现代设计史论文
包豪斯对现代设计的影响论文
包豪斯对现代设计的影响摘要：在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想等。
关键词：包豪斯、现代设计、功能主义、理性主义、工业化、艺术流派正文：引言：米斯说”包豪斯是一种理念”，它推动了现代艺术设计一和现代工业设计的发展，并为现代设计教学体系和现代设计的美学风格奠定了重要的基础。
主体：一、对现代设计思想的影响：包豪斯设计学院创建于1919年，它的建立，彻底地变革了传统的艺术教育体制，奠定了现代设计教育的基础，它开创了现代设计教育理论和课程体系以及教学方法，建立了现代设计教育的基础课结构“这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的非科学化的、不可靠的感觉基础上”。
20世纪初至20世纪60年代中期的现代主义作为一种设计思潮及设计理念和设计流派主要是指强调理性主义和功能主义的‘现代派”。
而且现代设计的基础理论与思维方式的形成，我们往往认为是以俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的‘风格派”运动和德国的包豪斯为核心的。
现代主义运动的诞生与现代工业和科学技术紧密相连它的核心要素是功能主义和理性主义。
谈到现代设计，就不能不提包豪斯.包豪斯分为三个时期，初期为魏玛时期，它为包豪斯今后的发展确立了明确的方向;技术与艺术的和谐统一强调技术性，理性的思维方式。
就拿版式设计来说，不得不说包豪斯的一位大师——拜耶。
他的版式设计推动包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。
他通过将构成主义、风格派的现代主义设计思想相融合呈现出高度理性化、几伺化的特点版面简洁而富于功能性，由此包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。
为现代主义设计的发展奠定基石。
打破纯艺术和工艺技术之间的界限,也是包豪斯的追求之一，在《包豪斯宣言》中，格罗皮鸟斯的核心思想:一是打破艺术种类的界限。
传统纹饰云纹现代服装设计论文
传统纹饰云纹现代服装设计论文一、现代服饰设计中云纹图案的设计理念云纹是典型的中国传统吉祥图案，有着美好的寓意表现，在视觉上能满足欣赏者对美的追求，在心里上能感受到美好和祝福。
传统云纹的对称、流动、和谐特性，散发出古人追求和谐生活，倡导中庸好礼的特点，与做人守德原则相呼应。
在设计图案上，云纹不但可单独成纹样，还可与其他纹饰组合运用，使图案层次、寓意表现更富有变化。
同时，云纹也承载了中华传统文化主题。
当今世界，艺术已经随着科技发展而跨越国界，成为世界文化的一部分。
与此同时，民族意识觉醒也随着社会发展受到普遍关注，保持和发扬传统文化已经成为民族间的共识。
云纹作为中华传统文化象征，其本身所展现出的飘逸灵动、自然简洁之态，蕴含着中华传统的人文底蕴，这种特有的气质和纹理表现，被整个中华民族所认同。
在现今服饰设计领域，传统写实风格设计已经不再受到重视，能将传统纹饰以艺术夸张手法进行重新设计，将其意境之美用于服饰图案上，重点突出其深厚的文化底蕴与现代服饰设计结合，将这种文化元素植入服装设计中，定能将中华文化传统魅力以现代的方式展现出来，并且会产生极具视觉冲击力的效果。
二、云纹在服装中的艺术使用价值艺术来源于生活，产生于懂它并发掘它的艺术家。
艺术家用审美的眼光将艺术与作品有机结合，将自己对世界的感悟融入其中，创作出被大众接受的艺术作品，就是艺术品价值的真正体现。
服装设计者也是艺术家，在普通人看来的云纹之美，在他们眼里会想到更深层次的意境，表达出来更加隐喻，更能体现艺术独特的魅力。
首先，云纹符号本身就具有吉祥寓意，古时候就是服饰上的主要装饰，在现代服装中这种符号已经很少出现。
这也是现代服饰追求多变流行与古代服装设计差异有直接关系。
传统云纹原样已经无法适用于现代服装中。
但这也给服装设计者带来了新的考验和发挥想象的空间。
服装设计者通过重新定位重新设计云纹纹理表现，已达到现代消费者的审美标准。
作为装饰图案，云纹的寓意已经十分丰富，不仅可单独运用，还可与其他纹饰图案拼合，能够表现更多含义。
世界现代设计史_意大利论文
论意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。
意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。
与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。
关键词：杰出1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。
专心发展自己的体系。
2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。
3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。
集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。
4 战后设计名家很多，明星效应很强。
尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。
5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。
没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。
列如：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
6 意大利具有最高水平的室内设计。
室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。
7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。
体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出变体，多姿多彩。
8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。
