歌剧欣赏对提升大学生艺术审美的作用7
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧的四大主要元素主要包括：音乐、舞蹈、剧情和舞台表演。
首先是音乐。
音乐是音乐剧的灵魂所在，它通过旋律、节奏和歌词来传达情感、展现角色内心世界、推动剧情发展。
音乐剧中的音乐通常由专业音乐剧作曲家创作，具有较高的艺术水准。
音乐剧中的歌曲具有多样的风格，可以是抒情的、动感的、激昂的等等，通过这些不同的音乐风格来表达角色的情感和心情。
对大学生来说，音乐剧中的音乐可以帮助他们释放压力，放松心情，调整情绪。
在学习、生活的繁重压力下，音乐剧中的音乐可以成为大学生的心灵慰藉，让他们在疲惫之余找到一丝快乐和温暖。
其次是舞蹈。
音乐剧中的舞蹈是一种重要的表现手段，它通过舞蹈动作来展现角色的情感和态度、推动剧情的发展。
音乐剧舞蹈不仅要求舞者具有出色的舞蹈技巧，更要求他们能够将舞蹈和音乐、剧情融为一体，将角色的内心世界通过舞蹈表现出来。
对大学生来说，观看音乐剧中的舞蹈不仅可以帮助他们欣赏高水准的舞蹈表演，更可以激发他们的学习热情和动力。
舞蹈的美感和艺术魅力可以让大学生感受到艺术的力量和魅力，激发他们对艺术和文化的兴趣，对自己的未来和人生充满信心和期待。
再者是剧情。
音乐剧的剧情是音乐剧的核心，它通过故事情节来展现角色的成长和变化，讲述人生的喜怒哀乐。
音乐剧的剧情往往富有戏剧性和情感张力，能够引起观众的共鸣和思考。
对大学生来说，音乐剧中的剧情可以引发他们的思考和感悟，让他们对生活和人生有更深刻的认识。
在大学生的成长过程中，通过观看音乐剧中丰富多彩的剧情，可以让他们在情感和人生经验上有所积累和感悟，对自己以后的人生有更深刻的思考和规划。
最后是舞台表演。
音乐剧的舞台表演是整个音乐剧的集大成者，它是音乐、舞蹈、剧情的有机结合。
音乐剧中的舞台表演要求演员具有出色的演技和舞台表现力，让角色生动、形象鲜明、深入人心。
舞台表演通过演员的表演来传达剧情、展现角色的情感，让观众身临其境，体验剧情的震撼和感动。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
音乐鉴赏课可以培养大学生独立思考的能力。
在音乐鉴赏课中，学生需要对不同形式、风格的音乐进行分析和评价，这就需要学生具备较强的思辨能力和独立思考的能力。
通过
学习音乐鉴赏课，大学生可以学会从多个角度去审视问题，培养自己独立思考的思维能
力。
音乐鉴赏课可以提升大学生的审美修养。
音乐是一种能够感染人心、激发情感的艺术
形式，通过学习音乐鉴赏课，大学生可以学会欣赏美、感受美。
通过欣赏不同类型的音乐
作品，大学生可以培养自己对美的敏感度，提高对音乐的鉴赏力，进一步提升个人的审美
品味。
音乐鉴赏课对大学生创新精神的培养也起到了重要作用。
在音乐鉴赏课中，学生不仅
仅是简单地学习音乐，更是能够通过学习音乐去发掘、创新和表达自己的内心情感。
学生
可以通过学习音乐鉴赏课，开发自己的创新思维，培养对音乐的个人理解和表达能力，进
一步激发自己的创造力和艺术创作能力。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育起到了重要的作用。
通过音乐鉴赏课的学习，
可以培养大学生独立思考的能力，提升审美修养，增长文化底蕴，培养创新精神。
高校应
该加强音乐鉴赏课的开设和教学，给予学生更多的机会去接触和学习音乐，提供一个良好
的美育教育环境，促进大学生全面发展。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用随着社会的进步，人们对美育教育的需求越来越高。
音乐鉴赏作为美育教育的重要组成部分，受到了社会的广泛关注和重视。
据调查，音乐鉴赏课程对大学生的个人修养、人文素质和专业素养具有积极的影响。
因此，随着高校的不断发展，开设音乐鉴赏课程已经成为了大学中不可或缺的一部分。
本文将针对高校开设音乐鉴赏课的作用，从几个方面进行介绍。
