[音乐教育,中国,历史]论中国古代音乐教育的历史演进
浅谈中国音乐教育发展
浅谈中国音乐教育发展作者：陈浩轩王宇诗王涛来源：《中文信息》2020年第07期摘要：改革开放以来，中国已经建立了比较完善的音乐教育体系，专业的大量音乐学院出现，管理体制逐渐完善且师资力量逐渐强大，新中国音乐教育无论从规模或规范来看都逐渐越发壮大。
关键词：中国音乐教育;音乐教育发展中图分类号：J61 文献标识码：A ;文章编号：1003-9082（2020）07-0-01一、中国古代音乐教育发展演进中国音乐历史的进程，实际上是以古代的炎黄部落所组成的“华夏集团”为中心，与其四周部落或民族进行音乐文化交流的历史，古早有“四夷之乐”。
中国音乐的历史形态，黄翔鹏先生就早已提出一个著名论断：“我认为，历史上经历过以钟磐乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的世俗乐阶段……”精辟地阐述了中国古代音乐史上三个不同历史阶段所产生的三种不同音乐形态，而对于音乐教育方面，早在西周时期，儒家代表孔子对于音乐的发展以及教育就有了深刻的影响，以孔子为代表所推行的礼乐制度，是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度，使得音乐成为一种教化作用。
其一将音乐的使用分为等级，在规模和排列上都有着严格的划分。
体现出君君、臣臣、父父、子子相互之间的关系，不得随意僭越。
其二在音乐场所也规范了使用，在什么典礼演唱、演奏什么乐曲，甚至每一部分的调性都有着规范性。
此时西周音乐教育的目的在于巩固王室的阶级统治，防止奴隶反抗。
“德音”与“和”是当时雅乐审美标准的重要准则。
西周当时出现大司乐是我国古代史上最早记录具有较为完备的音乐教育机构，其教育对象是贵族子弟，以教授“雅乐”为主要内容，是为了贯彻“礼乐治国”的思想而设立的音乐教育机构。
而后孔子兴办“私学”，以“六艺”作为传授的主要课程，这是古代史上具有划时代意义的教育制度与模式的变革。
并且“有教无类”将范围扩大至平民。
从“学在官府”到孔子兴办“私学”反映了春秋时期社会形态转变中音乐教育领域发生的时代面貌变化。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍）古乐器（打击和吹奏）重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度（目的内容作用）2、音乐机构-春官3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）5、说唱音乐《成相篇》6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）7、乐律（十二律、三分损益）8、音乐思想（儒墨道三家）三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌（相和大曲）4、百戏（击鼓说唱俑）5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）6、歌舞戏7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）三、隋唐时期1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）3、音乐理论（八十四调、二十八调）4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署宫廷：教坊梨园）6、音乐家（李隆基、李龟年）四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）2、说唱（北方鼓词、南方弹词）3、器乐（古琴、琵琶）4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物（沈心工、李叔同、曾志忞）5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代（普通学校、专业学校、社会教育）2、20世纪30年代（普通、专业、社会）八、代表人物1、20世纪20年代（王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华）2、20世纪30年代（黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀）九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索（西洋歌剧、传统改良、小歌剧）（2）秧歌剧（3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
音乐教育的发展历程
音乐教育的发展历程音乐教育的发展历程可以追溯到人类社会的早期。
音乐作为一种最古老的艺术形式之一，早就在人类社会中存在着，并扮演着重要的角色。
在古代文明中，音乐教育起源于宗教仪式。
古埃及和古希腊等文明都有音乐与宗教紧密相连的传统。
通过音乐的表演和演奏，人们向神明祈祷，表达敬意和感恩之情。
在古代中国，音乐教育也有着较为丰富的发展历程。
《周礼》中，音乐被视为一种重要的礼仪活动，是培养个人和社会道德的手段之一。
另外，古代的音乐家受到高度崇拜，被视为社会地位较高的职业。
随着社会的进步和文化的发展，音乐教育逐渐开始走向专业化。
在中世纪欧洲，教堂音乐成为了音乐教育的重要领域。
教堂音乐作为一种宗教的表达方式，培养了许多优秀的音乐家和作曲家，形成了独特而庄重的音乐风格。
18世纪的欧洲启蒙运动，推动了音乐教育的发展。
音乐学院和音乐学校开始建立，专业音乐教育逐渐完善起来。
