浅析梵高油画作品中的色调表现

浅析梵高油画作品中的色调表现

学生姓名：王若雷指导老师：张宛生

摘要:文森特·梵高是荷兰后印象派代表画家，19世纪最卓越的艺术大师之一。其作品极具特点，不论是技法、抒发情感、表达主旨、还是用色方面都有独特的表现特征。文章先简要说明梵高的成就，油画的特点，以及梵高著名的一些油画作品分析其油画中不同色调的运用，画面中不同色调的内涵及内心世界的变化等一系列画面中由色调的对比，互补展现出的内心活动。他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了不同的绘画流派。

关键字;文森特·梵高;后印象派;色调;影响力

色彩与人们的日常生活息息相关，在西方造型艺术里，色彩总是给人们一定的联想。在西方绘画中，画家们经常赋予色彩寓意深奥的象征意义和个性鲜明的情感意味。

文森特·梵高是继伦勃朗后荷兰最具影响力的画家，也是19世纪最卓越的艺术大师之一。他和高更、塞尚齐名，同被称之为“后印象派三杰”。梵高在色彩色调上有着他独特的一面。梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他曾说“颜色不是要达到局部真实，而是要启示某种激情”。因此在他的作品中色调成为了画面的主宰。

梵高，一位用牺牲自己成就艺术的狂人。他的一生只有短暂的37年，他的绘画生涯只有10年，而与他这些短暂坎坷的人生历程中那些不平凡的对比—他创造了一个全新的丰富且绚烂的绘画类型。他还大胆创新，在广泛学习伦勃朗等前辈画家的基础上，吸收了印象派色彩方面的经验，并且受到东方艺术的感染。在此要提到日本版画。从日本版画中梵高吸取的很多。形成了自己独特的艺术风格，创作出很多热情洋溢的生活激情。梵高的绘画作品由早期的压抑暗淡发展到后期作品充满明亮希望瑰丽，进而逐渐成熟的艺术大师风格。其次，他吸收了印象派的精髓，却反对纯客观的描绘，提倡事物的象征意义和实质。他借助绘画来表达艺术家的主观情感和见解，使作品具有独特的风格。

梵高是用心作画的大师，是现代艺术的重要先驱，法国野兽主义，德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他在创作中自由抒发内心感知得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

一梵高油画作品的成就

梵高富有独特创新的油画作品，大多是在他生命最后的六年创作完成的，许多色彩艳丽富有生命力作品的诞生都包含梵高极大的内心波动和不同的心理状态。在这里提到最有名的作品当属《向日葵》这幅画。对他本人而言这种花是表现内心及思想最佳的题材。梵高一共画了11幅《向日葵》，

单单只有一幅目前是在梵高美术馆收藏着，其余的10幅都散落在世界各地。《向日葵》属于梵高，从没有人为向日葵而投入如此激扬的热情。梵高所作的向日葵更像是在燃烧，感情饱满而附有力量。《向日葵》当属梵高的化身、代表作。

梵高作为后期印象派的代表人物，他的作品体现了后印象主义的特点时也展现了其个人独特的艺术特色。这些都源于梵高独特的个性和其独特的艺术视角及敏感的性格。他热爱生活，热爱生命，更热爱大自然的美好。他不满足于事物本身的外部形象，而借助绘画表达他内心的情感和见解，使其作品具有鲜明的个性和独特风格。梵高大胆运用没有经过调和的高纯度的色彩，用此特殊艳丽的色调烘托一种夸张而又震撼人心热情。他重视情感的表现，他专注的是他自身对事物的感受，而不是世人所看到的景象，正如同梵高曾经说的“作画我并不谋求准确，我要更有力的表现我自己”。

二梵高油画作品中的色调表现

(一)梵高油画中的色调

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后他的色调就逐渐变亮了。他发现唯一喜爱的就是色彩，那些辉煌的没有调和过的色彩。梵高手中的色彩特征与印象主义者们得色彩根本不相同。

他早期的油画作品中喜好用褐色调，这原本是荷兰画派的一种特点，但在他天性中唯有一种波澜起伏的热情，纵使他抛弃荷兰画派一贯的低沉和暗淡的特点。并且迅速的离开了印象派。以最大的热情接受色阶丰富，色彩鲜明的印象主义绘画方式，并逐步热衷于这种方式。色调明快，单而纯，富有极大的冲击力和绘画张力。

梵高大量使用纯色调，使其作品的视觉冲击力倍增，其中黄色调在梵高画面中属于经常出现的色调。梵高的作品受到日本版画的影响，经常使用对比强烈的色块以及粗实的轮廓线来表现形体。他的色调冲破了前期印象派对自然色彩真实的一面束缚自己对色调的运用、理解以及情感的抒发。他开始大胆冲破束缚随心所欲的创作。尽管有些作品是自然写生，但画面中已经略微的带有抽象。不重视阴影空间的表现，但强调色调的对比。通过用明快的色调、夸张的色彩和黑白对比这些因素来完成作品。其中德国表现主义画家和挪威画家蒙克受梵高的影响最深。