一、提高学生审美能力音乐鉴赏课程是大学美育教育的重要组成部分之一，其目的在于提高学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。
通过对不同类型、不同年代的音乐进行分析和比较，帮助学生建立自己的音乐鉴赏观点和评价标准。
这不仅有助于学生全面认识音乐的本质和特点，还可以培养学生对音乐的审美情趣和鉴赏能力。
对于学生个人的美育素养和文化素养的提高，也起到了积极的促进作用。
二、培养学生的人文素质音乐鉴赏课程还可以培养学生的人文素质。
音乐是一种非常具有人文色彩的艺术形式，不仅展示着作曲家和演奏者的个性和情感，同时也反映了人类的历史、文化和社会环境。
通过对历史、文化、地域和时代背景的深入了解，学生可以更深入地理解音乐的内涵和意义。
同时，人文素质的培养也可以增强学生的人文关怀、社会责任和社会担当意识。
三、加强学生的综合素质音乐鉴赏课程还可以加强学生的综合素质。
在学生对音乐作品的鉴赏过程中，学生往往需要利用自己的音乐知识、文化知识、历史知识和心理学知识等多种知识进行综合分析与评价。
这不仅对于学生综合素质的提高有很大的促进作用，同样也有助于学生对其他学科知识的整合和应用。
四、提高学生的专业素养音乐鉴赏课程还可以提高学生的专业素养。
在音乐鉴赏课程中，学生需要系统地学习音乐的理论知识、演奏技巧和表演能力，这不仅有助于学生在专业上的深入学习，也有助于学生在未来的职业道路上取得更大的发展。
同时，通过音乐鉴赏的学习，学生的演奏和表演能力也可以得到很好的提高，有助于学生更深入地了解音乐的本质和意义。
歌剧鉴赏
咏叹调：即抒情调，是一种配有伴奏的一个声
部或几个声部，以优美的旋律表现出演唱者 感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神 剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独 立的音乐会咏叹调。
声乐样式
宣叙调：歌剧、清唱剧等大型声乐中类似朗诵
的曲调叫“宣叙调”。宣叙调是开展剧情的 段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角 色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强 ，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调。
二 、 歌 剧 鉴 赏
王 永 波
Arkey Works
何为歌剧
歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、 舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧 形式。 中国著名歌剧：《江姐》、《洪湖 赤卫队》；西洋著名歌剧《卡门》、 《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等。
Arkey Works
《江 姐》
江竹筠
《卡 门》
《费加罗的婚礼》
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲 调接近于朗诵。
三、欣赏中外歌剧可以丰富大学生的审美体验。从不同 的作品中体会或品味其中各自所蕴含的民族精神、人 生境界、时代意识、哲理思考等理性内容，唤起优美 、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情。
Arkey Works
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歌剧的起源
一、最早可追溯到古希腊时期的悲剧； 二、中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠 定了基础。宗教剧 神秘剧 奇迹剧 田园 剧。 三、文艺复兴时期的牧歌剧预示着歌剧的诞生。 四、最直接的起源是15世纪末的幕间剧。 五、歌剧于16世纪末产生于意大利的佛罗伦萨。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