音乐理论的研究也逐渐深入，各种音乐教材得到广泛应用。
到了19世纪末20世纪初，音乐教育逐渐普及到大众之中。
公立学校开始设立音乐课程，为学生提供音乐素养的培养。
同时，音乐教育也逐渐注重培养个人音乐能力，包括演奏技巧、音乐理论和创作能力等方面。
20世纪后半叶，随着音乐技术的发展和全球化的影响，音乐教育发生了一系列的变革。
电子音乐、流行音乐等新型音乐的出现，为音乐教育注入了新的元素。
同时，跨文化的交流和多元化的音乐教育理念也得到了广泛的关注和实践。
当前，音乐教育正继续发展演变。
随着科技的进步，音乐教育逐渐从传统的面对面教学转向线上和远程教学。
音乐教育也更加注重培养学生的创造力和表演能力，鼓励学生从孩提时期就接触和参与音乐活动。
总之，音乐教育经历了漫长的发展历程，不断适应社会和文化的变化。
它不仅是一种艺术形式，更是一种人类文化的重要组成部分。
通过音乐教育，人们可以获得良好的审美能力，培养创造力和情感表达能力，丰富自己的精神世界。
浅谈我国古代音乐教育
浅谈我国古代音乐教育作者：李瑞娟来源：《科学大众·教师版》2019年第03期摘要：在中国音乐教育史上，其历史经验，无论是成功的，还是失败的;无论是菁华，还是糟粕，作为一面历史的镜子，能成为我们今天的音乐教育工作提供有益的借鉴。
关键词：古代音乐教育中图分类号：J609 ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1006-3315（2019）03-103-001中华民族的文化教育，不仅属于人类文明史上发达最早的民族文化教育，而且还具有世界文化史上最悠久的教育传统。
中国有文字可考的历史有4000年，称得上是悠悠文明古国，那么，对于有大约8000年可证的音乐历史而言，其音乐教育的历史传统，相对于文字的教育，则更为久远。
中国作为文明古国，素有“礼乐之邦”的美名而著称于世。
所谓“礼乐之邦”，就是重视包括音乐教育在内的文化教育，并以此为安邦立国必要举措的文明之邦。
其音乐教育传统无论是现在，还是将来，都是一笔值得在批判继承中给予总结、并发扬其优良传统的宝贵文化遗产。
在人类社会发展中，历史之所以能经常成为现实生活的一面镜子，就在于它能够为我们提供各种值得借鉴的历史经验乃至教训。
在文化教育的历史研究中，追溯往古的目的，是为了事今、图今。
自本世纪以来，中国音乐文化在中国深刻的社会变革中，发生了新的文化转型，尤其是与西方音乐文化的交流和碰撞中，形成了新型的音乐教育体制。
在这种转变中，音乐教育领域产生的利弊得失已引起那些关心中国音乐教育，探索、选择新的发展方向，确立自身文化价值的音乐教育界志士的高度重视。
应当承认，近代以来，在与西方音乐文化的交流中，已形成了新型的音乐教育体制，但对传统音乐的重视是不够的。
而且在接受西方音乐教育体制的同时，对其中含有的弊端也缺乏必要的认识。
因此，进一步认识中华民族音乐教育的文化传统呼声日高，它的确是一种现实的需要。
根据现存的有限文物材料，我们已经能够判断，新石器时期早期就可能产生有最初的音乐教育行为。
中国古代的音乐和舞蹈艺术
中国古代音乐与舞蹈的代表作品
著名的古代乐曲与乐舞
《高山流水》： 古琴曲，描绘自 然美景，表达友 情深厚
《十面埋伏》： 琵琶曲，描绘战 争场面，表现英 勇无畏
《霓裳羽衣舞》 ：唐代宫廷舞蹈 ，表现女性柔美 和华丽
《踏歌》：宋代 民间舞蹈，表现 农民丰收的喜悦 和团结协作的精 神
著名的古代舞蹈作品与表演者
音乐与舞蹈是中国古代文化 的重要组成部分，对后世产
生了深远的影响。
音乐与舞蹈的艺术价值 在于其独特的艺术形式 和表现力，能够传达人
们的情感和思想。
音乐与舞蹈的传承与发展， 对于弘扬中华民族优秀传统
文化具有重要意义。
音乐与舞蹈的艺术价值还 在于其对于现代社会的启 示和借鉴意义，可以为现 代艺术创作提供灵感和素
中国古代舞蹈的种类与特色
古典舞的起源与形成
起源：源于古代祭祀、庆 典等活动
形成：经过长期发展，逐 渐形成独特的舞蹈风格
特点：强调身体动作的协 调性和韵律感
代表作品：《霓裳羽衣 舞》、《踏歌》等
民间舞的多样性与地域特色
民间舞的种 类：秧歌、 龙舞、狮子 舞、腰鼓舞
等
地域特色： 不同地区的 民间舞有不 同的风格和
音乐与舞蹈的美学特征及文化内涵
音乐与舞蹈的美学 特征：和谐、节奏、 韵律、意境等
音乐与舞蹈的文化 内涵：反映社会生 活、表达情感、传 承文化等
音乐与舞蹈的艺术 价值：审美价值、 历史价值、社会价 值等
音乐与舞蹈的发展 历程：从古代到现 代的演变过程，以 及各个时期的代表 作品和艺术家
音乐与舞蹈对后世的影响与传承
术作品
音乐与舞蹈的艺术风格及流派的形成与发展
音乐风格：以五声调式为主，注重旋律和 节奏
中国音乐史
钟
以钟等人用筑种器的钟 祈都。群于的军。一＊ 求刻宫、报附事通种是 天有廷发时设或常金中 神铭所布或器宗作属国 保文用消召具教为撞古 佑＊的息集＊建一击代 。
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返
第二章 中国传统音乐的萌发期（公元前21世纪——公元前221年）
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五 四 教三 、 、 育、 夏 夏 音 商 商 乐 时 乐 文 期 器 化 交 的 流 音 乐
夏商时期，随着音乐的发展和奴隶主贵族对音乐的更高要求，宫廷里出现 了专职的乐奴和从事音乐教育的乐师，并出现了早期的音乐教育场所—— 瞽宗，以及进行演唱、演奏和音乐教育的盲乐师——瞽矒。 四、音乐文化交流 夏商时期，汉这个民族还不存在；那时是汉族的前身，华夏族。 从早期开始，华夏族就和其他少数民族有着政治，经济和文化上的接 触，并越来越频繁。 约在2015年，有一个‚方夷‚部族曾经向夏王献出乐舞。后来就有许 多民族到夏王朝表演舞蹈。 五、夏商乐器 夏商时期的乐器在原始乐器的基础上，有了较大的发展。
