如何塑造动画角色(案例)
3ds max 动画制作案例教程 第5章 3ds max角色动画实例幻灯片PPT
（44）拉动时间滑块查看角色的运动状态，并反复调节骨骼重心的位置， 和双脚的位置。调节完成后，制作动作预览来查看动画效果。
（45）点击菜单栏中的“Animation”，在弹出的菜单中选择“Make Preview” 项，制作动画预览。
（46）在弹出的“Make Preview”参数设置面板中，将起始和结束帧分别设为 0和24，在右侧的显示栏中将粒子、背景、和骨骼三个预设项的钩选去掉。
（33）使用移动工具将右脚上移。
（34）移动时间滑块到第十八帧。选择右脚骨骼，在“Key Info”卷展栏中点 击滑动关键帧按钮，设置右脚滑动关键帧。并将右脚骨骼踩踏到地面上。
（35）选择骨骼重心，使用移动工具垂直移动骨骼重心，直到右腿完全蹬 直。
（36）选择左脚骨骼，在“Key Info”卷展栏中点击滑动关键帧按钮，设置左 脚滑动关键帧。
（22）使用移动、旋转工具，调整手、脚骨骼，姿势同起始帧相同。
（23）点击关键帧记录钮，给头、手臂、脊柱、骨盆部的骨骼添加关键帧。
（24）移动时间滑块到第十二帧。
（25）给骨骼重心的“形体水平”、“形体垂直”、“形体旋转”添加关 键帧。
（26）将左、右脚动作交换。
（27）将手臂的动作交换。
3ds max 动画制作案例教程 第5 章 3ds max角色动画实例幻灯片
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（2）在“Front”视口中将角色的位移、旋 转的X/Y/Z轴坐标归零。
（3）点击系统面板 ，在弹出的卷展栏中点击“Biped”按钮，在 “Front”视口拖拽鼠标，建立一个Biped骨骼，与模型等高。视口中出现 一具两足人形骨骼。
（16）选择右手掌骨骼，带动右臂向前挥动，使用旋转 工具，微调手臂的方向。
幼儿园动漫创作案例：我的小龙人
幼儿园动漫创作案例：我的小龙人我的小龙人是一部由我亲自创作的动漫作品，主要讲述了一个小男孩和他的小龙人之间的故事。
这个小男孩名叫小明，他在一个神秘的世界里发现了一只小龙人，这只小龙人和小明一起经历了许多冒险和挑战。
在这个幼儿园动漫创作案例中，我将详细介绍我的小龙人的创作过程以及其中的一些亮点。
第一步：构思故事情节在创作我的小龙人之前，我先对故事情节进行了构思。
我想要创作一部富有想象力和魔幻色彩的动漫作品，所以我选择了一个神秘的世界作为背景。
同时，我也希望我的作品能够带给孩子们一些正面的价值观，所以我选择了友谊和勇气作为主题。
第二步：设计角色形象在确定好故事情节之后，我开始设计角色形象。
小明是一个充满好奇心和勇气的男孩，他有着一双大大的眼睛和一张可爱的笑脸。
小龙人则是一个小巧玲珑的生物，它有着金色的鳞片和一双红色的眼睛。
我还设计了其他一些角色形象，如小明的好朋友小雨、小龙人的兄弟姐妹等等。
第三步：绘制原画在确定好角色形象之后，我开始绘制原画。
我使用了传统的手绘方式，采用了水彩和彩铅等多种工具，力求为我的小龙人创造出一个充满魔幻色彩的世界。
在绘制原画的过程中，我不断地修改和完善，力求达到最佳的艺术效果。
第四步：制作动画在完成原画之后，我开始制作动画。
由于我是一名独立创作者，所以我需要完成所有的制作工作，包括剪辑、配音、音效等等。
在制作动画的过程中，我不断地调整和修改，力求达到最佳的视觉效果和音效效果。
第五步：发布作品在完成动画制作之后，我将我的小龙人发布到了各个视频平台和社交网络上。
我的作品很快受到了广大观众的喜爱和关注，收到了许多赞誉和好评。
我也得到了许多机会，如参加动漫展览、与其他创作者交流等等。
在这个幼儿园动漫创作案例中，我想强调的是我的小龙人所体现的正面价值观。
我的作品主张勇气和友谊，鼓励孩子们勇敢地面对挑战，积极地与他人交往。
同时，我的作品也注重视觉效果和音效效果的呈现，力求为观众带来最佳的视听体验。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
幼儿园动漫角色扮演案例分析
幼儿园动漫角色扮演案例分析一、案例背景某幼儿园为了丰富孩子们的课余生活，决定开展动漫角色扮演活动。
活动分为两个阶段，第一阶段是孩子们选择自己喜欢的角色并进行学习、模仿；第二阶段是孩子们进行角色扮演表演。
本案例将围绕这个活动进行分析。
二、目的1.探讨幼儿园动漫角色扮演活动对孩子们的影响。
2.分析幼儿园动漫角色扮演活动的教育意义。
三、活动流程1.角色选择阶段在这个阶段，老师为孩子们介绍了一些来自动漫作品的角色，孩子们可以自由选择自己喜欢的角色进行学习。
老师要求孩子们在学习角色时，要了解其性格、特征、服饰等方面的内容，以便更好地模仿。
2.学习模仿阶段在这个阶段，孩子们开始进行角色学习和模仿。
老师为孩子们提供了相关的材料，如角色介绍、服装、配饰等等。
孩子们可以通过观看动画、阅读漫画等方式来学习角色，并进行模仿。
3.角色扮演表演阶段在这个阶段，孩子们开始进行角色扮演表演。