民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。
9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。
同时抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观看问题。
包豪斯对现代平面设计的影响论文
包豪斯对现代平面设计的影响浅论包豪斯对现代平面设计的影响分三部分描述：一、包豪斯思想的萌芽和包豪斯的建立。
二、包豪斯发展所经历的三个阶段及三个阶段分别在平面设计上的成就。
三、包豪斯对现代设计的影响。
一、包豪斯思想的萌芽：现代设计史上，公元1919年事一个重要的转折点。
第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍旧笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏。
战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎、意大利、荷兰、苏联等国传播进来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂烈的革命理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。
包豪斯建立于1919年4月1家、现代设计教育先驱---沃尔特.格罗佩斯建立的一所完全以发展设计教育为核心的设计学院。
包豪斯的奠基人—沃尔特.格罗佩斯1883年出生于德国柏林的一个有声望的艺术世家，很自然的继承了先人的传统作风，养成了强烈的创作精神和艺术气质。
格罗佩斯从1919年建校到1927年离开，基本上包豪斯的思想是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，并成为欧洲现代主义设计思想的交流中心和现代建筑设计的发源地。
包豪斯的兴起和衰亡无不与格罗佩斯有着及其密切的关系。
而包豪斯的发展本身也体现了格罗佩斯个人设计思想的转变和发展历程，同时又通过他，反映那个时代的现代先驱们的思想历程。
因此，包豪斯不仅是格罗佩斯个人的思想结晶，同时也是现代主义设计的一个重要缩影，是全人类共同迈进20世纪文明的鲜明标志。
二、包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗皮乌斯（WALTE R GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；魏玛时期共有三批教员，格罗皮乌斯的校舍在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。
世界现代设计史论文
为时代的艺术，为艺术的自由摘要：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
关键词：新艺术运动分离派起源新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托•瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。
因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（1970—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。
人物及代表作瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文
浅谈当代中国室内设计发展趋势论文当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。
下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。
最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
关键词：室内设计;设计风格;发展趋势引言室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。
它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。
在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。
本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。
一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。
我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。
然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。
因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。
1、民族形式的新探索80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。
艺术设计史相关论文3000字
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要“以史为鉴”，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
世界现代设计史论文
世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。
本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。
二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。
它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。
现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。
