
《睡莲》
纵横不羁的笔法， 自由奔放的构图， 具有浓郁的诗意和 音乐感，是油画中 的大写意之作。
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 现实主义
柯罗
《孟特芳丹的回忆》
19世纪西方美术 现实主义
米勒
出身于农民世家，被称为“农民画 家”。他幼年时便显露出绘画的天 才，曾画了一些有罗可可风格的裸 女画，但他更希望能描绘法国农民 淳朴的形象。
名作《播种者》(1850) 、《牧羊 女》(1852) 、《拾穗者》(1857)、 《晚钟》(1859) 、《扶锄的男子》 (1863)、《喂食》(1872)等等，都 是在这里完成的。他从不虚构画面 的情景，每一幅画部是从法国农民 的真实生活中而来。米勒发现了平 凡的劳动者生活的诗情画意。他笔 下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳 的贫困者，肌肤黝黑，这便是米勒 的美学，是米勒赞颂的法兰西农民 形象。
巡回展览画派
1863年11月9日，以克拉姆斯科伊为首的彼得堡艺术学院的一 批毕业生与学院公开决裂。1870年由莫斯科画家米亚索耶多夫、 佩罗夫发起成立，得到克拉姆斯科伊等人的响应，正式成立全俄 巡回艺术展览协会，美术史上称该协会画家为“巡回展览画派”。 这一画派的画家以批判现实主义为创作原则，主张真实地描绘俄 罗斯人民的历史、社会生活和大自然，揭露沙俄的专制和农奴制， 以绘画反映当代现实生活。
巡回展览画派把俄罗斯美术推向了辉煌的高峰，它与俄国的文学、 戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动。
19世纪西方美术 俄罗斯
克拉姆斯科伊 他(1837～1887)是巡回展 览画派的发起人和组织者。 他主张绘画应具有民族性、 思想性，既具有时代感又 有高度的美学价值。他的 肖像画多充满诗情画意。
《大碗岛的星期日下午》
《游泳池》
19世纪西方美术 印象主义
后印象主义美术
19世纪末，以第八次印象派画展为界限，一些曾受到印象主义鼓舞 的画家开始反对印象主义的法则。他们的创作已超越了印象主义有限的 光色表现，这一批画家被称为“后印象主义”(Post—Impressionism) 者。主要人物是塞尚、凡·高、高更。
观点：
1，“光”和“色彩” 是绘画的主要目的 2，重色彩，轻造型，主观的表达光影色彩 2，提倡走出画室，面对自然进行写生，并以迅速的手法把握瞬间 的印象
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
爱德华·马奈 反传统
《草地上的午餐》
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
《马拉之死》则是一幅历史 画和肖像画相统一的作品，写 实手法严谨，表现更为成功， 作者将这位身染重疾而依然坚 持革命工作的斗士之死描绘得 如此悲壮和伟大。
《马拉之死》
《荷加斯兄弟宣誓》
《苏格拉底之死》
《劫夺萨宾女人》
《拿破仑加冕式》
19世纪西方美术 新古典主义
安格尔 安格尔是新古典主义的中坚人物，
《舞台上的舞女》
19世纪西方美术 印象主义
新印象主义
新印象主义出现在印象主义绘画方兴未艾之际。它的 代表画家是修拉和西涅克，他们把理论看得高于感觉。修 拉和西涅克依照色彩学说，用原色色点配置，使画面产生 混合的色彩效果，运用这种色点来客观理性地、冷静地组 成画面形象，因此又被称为“点彩派”。他们用这种科学 的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富 有感情的色彩和生动的笔触。新印象主义表现了纯客观的 对象，但它在一定程度上制约了画家的情感表达，新印象 主义也描绘当代所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画 面光色效果。
19世纪西方美术 现实主义
《思想者》
《沉思》
19世纪西方美术 现实主义
《吻》
《永恒的雕像》
19世纪西方美术 现实主义
《雨果像》
《上帝之手》
19世纪西方美术 印象主义
第三节 印象主义
印象主义(Impressionism)的名称来自于一次非官方的画展。 1874年，在一个摄影师的房子里举行了这次画展，画家都是那些 被官方沙龙拒绝了的不知名人物。一位记者在文章中讽称这些画 家为“印象派”，这种称法源自莫奈的油画《日出·印象》。
并没有生硬地照搬古代样式，而是将 古典美融于自然之中，从中得到一种 简练单纯的风格。安格尔以温克尔曼 提出的“静谧的伟大，高贵的单纯” 为创作原则。他画面的线条干净且造 型平整，突出地体现在他的一系列人 体作品中。
《泉》是安格尔最著名的女性人体画 作，作品中的少女形象具有人们向往 的“纯粹的美”，是画家将少女的青 春健康和妩媚与泉水般的纯洁为象征， 少女自然婷立，全身形成曲线的柔美。
背景： 革命的资产阶级乐于向历史上辉煌的古希腊、罗马学习； 同时庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。