他们可以选择自己学习的角色，穿上相应的服装和配饰，进行表演。
老师会为孩子们安排一个小型的表演场地，让他们展示自己的扮演技巧。
四、影响分析1.提高孩子们的自信心通过角色扮演活动，孩子们可以更好地了解自己，并表现出自己的特长和才华，从而提高自信心。
2.促进孩子们的社交能力在角色扮演活动中，孩子们需要与其他孩子进行合作，共同完成一个表演任务，这可以促进孩子们的社交能力和团队合作能力。
3.拓展孩子们的视野通过学习和模仿角色，孩子们可以了解不同的文化和风俗习惯，拓展自己的视野，增强对多元文化的认识和尊重。
4.培养孩子们的创造力在角色扮演活动中，孩子们需要发挥自己的创造力和想象力，设计服装和配饰，创造出一个独特的角色形象。
5.促进孩子们的语言表达能力在角色扮演活动中，孩子们需要用语言表达出自己的角色特征和性格，这可以促进孩子们的语言表达能力和口头表达能力。
五、教育意义1.提高幼儿园教育的趣味性和多样性幼儿园是孩子们的第一所学校，应该为孩子们提供多样化、趣味性的教育活动，让孩子们在玩中学习，在学习中玩。
如何设定卡通人物形象
二十个设计技巧如何设定卡通人物形象之N eo1保持简洁的主线从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
你还需要知道些什么呢01关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?02你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。
03刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。
04以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
01.确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情。
案例：为孩子设计角色①为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计。
②如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了。
③委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。
客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。
④通常我会分解核心的特征和性格。
比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。
02.考虑它会在哪里出现①形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。
②例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
③无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。
03.研究其他同类设计①做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。
②我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。
③研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
04.使你的形象与众不同在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
《那年那兔那些事儿》动物角色设计研究与创作实践
《那年那兔那些事儿》动物角色设计研究与创作实践《那年那兔那些事儿》动物角色设计研究与创作实践引言：在动画影片《那年那兔那些事儿》中，各种可爱的动物角色成为了观众们的最爱。
动物角色设计是该影片成功的重要因素之一，本文旨在探讨该动画中动物角色的设计理念、创作实践以及其带来的艺术价值。
一、角色设计理念在《那年那兔那些事儿》中，动物角色设计的理念主要体现在角色的形象、性格以及角色与剧情的融合等方面。
1. 形象设计该影片中的动物角色形象多样化，有兔子、熊猫、猪等。
每个动物形象都展现出独特的特征，例如兔子的长耳朵、熊猫的黑白色调等，使得角色形象更加鲜明生动。
2. 性格设计动物角色的性格设计是该影片中角色塑造的重要方面。
例如，兔子角色被赋予了机智、聪明的特点，形象更加立体。
而猪角色则展现出憨厚、可爱的一面，为影片带来了幽默感。
3. 角色与剧情的融合每个动物角色都与整个故事情节密切相关。
角色性格与剧情相呼应，在剧情发展中起到了推动剧情发展的关键作用。
通过动物角色的塑造，增加角色形象的吸引力，使观众更容易产生共情与代入感。