巫乐不仅娱神，同时也娱人。人们不舍昼夜地跳舞，酣畅淋漓地歌唱， 也是出于娱乐的需要。因此，完全可以这样认为，商代巫乐的风格是华丽 动人的，是多姿多彩的，在我国古代音乐中，商代的巫乐应该是一种非常 富有特色的歌舞音乐。 2）淫乐 商代统治者过着骄奢淫逸的生活，纵情享受声色之娱。帝王 常命令乐师创作华丽放荡的音调，观赏不堪入目的歌舞，做通宵达旦的狂 欢。商代统治者的贪图享乐不仅限于生前，他们幻想在死后也能寻欢作乐。 在河南安阳武官村一座阴墟前期贵族奴隶主大墓中，我们看到了惨绝人寰 的情景：被迫为奴隶主殉葬的奴隶和姬妾共80多人，墓南的殉葬坑里还有 150多人被夺取生命。在墓室的四侧，还有24具女性骨架和一些表演乐舞时 所用的道具，可以推想，这24人生前便是乐舞奴隶。奴隶主生前要她们作 乐享受，死后还要残酷地用她们为自己殉葬，可见商王的残暴之极。 所有一些表明，商代的‚淫乐‛内容是荒诞污秽的，形式是华丽奢侈 的，是一种供奴隶主贵族尽情享乐的没落阶级的音乐。
史学论文：中国音乐教育史理论研究
中国音乐教育史理论研究众所周知，在学科领域建设中总是离不开前人的经验导论，正是因为前人的教育研究的理论基础，才推动现代教育领域的发展研究，进一步构建音乐教育史的知识理论体系。
在中国的音乐历史道路上，音乐教育史研究的知识体系是在诸多的成果和文献基础上进行多次系统的梳理，掌握真实的历史信息，继而创造、更新、编制而成的。
一、中国古代音乐教育史发展研究中国音乐教育史的研究对我们国家音乐教学的发展起到了至关重要的作用，作为历史悠久的文明古国，我们国家在古代就已经埋下了音乐的种子，这属于音乐的萌芽阶段。
(一)夏、商、西周。
我们国家音乐的发展起源于这个阶段，并且音乐在这个时期得到了不断发展和完善。
夏代是中国从原始社会向奴隶社会转型的时期，人们的生活有所改善，教育在这个时代开始兴起。
到了商代、西周，教育制度得到了深层次的发展，音乐开始萌发，人们意识到了音乐为他们带来的乐趣。
西周时期，已经有专业的教师从事音乐教学，并且学习音乐的学生也有很多。
如“成均为学乐之所，由大司乐主之东序为学干戈羽禽舞之所，由乐师主之警宗为演礼习乐之所，由礼官主之”。
这段记载了人们在音乐的学习上还是较为重视且正式的。
经过研究史料我们可以发现，在当时音乐虽然得到了一定的发展，但是并不作为当时入仕考试的标准。
音乐运用在官宴、娱乐以及祭典礼仪等，音乐在当时是达官权贵才能享受的东西，这种教育在当时不是学习知识而存在的，学习歌舞技艺为的是满足统治阶级的娱乐，而不是满足国家对于人才的需要。
(二)秦、汉。
秦朝在当时已经统一了中国，统一了货币、度量衡等。
由于政治上的稳定，经济在当时得到了快速发展，音乐在当时更是以娱乐形式存在于整个封建社会。
由于秦朝在当时较为奢靡，音乐教育在当时并没有明显的进步。
但是在汉代时期，乐府开展了大规模的音乐教学活动，这是西汉当时最为重要的音乐研究机构，汉乐府主要负责音乐表演、创作、搜集民歌和训练乐工。
音乐教育思想方面，董仲舒承袭了儒家观点,重视礼乐教育，他认为“仁义礼乐皆其具也。
音乐的征程
音乐的征程一、引言音乐是人类文明历程中不可或缺的一部分。
自古以来，人们就通过创作和演奏音乐来表达情感、记录历史和传承文化。
音乐的征程见证了人类的进步和变迁，深深地影响着人们的生活和思维方式。
本文将带领读者回顾音乐的征程，探讨音乐在不同时代的变革和发展，以及音乐对人类社会的影响和意义。
二、古代音乐的起源古代音乐的起源可以追溯到人类文明的起源。
人类发展到语言出现之前，通过发出声音来表达情感和沟通。
这些原始的声音逐渐演化成为简单的音调，成为原始的音乐形式。
随着时间的推移，人们开始制作乐器，用乐器和人声结合来创造更复杂的音乐。
古代文明中的音乐以婚礼、宗教仪式和战争为主题，反映了当时社会和文化的特点。
三、古代音乐的发展与传承古代音乐在不同地区和文明中有着各种形式和风格。
例如，古希腊音乐以其丰富的调式和复杂的和声而闻名；古埃及音乐中的豪华演奏和舞蹈是社交活动和宗教仪式的重要组成部分；古中国音乐以其独特的乐器和音乐体系，如古琴和五声音阶，留下了丰富的音乐遗产。
古代音乐的发展与传承不仅仅是一种艺术形式，也是文化的传承和社会秩序的维护。
四、中世纪的音乐复兴中世纪是音乐的黄金时代，也是对古代音乐的传承和发展。
在这个时期，音乐成为教堂仪式和宗教艺术的重要组成部分。
教堂音乐师和修道院的僧侣们致力于音乐的研究和创作，形成了许多精美的圣歌和宗教音乐作品。
这些作品不仅丰富了宗教仪式，也为后世音乐家提供了灵感和素材。
中世纪的音乐复兴将音乐推向了一个新的高度，为后来的文艺复兴和古典音乐的诞生奠定了基础。
五、文艺复兴时期的音乐革新文艺复兴时期是欧洲音乐史上的一个重要时期。
在这个时期，人们对古代文化的热爱和对人类表达能力的重新认识推动了音乐的发展。
作曲家们开始创作各种不同类型的音乐作品，并探索新的音乐形式和技术。
该时期的音乐家包括伟大的作曲家如蒙台威尔第和巴赫，他们的作品至今仍被广泛演奏和欣赏。
文艺复兴时期的音乐革新不仅在音乐创作和演奏技术上有所突破，也对音乐理论和教育提出了新的要求。
中国古代音乐历史的发展史
中国古代音乐历史的发展史1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐，通称中国古代音乐，它的发展经历了一个漫长的过程。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下中国古代音乐发展史的相关内容吧!中国古代音乐的发展史中国音乐有着悠久的历史。
由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。
