2020春人教版九年级语文下册 第4单元 全单元课文同主题阅读

《谈读书》赏析《谈读书》是一篇名文，文章中的许多精彩语段，如“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩”等，都已经成为人们熟悉的格言警句。

它主要谈论了读书的益处。

围绕这一中心话题，又谈了读书要与经验互补，要讲究读书的方法，要根据不同的性格和需要做不同的选择等相关问题。

文章是从三个层面来展开论述的：首先，从开头到“全凭观察得之”止，谈读书的益处。

作者开篇直接点题，认为读书有三大益处：怡情、傅彩和长才。

然后从正面对它们分别加以阐述，可谓要言不繁。

随后话锋一转，又从反面指出在求知上可能出现的误区，即“读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态不可”。

其次，谈读书的方法（从“读书时不可存心诘难作者”到“始能无知而显有知”）。

他主张对不同的书应分别采取选读、通读、精读等不同方法，且读书应当和作笔记、作文相结合，学以致用；还应根据个人性情、需要分别对待。

最后，作者援引古罗马诗人奥维德的一个重要观点，即“学问改变气质”（王佐良译作“凡有所学，皆成性格”），这实际上是从另一个角度对读书的益处加以强调和提升，使文章的立论更加完整，论证更加严密，写法上又前后呼应。

培根是英国著名的散文家，随笔“essay”作为一种文学体裁，就是首先由他在英国使用。

从这篇文章，我们就可以看到随笔文学文体上的一些特点，即谈话似的，重在发表观点，而不周密论述。

本篇文章开篇即以高度概括的格言式语句点题：“读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。

”至于如何怡情，如何傅彩，如何长才，却并不进一步加以解释。

好在我们都有体会，说的是常理。

但常理却如此精辟，以一当十，这就是培根的力量。

文章为了把读书的种种好处谈得透彻，令人心服口服，并不回避相反的观点，诸如读书过多容易变得迂腐，理论脱离实际容易犯教条主义的毛病等等，但他也不辩驳，而是从容地堵漏洞，从正面点出读书的好处以后，接着谈迷信书本知识容易导致的弊病，“读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态”云云，表明读书贵在能用书的实用观点。

接着谈读书的方法，要言不繁，点到即止。

他主张对不同的书应分别采取选读、通读、精读等不同方法，且读书应当和讨论交流、作文相结合，学以致用；还应根据个人性情、需要分别对待。

最后，作者根据“凡有所学，皆成性格”的观点进一步对读书的益处加以强调和提升。

文章风格平易流畅，每一句话都有一定的针对性，的确看得出这是一位通晓寻常人人情心理的渊博之士的谆谆告诫。

为了增加可读性，使文风亲切，文章还注意灵活地穿插比喻、排比、类比等修辞手法，比如：“天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪嫁接”；“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密……”；“人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使之顺畅，一如身体百病，皆可借相宜之运动除之。