二、创作实践影片《那年那兔那些事儿》的动物角色设计不仅停留在理念上，还严谨的进行了创作实践，从角色设计到角色动画表现都有着精心的打磨。
1. 角色定位在角色创作之前，制作团队首先确定了每个动物角色的定位与角色关系。
例如，兔子角色被设定为主要角色，其背负着推动剧情发展的重任，而其他动物角色则作为配角出现。
通过确定角色定位，使得整个故事更加有层次感。
2. 角色造型动物角色的造型设计是创作实践中的重要环节。
制作团队对每个动物的外貌特征进行了深入研究，并借鉴了生物学知识，使得角色形象更加真实可信。
同时，为了追求艺术性，角色的造型仍然保留了一定的夸张性，增加了观赏性。
3. 角色动画表现角色动画表现是创作中不可或缺的一环。
制作团队通过精心设计每个角色的动作、表情等细节，使得角色更加生动活泼。
同时，角色的动画效果也与剧情情节紧密结合，进一步推动了剧情的发展。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
二维动画制作流程案例
二维动画制作流程案例一、前期策划。
1.1 故事构思。
1.2 角色设计。
角色就像是动画的灵魂人物。
你得把每个角色都刻画得活灵活现的。
从外貌上看，是大眼睛的可爱萝莉，还是一脸络腮胡子的粗犷大汉呢？这还不够，还得考虑角色的性格。
是胆小怕事的“缩头乌龟”，还是天不怕地不怕的“愣头青”？角色的服装、发型这些细节也不能放过。
像迪士尼的米老鼠，那标志性的大耳朵、红色短裤和白色手套，全世界的人都能一眼认出来。
二、中期制作。
2.1 分镜头脚本。
分镜头脚本就像是给动画画的一幅地图。
每个镜头该怎么拍，角色在画面里的位置、动作，还有场景的切换，都得在这个脚本里安排得明明白白。
这就好比厨师做菜，得先把菜谱写好，盐放多少，菜炒多久，都得有个计划。
要是没有这个脚本，动画制作就容易乱成一锅粥，像没头的苍蝇似的到处乱撞。
2.2 原画绘制。
原画绘制可是个技术活。
这就要求动画师得有一双巧手，就像神笔马良一样。
原画就是动画里最关键的动作画面，每一个动作都得精准地画出来。
比如说人物跑步，那手臂和腿的摆动姿势、幅度，都得符合运动规律。
要是画得不好，那动画里的人物跑起来就会像个机器人，特别生硬，看着就别扭。
2.3 中间画绘制。
中间画呢，就是连接原画之间的桥梁。
它能让动画的动作更加流畅自然。
这就好比给机器上油，有了中间画，整个动画就像行云流水一样。
中间画绘制得越多，动画就越细腻，但是这也很考验耐心，得像绣花一样，一针一线都不能马虎。
三、后期合成。
3.1 配音配乐。
3.2 特效添加与剪辑。
特效就像是给动画的蛋糕上加点樱桃，能让动画更加吸引人。
像魔法的光芒、爆炸的效果之类的。
剪辑则是把整个动画整理得井井有条，把不需要的部分剪掉，让故事更加紧凑。
这就好比修剪花园里的花草，该剪的就得剪，这样花园才会更加美观。
一部完整的二维动画就大功告成啦。
动设计中的角色设计与个性塑造
动设计中的角色设计与个性塑造角色设计是动画设计中至关重要的一环，它直接关系到整个作品的质量和受众的接受程度。
在动画中，角色不仅仅是一个形象的存在，更是作品的灵魂和核心。
角色设计既包括外表的造型设计，也涉及到角色的性格特征、行为方式、情感交流等方面。
本文将探讨动画设计中的角色设计与个性塑造，分析角色造型设计的原则和方法，并介绍角色个性塑造的策略。
一、角色造型设计的原则和方法在动画设计中，角色造型设计应该符合以下原则：1.与剧情和主题相符：角色设计应与作品的剧情和主题相协调。
角色的外观、服装以及造型要与作品的背景设定、时代背景和故事情节相契合，形成一个整体的视觉效果。
2.独特而具体：每个角色应该有自己独特的形象，具备明确的特点和细节。
通过独特的造型特征，可以让角色在观众心中留下深刻的印象。
3.简洁明了：角色的形象设计应该尽量简洁明了，避免过多的细节。
过多的装饰和复杂的线条会使角色形象显得混乱，降低观众的辨识度。
在角色造型设计中，可以运用一些常用的方法：1.以代表性的特征为基础：通过强调和夸大角色具有代表性的外貌特征，可以让角色形象更加鲜明。
比如，如果角色有独特的发型、眼睛、嘴巴等特征，可以通过夸张的设计方式来突出这些特点。
2.参考现实或虚构中的形象：借鉴现实中的人物形象或其他作品中的形象元素，是角色设计的一种常用方法。
通过对不同形象的参考和借鉴，可以丰富角色的造型，使其更加吸引人。
3.表达角色内在特征：角色的外貌应能够反映其内在的性格特点和情感状态。
通过造型设计来表达角色的性格、经历、职业等方面的特征，可以使角色形象更为立体和真实。
二、角色个性塑造的策略角色个性的塑造是动画设计中非常重要的一环。
通过对角色的性格特征、行为方式、情感交流等方面的设计，可以使角色更具个性化和鲜活感。
以下是角色个性塑造的一些策略：1.性格塑造：通过角色的表情、动作、语言等方面来展现其性格特点。
比如，通过设计自信、活泼或沉稳的表情和动作，使角色的性格特点更加明显。
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究动画角色的造型对于一部动画片的成功有着极为重要的影响。