当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。
相传为尧、舜时代的“以麋置(冒)缶而鼓之……以致舞百兽”(《吕氏春秋》)和“击石拊石，百兽率舞”(《尚书?益稷》)，实际就是人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类狩猎生活的反映，人们也从它得到鼓舞的力量。
葛天氏之乐是“三人操牛尾，投足以歌八阕”(《吕氏春秋》)，即舞者拿着牛尾巴，边舞边唱。
所唱的8首歌中，有《遂草木》、《奋五谷》、《总禽兽之极》等，就表现了人们盼望农牧业获得好收成的心愿。
阴康氏之乐是在洪水为患，水道壅塞，“民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达”(《吕氏春秋》)的情况下用来作为“宣导”的一种乐舞。
朱襄氏之乐则是在干旱为灾的时候用来招致“阴气”的一种音乐。
这些都是和原始人类的生产和生活息息相关的。
中国古代宗教在音乐中也有所反映。
如葛天氏之乐所唱的8首歌中，开始两首一为《载民》(意为始民)，一为《玄鸟》(即燕，或说为凤凰);前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。
又如关于黄帝族有“黄帝氏以云纪，故为云师而云名”(《左传?昭公十七年》)之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。
黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼(传说为黄帝之孙)时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。
中国音乐史的发展
中国音乐史的发展中国音乐史可以追溯到公元前3000年摆布的新石器时代，当时的音乐主要以吹奏、弹拨和敲击为主。
随着时间的推移，中国音乐逐渐发展成为丰富多样的艺术形式，融合了各个时期和地区的音乐元素。
1. 先秦时期（公元前221年之前）先秦时期的音乐主要是宗教和祭祀活动中的音乐，以及宫廷和贵族社交场合的音乐表演。
代表性的乐器有磬、钟、簧管等。
《诗经》是这个时期最重要的音乐文献之一，记录了大量的古代音乐曲目和歌词。
2. 秦汉时期（公元前221年-公元220年）秦汉时期的音乐受到了儒家文化的影响，音乐被视为一种教育工具，用于培养人的品德和修养。
乐府是当时最重要的音乐形式，其中包括了七言绝句、乐府诗等。
此外，秦汉时期的音乐还受到了西域音乐和外来文化的影响，呈现出多元化的特点。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）魏晋南北朝时期的音乐以琵琶、箫、笛等乐器为主，音乐内容更加多样化，包括了丰富的宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐。
著名的音乐家嵇康和阮籍在这个时期活跃，他们的音乐作品对后世产生了重要影响。
4. 唐宋时期（公元618年-公元1279年）唐宋时期是中国音乐史上的黄金时期，这个时期的音乐成就在世界音乐史上也有重要地位。
宫廷音乐达到了巅峰，有“乐府古风”、“律吕清商”等流派。
同时，民间音乐和戏曲音乐也得到了快速发展，如“南曲”、“北曲”等。
著名的音乐家包括李白、杜牧、白居易等。
5. 元明清时期（公元1279年-1912年）元明清时期的音乐受到了蒙古、满洲等民族的影响，形成为了独特的音乐风格。
元代的音乐以“宫调”为主，明代的音乐注重了音乐的表达力和技巧性，清代的音乐则更加注重了音乐的形式和结构。
这个时期的音乐也受到了西方音乐的影响，浮现了一些融合了中西方元素的音乐作品。
6. 当代音乐（1912年至今）20世纪以来，中国音乐经历了翻天覆地的变化。
中国音乐家开始接触西方音乐理论和技巧，融合了西方音乐元素，创作出了许多具有中国特色的现代音乐作品。
认识中国传统音乐
认识中国传统音乐中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它承载着悠久的历史与丰富的民俗特色。
在这篇文章中，我们将深入了解中国传统音乐的起源、发展和独特之处。
一、起源与发展中国传统音乐的起源可以追溯到古代的祭祀活动和宗教仪式。
在农耕社会中，民众通过歌曲和乐器表达对自然的崇拜和对神明的敬畏。
随着时间的推移，这种音乐形式逐渐演变为古代宫廷音乐。
古代宫廷音乐在不同朝代经历了多次演变和发展，成为中国传统音乐的重要组成部分。
它包括宫廷雅乐和宴会音乐等多个流派，以古琴、笛子、琵琶等乐器为主要演奏工具。
随着社会的变革，中国传统音乐也经历了许多改革和创新。
在20世纪初，影响力最大的便是以近现代音乐家聂耳为代表的新音乐运动，对传统音乐进行了现代化的改革和创作。
二、特点与分类中国传统音乐的独特之处在于其古朴典雅的风格和浓厚的民族特色。
它注重表达情感，追求和谐与平衡，通过音乐的律动和旋律传递思想和艺术的美感。
根据不同的地域和流派，中国传统音乐可以分为北方音乐和南方音乐两大类。
北方音乐以曲调端庄、重视乐器演奏技巧而著称；南方音乐则以曲调婉转、流畅的唱腔为特点。
此外，中国传统音乐还可以按照乐器的分类进行划分。
其中最有代表性的乐器包括中国古琴、二胡、琵琶等。
每种乐器都有其独特的音色和演奏方式，给人们带来不同的音乐享受。
三、影响与传承中国传统音乐对于中国文化的影响不可忽视。
它在祭祀活动、宫廷仪式、戏曲表演等方面都起到了重要作用。
同时，中国传统音乐也受到了西方古典音乐和流行音乐等外来音乐的影响，形成了独特而多样的发展道路。
然而，随着现代化的进程和文化多元化的冲击，中国传统音乐正面临着传承与发展的困境。