三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。
欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。
然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。
2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。
这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。
3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。
同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。
4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。
后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。
设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。
四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。
随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。
2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。
它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。
包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。
3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。
设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。
世界现代设计史-米斯·凡德罗
湖南农业大学课程论文学院：东方科技学院班级：06艺术三班姓名：杨蕊华学号：200641927333 课程论文题目：解析……设计师……课程名称：世界现代设计史评阅成绩：评阅意见：成绩评定教师签名：日期：年月日解析……设计师……——米斯·凡德罗（1886-1969)学生：杨蕊华（东方科技学院，06级艺术三班，学号：200641925333）摘要：米斯。
凡德洛是现代主义建筑设计最重要的大师之一。
他提出了“少则多”的立场和原则，通过教学影响了好几代的现代设计家，奠定了明确的现代主义建筑风格，从而改变了世界建筑的面貌。
“米斯的原则改变了世界都会的三分之二的天际线”这句话显示出米斯对现代设计的重要作用和影响。
在米斯担任校长的最后几年中，包豪斯的教学体系几乎缩小成为一个单纯的建筑设计教育中心。
关键词：“少既是多”，“流通空间”，“全面空间”一，米斯·凡德罗的介绍二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。
米斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
米斯凡德罗出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。
1886年,米斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭,如果说现在的国人对亚深这个地方还有点熟悉的话,那就是因为一名中国球员--谢晖正效力于亚深的足球俱乐部.绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步.密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑.可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的.无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒,还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所.....这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系.直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。
现代设计艺术论文
现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。
本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。
【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。
“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。
无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。
设计史论文
由工艺美术运动想到的学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。
通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。
要有科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
学了这门课程我也有很多想法，也有很多疑问，我从中受益匪浅，让我知道了它的历史，它发展的艰辛。
接下来我就谈谈对工艺美术运动的看法。
设计与科学技术密切相关，设计应该与技术同步发展。
两次世界性的工业革命，不仅极大地推动了科学技术的蓬勃发展，也对人类的生产、生活方式产生了巨大影响，把人类带入了一个崭新的时代。
由于蒸汽机大发明，动力问题的解决，各种发明制造层出不穷。
人们迫切渴望生活水平的提高，而人们生活水平的提高是以各种物质条件包括吃得穿的用的为基础的，同时也就扩大了对各种新的物质事务的需要。