在过去几十年间，美国的动画产业发展迅猛，创造了众多经典动画角色。
本文将研究几个美国经典动画角色的造型案例，探讨其中的设计理念和艺术手法，为读者提供深入了解这些角色的机会。
1. 米老鼠（Mickey Mouse）米老鼠是美国迪士尼动画中最具代表性的角色之一。
他的造型简单而富有个性，能够轻松地让观众记住。
米老鼠的身材短小圆润，头部特征鲜明，尤其是他那对巨大的圆耳朵。
这个特征不仅让他在其他动画角色中脱颖而出，而且也帮助了观众分辨他的身份。
此外，米老鼠的四肢相对较长，使得他的形象更具可爱感。
2. 高飞（Daffy Duck）华纳兄弟动画的形象系列中，高飞是非常有代表性的一个角色。
他经常以一种粗鲁、喜剧的方式出现，因此他的造型需要充满喜剧感和独特的特点。
高飞有着宽大的嘴巴和尖尖的嘴唇，这一特征使得他的表情变化丰富多样。
此外，他的翅膀和脚非常大，这与他丰满的身材形成鲜明对比，增加了他的喜剧效果。
3. 宠物小精灵（Pokémon）宠物小精灵系列是全球范围内非常成功的动画角色之一。
每个宠物小精灵的造型都独特而各具特色，使得观众很容易辨认和喜爱他们。
例如，皮卡丘是这个系列中最有名的一个角色，他的造型非常简洁，拥有黄色的体毛和圆润的外形。
此外，他还有两只圆圆的红色腮帮和两根像闪电一样的耳朵，这些特征使得他的造型非常与众不同。
4. 史努比（Snoopy）史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的经典角色，他是漫画《花生》和电视动画《花生大众》中的主角之一。
史努比的造型非常简单，由一连串的简短线条组成，没有过多的细节。
他的身形是一个椭圆形，没有明确的部位，而且他总是两只腿交叉坐着。
这种简单而可爱的造型使得史努比适用于各种情境，无论是运动还是日常生活，都能让观众产生共鸣。
总的来说，这些美国经典动画角色的造型都脱胎于简单的线条和形状，通过突出特定的特征和个性来让观众容易识别和喜爱。
三维动画角色关键帧的重要性实践
实践案例分析
案例一：《疯狂动物城》狐狸尼克的角色动画
在《疯狂动物城》中，狐狸尼克的角色动画设计独具匠 心。动画师通过精心设计的关键帧Pose，成功地塑造了 尼克机智、狡猾而又善良的性格特点。例如，在尼克思 考时的Pose设计中，动画师采用了侧身、手托下巴的姿 势，既展现出其机敏的特点，又传达出其善良的本性
三维动画角色关 键帧Pose的Fra bibliotek要性实践
-
1
关键帧Pose在三维动画中的重要性
2
实践案例分析
3
总结与建议
三维动画角色关键帧Pose的重要性实践
1
三维动画制作中，角色关键帧的Pose(姿势)设 计是至关重要的一个环节
2
一个好的关键帧Pose不仅能传达角色的情感、
意图，还能让整个动画更加生动、流畅
3
2. 连贯性设计
总结与建议
关键帧Pose的设计还需要注重连 贯性。动画师需要确保关键帧之 间的过渡自然、流畅，以使整个 动画看起来更加协调、一致。例 如，在表现角色跑步的动作时， 动画师需要设计一系列连贯的 Pose，从起步、加速到冲刺，使 整个动作过程流畅、逼真
总结与建议
3. 创意与个性化
关键帧Pose的设计也需要注重创意与个性 化。动画师需要通过独特的视角和创意， 设计出与众不同的Pose，以使角色更具特 色和辨识度。例如，在表现角色思考时， 可以采用一些独特的Pose，如托腮、摸头 等，以展现其个性化的思考方式
关键帧Pose在三维动画中的实践 与运用
三维动画中的关键帧Pose是整个 动画的灵魂，是角色情感、动作 和故事情节的完美结合。一个好 的关键帧Pose可以赋予角色生命 力，让观众产生共鸣。下面我们 将继续探讨关键帧Pose在三维动 画中的实践与运用
数字动制作与特效教学案例培养学生的创意与技术能力
数字动制作与特效教学案例培养学生的创意与技术能力数字动画制作与特效教学案例培养学生的创意与技术能力在当今数字化时代，数字动画与特效已经成为广告、电影、游戏等媒体产业中不可或缺的一部分。
为了培养学生的创意与技术能力，数字动画制作与特效教学应该成为学校课程的一部分。
本文将以几个教学案例来探讨数字动画制作与特效教学如何培养学生的创意与技术能力。
案例一：动画角色设计与制作动画角色设计是数字动画制作的重要环节，也是培养学生创意能力的关键。
在这个案例中，学生将学习如何创作一个独特的动画角色，并将其制作成数字动画。
首先，学生需要学习角色设计的基本原理，包括形象定位、特点表达和线条处理。
然后，学生可以利用数字绘画软件或者手绘技巧来创作自己的动画角色。
最后，学生将学会使用数字动画软件将角色制作成动画，并添加一些特效来增强角色的表现力。
通过这个案例，学生将在实践中学习到创意的重要性，并培养他们的创意思维能力。
同时，学生还将掌握数字绘画和动画制作的基本技巧，提高他们的技术能力。
案例二：特效制作与应用在数字动画制作中，特效的运用可以使作品更加生动和引人注目。
在这个案例中，学生将学习如何使用特效软件来制作各种视觉效果。