为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，中国政府和音乐界不断采取各种措施，推广传统音乐的教育和演出，以确保其在当代社会中得到合适的发展空间。
四、对当代音乐的启示尽管现代音乐风格多种多样，但中国传统音乐对于当代音乐的发展仍然具有重要的启示意义。
浅谈中国音乐教育史的发展
最新资料欢迎阅读浅谈中国音乐教育史的发展纲要：中国音乐文化历史悠长，从整体看，它和中国历史的发展密不行分。
音乐教育史介于音乐史和教育史之间的一门边线性历史学科。
它既附属于音乐史，又可视为教育史中的分科史。
研究音乐史和音乐教育史中某些共有历史事件时，不难发现音乐史与音乐教育史之间的关系是不行切割的。
重点词：中国音乐教育音乐史音乐教育史视唱练耳中国是一个拥有悠长历史的文明古国，从孔子的“儒家说道”到今日所倡议的“科教兴国” 能够很清楚的看出教育在一个国家中的重要地位和作用。
音乐教育从中国古代发展到现在它经历了一个漫长波折的道路，这说明时代的进步相同也推进着必定文化形态的相应发展。
中国近代教育史的发展，经历了旧民主主义革命期间（1840-1919）和新民主主义革命（1919-1949）两个历史阶段。
其发展的主要趋向，是近代财产阶级教育渐渐取代封建教育，近代新式学校渐渐取代传统的封建学堂。
20 世纪上半叶中国专业音乐教育的发展经历了萌芽、始创、发展、成熟等几个阶段，从教会学堂音乐教育、中小学音乐启发教育、初高级师范音乐教育、社会音乐教育等一步一步的发展和提升最后形成了我国独有的专业音乐教育。
在中国 20 世纪上半叶，音乐教育就好似一个重生儿，她需要吸收各方面的营养方能健壮成长。
自从鸦片战争开始，西方列强翻开了中国的大门，来华的外籍商人、传教士、政客等西洋人纷至沓来，由于他们的到来，中国打破了闭关锁国的场面，他们所带来的全部文化、物件、民俗习惯正不自觉的浸透到中国人生活中的方方面面，同时也悄悄声气的改变着他们的观点意识形态，并且也就在这个期间，西方带来了影响中国最早的音乐教育——基督教育。
基督教文化作为宗教文化的一种，它在中国的流传的确给初期的音乐教育带来了重要的影响，正如美国北长老会传教士狄考文在他的《基督教会与教育的关系》一文中所记录的“教育在培育把西方文明的科学、艺术引进中国的人材方面十分重要，中国与世隔断的日子已寥寥可数，不论她愿意与否，西方文明与进步的潮流正朝她涌来，这种不行抗拒的潮流，势必遍布全中国” 当时就有很多传教士在中国开办蒙养院、教育学堂、书院、女塾等教育机构，这些教育机构从不一样程度上都开设了音乐课，如：“崇信义塾”“上海清心书院”“圣芳济书院”“中西女塾”等，依据有关记录，法国天主教会在上海所创立的“圣芳济书院”刚开始只招收西方的少儿，但自1880 年开始，该院对中西学生都有招收，此中就开设了音乐一课，并且在后期的发展中中国学生日新月异。
中国音乐教育的发展
中国音乐教育的发展一、春秋战国时期的音乐教育众所周知，春秋战国时期是一个“合久必分，分久必合”的时期，这时期时局混乱，但同时也是“百家争鸣”的时期。
在这个时期“官学”逐渐衰退，而“士”这个阶层逐渐形成。
百家争鸣时期，最典型的莫过于儒家的思想。
孔子在教育上一直提倡“有教无类”“因材施教”與“相长”等。
她创办了私学，并且也非常重视音乐教育，强调了音乐具有教化功能注重音乐与政治的关系，提出了内容要与形式相统一，内在素养要与外在表现相统一。
后来，他的弟子还选编，整理出我国最早的诗歌，也就是最早的音乐教材书《诗经》。
孟子认为音乐就应该“与民同乐”。
二、秦汉魏晋南北朝时期时期的音乐教育在秦汉时期出现了新的乐器，比如笛、箜篌、琵琶。
丝竹乐取代了先秦时期的金石乐器，改变了乐队的结构，同时也改变了音乐的旋律。
舞姿，舞容也有了一定的发展。
在这个时期，楚声风靡了全国不仅仅是南北方音乐文化的交融而有利于音乐艺术的发展，影响了汉人的审美情趣与审美意义。
在秦汉时期，设立了乐府这样的机构，乐府是官办的，制度开明，收集民歌，创编歌曲，创作和填写歌词。
乐府具备了音乐教育和音乐表演的完整概念，教育的目的明确，教材师资力量与教学理论的设施齐全，有固定的教学场所。
在此时期，出现了我国历史上第一部系统阐述音乐艺术规律和音乐艺术本质特征的文学著作--《史记》。
魏晋南北朝是一个文化大融合，民族器乐和歌舞音乐的一个大交流。
歌、舞、乐三位一体，形成了中原文化与其他民族文化交融的一个重要时期。
器乐的发展得到了很大的进步，例如蔡琰的《胡笳十八拍》。
在这个时期也出现了著名的音乐理论思想《生无哀乐论》，嵇康认为因为的本身是没有任何思想感情的，音乐的感情在于听音乐的人。
强调了音乐的本身是没有社会性和阶级属性的。
音乐需要和自己的内心进行交流，更着重强调了音乐的自然功能。
三、隋唐时期的音乐教育在隋唐时期，民间的民族民间音乐，宫廷燕乐和宗教音乐都得到了重大的发展，并且音乐教育机构的建立、音乐教育的交流、乐器的制作、乐谱的刊物、乐曲形式的改革以及音乐理论和音乐思想都取得了辉煌的成就。
中国民族音乐发展史
远古、奴隶社会前期中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。
大约从五万年前到五、六千。
年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。
山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙，有的已可吹奏由两、三个音构成的简单旋律，同时还有鼓、磬等打击乐器和管乐器。
最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。
原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的。