为了满足这种迫切的极大的需要，涉及射门也就没有耐心去精雕细琢了。
他们要做的且在当时条件下也正好能做到的，只有大规模批量化生产。
我个人认为这种现象是应该得到极大的肯定。
因为只有如此，才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。
而当时的人们处在收工时带到工业时代过渡的这样一个阶段。
他们不可能干干净净的摆脱手工制作的影响，而彻彻底底地进行工业产品的设计。
于是我们也就能很好很容易的理解莫里斯为什么反对批量化生产并认为工业产品是丑陋的。
莫里斯主张“艺术要与技术相结合”。
若不按其原意理解，这条主张至今仍被认为是设计行为所要最受的清规戒律。
世界现代设计史
世界现代设计史对现今设计的影响与发展作者姓名xx摘要：世界现代设计史，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等。
又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
先慢慢一个个罗列世界现代设计史的主要内容，根据所学知识所看的书籍，收集资料，再根据大师的作品进行总结深入研究，它同当代设计的接轨。
得出结论，世界现代设计史的意义是深远的，通过了解这段璀璨的历史，无论是对我们学设计的，还是生活在空间中的任何一个人，设计的意义都是远大的深远的。
关键词：世界现代设计史；范围；研究；生活空间。
引言近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
因此，越来越多的院校顺应时代潮流，开设艺术设计专业，以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。
艺术设计教育也越来越受到人们的重视。
包豪斯作为第一所专业设计院校，作为艺术设计教育的先驱，对时代的贡献是不可磨灭的。
同时，包豪斯独创的教育体系为当时培养了大批社会急需的各类专业设计人才，并对当今社会的设计教育有很大的启迪和值得借鉴的地方。
尤其是当今中国，改革开放30年以来，同世界的联系日趋紧密，交流日趋频繁。
在王受之著《世界现代设计史》一书中，介绍了先带设计史的发展，其中对于包豪斯的介绍更是篇幅不少。
此书相当浓缩和形象的向读者展示了世界现代设计史的进程。
但是我认为并没有良好的与时代接轨，现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。
应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
世界现代设计史论文题目-复习资料
世界现代设计史开卷考试题---论文题目任选其一（论文选题不分专业）4000字1．“绿色设计”——旧物改造的可行性研究2．绿色设计在包装设计中的发展趋势4. 景观设计中的生态化设计探究5. 山水城市之景观设计浅析6．比亚兹莱插画艺术研究7. 插画表现手法浅析8. 试分析高蒂作品形成的原因及其特点。
9．北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格比较10．动漫对当代艺术的影响（电子文件提交2011年12月31之前iamqian1@并打印一份交给各班班长。
）复习资料（供大家复习，不做考核）二．：1．熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点2．了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格3．了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品4．能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格三．要求解释现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格要求简要回答有关设计史中的重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格，并要求画出2-3张典型的、能够说明题目要求的图片四．1．现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。
1）．工业革命2）．现代设计在生产方式、生产规模、材料、造型和装饰，以及服务对象上与传统手工艺之间的区别2．威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点1）．对手工艺的提倡2）．认为日用品应该把工艺和美结合起来3）．强调为大多数人服务4）．对机器生产方式的拒绝3．新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格1）．工业时代所带来的审美变化2）．工艺美术运动的影响3）．机器生产方式和新材料的运用4）．法国、比利时、苏格兰、西班牙、美国的不同风格4．装饰艺术运动产生的原因及艺术特点1）．立体主义、未来派、野兽派艺术的影响2）．非洲、古埃及艺术和印第安文化的影响3）．包豪斯及现代设计运动的影响4）．设计师接受机械化及新材料后的装饰活动5．德意志工业联盟的意义1）．提出艺术与工业、手工艺结合2）．接受机械化生产，探讨批量化、标准化的生产方式3）．宣传和主张功能主义4）．反对任何装饰6．包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献1）．确立了现代设计教育的基本模式2）．确立了基础课和工作室的教学方式3）．把设计教育和设计实践结合起来4）．探讨现代设计的新形式7．荷兰风格派的现代艺术思想1）．发展出一种中性的、理性的、现代的风格2）．把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体3）．反复运用基本原色和中性色8．俄国构成主义的现代设计风格1）．受到立体主义和未来主义风格的影响2）．带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征3）．版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂4）．探索摆脱传统之后的单纯结构和功能9．美国现代设计的发展及其特点1）．