首先，学生需要学习特效的基本原理，包括粒子特效、光影效果和模拟效果等。
然后，学生可以通过实践来掌握特效软件的使用方法，并尝试制作一些简单的特效。
最后，学生将应用这些特效来改进他们的数字动画作品，并使其更具视觉冲击力。
通过这个案例，学生将了解特效在数字动画中的重要性，并学会运用特效来提升作品的质量。
同时，学生还将掌握特效软件的使用技巧，增强他们的技术能力。
案例三：故事创意与动画制作一个好的故事是一部优秀数字动画作品的基础。
在这个案例中，学生将学习如何创作一个有趣的故事，并将其制作成数字动画。
首先，学生需要学习故事创意的基本原理，包括情节设定、人物角色和冲突发展等。
然后，学生可以通过故事板和动画脚本来组织自己的故事，并开始制作数字动画。
动画策划：三篇案例详解
动画策划：三篇案例详解案例一：《小猪佩奇》动画片的成功策划《小猪佩奇》是一部非常受欢迎的儿童动画片，其成功背后有着精心的策划。
该动画片的策划过程可以总结为以下几个关键步骤：1. 目标受众定位：《小猪佩奇》的目标受众主要是3至6岁的儿童及其家长。
通过调研市场需求和竞争分析，策划团队确定了目标受众的特点和兴趣，以便更好地满足他们的需求。
2. 故事创意和角色设计：在策划阶段，团队设计了可爱的小猪佩奇及其家庭成员，并构思了一系列有趣的故事情节。
这些故事情节既能够吸引儿童的注意力，又能够传递积极的价值观。
3. 动画风格和配乐选择：为了与目标受众产生共鸣，策划团队选择了简洁明快的画风和欢快的配乐。
这种风格能够让儿童更好地理解和接受动画片中的内容。
4. 广告宣传和品牌推广：在动画片正式发布前，策划团队进行了广告宣传和品牌推广活动。
他们利用多种渠道，如电视、网络和社交媒体，向目标受众传递动画片的信息，并提高品牌知名度。
通过以上策划步骤，《小猪佩奇》成功地吸引了大量观众，并成为了一部备受喜爱的儿童动画片。
案例二：《冰雪奇缘》的跨媒体策划《冰雪奇缘》是一部在动画电影领域取得巨大成功的作品，其成功策划中采用了跨媒体的策略。
以下是该作品的策划案例：1. 故事构思和角色设计：策划团队通过创造富有魅力的角色和引人入胜的故事情节，吸引了广大观众的兴趣。
他们注重角色的情感表达和成长过程，以及故事中的积极价值观。
2. 跨媒体推广：除了动画电影本身，策划团队还将《冰雪奇缘》推广到其他媒体平台，如音乐、图书、游戏和周边产品等。
这种跨媒体的策略帮助提高了品牌知名度，并扩大了观众群体。
3. 社交媒体互动：策划团队利用社交媒体平台与观众进行互动，例如发布预告片、与粉丝进行互动和分享幕后花絮等。
这种互动能够增强观众的参与感和忠诚度。
4. 剧院演出和主题公园：为了进一步扩大《冰雪奇缘》的影响力，策划团队还推出了剧院演出和主题公园等相关活动。
这些活动为观众提供了更多与作品互动的机会，增加了品牌的曝光度。
幼儿园小班动物卡通角色扮演案例
幼儿园小班动物卡通角色扮演案例
幼儿园小班动物卡通角色扮演案例
在幼儿园小班，为了让孩子更好地理解和认知动物，老师们通常会采用角色扮演的方式来激发孩子的兴趣。
其中，最受欢迎的方法之一就是使用动物卡通角色扮演。
下面将以小兔子角色扮演为例，详细介绍这种方法的具体操作和效果。
第一步——教授小兔子知识
老师会首先利用幼儿绘本、模型、玩具等教育材料，让孩子认识小兔子这个形象，以及它的生活习性、饮食特点等知识。
第二步——定制小兔子角色扮演服
家长根据老师的要求，为孩子准备一套适合小兔子角色扮演的服装，例如带着小兔耳朵的头饰，兔子尾巴等。
第三步——饰演小兔子角色
在角色扮演活动开始前，老师会通过幼儿园内部电视机，放映有关兔
子的卡通动画片，让孩子深入了解小兔子的特征与行为。
然后，老师
会播放兔子跳舞、兔子跑步等视频，让孩子了解小兔子的身体运动特点，增强孩子的角色扮演真实性。
最后，孩子们排成一队，根据自己
的兴趣和个性踩着音乐，表演小兔舞蹈，跟随老师主持角色扮演游戏。
第四步——小兔子角色扮演游戏的效果
在角色扮演的过程中，孩子们感受到了小兔子的平和、可爱，并学会
了如何体验兔子的场景。
这种游戏方式可以让孩子们充分发挥想象力、创造力和表演力，并且增强了他们的合作意识和自信心。
总之，通过角色扮演游戏，幼儿园小班的孩子们可以更全面地了解动物，增强情商、认知能力和表现力，并且在游戏中与同伴之间形成了
更深层次的互动，让他们的童年更加充实多彩。
动画人物形象设计与色彩关系分析
动画人物形象设计与色彩关系分析动画人物形象设计的色彩关系是至关重要的，因为它能够影响人们对角色的认识和情感反应。
不同的色彩组合可以传递不同的情绪、性格和主题。
本文将分析三个案例，探讨动画人物形象设计与色彩关系的作用。
案例1：《疯狂动物城》中的尼克·华达与朱迪·霍普斯在《疯狂动物城》中，尼克·华达的颜色为橙色和白色，朱迪·霍普斯的颜色则为紫色和粉红色。
这两个角色的色彩设计在颜色选择和颜色搭配上有着非常显著的差异，也体现出了他们性格和角色定位的不同。
尼克·华达的橙色颜色被视为活力、温暖和快乐的象征。