音乐鉴赏课可以帮助大学生培养良好的审美情趣。
音乐是人类社会文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值。
通过学习音乐鉴赏，大学生可以接触和了解到各种不同风格和
时期的经典音乐作品，从而丰富自己的审美观念，提高对优秀音乐作品的鉴别和欣赏能力。
在课堂上，教师可以通过讲解和演示，帮助学生深入了解音乐作品的内涵和艺术特点，引
导学生在欣赏音乐的过程中培养对美的感知和理解，从而培养学生良好的审美情趣和美好
情感。
这对于大学生的综合素质提升和个性发展非常有益。
音乐鉴赏课可以增强大学生的情感体验和审美能力。
音乐是一种可以直接与人的情感
和心灵沟通的艺术形式，通过学习音乐鉴赏，可以帮助大学生更好地领悟音乐的内在美和
情感表达，让他们在欣赏音乐作品的过程中体验到音乐所带来的美好情感，增强个体的情
感修养和美感修养。
在音乐鉴赏课上，大学生可以学会用心去倾听、感受音乐，通过音乐
作品的情感表达，感悟和体验到音乐的内在力量和美好情感，从而提高自己的审美能力，
并且将这种美好情感融入到自己的生活和学习中，使自己的情感世界更加丰富和美好。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育有着积极的意义。
通过学习音乐鉴赏课程，可
以帮助大学生培养良好的审美情趣，提高自己的文化素养，增强个体的情感体验和审美能力，对于提高大学生的文化品位和综合素质，促进大学生全面发展具有非常重要的意义。
高校应该加强音乐鉴赏课的开设，注重音乐教育的价值和意义，让更多的大学生受益于音
乐鉴赏课程，从而为社会培养更多具有高度文化素养和美育情怀的优秀人才。
浅谈在高师音乐教学中进行歌剧赏析的重要性
浅谈在高师音乐教学中进行歌剧赏析的重要性歌剧作为一门古老的艺术形式，具有悠久的历史和广泛的群众基础。
它以生动逼真的情节和感人肺腑的故事在人民中间广为流传，并深受喜爱。
我们的学生来自五湖四海，由于地域与风俗的差异，对音乐有着各自不同的感受，因此，让他们欣赏歌剧成为高校音乐教学改革的重要环节。
在教学中，引导学生分析歌剧作品，让学生从整体上了解歌剧艺术的内涵，把握歌剧艺术的特点，以提高其音乐鉴赏能力和音乐审美能力。
一、学生课前搜集资料，了解歌剧及其历史发展歌剧历史悠久，有着较长的历史，这样就要求我们必须有意识地指导学生收集与歌剧相关的历史背景、作曲家、故事情节等，并且要结合歌剧所演唱的歌曲，来加深对歌剧的理解和认识，让他们学会通过作品挖掘出歌剧内容的丰富性。
比如，欣赏亨德尔的《弥赛亚》，应该先让学生了解亨德尔的生平，最好是联系一下亨德尔创作这部歌剧的社会历史背景，如宗教改革时期，民族意识增强的欧洲大陆，新兴资产阶级登上历史舞台，表达了他们对宗教神权的不满和反抗，宣扬个性解放，追求自由和幸福的美好愿望等。
音乐艺术本身是多元化的、有机的统一体，很多优秀的歌剧作品都有其独特的魅力。
我们可以通过歌剧史的纵向对比，了解不同时代歌剧艺术的发展特征；可以通过歌剧与戏剧的横向对比，从更广阔的视角去观察、研究歌剧艺术；还可以通过对歌剧作品的主题思想、人物塑造、风格、技巧、表现手段的剖析，充分展示音乐艺术的无穷魅力。
“歌剧”一词起源于十六世纪末的意大利，它在法语里的原意是“声音”。
歌剧的历史，也正是音乐艺术史的缩影。
作为一门综合性艺术，歌剧的创作离不开对现实生活的体验，歌剧的形成又推动着音乐艺术的发展。
在当今的歌剧发展中，音乐家们更是尝试用音乐的各种元素来阐述现实生活，或探讨人类共同的命运。
因此，作为一名高校音乐教育工作者，必须重视歌剧艺术，在我们日常的教学工作中，应该积极地拓宽歌剧的欣赏范围，不断扩大歌剧艺术的普及面，培养大学生们的综合素质，树立正确的价值观念，使他们了解、热爱歌剧艺术，感受到歌剧艺术的巨大魅力。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐音乐是音乐剧的灵魂，它通过歌曲来向观众传达情感和情节。
音乐剧的歌曲不仅要具有旋律优美、动听的特点，还需要表达角色的内心世界和剧情的发展。