没有传统束缚容易接受工业化的生产方式2）．国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要3）．二战期间本土没有受到战争破坏4）．包豪斯师生大量移居美国5）．民主政治和市场经济的大背景6）．商业化的特点10．分析“计划性废止制”的危害性1）．造成严重的资源浪费和工业垃圾2）．重视汽车外观、忽视内在质量11．理性主义设计和功能主义设计的特点1）．遵循“形式服从功能”的设计原则2）．摈弃装饰、造型简洁4）．重视理性、忽视感性12．波普设计产生的原因及对设计的影响1）．后工业时代的影响2）．波普文化的影响3）．对功能主义风格的反感4）．新的审美观念的形成5）．成为后现代设计思潮产生的前兆13．后现代设计产生的原因及对设计的影响1）．波普设计的影响2）．后工业、信息时代的影响3）．对功能主义和国际主义风格的质疑4）．对现代主义设计的反思5）．多元化设计风格的形成14．如何理解后现代设计思潮1）．对现代设计的反思和修正2）．只是部分地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定3）．肯定了传统设计语言和民族及地方风格4）．开启了设计的多元化局面5）．对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考15．斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点1）．对传统的继承和发展2）．简洁优雅的风格3）．自然材质的运用4）．形式与功能的完美结合16．德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点1）．德意志工业联盟2）．包豪斯设计学校3）．乌尔蒙高等设计学院4）．重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点17．意大利现代设计的发展过程及其特点1）．二战后意大利经济的发展2）．米兰三年展的推动作用3）．重视设计师个人才能的表现4）．强调设计的艺术性和文化内涵18．日本现代设计迅速发展的原因及特点1）．学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想2）．大力宣传设计的重要性，重视设计教育3）．重视集体的智慧和力量4）．日本科学技术和经济的快速发展5）．现代风格与传统的民族风格并行发展19．日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义1）．学习和吸取发达国家的设计经验和教训2）．发展具有本国民族特色的设计3）．重视对现代设计的宣传和教育4）．重视技术的发展20．如何理解设计的多元化1）．多种风格并存2）．强调民族风格和地方风格21．未来设计发展的趋势1）．保护环境和生态的绿色设计2）．强调以人为本的人性化设计3）．重视高技术的友善使用4）．强调设计的文化内涵和民族特点注：这里列举的只是答题要点，并不是标准答案。
传统纹样在现代设计中的运用分析论文
传统纹样在现代设计中的运用分析论文中国传统纹样；现代设计；本土语言在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天，受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵．本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义．我们只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来先进的理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化．层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一，“纹样，是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”。
现在纹样几乎完全形式化了，但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着远古时代的历史回音。
中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。
传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶。
传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务。
作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。
传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。
中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史积累而不断发展。
几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。
设计史论文期末总结范文
设计史论文期末总结范文设计史是研究设计发展和演变的学科，通过对不同时期的设计作品和设计理念的研究，揭示设计与社会、文化、技术的关系，并总结设计的发展规律和趋势。
本文将对设计史的相关内容进行总结，回顾设计的演变过程，探究设计的内涵和价值，并展望未来的设计发展方向。
本文共分为六个部分，依次是设计的定义与分类、古代设计、近代设计、现代设计、后现代设计以及未来设计的趋势。
设计的定义与分类设计是指通过对物品、环境或系统的规划和组织，以满足人们的需要和愿望的活动。
根据设计的对象和目的的不同，可以将设计分为产品设计、空间设计、图形设计、交互设计等多个领域。
不同类别的设计在不同的时期都有其显著的特点和发展趋势。
古代设计古代设计主要指在工艺品、建筑和艺术品等领域中的设计活动。
古代设计在不同文明和文化背景下有着独特的表现形式。
例如中国的古代设计注重和谐、均衡和内涵，以自然和宇宙的法则为基础；古埃及的设计则强调象征和宏伟，以宗教和王权为核心。
近代设计近代设计的兴起与工业革命和现代化进程相关。
近代设计不再只关注个体的审美需求，而是逐渐面向大众的需要和市场的需求。
