肖邦的民族主义情结

论肖邦的民族主义情结

摘要肖邦的钢琴音乐在西方音乐史上占有举足轻重的地位，他一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域。他的钢琴音乐创作始终是与波兰的生活和波兰的民间艺术紧密相连的。在他的作品中，用自己民族的音乐语言，寄托着这位“钢琴诗人”强大的思想感情，这也是我们对他的音乐感兴趣的地方。最能代表肖邦音乐中民族性的就是玛祖卡舞曲和波罗涅兹舞曲。本文在此主要是分析肖邦创作玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲的背景以及民族主义情结在其中的体现。

关键词玛祖卡舞曲波罗涅兹舞曲民族性

西方音乐史自古希腊、古罗马时期经历了中世纪的黑暗、文艺复兴的洗礼、严谨的巴洛克时期、高雅的古典主义时期到了光辉的浪漫主义时期。浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺素材.这个时期的特征是人们追求个性解放、强调抒发个人感情、反对拘泥形式、凭感情进行文艺创造。同样的浪漫主义时期的音乐强调个人的自我表现，是一种个性化的、理想化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐。欧洲的浪漫乐派可以分为三个时期：早期、中期、晚期文章所要阐述的肖邦正是浪漫乐派早期的代表作曲家之一。

一、肖邦及其玛祖卡舞曲、波洛涅兹舞曲的创作背景

18世纪末至19世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。18世纪末，俄国、普鲁士、奥地利三个强国

对弱小的波兰进行了多次的瓜分，波兰人民每天都生活在水深火热之中，强盗们不仅要分裂波兰的国土，还要奴役波兰人民，甚至还想要扼杀波兰人民强烈的民族意识。波兰人民面对强权的侵犯，没有害怕，更没有退让，他们奋起反抗，不屈不挠的斗争着，这种顽强的民族精神让世界各国瞩目。这时，波兰涌现出了一批爱国的思想家和文艺家，他们主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。肖邦就是在这样一个具有强大的民族精神的土地上出生的。

弗雷德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家之一。1810年出生于波兰华沙的近郊热里亚佐瓦·沃利亚的教师家庭，他是法国人的后裔。肖邦有极高的音乐天赋，7岁就公开演出，展现了他作为未来音乐家所特有的精神力量。肖邦自幼接受爱国思想的熏陶，1826年他毕业于音乐学院的时候正值民族解放运动高涨，年轻的肖邦也参与其中。历史和事实都证明了，这些民族精神在肖邦的大脑中深深的根植并且生根发芽，长成了参天大树，以至于我们在他的作品中可以深深的感受到他思想中的民族元素。

肖邦被誉为“钢琴诗人”、“十九世纪民族主义音乐风格的先驱”。他是世界上少有的将自己的全部才华、情感和思想献给钢琴艺术的音乐家。他以异乎寻常的个性和创造力开创了钢琴创作的新风格、新学派，以其卓越的才华为钢琴艺术宝库增添了许多至今仍放射出夺目光彩的珍品[1]21。他的这些作品不仅在音乐史的发展上占有一定的地位，也对钢琴音乐发展史添上了绚丽的一页。

肖邦的作品中最能体现其波兰民族风格的是波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲，在这两类作品中，肖邦吸取了波兰民间音乐中富有特色的旋律因素，具有高度的情感表现力，极富个性。

二、肖邦玛祖卡舞曲创作的民族性

玛祖卡为波兰的传统舞曲，17世纪由玛索维亚地区传开并盛行于整个波兰，18世纪中叶玛祖卡舞曲传至德国及巴黎，19世纪传入不列颠，于1830年代成为欧洲上流社会极为流行的社交舞曲19世纪中叶是西欧玛祖卡的鼎盛时期，玛祖卡从此成为欧洲古典舞蹈体裁的一员，今天我们所说的玛祖卡舞曲有三种形式——玛祖卡舞曲、库亚维舞曲、奥别列克舞曲，各种形式的名称均以所处的地区而得名。