音乐剧中的音乐可以激发观众的情感共鸣，唤起观众对故事情节和角色命运的关注和共鸣。
对大学生而言，音乐剧中的音乐元素可以启发他们对音乐的热爱和感悟，提升他们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
音乐剧的音乐元素也可以激发大学生内心深处的情感，引发对生活和人生意义的思考，帮助他们更好地理解和把握自己的情感体验。
剧本音乐剧的剧本是决定故事情节和角色行为的核心元素，它通过对话和情节展开来传达故事的主题和情感。
剧本需要具有深刻的思想内涵和丰富的情感表达，能够引发观众的共鸣和思考。
音乐剧的剧本通常选取富有现实意义和社会关怀的主题，通过角色之间的冲突和成长来反映人性的复杂性和社会的多样性。
对大学生而言，音乐剧的剧本元素可以帮助他们更好地理解和认识社会现实和人性复杂，引发他们对当前社会和文化现状的关注和思考。
剧本也可以激发大学生探索自我和对未来的追求，帮助他们更好地塑造自己的人生价值观和思想观念。
舞蹈舞台设计舞台设计是音乐剧的视觉艺术元素，它通过舞台布景和道具来营造故事的场景和氛围。
舞台设计需要具有独特的创意和艺术感觉，能够为故事情节和角色塑造提供视觉支持和表现空间。
音乐剧中的舞台设计元素可以丰富观众的视觉感受，为观众呈现一个栩栩如生的舞台世界。
对大学生而言，舞台设计元素可以帮助他们更好地理解和欣赏舞台美术的魅力和艺术价值，提升他们的审美情趣和文化修养。
舞台设计也可以激发大学生对舞台艺术和舞台表演的热爱和感悟，帮助他们更好地领略和珍惜这一综合性的艺术形式。
音乐剧的四大主要元素包括音乐、剧本、舞蹈和舞台设计，这些元素对大学生具有重要的意义。
音乐剧可以帮助大学生丰富艺术体验和提升审美情趣，激发他们对艺术的热爱和感悟，帮助他们更好地理解和把握生活和人生的意义。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种集音乐、剧本、演员表演和舞台设计于一体的艺术形式。
其中四大主要元素包括音乐、舞蹈、剧本和表演。
这些元素通过相互配合及紧密结合，能够营造出与普通话剧不同的、更为生动、热烈、感性和富有张力的舞台效果。
这篇文章将着重谈论音乐剧四大主要元素对大学生的意义。
1. 音乐音乐是音乐剧最为重要的元素之一。
在音乐剧中，音乐不仅仅是烘托氛围和情感的工具，更是剧本表达情感和思想的重要手段。
音乐呈现的旋律和和谐多样性可以回荡在听者的心中，带给人无穷的愉悦和感慨。
此外，音乐剧中的音乐不仅涵盖了不同的音乐风格和流派，还能够反映不同时代背景下人们的思想观念与文化特色。
对于大学生来说，音乐是他们生活中不可或缺的部分。
音乐能够给大学生带来快乐和宽慰，同时也能够激发他们的情感和感性思维，帮助他们更加坚定地追求自己的理想和梦想。
参加音乐剧欣赏活动，既能够丰富大学生的艺术生活，又能够增强他们的情感表达与感性思维能力。
2. 舞蹈舞蹈是音乐剧中另一个重要的元素。
舞蹈不仅能够展现演员的优美姿态和舞蹈技巧，更是展现剧情发展的一种手段。
在音乐剧中，舞蹈与音乐和剧本相融合，可以让观众更深入地理解剧情的发展和人物之间的情感交流。
同时，舞蹈还能够加强演员在舞台上的表现力，增强演员与观众之间的情感共鸣。
对于大学生来说，舞蹈是一项优秀的身体训练和艺术创作形式。
学习和欣赏音乐剧时，舞蹈成为其中不可或缺的部分。
通过舞蹈的学习和表演，大学生可以提高自己的身体协调能力和舞蹈技巧，使自己更具表现力和感染力。
3. 剧本剧本是音乐剧中最核心的部分。
剧本不仅是音乐剧的基础和灵魂，更是反映时代和社会问题的重要手段。
音乐剧的剧本通常情况下都是由优秀的作家和编剧共同创作而成，剧本内容涉及人物塑造、情节设计、对话表达等方面。
对于大学生来说，剧本有着重要的启发和指导作用。
通过阅读和欣赏音乐剧，大学生可以接触到优秀的剧本，学习和体验不同的故事情节和人物形象，感受并思考爱情、家庭、友情、责任等生命中最基本的问题和价值观念。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义音乐剧是一种集剧本、音乐、演员表演、舞台设计等多种元素于一身的综合艺术形式。