近代设计从功能、材料、生产工艺等多个方面对设计进行优化和改良，让设计更加实用、经济和高效。
同时，近代设计也提出了一系列设计理论和方法，如包豪斯派和功能主义设计思想，为现代设计奠定了基础。
现代设计现代设计强调个性、创新和表达。
现代设计与科技进步和文化多元化紧密相关。
现代设计引入了新的材料、技术和表达方式，使得设计具有更大的自由度和创造力。
现代设计注重产品的差异化和创造性，积极寻求设计与时代的契合点，满足人们日益多变的需求和价值观。
后现代设计后现代设计是对现代设计的一种批判和反思。
后现代设计强调多元化、后现代性和自由性。
后现代设计对现代设计的一些固有概念和范式进行了颠覆和解构，以嬉戏、讽刺、夸张等方式表达设计的混沌和流动性。
后现代设计强调设计与社会、政治、文化等领域的关联，具有更为庞杂复杂的表现形式和思考方式。
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文
现代艺术设计的美学理念-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——关键词：现代艺术设计；设计作品；美学1设计的功能美学功能性是艺术设计的最基本属性。
设计最基本的目的是满足人类的实用需求，改变和规划人类的物质生活。
每一件物品都有其自身的价值，也就是其自身的功能。
设计的功能性本质就是其存在价值的体现。
无论以何种形式出现，满足功能需要是设计的根本。
设计过程中的功能性始终是首要的，这是由于设计是围绕某一目的而展开的，假如设计的结果远离了这个目的，那么这种设计就是去了意义。
设计因人而存在，以满足人的需求而发展。
“物以致用”是艺术设计的创作原则，是艺术设计发展的思想沉积。
设计作品是思想观念的物化形态，设计发展史也可以视为人类思想的发展史人类在改造客观事物的活动中，通过反复实践、积累经验，得出了特有的思维方式和造物观念，体现了人类的进步。
在距今约1万年前的新石器时代，人类开始磨制各种石器，当时的工具制作已经逐渐出现了多样的形式变化，并且使用起来更加方便。
随后产生了陶器，7000多年前出现一种陶器，称为“尖底瓶”，是针对打水制作的。
“尖底瓶”瓶身较粗，呈锥形。
在瓶身偏下的位置系绳子，把瓶子放在水而会自动下沉，灌满水后又会自动歪倒，水不致溢出，打水非常方便。
尖瓶底由喇叭形的器座相托，在土地上挖洞，能够平稳放置。
当时的人们设计器皿时，十分注重实用性，高度体现了以人为本的造物思想。
人类认为“美”的事物，首先对自身是有用的。
人类经过长期的实践，总结出了客观事物的功能美。
设计的功能美是人类审美的基本原则，代表了不同时期、不同地域的艺术设计审美观点。
实用性和宜人性是艺术设计的最基本理念，是设计的审美源泉。
从古至今，设计充分发挥实用功能，不断与人类日常生活相融合，使人类社会发生了天翻地覆的变化。
产品设计的兴起，新式功能产品的出现，改变了人类的生活方式。
设计的功能性与人类的物质生活息息相关，功能的完善是设计不断追求的目标。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
论文 中世纪 哥特式 雕塑的贡献 现代设计史
论中世纪哥特式雕塑的贡献曹帅彪南京理工大学设计艺术与传媒学院江苏，南京，210094中文摘要:意大利文艺复兴是意大利乃至西方艺术史上最为完美的经典创造时期，研究十三世纪中叶至十六世纪西方艺术史学家多被其吸引，而在这之前曾被人称为“黑暗一千年”的中世纪艺术常常忽略。
中世纪是欧洲基督教盛行的时代，十三世纪中叶至十五世纪初的哥特式艺术是这个时代最辉煌的成就，并对后世影响深远。
这一古老的艺术形式沿着自己的轨道形成、发展、高潮、传播，逐渐形成了自己的艺术风格。
作为哥特式艺术形式的雕塑建筑以独特的方式叙述着这个时代。
和存在于它之前的古代罗马雕塑建筑以及它之后的文艺复兴的雕塑建筑相比，在西方美术史上的地位似乎显得微不足道，但是笔者认为对于这种风格的研究有重要意义。
采用哥特式风格进行创作的作品有童话般的魅力，现实和梦幻的交融在作品中得以体现。
显然艺术家所关注的是某种精神上的超拔。
解读这种风格的形式语言，对于理解中世纪的文化现象和人们的宗教生活有很大帮助。
这种艺术创作方法也对现代艺术家有启示作用。
艺术是体现不同民族和社会文化身份的一个重要组成部分，与此同时它的存在也影响着人类的生存方式和精神状态，艺术的研究对于探索某种特定的民族文化身份意义重大。
关键词：中世纪, 哥特式, 精神空间, 形式，语言ABSTRACTAbstract:The Italy Renaissance is Italian and even in the Western art history the most perfect classics creation time．studies 13 century middles many to the 16theentury West art historian by its attraction，but 011cle is called by“；the dark 1000 years”；the middle age frequently neglects before this．11"middle ages arc a time which the European Christianity is in vogue，13 century middles to 15 the beginning of century Gothic style art a∞this time most magnificent achievements，and affects 13rofoundly t O the later generation．This ancient artistic form along own orbital for development 'the high tide ，the dissemination, has formed own artistic style gradually．Is narrating thisⅡme as the Gothic style artistic form sculpture construction by the unique way．With exists after it ancient times Rome se．