橙色是高度注意力和创造能力的颜色，它可以提高人的兴奋水平和信心，让人感觉更有活力和乐观。
白色则是纯洁和空灵的色彩，给人带来纯粹、简单和安静的感觉。
这与尼克·华达角色的温和、不愿意被踢出市民之一的性格形象的呼应。
而朱迪·霍普斯的紫色颜色则是神秘、富有魅力和易出错的形象体现。
紫色象征着高贵、优雅和魔法，这与朱迪·霍普斯的警探角色相符。
此外，粉色则是浪漫和热情的象征，也代表女性特有的婉约和柔弱，这与朱迪·霍普斯女性形象的呼吸十分合适。
案例2：《火影忍者》中的漩涡鸣人在《火影忍者》中，漩涡鸣人的服装色彩是蓝和橙。
这两种颜色结合在一起可以产生明亮、富有活力的视觉效果，也能够表现出漩涡鸣人阳光、乐观和勇敢的个性。
蓝色是宁静、专业和自信的象征。
在漩涡鸣人身上，蓝色传递出的是一种勇敢、信心和精神力量，这再一次地与角色定位相吻合。
而橙色则是活力和活跃的象征。
它能够传递令人愉悦的感觉和兴奋的能量，这与漩涡鸣人的个性和运动员性质相符。
案例3：《蜡笔小新》中的野原新之助在《蜡笔小新》中，野原新之助的服装色彩是红色和黄色。
红色是力量、运动和激情的象征，与野原新之助自由、玩乐和好动的性格特点高度契合。
黄色是快乐、温暖和友好的象征，可以表现出野原新之助奔放、大胆和乐爱分享的性格。
动画设计案例分析3篇
动画设计案例分析3篇本文档旨在深入分析三个动画设计案例，分别是《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》和《大圣归来》。
我们将从故事情节、角色设计、动画制作、视觉效果、音乐音效等方面进行详细探讨。
1. 哪吒之魔童降世故事情节《哪吒之魔童降世》改编自中国古代神话故事，讲述了哪吒与命运抗争的故事。
动画电影以全新的视角呈现了哪吒与父母、师傅、朋友之间的关系，塑造了一个与众不同、富有同情心的哪吒形象。
角色设计影片中的角色设计独具特色，线条流畅，富有张力。
哪吒的形象突破传统印象，展现了其反叛、傲娇的性格。
其他角色如父母、师傅、朋友等也都有鲜明的个性，共同构建了一个丰富多彩的世界。
动画制作《哪吒之魔童降世》的动画制作水平堪称上乘，场景切换流畅，动作设计生动。
特效部分如火焰、雷电等元素运用得恰到好处，为影片增色不少。
视觉效果影片的视觉效果令人印象深刻，色彩饱满、场景宏大。
特别是哪吒体内的魔丸效应，通过视觉效果生动地展现了其力量与控制之间的拉锯战。
音乐音效音乐音效方面，影片同样表现出色。
背景音乐激昂、深情，为影片的氛围营造起到了关键作用。
音效部分如打斗、爆炸等场景的声效处理得相当到位，使观众仿佛置身其中。
2. 白蛇：缘起故事情节《白蛇：缘起》讲述了白蛇与许仙的爱情故事，动画电影以白蛇的视角展现了两人从相识、相爱到分离的过程。
影片在尊重原典的基础上，加入了更多关于角色性格和情感的描绘。
角色设计影片中的角色设计优雅、唯美，线条流畅。
白蛇的形象端庄、柔情似水，许仙则显得文弱书生。
其他角色如法海、小青等也都有独特的气质，为影片增色不少。
动画制作《白蛇：缘起》的动画制作水平同样较高，场景切换自然，动作设计优美。
特效部分如妖气、法术等元素运用得恰到好处，为影片增色不少。
视觉效果影片的视觉效果令人陶醉，画面唯美、场景宏大。
特别是白蛇与许仙的爱情场面，通过视觉效果生动地展现了两人深厚的感情。
音乐音效音乐音效方面，影片同样表现出色。
背景音乐悠扬、动人，为影片的氛围营造起到了关键作用。
幼儿园定格动画制作教案及实践案例分享
幼儿园定格动画制作教案及实践案例共享在幼儿园教育中，创意和艺术活动是非常重要的一部分，而定格动画作为一种富有创造力和启发性的艺术形式，也逐渐受到了越来越多教师和家长的关注和喜爱。
定格动画可以培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，同时也能够帮助他们更好地理解抽象的概念。
在本文中，我们将介绍幼儿园定格动画制作的教案，并共享一些实践案例，希望能够为幼儿园教育工作者提供一些启发和帮助。
教案一：动手制作角色和布景1. 目标：通过动手制作角色和布景，培养幼儿的动手能力和想象力，为后续的定格动画制作做准备。
2. 具体步骤：1）收集一些废旧材料，如纸盒、纸板、布料等。
2）让幼儿自由发挥想象力，使用这些材料制作角色和布景。
3）鼓励幼儿在制作过程中进行合作和共享，培养他们的团队合作精神。
4）老师可以给予一定的引导和建议，但尽量不要限制幼儿的创意发挥。
教案二：学习基础的定格动画制作技巧1. 目标：教授幼儿基础的定格动画制作技巧，如角色移动、布景更换等。
2. 具体步骤：1）老师可以先给幼儿进行一些简单的示范，介绍定格动画的基本原理和制作流程。
2）让幼儿使用简单的工具，如纸板、彩色笔等，尝试制作自己的小动画。
3）在制作过程中，老师可以给予一些技巧指导，帮助幼儿更好地理解和掌握定格动画制作的方法。
实践案例一：《小猪佩奇过大年》在过年前，老师组织幼儿一起制作了一部《小猪佩奇过大年》的定格动画。