音乐剧在全球范围内得到了广泛的推广和普及，成为文化传承和推广的一种重要手段。
在现代大学生的日常生活中，音乐剧也具有重要的意义。
那么音乐剧到底有哪些主要元素，它们又对大学生的生活和学习有怎样的作用呢？接下来将对此进行论述。
第一，剧本。
音乐剧通过剧本的故事情节和人物形象展示社会生活的各个方面，阐述了人生的哲学和智慧。
音乐剧中的剧本往往涉及到文艺、历史、政治等多种领域，通过人物之间的对话和交流，大学生们可以深入了解到不同文化之间的差异以及不同领域的知识。
同时，音乐剧的剧本中也存在很多的文学性，剧本文本本身就是一种文学形式，具有很高的审美价值，可以促进大学生的审美和人文素养。
第二，音乐。
音乐是音乐剧中最基本的元素，它相当于剧本的灵魂。
音乐剧中的音乐往往通过旋律、和声和节奏等要素，营造出鲜明的情感、气氛和氛围，让观众产生极大的共鸣。
对于大学生而言，音乐剧所呈现出来的音乐要素丰富多样，具有很高的学习价值。
不仅可以提升大学生的音乐素养，还可以通过了解音乐剧的音乐要素，进一步了解音乐本身的构成，培养大学生的音乐演奏和创作能力。
第三，演员表演。
音乐剧的演员表演也是音乐剧的重要元素之一，演员们通过舞台表演的方式，将音乐剧中的故事情节和人物形象展现在观众眼前。
音乐剧演员的表演技巧和演技要求十分高，虽然大学生不一定选择以表演为主要发展方向，但是通过欣赏音乐剧的演员表演，也可以对表演的技巧和技能进行学习、欣赏和借鉴，对提升个人的表演能力有着积极的影响。
第四，舞台设计。
音乐剧舞台设计是音乐剧表现形式中非常重要的一部分，它不仅可以提供观众美的感受，还能够配合剧情和音乐情境，帮助观众更好地理解音乐剧的故事和背景。
对于大学生而言，欣赏音乐剧的舞台设计可以对其空间感知和环境感受进行锻炼，并有助于发展自己的审美眼光。
综上所述，音乐剧的四大主要元素——剧本、音乐、演员表演和舞台设计，与大学生的生活和学习密切相关。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用1. 引言1.1 音乐鉴赏课对大学生美育教育的重要性音乐鉴赏课对大学生美育教育的重要性不容忽视。
随着社会的发展和人们审美水平的提高，美育教育在大学生教育中扮演着越来越重要的角色。
而音乐鉴赏课作为美育教育的重要组成部分，对大学生的整体素质提升和个人成长起着至关重要的作用。
音乐鉴赏课能够帮助大学生了解音乐的历史、流派和发展，培养他们对音乐的欣赏能力和审美情趣。
通过学习音乐鉴赏，大学生可以提升自己的审美水平，培养对美的独特感悟和理解能力，从而更好地欣赏和理解音乐作品中蕴含的美感和情感。
音乐鉴赏课还可以帮助大学生提升情感体验，打开心灵的窗户，感受音乐带来的愉悦和震撼，从而促进情感体验的提升和心灵境界的拓展。
通过学习音乐鉴赏，大学生可以更深刻地理解音乐作品背后所蕴含的情感和意义，从而提升自己的情感体验和表达能力。
音乐鉴赏课对大学生美育教育具有重要意义。
它不仅可以帮助大学生提升审美情趣、情感体验，还可以促进他们的学术成就和综合素质的提升，对未来职业发展也有着积极的影响。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育具有重要意义，值得大力推广和实施。
2. 正文2.1 音乐鉴赏课的课程设置和教学内容音乐鉴赏课是一门开设在高校的课程，旨在通过对音乐作品的分析、欣赏和评价，帮助学生提升音乐素养和审美能力。
音乐鉴赏课的课程设置通常包括以下内容：1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、音乐史、音乐理论等。
学生通过学习音乐的基础知识，可以更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。
2. 音乐作品分析：通过对不同音乐作品的分析，学生可以了解音乐的结构、风格、表现手法等，从而提升对音乐的理解和欣赏能力。
3. 音乐欣赏听课：在课堂上，教师会播放各种不同风格和时期的音乐作品，学生通过聆听音乐作品，体验音乐的美感和表现力，培养自己的审美情趣。