_re construction as well as it the Renaissance sculpture construction compares ,as if appears in the Western history of art status not worthy of mentioning ,but the author thought has the vital significance regarding this kind of style research·Uses the Gothic styli early on the creation the work to have the fairy tale charm，the reality and illusion blending manifest in the work．What obviously the artist pays attention is in some spiritual promoting．Unscrambles this kind of style the formal language．has the very big help regarding the understanding middle ages cultural phenomenon and people's religious life．This artistic creation method also has the enlightenment function to them artist．Art is manifests different national and a social culture status important on ion ’at the s e time its existence is also affecting Survival way and of mind, the artistic research regarding explores some kind of specific national culture status watershed．Keywords：middle ages，the gothic style，Energetic spatial，Formal，Language一哥特式的含义“Gothic”作为具有标记性的一个词汇，产生的历史背景极为复杂。
包豪斯的发展对现代设计的影响的论文
包豪斯的发展对现代设计的影响的论文包豪斯的发展对现代设计的影响的论文在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
德国包豪斯（bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（walter adolf georg gropius，1883—1969）建立。
“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。
包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。
①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。
校长的作用对包豪斯具有重要的意义。
②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。
在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。
即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。
w所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。
1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。
工业设计史论文范文
工业设计史论文范文工业设计是一门融合了艺术、科学和技术的学科，其目的是通过创新和优化产品的功能、外观和用户体验，提升产品的市场竞争力和用户满意度。
工业设计的发展历史可以追溯到19世纪末，随着工业革命和消费社会的兴起，工业设计逐渐成为了一个独立的学科和职业。
工业设计的起源可以追溯到英国的艺术与工艺运动和德国的德国工艺学派。
艺术与工艺运动倡导将艺术和手工艺融入到工业中，追求功能与美学的结合，强调以人为本的设计原则。
而德国工艺学派则侧重于科学研究和实用性，强调工业设计的实用性和功能性。
这两股思潮对后来的工业设计发展影响深远。
20世纪初期，工业设计的概念开始逐渐被提出并得到重视。
1919年，德国包豪斯学派的成立标志着工业设计的重要里程碑。
包豪斯学派强调合理性、功能性和形式美，通过系统化的设计方法和工业生产技术，追求产品的标准化和规模化生产。
包豪斯的设计理念深受后来的工业设计师和学者的影响，对现代工业设计的发展产生了重要影响。
随着经济的快速发展和科技的进步，工业设计逐渐成为了一个独立的职业和学科。
在20世纪中叶，工业设计开始引入心理学、人体工程学和产品市场研究等学科的知识，为设计提供更全面的支持。
同时，工业设计也逐渐进入到各个行业，包括汽车、家电、家具等。
设计师们通过结合艺术、科学和技术的知识，为产品注入新的灵感和价值。
进入21世纪，工业设计已经成为创新和竞争的关键要素之一、工业设计师秉持着用户至上的设计理念，追求用户体验的优化和产品价值的提升。
随着智能科技的应用，工业设计越来越注重产品的功能与美学的结合。
同时，可持续发展和环境保护的观念也越来越被重视，工业设计师在产品设计中注重环保材料的使用和生产过程的可持续性。
工业设计的发展离不开科技的进步和社会的需求。
随着人们对产品设计的要求越来越高，工业设计也面临着新的挑战和机遇。
未来，工业设计将继续与科技、艺术和社会变革相结合，为人类创造更美好的生活。
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现代设计史论文
我们的人生是丰富多彩的，我们的生活更是丰富多样的，从某种意义上说：人类的生存是离不开艺术的，没有艺术的世界就是一片漆黑！是艺术让这个世界变得如此的美丽，让人们活的如此的潇洒，这一切的美可以总结为艺术的发现和艺术的创造，也就是艺术的存在性。