玛祖卡是肖邦的创作中数量最多、最丰富多样的并富有民族性格的作品，他的玛祖卡舞曲饱含着波兰民间音乐的节奏、曲式和旋律特点，是受民族语汇启发的最早最好的浪漫主义音乐的范例[2]239。在他的58首玛祖卡舞曲中，每首都有不同的个性和鲜明的音乐形象，总的来说可以分为三种类型：

（一）风俗性、舞蹈性较强的玛祖卡

例如作品17之4肖邦采用了少年时代在农村听到的犹太音乐的音调与和声很富有特色，所以被人称为《小犹太》作品24之2，纯朴、生动，引子和尾声模仿民间乐器的空五度和音，曲调纯粹是民间风味的，在高音区模仿民间小提琴手的演奏，旋律活跃，具有欢乐的舞蹈性质：

（二）抒情性、歌唱性较强的玛祖卡

如作品41之1：

这首玛祖卡是1839年肖邦在养病期间的作品，情绪悲伤，寄予了作曲家背井离乡的悲伤情绪。还有作品68之4，是肖邦死前几天的作品，这首乐曲的基调是那么的低沉，用了大量变音和半音的进行，我们能听到他是在用最后的一点力气来怀念故乡。

（三）较大型的、适合于音乐会演奏的玛祖卡

这类玛祖卡内容比较多样，所用的音乐素材也比较复杂，这类玛祖卡中也兼有舞蹈性、风俗性或抒情性的因素。如作品41之1，作品50之3等。

三、肖邦波洛涅兹舞曲创作的民族性

波罗涅兹又名波兰舞曲，源于波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐，文艺复兴时期进入宫廷和沙龙，19世纪以来，随着波兰民族解放运动的高涨人们赋予这种音乐体裁以新的爱国主义的思想内涵，成为一种表达爱国情感的体裁，并成为波兰的象征。

肖邦的创作中波罗涅兹舞曲也占有重要的地位。这种舞曲节奏稳健、在乐段结束时常有固定节奏型的三拍子舞曲，它典型的伴奏节奏是：

肖邦一生共创作了20首波罗涅兹其中从30年代中期到40年代中期这10年当中，最后7首波罗涅兹，这些作品是他同类体裁中最成熟，最优秀的作品。第三首a大调（0p.40nr1）常被人称作《军队》波兰舞曲，具有英雄性和节日舞曲的性质，这是肖邦所有波洛

涅兹舞曲中最流行的一首，他的音乐主题是：

这个主题常被用来当做波兰的象征。

1831年华沙起义失败后，肖邦的思想迅速地成熟。起义的失败给他带来了沉重的感情体验，他用批评的眼光去评价自己的作品，特别是发现那些作品在思想内容方面的缺陷后，对祖国命运的担忧，对民族过去辉煌历史的怀念，使肖邦在创作中出现了新的倾向，这种倾向也鲜明地反映在1835年以后他创作的波罗涅兹中。0p.53（降a大调）是他最宏伟的一首，这首作品充满了战斗性，引子就像暴风骤雨一般，主题随之出现，节奏坚硬，英勇不屈的斗争精神体现的淋漓尽致：

中段的时候：

不断的反复固定低音音型，就像是兵马由远而近，音乐与他内心蕴藏的热烈情感融合在一起形成了一种势不可挡的力量，据说肖邦在作这首曲子的时候，由于倾注了他全部的爱国激情，他隐约听到了波兰先辈的脚步声，眼前也出现他们的幻影，我们不难看出肖邦音乐强烈的感染力。他是在以自己富有民族特色的音乐来反对被压迫的心声，肖邦在这首波罗涅兹中所体现的是他的思想中最可贵的东西是顽强的反抗精神，对斗争充满胜利的信心，相信未来，这些并不是在他的作品中都能找到的。

肖邦一生的创作，体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程。他的作品对于当时的波兰来说，有着特殊的意义。他强烈的民族意识和他独特的音乐风