（二）对梵高油画进行色调分析

梵高的每幅作品都是蕴含个人情感在里面，而情感的抒发则是通过画面中的色彩色调表现的。梵高作品集中《向日葵》《吃马铃薯的人》《自画像》《唐吉老爹像》《植着柏树的大路》《麦田飞鸦》《夜晚的咖啡屋》都是非常具有世界影响力的几幅作品，也是很具有梵高代表性的画作，这些作品都充满对生命的热爱，倾诉了他内心强烈的感情。梵高把油画中色调与线的表现力提高到一个新的境界。分析这些作品中不同色调包含不同内涵的表现及意义。

《吃马铃薯的人》﹙图一﹚这幅画被广泛认为是梵高的第一件代表作。画中朴实的一家人围坐在

狭小的桌边。梵高选用了灰暗浓厚的色调，以这种色调

氛围来体现家境的贫苦。梵高又以粗拙的笔触刻画人物

布满皱纹的面容和瘦弱的躯体。桌子上的油灯构成画面

的焦点。背景色稀薄浅淡，反衬出前景人物形象。起初

这幅画用土黄、土红、和白色来画人物的肤色，但由于

色泽太亮不符合画中的情感故而又更正了过来。这幅画

表现的是贫瘠的农民生活形象画中充满了对农民的敬

爱。作品使用夸张的色彩和阴暗的色调生发出一种低沉

的气氛。还有一幅《农民进餐》和《吃马铃薯的人》的梵高《吃马铃薯的人》图一

构图相同。画面中徐徐上升的热气也令人感受到阵阵

马铃薯的香味。

《自画像》﹙图二﹚自画像是梵高绘画艺术特色之

一。梵高在短暂的十年艺术生涯中的最后五年绘画完

成了大约四十二幅自画像。自画像中有二十八幅是在

巴黎的两年间完成的。在初到巴黎的梵高还是延续了

阴沉的调子，大体为褐色调。1887年的自画像的色调

有了很大变化。其中几幅是用“点彩”画法，没有把颜料调和，直接

使用单色进行绘画，这种画法也是梵高常用的画法。自画像中在暗绿

色的背景上面分布了蓝色和红色的点，夹克衫的棕色调上点缀了深蓝

色、绿色、黄色、和橘红的点作为互补。明亮的红色胡须和黄色的头

发以强有力的笔触表现。用互补色的绿色画眉毛、头发和胡须，这都

是梵高色调的独到之处。同时服饰部分画的也很仔细。在另一幅自画

像中背景上布满丰富的绿色和红色，衬托画面中人的五官。这也是梵

高色调的特点之一，善用互补色

《唐吉老爹像》﹙图三﹚两幅《唐吉老爹像》有着同样的背景和姿势。戴着普通的草帽，眼睛是用普鲁士蓝、红色的嘴唇，白色皮肤和灰色的胡子显得眼睛和嘴唇十分突出。手在深蓝色衬衣的映衬下也显得十分明显。另一幅唐吉老爹梵高使用土黄

色、赭色、白色、和绿色层层堆积以此表现手的外形和手

指的轮廓。衬衣是用白色和蓝色调成的谈蓝色。外套的颜

色用浅蓝色和深蓝色构成。背景方面和上一幅不同。色调

更加的强烈，明快，融入了绿色、红色、蓝色三种原色。

构图也更加统一，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案

十分的和谐。

《夜间露天咖啡馆》（图4﹚梵高在阿尔时，着手绘画

灿烂的夜晚，夜晚时他便捕捉夜空的景色，星空犹如是蓝色的布幕，衬托黝黑的屋顶和房屋。这幅《夜间露天咖啡馆》就是其中著名的一幅。梵高成功地运用色彩来表现夜晚户外写生的效果。咖啡馆里明亮的灯光温馨的映照在屋外的咖啡馆，石子铺的人行道上。在煤油灯的照射下的橘黄色天蓬，和深蓝色的星空形成逆向对比，视线慢慢延伸，使画面

纵深感增强，夜空中闪烁着耀眼星辰。整个气氛温馨舒

适，画面明亮绚烂。梵高巧妙的运用白色和黄色寥寥的

几笔就描绘出星空闪烁的群星。深蓝色调感染四周，蓝

色逐渐变淡色彩变化纵横交错，形成了一种星光弥漫的

效果。而向着星光的地面则用不同的色调相间而成。地

面上黑色调则表示地面上的石子。

《阿尔的梵高卧室》﹙图5﹚1888年10月所作，

主题就是梵高的卧室。当时他正燃起和高更一同设立艺

术家村的希望，这时梵高的心态是极佳的。从这幅画的色调上就可体会到他当时的心态是平和而安乐的。这幅画由于颜色单纯使画面中的主体物产生轻松愉快的气氛，传达了平和、安逸之情。画面全部以平面的单色块表现。本画也是梵高著名的画作之一。画面被赋予了鲜明的色彩，非凡的透视效果都是本画的独到之处。黄色的床和淡蓝色的木门恰恰反映了那种平和安乐和给人带来无比的放梵高 《自画像》 图二

梵高 《唐吉老爹像》 图三 梵高 《夜间露天咖啡馆》 图四