幼儿们通过自己动手制作小猪佩奇和家人的角色，以及过年的家庭场景。
在制作过程中，他们学会了如何在每一帧中微调角色的位置和表情，以及如何逐帧拍摄并合成动画。
幼儿们共同完成了一部生动有趣的定格动画作品，让他们在学习中体验到了成就感和乐趣。
实践案例二：《变形金刚大冒险》一位教师在幼儿园班级中组织了一次关于变形金刚的主题活动，其中包括了定格动画制作环节。
通过这次活动，幼儿们学会了如何制作变形金刚角色和不同场景，以及如何通过微调和拍摄来制作动画。
在活动结束后，幼儿们不仅在学习中获得了乐趣，还培养了他们的动手能力和合作精神。
幼儿园人物塑造案例分析：《熊出没》
幼儿园人物塑造案例分析：《熊出没》《熊出没》是一部非常受小朋友欢迎的动画片，塑造了许多有趣又可爱的角色。
其中包括主角熊大、二哈、光头强及老鹰等人物。
以下从人物性格、动作、语言等方面，对这些角色进行分析和解读。
一、熊大熊大是《熊出没》的主角之一，是一个温顺可爱的大熊。
熊大性格温和、善良、重感情，喜欢帮助别人。
不过有时因为太善良，也会被一些坏人利用。
熊大的动作轻盈、灵活，跑步时两只手轻轻的晃动着，显得十分可爱。
他说话的语气温和，常常用“啊”“呀”等词语表达惊讶、欣喜的心情。
二、二哈二哈是一个小狗，是熊大的好朋友。
他个子矮小，动作灵活，常常扮演着搞笑的角色。
二哈的性格与熊大截然不同，他比较调皮、爱出风头，有时也会造成麻烦。
例如，他有一次发现一箱香蕉，结果吃太多了，胃痛得很。
二哈的语言表达方式比较生动，会说官腔、会说方言，尤其是喜欢唱歌跳舞，这让他成为小朋友们的最爱。
三、光头强光头强是《熊出没》中的反派角色，他经常想要利用小熊和其他人来达到自己的目的。
光头强的形象比较丑陋，头发很少，没有笑容。
他的嗓音十分尖利，说话的语气暴躁，常常用威吓、恐吓等手段来恐吓小熊和二哈。
光头强的动作也比较生硬，让人有些厌恶感。
四、老鹰老鹰是《熊出没》中的一只聪明机智的角色。
他是小熊和二哈的老师，经常会在关键时刻提供帮助。
老鹰的形象很大气，飞翔时展翅高飞，落地时也一脸英气。
他的嗓音低沉、通透，说话的语气严肃、冷静，常常用幽默的话语来调节气氛。
总之，《熊出没》这部动画片中，各个角色根据自己的性格特点进行了优美的人物塑造，在表现形象、语言交流和动作表现等方面塑造的非常鲜明，为小朋友们提供了一个快乐、有趣的视听空间。
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随着时代的发展，动画片的表现题材、表现形式都呈现出越来越多元化，动画片人物形象的塑造也没有一定之规。
像有些给成年观众看的动画片，剧本中的人物性格比较复杂、多层次，更像一般电影中的人物形象的创作手法.比如在前面提到过的《生活中的点点滴滴》，主人公的内心世界就处理得很细腻。
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。
比如有一部《学走路》的动画短片，一个小孩本来很正常地走路，可是偏偏遇见了形形色色的各种人，军人要他走路趾高气扬，运动员要他连跑带跳……结果最后，小孩反而一瘸一拐地不会走路了。
在片中，每一种人物都象征了生活中的某类人群，他们的造型、动作把内在鲜明的个性特征表现出来。
在这里，我们主要谈谈主流的商业动画片中的人物。
虽然片中的人物造型变化无穷，性格千差万别，但动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律。
在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。
人物形象鲜明生动.人物性格要有典型性。
由于容t上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。
这些创作上的基本规律，也是适合于动画剧本中的人物的。
当然，动画人物也有一些区别于电影人物的自身的特性。
闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
用“闪亮”这个词，主要是想说明剧中的主要人物要突出、鲜明，强调主人公在剧中的惟一性。
迪斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。
这里面，“一个”也可能是一组，主要为了说明人物刻画要集中，主要人物要突出。
大多数的商业动画片，都在着力塑造一个主要角色，从动画片的名字就能看得出来，像我们前面提到的《怪物史莱克》、《聪明的一休》、《机器猫》等影片。
这样的安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
相对一般的电影电视剧，无论是影院动画，还是系列动画片，它的容量都较小，故事情节也比较简洁，塑造人物就更应该集中发力。
所以，在构思动画剧本的时候，一定要
首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体来说，怎么让你的主人公更突出呢?