4. 音乐评论与评价：学生将学会如何撰写音乐评论文章，从而提升自己的文笔水平和表达能力。
大学生歌剧欣赏之我见
大学生歌剧欣赏之我见导言歌剧作为一种文艺形式，在欧洲已经有上百年的历史。
它融合了音乐、舞台、表演等多种艺术形式，被誉为“艺术的皇冠”。
如今，歌剧作为一种文化遗产和精神财富，正在不断地被当代社会所传承和发扬。
在这个时代背景下，大学生们应该更加关注和发扬歌剧艺术，走进剧场，欣赏、感悟和体验这种综合艺术的魅力。
本文主要从以下几个方面谈一谈我对大学生歌剧欣赏的看法。
为什么应该欣赏歌剧首先，欣赏歌剧可以丰富个人的文化底蕴。
歌剧是一门文化艺术，它涵盖着不同的艺术要素，包括音乐、戏剧、文学、美术等，每一个元素都需要欣赏者去发掘和理解。
通过对歌剧的欣赏和学习，可以让大学生们更好地了解该国家和时代的文化和精神，从而更好地了解自己和他人的文化背景，并增强文化自信。
其次，歌剧的欣赏可以提升个人的审美水平。
歌剧作品经过多种艺术元素的综合表现，可以给人带来视听上的极大享受。
一位欣赏歌剧的人可以更好地理解和体会这种综合艺术的价值和魅力，从而能够提升个人的审美水平，并更加敏锐地发现周围的美。
最后，欣赏歌剧是一种愉悦的享受。
大学生的生活压力较大，欣赏歌剧可以带来放松和愉悦，缓解压力和疲劳，让大学生们更加积极地面对和应对挑战。
如何欣赏歌剧欣赏歌剧需要一些基本的知识和技能，以下是一些欣赏歌剧的方法和技巧。
准备工作在欣赏歌剧之前，需要进行一些准备工作，例如了解歌剧的基本情况，包括演出时间、演出地点、演员阵容、故事情节等，可以提前查阅相关信息，使自己对歌剧作品有一定的了解和认识。
此外，还需要了解歌剧的基本风格和元素，例如意大利歌剧、法国歌剧、德国歌剧等，对不同类型的歌剧应该有不同的欣赏方法。
欣赏要点在欣赏歌剧时，需要注意以下几个要点。
1.了解剧情。
歌剧的剧情经常有很多细节和情节，一定要仔细琢磨，尤其是对于语言不是母语的观众更要注意理解剧情。
2.专注于音乐。
音乐是歌剧中最为重要的元素之一，好的音乐可以营造出极佳的氛围和情绪，可以加深观众对剧情的理解和感受。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义【摘要】音乐剧是一种融合音乐、戏剧和舞蹈的艺术表现形式，在大学生中备受欢迎。
音乐剧的四大主要元素包括音乐、剧情、舞蹈和舞台表现，它们共同构成了一部成功的音乐剧作品。
音乐剧不仅可以丰富大学生的艺术生活，让他们在学业之余享受音乐和舞蹈的魅力，还能提升学生的审美能力，让他们更加敏锐地感受和理解不同形式的艺术作品。
音乐剧对大学生来说不仅是一种娱乐形式，更是一种教育和提升自我修养的方式。
通过参与和欣赏音乐剧，大学生可以在多元化的文化氛围中开拓视野，培养自己对于艺术的热爱和理解，为未来的发展打下坚实的基础。
【关键词】音乐剧，大学生，意义，元素，音乐，剧情，舞蹈，舞台表现，艺术生活，审美能力1. 引言1.1 音乐剧的定义音乐剧是一种结合音乐、剧情和舞蹈的艺术形式，通常由一系列音乐和歌曲构成，配以精心设计的舞台表现。
音乐剧起源于19世纪末的美国，经过多年的发展，已经成为一种独特而受欢迎的表演形式。
音乐剧以其动人的旋律、精彩的故事和精彩的舞蹈而闻名，吸引着观众们的注意。
音乐剧在大学生中的受欢迎程度也日益增长。
大学生们热爱音乐剧的原因有很多，其中一个重要的原因是音乐剧能够给他们带来快乐和充实感。
在繁忙的学习生活中，音乐剧为大学生提供了一个放松身心、享受美妙音乐的机会。
音乐剧的故事情节多样，内容丰富，能够引发大学生们对人生、爱情、友情等重要主题的思考。
音乐剧是一种精彩的艺术形式，受到越来越多大学生的喜爱和青睐。
在忙碌的学习生活中，欣赏音乐剧不仅能够让大学生们得到放松和快乐，还能够丰富他们的艺术生活，提升他们的审美能力。
音乐剧不仅是一种娱乐方式，更是一种教育和启发心灵的力量。
1.2 音乐剧在大学生中的受欢迎程度音乐剧给大学生提供了一个展示自己才华的舞台。
许多大学生对音乐、舞蹈等艺术形式都有着浓厚的兴趣和热情，他们可以通过参与音乐剧的演出来展示自己的才华和实力，获得他人的认可和赞扬。