主要代表人物：达维特、安格尔
19世纪西方美术 新古典主义
达维特
达维特是法国新古典主义的旗 帜，曾拜师布歇，后到意大利 学习美术。回到法国后，很快 接受启蒙运动思想影响，对封 建王朝深恶痛绝，曾参与雅各 宾党，拿破仑执政后授予其宫 廷首席画家。
《泉》
《大宫女》
19世纪西方美术 新古典主义
《土耳其浴室》
《瓦平松的浴女》
19浪漫主义
第二节 浪漫主义和现实主义美术
浪漫主义
浪漫主义(Romanticism)一词源自中世纪的词汇“Romanans”， 意为“传奇”、“抒情”或“幻想”。
它作为一场艺术运动出现在18世纪末到19世纪中叶，表现在当时 欧洲艺术的各个领域，如德国主要在诗歌和音乐上，英国为文学和风 景画方面，而法国则主要集中于绘画和雕塑，在西班牙也表现在绘画 方面。
《法国皇帝像》
19世纪西方美术 现实主义
落选画家喊道：
他们连这幅画也 拒绝，蠢货！
《三等车厢》
《沐浴的孩子们》
19世纪西方美术 现实主义
《洗衣妇》
《带孩子的洗衣妇》
19世纪西方美术 现实主义
现实主义雕刻
奥古斯迪·罗丹(Augeuste Rodin， 1840～1917)是古典主义时期最后一 位雕刻家，又是现代主义时期最初 的一位雕刻家。他的代表作《青铜 时代》、《思想者》、《雨果》、 《加莱义民》和《巴尔扎克》等， 都受到过学院派的批评。其他一些 作品，如《地狱之门》的设计，也 因官方的阻挠而未能实现，只完成 了其中的一部分作品。
第六章 19世纪的西方美术
19世纪西方美术
19世纪的西方美术
19世纪的西方美术风格异彩纷呈。由于人们对古希腊和古罗马 文化的崇尚，新古典主义风格在19世纪上半叶一直占据着主导地位。 与此同时，还存在着浪漫主义和现实主义两种风格。到了19世纪六 七十年代，印象主义、新印象主义和后印象主义风格相继出现，他 们彼此之间联系紧密，但却不尽相同，他们的出现是艺术走向现代 主义的前奏，从此，绘画和雕塑的意义有个不同的解释和表现方式。
一生十分坎坷和悲惨， 这一点深深地影响了他 的艺术。由于缺乏与周 围人交往的能力，他被 人指责为生性孤僻。
《割耳后的凡·高》
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
保尔．高更
保尔．高更年轻时在巴黎的一个交易所有一份拿着高薪的工作，他利用空闲时间 画画。最终他在35岁时放弃了工作，而把自己献给绘画，他一家人的生活从此变 得贫困。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》，反映了他对生命的有哲理 的思考。
《月夜》
19世纪西方美术 俄罗斯
法国浪漫主义绘画的标志是年轻画家基里柯在1819 年的国家沙龙上展出的油画《梅杜萨之筏》。
19世纪西方美术 浪漫主义
德拉克罗瓦 他本人也是一位极 富热情的浪漫主义 者，被誉为“浪漫 主义的一头狮子”。 其作品雄健奔放， 充满活力，以浪漫 主义的画笔创作了 很多法国大革命时 期的爱国主义作品。
《自由引导人民》
他们是20世纪现代主义美术的源头。在后印象主义的艺术中，可以 看到对形体结构问题的特殊解决方式，对色彩内涵及装饰性的重视，对 表现性变形的运用。因此通常认为现代主义艺术始于后印象主义。
19世纪西方美术 印象主义
塞尚
画画并不意味着盲目 地去复制现实，它意味 着寻求各种关系的和谐。
——塞尚
从塞尚开始，西方 画家从追求真实地描画 自然，开始转向表现自 我，并开始出现形形色 色的形式主义流派，形 成现代绘画的潮流。
浪漫主义作为新古典主义的对立面，不喜欢用希腊罗马的方式来 进行绘画，他们反对古典主义者那种公式化和概念化的做法，喜欢表 现激烈的情感冲突和个性化的描绘。在技法上他们也不像古典主义者 那样重视素描和线条，而是更关注色彩和明暗关系的处理。
戈雅是一位独特而杰出的人物，他也是欧洲浪漫主义绘画的先驱，西班牙宫 廷首席画家。《查理四世及其家人》，笔法流畅、色彩绚丽，画面虽然保持 着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇形象的塑造似乎暗示着嘲讽。
20世纪的艺术通常被 认为是“从塞尚开始” 的。
圣 维 克 多 山
《 玩 纸 牌 的 人 》
力求画 面的深 度感， 但不牺 牲色彩 的鲜性
力求有 秩序的 布局但 不牺牲 深度感， 牺牲传 统轮廓 的正确 性
19世纪西方美术 印象主义
19世纪西方美术 印象主义
文森特·凡·高 荷兰画家凡·高的
19世纪西方美术 现实主义
现实主义
“现实主义”(Realism)一词的词源是“real”(意为真实、现实)。
现实主义美术以现实为基础，坚持表现现实生活。 题材：如大自然、劳动者、普通人的生活 手法：写实、客观、真实的表现社会生活，并在一定程度上深刻的 揭露和反映其本质，具有社会批判的作用。 意向：表现现实生活的幸福美好，或者揭露现实生活的黑暗本质。
莫奈
《日出. 印象》
19世纪西方美术 印象主义
《睡莲》
纵横不羁的笔法， 自由奔放的构图， 具有浓郁的诗意和 音乐感，是油画中 的大写意之作。
19世纪西方美术 印象主义