原始音乐歌舞与劳动生活的关系如此密切，它的社会功用也是显而易的。
但当社会不断向前发展，社会生产关系日益复杂，音乐艺术的内容和作用也随着扩大、而广泛用于锻炼身体、抒发感情、祀神祈年，以及娱乐、求爱等各种社会生活侧面；美的因素增长了，音乐的形式也更为丰富多样了。
从此，音乐遂以一种独立的艺术样式，作为社会意识形之一，随着社会的演进而不断地向前发展。
原始社会到夏禹的时候开始崩溃，奴隶社会逐渐形成、社会上有了阶级的区分，音乐艺术了逐渐注入了阶级的意识。
如夏代的代表性乐舞《大厦》，是直接歌颂法代统治者本身的。
与过去歌颂图腾祖先的情况很不相同。
传说《大厦》是歌颂夏禹治水有功。
音乐的阶级分化，在乐器的应用上也有所反映。
奴隶社会创造了象编钟、编磬之类的贵重乐器，这是音乐进步的一种表现。
但是这类乐器，从一开始就只能是贵族统治阶级的专有物，奴隶不必说了，一般部落民也是根本不可能备置应用的。
他们最多只能奏弄埙一类比较简单的乐器。
古人常称贵族家庭为“钟鸣鼎食之家”，就是这种真实写照。
从远古到奴隶社会前期，是我国音乐逐步成型和开始发展的时期。
商代由于冶炼等工技的发展，促进了乐器制造的进步。
出现了钟、铙等等铜制击乐器、编管乐器也有发展。
西周西周是奴隶制度发展到鼎盛时期，它在殷商各种典章制度的基础上，制定了一整套维护和巩固封建统治的礼乐制度。
西周统治者特别重视礼和乐的社会作用，认为礼可以分别贵贱等级。
乐可以使人互相和敬，两者结合起来，就能够维护贵族的等级秩序而有效地统治人民。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料中国音乐历史悠久而丰富多样，从古代的宫廷音乐到现代的流行音乐，每一个时期都有其独特的特点和影响。
本文将为您提供一份中国音乐史的复习资料，帮助您更好地了解中国音乐的发展和演变。
古代音乐中国古代音乐起源于约五千年前的新石器时代，最早的音乐形式是原始的咏唱和舞蹈。
随着社会的发展，周朝建立后，宫廷音乐开始兴起，成为社会上层阶级的特权。
在西汉时期，音乐被纳入六艺之一，并发展出了“渔阳三奏”等宫廷音乐剧种。
唐宋时期被认为是中国古代音乐的鼎盛时期。
在唐朝，音乐发展呈现出繁荣的态势，出现了许多重要的音乐家，如韩愈、白居易等。
唐代音乐以艺术歌曲和器乐曲为主，形成了传世名曲如《月夜听箜篌》和《渔舟唱晚》。
到了宋代，音乐发展进一步，出现了许多新的音乐剧种如南曲、北曲和说唱文艺等。
宋代音乐以曲艺、戏曲和雅乐为主要形式。
近代音乐中国近代音乐受到西方音乐的影响，开始呈现出新的面貌。
19世纪末，西方音乐开始传入中国，给中国音乐带来了新的元素和思想。
李叔同和谭嗣同等音乐家开始倡导西方音乐的学习和推广。
到20世纪初，一批新生代音乐家如聂耳、冼星海等开始尝试创作新的音乐作品，在他们的努力下，中国现代音乐逐渐崭露头角。
1949年中华人民共和国成立后，中国音乐经历了一段特殊的历史时期。
在这期间，政府强调了音乐的社会责任和集体主义精神，许多音乐作品都表达了社会主义思想和价值观。
著名的音乐家如冼星海、聂耳、董抒华等为这个时期的音乐繁荣做出了杰出的贡献。
改革开放以后，中国音乐开始接触到更多的国际音乐风格和流派。
流行音乐开始兴起，许多新的音乐人和音乐团体涌现出来，如邓丽君、周杰伦和五月天等。
同时，中国传统音乐也得到了更多的关注和保护，传统音乐演奏家如吕继宏、刘源等成为了国内外的知名艺术家。
总结。
中国古代音乐史
中国古代音乐史第一章远古（约公元前21世纪前）1、音乐的起源：劳动起源说，模仿说，异性求爱说（达尔文在《进化论》），巫术说（爱德华.泰勒《原始文化》，游戏说（席勒），信号说，“太一”说，潜意识（无意识）说，情感表达说等。
2、中国最古老的乐器新石器时代的“贾湖骨笛”，被专家认定为世界上最早的吹奏乐器，被称为中华第一笛。
（丹顶鹤的尺骨，演奏七声）3、人类历史划分为蒙昧，野蛮，文明三个时代。
音乐的早期形态是一种歌唱，舞蹈，奏乐结合在一起的乐舞形态，它们互相依赖。
歌舞乐三位一体的乐舞形式是野蛮时代人类所共有的一种文化现象。
音乐美学论著《乐记》。
彩陶盆（三组舞蹈图案，每组五人）4、远古时期狩猎活动的歌谣《弹歌》。
反映农牧生活的乐舞有《八阕》（葛天氏之乐），朱襄氏之乐（士达的人造了一张五弦琴用来求雨）。
古乐舞“击石附石﹑百兽率舞”5、原始音乐的基本形式和特点―原始音乐以诗歌舞三者相结合为主，节奏是基本的因素，音高音色也得到了注意。
原始音乐往往与现实生活﹑巫术﹑宗教相结合6、原始社会音乐文化总结?音乐的本质：原始音乐是社会实践的反应，是全体民族公社成员集体创作的产物，是没有阶级，没有剥削，生产力低下，人们共同努力劳动，共同消费的原始生活得生动写照，其目的在于为整个公社服务，在于受生产经验和斗争知识，在于组织全体公社成员，同心同德对自然界或氏族敌人进行顽强的斗争。
局限性?同时，原始社会的音乐艺术，与当时人们现实世界的认识密切相关，认识的局限性使他们一方面用自己的力量进行斗争，另一方面又用幻想的方式去理解巫术﹑宗教，为达到他们物质愿望的手段，因此原始社会的音乐常常与宗教﹑巫术相结合，乐舞以歌舞乐为一体，尤其是“万物有灵”的巫术观念，创造了原始音乐文明的独特面貌。
第二章夏、商（约公元前21世纪前—前11世纪）1、夏朝是我国历史上建立的第一个奴隶制王朝。
夏文化和夏代文化是两个不同的概念，“夏文化应该是指夏王朝时期夏民族的文化”。
中国传统音乐理论研究与现状分析
中国传统音乐理论研究与现状分析一、前言中国传统音乐是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在对中国传统音乐进行研究的过程中，音乐理论的学科体系和理论框架也逐渐形成与发展。
本文旨在对中国传统音乐理论的研究与现状进行分析，展现中国传统音乐理论研究的辉煌成果和存在的问题。