有精神的存在，而这一切的一切都是源于人们的生活。
丰富多彩的生活当然离不开艺术家们的设计，虽然大家表面上都很熟悉设计，但猛的听起来好像也很迷茫，感觉设计好像是一门很时尚的专业，让人觉得深不可测，其实不然，设计是一个很复杂而且又大众的艺术形式，它的一切本质是源至于生活的，但你要想真正了解设计的性质和种类，就必须要深入生活和体验生活。
设计的美在于创造，更在于创新。
但其实对于大多数人来说，设计的美在于欣赏和发现，就是审美和艺术思维的再创造。
设计的本身就是艺术的综合体，首先，设计是视觉的一种形式，是通过文字、平面的图画、立体的实物等等不同的艺术效果和画面效果，作用与人们的眼球和大脑，以达到刺激感官与传达艺术家想要表现的某种信息或情感，或体现突出艺术家的某种思想和意识，而且表现的形式很是多样化的。
如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华。
美的起源是有着很多种说法的，从另一个角度来看美的话，我们会发现美是人们表达感受的一种方式，至于设计，只不过是其中的一种手段罢了。
谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。
”其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。
只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。
中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。
设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。
在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中，设计也随之改变，其水平也不断地提高。
设计是一个过程，是一种文化，它的核心也是展现文化特色，既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。
在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。
但到了近代，中国的传统设计出现了段痕，一些西方设计思想也渐渐渗透进来，对其产生了较大的影响，在现代艺术中有所表现。
从旧石器时代先民们遗留下来的石器可以清楚地看到，这些器物并没有经过加工，很粗糙，但还是比较实用。
他们当时可能不会想到器物有装饰作用。
随着历史的进步人们开始对器物进行打磨、加工，使之更实用。
在新石器时代人们开始在实用的基础上对器物的形式进行改变，对其进行加工美化，有些精雕细琢的可作为祭品或神灵的象征物。
随着社会和人类思想的进步，人们对装饰的要求不断提高，同时装饰的领域也在扩大，在绘画、雕塑、建筑等方面出现了大量的装饰艺术。
中国艺术设计的各个方面都吸收过西方的“新艺术运动”和“装饰艺术运动”风格，而且采纳了更加激进的“包豪斯”现代设计风格，并在设计教育上取其所长，充分显示了海派文化的兼容性。
装饰画是传统装饰艺术中的一种形式，是从新石器时代彩陶的装饰纹样的基础上发展起来的。
唐朝文化成为中国装饰艺术的高峰。
现代设计的产生和发展和繁荣的过程中始终都是和科学，和艺术相联系在一起的。
并且随着科学技术的不断发展，这种艺术与科学相结合的现代设计正显示出无比强大的生命力。
18世纪工业革命从英国开始，以后就传播到到全国各地。
工业革命市的机械生产深入人心，人们的生活方式发生前所未有的转变。
从设计史的角度来看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。
正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化、标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列的变化。
随着时代的进步，科技的进步，设计已不再是一门单纯“美术”的学科，逐渐的发展成为一门综合的学科。
因为工业革命所带来的技术革新，使得设计必须是科学和艺术的结合。
只有艺术，没有科学是不现实的。
然而，只有科学，没有艺术，也是不现实的。
正是科学与艺术的结合才产生了现代设计。
现代设计起源于欧洲，其中德国、荷兰和俄国的设计家、建筑家对现代设计的发展和进步起到了关键性的促进作用。
统观现代设计的发展过程，我们可以再次见证到艺术与科学的结合的现代设计.
设计师在思考，每一位设计师都在为现代设计作出各种不同的解释。
虽然他们的表现手法各自不同，然而，科学与艺术在他们的设计中已经显示出了强大的生命力。
现代设计通过艺术与科学的结合，敢于面对技术提出的更高要求，敢于将曾经只在少数人口中谈论的空中阁楼般的艺术和大众生活，和功能相联系在一起。
在对现代设计的无数探索中，有一所学校是我们不得不提的，那就是包豪斯。
因为它对现代设计的贡献实在是太大了，直到现在，它的影响还在持续。
现代设计在工业革命中孕育而生，在经过设计师不断的努力后，它成为了艺术和科学的结合。
可以这样说，设计必定会走上艺术和科学相结合的这条道路上。
因为，随着科学技术的进步，人们的生活方式的进步，原始的手工工艺设计是根本不能跟上时代的脚步的，也必将会被历史所淘汰。
只有顺应历史发展潮流的设计，才能存在在世界这个巨大的舞台上。
现代设计正是因为拥有了艺术和科学的翅膀，才能一直如此具有生命力的翱翔在世界的天空中。
如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华。
而也正是因为现代设计既拥有艺术的优点，又具有科学的长处，使我们的生活增添了不少的光彩。
设计已经是我们生活里的必需，是不可或缺的，当我们看到一个好的设计作品时，就会高兴愉悦，就会情绪高涨，有时，也会在内心与作品产生共鸣，这就是与设计师思想的碰撞和交流，通常，这种碰撞和交流，会给观赏的每一个人带来意外的惊喜和收获！无论何时，作为一个有着高素养的精英人士，是不可能对设计美不重视的，反而会有更加的挑剔和更高的要求，来表达自己的与众不同，这只是每个人的生活和审美需要不同而已，当然，这样对设计也有着很好的促进作用的；而从某种意义上说，我们的生活离不开设计，设计也离不开人们的生活，二者是相辅相成的，不可分离的，我们不能想象没有设计的生活是什么样的，也不能想象设计离开了生活而独自存在的尴尬……。