对歌剧的看法
对歌剧的看法对歌剧的看法歌剧作为一种艺术形式，可以追溯到文艺复兴时期的意大利，经过几个世纪的发展和演变，如今已成为全球流行的文化现象。
那么，对于歌剧，我个人的看法如下：一、歌剧是高雅艺术的代表之一歌剧在作为一种艺术形式时，主要表现为音乐和戏剧形式的完美结合。
此类音乐作品的创作需要高超的乐理和演奏技巧，同时也需要对戏剧情节的深刻把握，以至于歌剧作品往往是高雅艺术的代表之一。
二、歌剧能够启迪人类情感歌剧的表现形式往往十分绚丽多彩，包括舞台布景、服装道具、化妆效果、灯光音响等各个方面的表现力。
这些方面都能够启迪观众的感受和情感，从而使人类对各种情感体验有更为深刻的理解。
三、歌剧作品的演绎需要高超技巧歌剧作品的演绎不仅仅需要唱将的高超技巧，也需要演员的表现力和舞台话剧的完美结合。
这使得歌剧演绎成为一个十分复杂、高难度的过程，而其成果无论是在艺术价值上还是在商业上，都有着巨大影响力。
四、歌剧不同于通俗文化传媒时代下，艺术品种繁多，但歌剧依旧像是个比较理性的存在。
不同于通俗文化，歌剧要求观众具备一定程度的体验媒介知识和逻辑思维能力。
每一位机敏、有思想的观众都能够从中找到一片属于他自己的天地。
五、歌剧的发展与传承歌剧的发展与传承，需要国家、政府、学术机构等各方的参与。
国家也应该在支持歌剧文化方面进行深度探究，比如集中扶持有成长潜力的歌剧院团，在融合外来歌剧文化时应注意本国情绪性文化的传承。
同时歌剧以它的古老气息表现一些具有历史意义的故事，展现本国及世界历史的文化传承。
综合以上几点，作为一种追求艺术品味的文化现象，歌剧无论从哪一方面而言，都有着其庞大的价值和意义，我们也应当以一颗深思熟虑的心态去欣赏和传承歌剧文化。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育的作用1. 引言1.1 音乐鉴赏课在大学生美育教育中的重要性音乐鉴赏课在大学生美育教育中的重要性体现在多个方面。
音乐鉴赏课能够培养学生的审美情趣和情感表达能力。
通过学习不同类型和风格的音乐作品，学生可以培养对美的感知能力，提高自己的审美品味。
音乐也是一种情感表达的方式，通过学习音乐鉴赏，学生可以更好地表达自己的情感和情绪。
音乐鉴赏课可以拓展学生的文化视野和艺术素养。
音乐是一种跨文化的艺术形式，不同地区和民族的音乐作品反映了各自的文化背景和传统，通过学习音乐鉴赏，学生可以了解和欣赏不同文化的音乐，拓展自己的文化视野和艺术修养。
音乐鉴赏课还可以提升学生的综合素质和社会竞争力。
学习音乐鉴赏需要学生培养细致入微的观察和分析能力，培养学生的耐心和专注力，同时也能培养学生的团队合作和沟通能力，这些都是提升学生综合素质的重要途径。
音乐鉴赏课还有利于促进学生健康成长和心理健康。
音乐是一种有治愈力的艺术形式，通过欣赏音乐可以缓解学生的压力和焦虑，提升学生的幸福感和情绪状态。
高校开设音乐鉴赏课对大学生美育教育具有重要意义，可以提升学生的审美情趣、拓展文化视野、提升综合素质、促进健康成长，加强对音乐的理解和欣赏能力。
高校应该重视音乐鉴赏课的开设，为学生提供更多接触音乐的机会，从而推动美育教育的深入发展。
2. 正文2.1 培养学生的审美情趣和情感表达能力音乐鉴赏课在大学生美育教育中扮演着重要的角色，其中之一就是培养学生的审美情趣和情感表达能力。
通过学习音乐鉴赏，学生可以接触到不同样式、不同时期的音乐作品，从而拓展自己的审美视野，提升自己的审美能力。
在课堂上，学生会学习如何欣赏音乐中的旋律、节奏、和声等要素，培养对音乐作品的敏感度和鉴赏能力。
音乐鉴赏课也有助于学生表达情感。
通过学习音乐，学生可以学会用音乐来表达自己的情感和情绪，从而更好地理解自己和他人的内心世界。
在课堂上，学生可以通过分析音乐作品的情感表达方式，提升自己的情感表达能力，培养自己的音乐情感。
浅析歌剧茶花女对当代大学生的现实意义
浅析歌剧《茶花女》对当代大学生的意义姓名：佐夫学号：20122410001闻名世界的歌剧《茶花女》，是由意大利作曲家威尔第所创作的。