二、中国传统音乐理论研究的历史演进中国传统音乐理论研究起源于殷商时期，经过长期的积累和发展，逐渐形成了独立的学科体系。
在古代，音乐理论主要以《乐经》、《乐府琴谱》等著作为代表，探讨音律、格律和乐曲演奏技巧等方面的问题。
宋代理论家赵孟頫的《樂書綱目》对古代音乐理论进行了系统化的总结，对后世的音乐理论研究产生了重要影响。
近现代，中国传统音乐理论研究在融合西方理论的基础上逐渐发展。
清末民初，李仲明、戴望舒等音乐理论家提出了“中国音乐学”、“五声十二律”等概念，并试图通过借鉴西方音乐的知识和方法，深化对中国传统音乐的研究。
新中国成立后，音乐理论研究进入了新的发展阶段。
20世纪50年代，中国民族音乐学会成立，为中国传统音乐理论研究搭建了一个重要平台。
音乐理论家徐岳衡等提出了“音活物质”论，对传统音乐的内涵和形态进行了深入剖析。
之后，中国传统音乐理论研究逐渐呈现出多元化的发展态势。
三、中国传统音乐理论研究的主要成果中国传统音乐理论研究在理论框架搭建、音乐理论体系等方面取得了许多重要成果。
首先是理论框架的建立。
中国传统音乐理论研究以传统音乐学为基础，吸收西方音乐学的理论和方法，形成了独立完整的学科体系。
这个体系包括音乐美学、音乐历史、民族音乐学、乐理学等多个分支学科，形成了中国传统音乐理论研究的基本范畴。
其次是音乐理论体系的构建。
音乐理论体系是音乐学研究的基础，也是中国传统音乐理论研究的重要组成部分。
音律、音韵、音程、音高等概念被系统地阐述和归纳，形成了较为完善的体系。
同时，乐器分类、乐曲演奏技巧等方面的理论也得到了广泛研究和应用。
此外，中国传统音乐理论研究还在音乐美学、作曲技法等方面取得了许多重要成果。
中国传统音乐的历史与演变
中国传统音乐的历史与演变中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是中国人民智慧和情感的结晶，承载着丰富的文化内涵和情感表达。
本文将从历史和演变两个方面来探讨中国传统音乐的发展。
一、历史中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的古代时期。
在古代，音乐被视为一种神圣的艺术形式，被广泛应用于宗教仪式、宫廷娱乐和民间庆典等场合。
古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
宫廷音乐是古代帝王和贵族阶层的专属音乐，它以雅致、庄重为特点。
宫廷音乐的代表作品有《广陵散》、《阳关三叠》等，这些作品以其高雅的旋律和精湛的演奏技巧，成为了中国传统音乐的经典之作。
民间音乐则是古代普通百姓的音乐表达形式，它以朴实、欢快为特点。
民间音乐的代表作品有《二泉映月》、《渔舟唱晚》等，这些作品以其质朴的旋律和真挚的情感，深受人们喜爱。
随着历史的演进，中国传统音乐逐渐融合了外来文化的影响，形成了独特的风格。
例如，唐代的丝绸之路使得中国音乐与中亚、西亚音乐相互交流，产生了新的音乐形式。
宋代的南宋时期，中国传统音乐进一步发展，形成了以琵琶、古筝、笛子等乐器为主导的音乐风格。
二、演变中国传统音乐在演变过程中经历了多个阶段。
在古代，音乐主要通过口传和乐谱传承，演奏技巧和曲目内容逐渐丰富。
随着时间的推移，音乐的演奏形式也逐渐多样化，从最初的独奏发展到合奏和交响乐等形式。
近代以来，中国传统音乐受到了现代音乐的冲击和西方音乐的影响，出现了一系列的变革和创新。
中国传统音乐家开始尝试融合西方音乐元素，创作出了一批具有中国特色的现代音乐作品。
同时，传统音乐也在国际舞台上得到了更多的关注和认可。
在当代，中国传统音乐的演变仍在继续。
随着科技的发展和社会的变迁，传统音乐也在不断适应时代的需求，融入新的元素和表达方式。
例如，一些音乐家开始运用电子音乐技术，创作出了具有现代感的传统音乐作品。
总结起来，中国传统音乐的历史与演变是一个丰富多彩的过程。
中国古代的音乐与舞蹈艺术
中国古代的音乐与舞蹈艺术中国古代是世界上拥有悠久文化传统的国家之一，其音乐与舞蹈艺术在历史长河中起到了至关重要的作用。
这些艺术形式呈现了中国古代社会、宗教信仰、思想观念以及人们的生活方式。
本文将探讨中国古代音乐与舞蹈艺术的发展历程以及它们对古代社会的影响。
一、音乐艺术的发展中国古代音乐艺术的起源可追溯到几千年前的新石器时代。
最早的音乐工具是石制的响石和乐器，随着时间的推移，人们开始使用更多种类的乐器，如铜钟、磬等。
这些乐器不仅被用于娱乐，还被视为一种祭祀神灵的方式。
随着社会的进步和文明的发展，音乐在古代中国的各个王朝中发挥了重要的作用。
在周朝时期，音乐被用于宴会、祭祀和军事行动中。
乐府古题是一种盛行于唐朝的音乐形式，通过歌曲来表达人们的情感和思想。
此外，古代的乐舞表演也是音乐艺术的主要形式之一。
二、古代舞蹈艺术的发展中国古代舞蹈艺术在音乐的伴奏下逐渐形成。
最初的舞蹈是一种原始的宗教仪式，通过舞蹈来祈求神灵的保佑和祝福。
随着时间的推移，舞蹈的形式逐渐多样化，包括宫廷舞蹈、民间舞蹈以及宗教舞蹈等。
在古代宫廷中，舞蹈是一种重要的社交活动。
皇家舞蹈演员被训练成技艺高超的舞者，他们的表演不仅是一种娱乐方式，还被用于表达君主的权威和威严。
此外，民间舞蹈也是中国古代舞蹈艺术的重要组成部分，不同的地区和民族都有自己独特的舞蹈形式。
三、音乐与舞蹈艺术对古代社会的影响音乐与舞蹈艺术在古代中国社会中扮演了多重角色。
它们不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承的方式。
通过音乐与舞蹈，人们能够传递文化、历史、价值观以及社会制度等信息，从而加深人们对古代社会的认识。
在宗教方面，音乐与舞蹈被用于祭祀活动，以表达人们对神灵的敬重和崇拜之情。
在社交活动中，舞蹈艺术成为了一种重要的方式来展示个人的天赋和技巧，同时也是交流和联络感情的媒介。