”这就是随笔的特点，仿佛在文艺沙龙里的漫谈似的，没有归纳演绎，原因结果，大小前提，本证旁证，说的道理都是具体的活的东西，生活中用得着的，娓娓到来，令人会心。

正像英国文学史家鲁宾斯坦评说的那样：“培根是写作随笔的高手，文章不受个人感情支配，具有公正超脱的格调。

他与读者的思想建立直接联系超过了他以前的十五代人。

他的思想从来都不是抽象的，而永远是具体的活的东西。

他的随笔，篇篇言简意赅，富于变化，每次捧读，都使人不由自主地被吸引。

文章中充满灵感的常理，迄今仍然是经得起时间考验的现代人实用智慧的丰碑之一，理解了它可以用来改造世界。

”中国山水画的意境中国历代山水画家在画面中充分表现气﹑韵﹑思﹑景﹑笔﹑墨,同时在“意与象”﹑“情与景”的意境美表现为空灵之美﹑外象之美和诗意之美三个方面。

中国山水画意境美中所体现的空灵之美,是中国山水画艺术的主要审美趣味形式。

空灵之空为静﹑为虚﹑为无,灵为灵气﹑为实﹑为有。

生命的灵以空为前提,没有空灵,气就无法产生；反之,没有灵,空就是死空和顽空。

空灵是对立统一的。

空灵之美的境界,只有具备相当文化修养的人才可能领会,并且只有靠‘禅学’中的‘静悟’才能感受。

”宋代马远在《寒江独钓图》中只表现茫茫寒江，纵一叶孤舟，渔翁独坐舟之一端，身体如冻结一般，全神贯注着那随着流水飘浮的钓丝。

除了周围寥寥几笔微波外，其余皆是空白。

从而一种江天空旷、寒意萧瑟的气氛油然而生。

与柳宗元诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境异曲同工。

画面布局具有独特的疏密关系,画中大片的空白,但空白并非虚无,而感到四周江水的宽泛,从而营造出一种空灵﹑深远﹑简淡之美的意境。

中国山水画中寥寥数笔,用极其洗练的线条﹑笔墨来传达极其富有内涵的意蕴,画面使人回味无穷。

正如宗白华所说“画境是一种‘灵的空间’。

就象一幅好书法作品也表现一个灵的空间一样。

”“中国山水画趋向简淡,然而简淡中包具无穷境界。

倪云林一树一石,千岩万壑不能过之。

”空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

中国山水画的外象之美不仅表现在画作品本身,也包括画以外的无限性,即“画外有画”。

正如美学大师宗白华所说:“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体合为一”。

山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一是一种摆脱世俗的精神追求。

从元朝的倪瓒,明清时期的石涛﹑董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号,更重要的是画家内在的精神追求。

“不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要求建立在对自然景色、对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上”。

宗白华曾说“艺术境界与哲理境界，是诞生一个最自由最充沛的深心的自我”。

中国山水画的诗意之美, 是中国绘画历来所提倡的，诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。

在宋代郭熙其画著中《林泉高致》说:“诗是无形画,画是有形诗……境界已熟,心手已应,方能纵横中度,左右逢源” 。

诗画的一致,乃中国山水画家追求的最高之理想,也是中国山水画最高之境界。

一幅意境妙生的山水画,题上一首富有情趣清新优美的诗词,使其诗情画意更浓,加上书法和篆刻,溶诗书画印于一炉,从而使诗与画﹑时间与空间﹑听觉与视觉得以升华，从而诱发思古鉴今的意气和品物流笔的风雅。

唐人王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则--画中有诗。

其作品《江山雪霁图卷》，使人自然而然想起他的“江流天地外，山色有无中”的诗句。

苏轼评王维的画为“味摩诘之诗, 诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。

”⑧意思就在此。

山水画既写景又抒情，情景交融；它既“外师造化”，又“中得心源”，既“似”，又“不似”，介乎两者之间。

画中题跋是中国山水画独有的形式，它丰富了山水画意境的表现力。

当然，画中题诗或跋只是一种形式，真正山水画中的诗境，并非题诗所能包涵，而是体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融，虽无题诗，也富有诗的意境。

“不著一字,尽得风流”。

山水画的意境是熔铸在理想化和感情化的艺术表现之中而又经过高度的意匠加工，同时给观众以充分的联想和再创造的余地，使观众在观看之后能够感到景外景、景外意、景外情、景外味，才算有意境。

因此，中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。

中国山水画家，面对山水自然，“妙会感神”，捕捉它的精神美，以无我之心契合对象的精神美，达到物我一体的精神境界，从而创作出一幅凝聚画家心灵世界的作品。

而鉴赏者在披图幽对时，在虚静的状态下，达到“万趣融其神思”的境界，从而捕捉到山水作品中的神韵，达到“畅神”的目的。

读朱光潜《无言之美》有感近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。

朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。

细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。

这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。

同样教师的成长，也符合这样的规律。

一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。

初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。

课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。

这可以说是“疵境”。

一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。

这可以说是“稳境”。

一般教师也许8－10 年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。

一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。

一个教师若能针对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。

最难以达到的是“化境”。

在名师的课堂上，我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。

他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。

在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。

这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。

虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。

只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。

剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本成不了名师的了。

其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。

第一、名师的成长，并没有什么捷径可走。

名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折，承受和我们一样的失败。

他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。

而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快地走出了失败的阴影。

我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。

这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。

作为一个教师，我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美妙的“高峰体验”这是大多老师都可以达到的境界。