第一，就是戏量的保证。
主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多于其他人物，它就像一颗恒星，而其他人物则是环绕它的行星，主次很分明。
第二，更为重要的就是主人公在矛盾冲突中的中心地位。
在戏剧矛盾的漩涡中，主人公是否始终是推动剧情最主要、最有力的那股力量。
矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
一、剧作中人物性格的含义
在剧本创作中，运用剧作的表现手法对剧中人物性格的各个方面进行文字刻画，是剧作者塑造人物的根本途径。
在剧本中，性格就是构成作为情节发展动力的冲突、抵触和差异的基础。
在商业动画片的剧本中，动画人物一般都采用类型化的塑造手法。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。
其次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
比如说美国动画片《美女与野兽》，影片讲述的是被巫术诅咒的野兽王子和美丽女孩的爱情故事，野兽王子的强悍粗鲁和女孩的智慧优雅形成了鲜明的对比，两人的个性都是来源于现实生活，经过了夸张和提炼，变得更加典型化了。
二、动画片的人物性格塑造：类型化人物
我们先从剧作中人物的分类谈起。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中，把剧作中的人物分为三种类型：
第一，概念化人物。
“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
”
第二，类型化人物。
“类型化人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或与其密切相关的特征来概括”。
第三，个性化人物(Round Character)，也有人翻译作“圆整人物”的。
“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。
”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。
他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。
动画片剧本要求故事框架简洁明了，人物形象鲜明突出，这一点在很多成功的动画创作中都有体现。
宫崎骏定位自己的作品，只是“一个简单的人说出的简单故事。
”迪斯尼一再强调动画需要“生动的、有吸引力的中心人物”。
正像我们前面谈到的那样，动画片本身具有单纯、“孩子气的天真”等特点，类型化的人物塑造方式与这些特点很契合。
另外，大多数动画片还是以儿童观众作为受众的主体J_或者说是家庭共享的。
面对小观众的理解力，过于复杂多变的人物是他们难以把握的，没有哪个观众会对一个自己搞不明白的角色感兴趣。
而类型化的人物是适于小观众理解、把握的。
一、如何塑造类型化的人物
可以分为几个步骤：人物定位;选择提炼“原生”人物;夸张放大人物特点;为人物增加有特色的细节。
首先是定位：你要塑造一个怎样个性的人物?这个人物的基调是什么?肯定要先有一个感性的、概括的想法。
这是最具原创性的一部分工作，作者的灵感正体现在这里。
一个动画形象之所以能与众不同，决不仅仅取决于他外表的独特型，动作语言的搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位，定位的独辟蹊径、到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色的前提条件。
举个例子来说，迪斯尼的米老鼠和唐老鸭，称得上世界最著名的动画形象。
他们是动画片里的搭档，都受到观众的热烈欢迎，个性却I哈好形成了鲜明对比：米老鼠理智、纯洁、勇敢，几乎是完美的正面形象。
而唐老鸭却性格反复无常、易怒，甚至表现出阴暗的一面。
他们的性格及造型各有特色，都有不可替代的独特性，这也是他们能被观众认可的主要原因。
一篇文章(人们猜测作者可能是迪斯尼)中谈到：米老鼠现在已经受到限制，因为在公众的印象中它已经被看成男童子军。
每当我们让它表演捉弄人、发脾气、闹笑话，都会有无数的人来信骂我们。
这就是唐老鸭表现的那样轻松的原因，它是我们的出路，我们可以把不能用于米老鼠的各种想法都用在它身上。
可见，人物的定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性的作用。
其次，就是选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。
无论你的主角是动物还是植物，或是想像出来的古怪精灵，他们的个性特点、思维逻辑，还是来源于人，所表现的思想内涵也必然是“人性”的某一部分，动画人物的性格也要从真人身上去选择和提炼。
现实生活中的人都是多侧面的，性格也复杂多变，而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。
尤其是那些讲述“正邪”斗争的故事，比如《花木兰》、《狮子王》，好人坏人径渭分明，正面角色几乎是完美的，反面角色的性格特征，也在围绕着“邪恶”这个主题设计。
光提炼人物性格特点还不够。
我们常常说现实生活过于平淡，不够戏剧化。
现实生活中的人，也往往不够典型。
通过把某类人物的性格特点集中到一个角色身上，再夸张放大，甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更是要求人物要夸张。
正如迪斯尼说的那样：夸张和幻想就是动画的本性。
生活中，我们也会碰到急脾气的人，可像唐老鸭那样几乎不停“呱呱”，遇事就爆炸的个性，就是动画片经过了提炼和夸张，创作的个性化人物。
最后，也是很重要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
在影视这种表现手法中，我们不可能直接告诉观众：这个人物很善良，那个人物很自私，人物个性要让观众自己去发现。
那么，当你为人物设计了某种性格特征之后，就要用细节去表现出来。
天真的孩子气又指什么呢?
与一般商业影片中的类型人物相比，动画中的人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想像力。
就像迪斯尼说的：带着一种天真的孩子气。
我们经常会发现，即使动画中的反面角色，他的邪恶与狡猾也往往是儿童式的，比如称王称霸，自私自利。
人物解决问题、处理问题的方式，更是求新求巧，就像孩子总是以“是否有趣”、“是否好玩”为衡量好坏的标准，这种做法是否切合实际需要倒在其次。
最后，再谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
就像迪斯尼设计出的米老鼠和唐老鸭这对搭档一样，一部动画片中，不同人物造型、个性、动画特征之间的差异，会使人物各自的特征都更加突出。
有时，这种对比还有营造出新鲜逗趣的效果。
比如《猫和老鼠》这部动画片中，猫和鼠这两个人物的独特性就是建立在对比上的。
它们本身的造型、性格特征并非独一无二，但由两个这样的人物所组成的人物关系，却是比较新鲜、比较独特的，也容易引发戏剧冲突，产生嚎头和笑料。
类似的双人搭档在迪斯尼的许多系列动画片中都会看到，像兔子和猎人。