此外，音乐与舞蹈艺术对中国古代文学的发展也产生了积极的影响。
许多古代诗歌中都有对音乐与舞蹈的描写，这些描写丰富了诗歌的表现力，使之更加生动和鲜活。
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论中国古代音乐教育的历史演进
一、夏商周时期：音乐教育的系统化和贵族化
音乐作为社会文化形态，在古代出现直接从劳动生产过程中形成的劳动号子。
原始音乐广泛出现于宗教祭祀活动。
夏商周时期出现学校的组织机构，确定了教学目标、教学方法和教学对象等。
《孟子》中：夏曰校，殷曰序，周曰庠，学则三代共之，皆所以明人伦也。
商朝的音乐歌舞是进行政治统治的重要工具。
统治阶级学习音乐教育，是为达到维护阶级统治的目的。
周朝推崇礼乐执教，从对天神的祭祀转移到强调等级制度的社会道德规范。
《周礼春官大司乐》提到：大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉。
成均即为古代学校，大司乐即为中国古代的乐官。
有学者将成均解释为以音乐教育为重要内容的学校[1]，这是值得商榷的。
因为《周礼》是一部通过官制来表达治国方案的著作，不涉及建立机构。
并且成均之法解释为乐律学理论明显过于狭窄，具体参见刘勇的《成均之法辩》。
[2]
二、春秋战国时期：儒家音乐教育思想的一枝独秀
春秋战国时期，中国思想史出现了百家争鸣百花齐放的璀璨时代。
音乐教育突破周朝礼乐制度的刚性制约，私学逐渐在各地兴盛。
在儒家、道家、墨家等学派中，最为重视音乐教化功能的是儒家。
儒家学派创始人孔子是音乐教育的倡导者。
孔子花费多年的心血整理古代文献资料，其中对于《诗经》的整理和教授，对于有教无类的教学理念的弘扬和践行，为中国音乐教育的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
孔子认为音乐具有重要的教化功能，能够培育美好的道德品质和提升人的精神生存世界。
他将音乐作为君子六艺（礼、乐、射、御、书、数）的必备环节，列入教育课程，并视为君子成长必不可少的重要技能。
孔子强调礼乐治国，将礼乐并重，并通过礼乐教育贯彻儒家学说仁的道德实质，实现教化民众，治理天下的政治功能。
在《论语阳货》中，子曰：礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？孔子要求从礼仪的玉器、钟鼓等外在形式中发掘所承载的教化内涵。
在这里，孔子对音乐实现了祛魅化和人文化的双重进程，消解音乐与巫术相联系、与鬼神相沟通的形而上的神秘功能，建构了音乐人文化的教化功能。
孔子倡导的兴于诗，立于礼，成于乐成为儒家经典的审美教育思想。
三、从汉代到明清时期：音乐教育专业机构的建立和发展
短暂而强大的秦朝推行刚性的法家治国理念，焚书坑儒，禁止私学。
作为《六经》之一的《乐经》也随之亡于秦火，成为中国音乐史的一大损失。
汉代统治者采纳董仲舒废黜百家，独尊儒术的建议，将官学与私学并举，推动儒家思想的广泛传播。
儒家思想开始渗透日常生活的方方面面，逐渐成为中国民族心理的深层次价值结构。
统治者高度重视音乐的教化功能，沿用秦代的乐府名称，设立了汉代的乐府，专门从事收集编纂各地民间音乐以了解人心向背、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等工作。
魏晋南北朝时期，战乱纷争，客观上促使民族大融合和文化大交流，导致民间音乐和宗教音乐合流，异域音乐和中原音乐交融，从而形成丰富和多元的音乐文化。
魏晋时期，清商乐兴盛。
魏三祖曹操、曹丕、曹睿起设立专门管理清商乐的音乐机构，称为清商署。
到盛唐时期，政治较为清明，社会经济得到恢复和发展。
统治者崇尚儒学，重视音乐教育功能，建立了较为完善的音乐教育机构（太乐署、鼓吹署、清商署、教坊、梨园等）。
太乐署机构庞大，
主要成员包括乐官、乐正、博士以及助教，研究和演奏范围包括雅乐和燕乐。
始建于唐高祖武德年间的教坊专门负责管理在宫庭中演出歌舞、散乐等的男女艺人，并负责宫廷俗乐的教习和演出事宜，其演奏内容以民间娱乐音乐为主。
梨园是唐朝宫廷音乐水平最高的专业音乐机构。
《新唐书礼乐志》载：玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。
声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。
李隆基将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞戏曲，以供宫廷宴乐。
这成为历史上最早的大规模训练戏曲歌舞演员的培训场所。
宋元时期的音乐教育模式主要继承于唐代，设有太乐局、鼓吹局、大晟府、教坊、教乐所等音乐教育机构。
在朝廷大宴、重大节日、皇帝游幸、赐大臣筵席等政府重要场合，由教坊演奏乐曲、剧目、歌舞之类。
宋代宫廷音乐保持了唐代宫廷音乐的基本格局，雅乐是主导观念。
在正殿进行典礼时，多用雅乐，在别殿设宴祝寿时，多用教坊乐。
雅乐承载意识形态的社会教化功能，同样认为移风易俗，莫善于乐。
明清时期，文化教育总体倾向于保守和僵硬。
音乐教育成为技艺的传授，内在的音乐教化功能相对淡化。
明朝朝廷的音乐、礼仪之事归于太掌寺管理。
宫中的歌舞音乐之事归于教坊司管理。
清代制度主要继承明朝，朝廷中主要是隶属于太常寺和礼部的乐部。
宫廷的礼乐机构为升平署。
统治者较为重视华夷之辨的正统问题，雅乐作为正统的一种表现载体，自然受到重视和扶持，因此雅乐得到一定程度的复兴。
朝廷的典礼音乐为正式场合的重要组成部分，但由于讲究政治形式和程序规范，逐渐失去活力。
民间的娱乐音乐逐渐兴盛，出现了变雅为俗的要求，以戏曲为代表的娱乐形式逐渐普及，众多政府机构和富贵商人都蓄养戏班。