威尔第在阅读由法国作家小仲马所写的小说《茶花女》之后，因为被小说中的情节所打动，于是邀请了作家小仲马对这部小说进行了改编，截取了一部分故事情节，从而完成了歌剧《茶花女》的创作。
虽然这部歌剧主要是以当时法国上流社会为故事背景所写的，但自从该歌剧首演以来，直到一百多年后的今天，一直都是全世界被表演次数最多的歌剧，有着特殊的艺术魅力，并成为歌剧中的经典。
同时，这部歌剧中一些经典的唱段，也常常被成为声乐名家们经常表演的曲目。
这部歌剧讲述了十九世纪巴黎城中，一个著名交际花薇奥莉塔和一个乡下的富豪之子阿尔弗雷德的爱情故事。
薇奥莉塔因为喜爱茶花而被人们称为“茶花女”，再一次交际舞会上，茶花女邂逅了阿尔弗雷德，并与之相恋，坠入爱河。
而后，为了与阿尔弗雷德过上幸福的生活，她依然变卖掉自己的资产，决心与阿尔弗雷德到乡村一起生活，然而，阿尔弗雷德父亲却此时突然出现，他为了他的子女而来，说服了薇奥莉塔离开阿尔弗雷德。
薇奥莉塔为了保全阿尔弗雷德家族的名声，依然离开了他，回到巴黎。
最终，在一系列徘徊反复的情节之下，在薇奥莉塔生命弥留之际，阿尔弗雷德知道了事情的原委，理解了薇奥莉塔的痛处，并恳求她的原谅，直到她生命的最后一刻。
这部歌剧讲述了一个凄美的爱情故事，因为一次相遇，两人勇敢的跨越等级界限而走到一起，而因为一个误会，却最后遗憾终身。
丰富的故事内容，鲜明的人物特色，使其足以突破时代的界限，受到人们的欢迎。
音乐具有美育的功能，可以给人带来审美作用，认识作用，教育作用三种。
而歌剧作为一种典型的音乐艺术，《茶花女》也是非常经典的歌剧作品，它对我们当代的大学生有着一定的意义。
同时，近年来由于我国的文化产业不断发展，歌剧演艺事业也不断升温。
而作为经典歌剧，《茶花女》首当其冲的出现在各大剧场中，配合专业的演出团体，《茶花女》的艺术魅力也带给了人们一次次冲击。
艺术类院校开设歌剧赏析的必要性
艺术类院校开设歌剧赏析的必要性摘要：歌剧赏析课程作为学校课程的一类，对学生有诸多益处，特别是针对艺术类院校的学生而言更是如此。
但随着笔者的调查发现，在现目前的艺术类院校中，开设歌剧赏析课程的院校寥寥无几，学校没有意识到开设歌剧赏析课程的重要性，认为开设歌剧赏析课程是没有必要的。
本文就从歌剧在艺术中的地位与学校的联系入手，并进行简要分析，根据其现阶段艺术类院校在歌剧赏析课程这一区域的现状，列出一些开设歌剧赏析课程的意义与价值，希望能为艺术类院校在考虑是否开设歌剧赏析课程时，提供一些参考。
关键词：歌剧赏析、必要性、素质教育、艺术教育一、歌剧概述(一)歌剧的起源与发展歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨，是西方巴罗克艺术时代早期的一个产物。
它是一种把舞台戏剧、布景、情节和持续的音乐相结合，以歌唱和音乐交替进行下交代和表达剧情的戏剧，是一门西方舞台艺术。
西方歌剧的早期来源可以追溯到中世纪的教仪剧、神秘剧以及牧歌套曲和田园剧。
并逐步发展、壮大，从意大利风靡到整个欧洲，且衍生出如喜歌剧、正歌剧、大歌剧、轻歌剧等多种歌剧种类。
而这，也为中国歌剧的发展打下了扎实的基础。
西方歌剧最早是在五四运动时期传入中国，后与中国的历史与传统文化的紧密融合下，走出了独属于中国歌剧的发展道路：即民族化的发展道路。
中国歌剧的出现，不仅涌现出了像《白毛女》这样的新民族歌剧典范，出现了如《江姐》、《洪湖赤卫队》这样的优秀歌剧代表；而歌剧《原野》的出现，才让中国歌剧正式走出国门，于1992年1月在美国华盛顿肯尼迪艺术中心进行首演，并获得巨大反响。
这在中国歌剧的发展史上，无疑是具有里程碑的意义。
(二)歌剧与艺术类院校的联系歌剧作为艺术中的一类，自然也与艺术类院校紧密相连。
从理论意义与现实意义上来说，好的艺术往往是具有一定的美学价值与哲学价值，而歌剧正是如此。
优秀的歌剧不仅可以陶冶情操，还能提高艺术修养与综合素质水平，这与当下艺术类院校的培养目标与宗旨是相符合的，即两者的作用都能够提高与巩固学习主体的专业艺术修养与综合素质水平，特别是对音乐院校的学生而言，其作用更是不可小觑的，然而在现实中并不是所有艺术类院校都发现了这点。
欣赏歌剧实践心得体会
在我国，歌剧艺术源远流长，历史悠久。
近年来，随着国家文化事业的蓬勃发展，歌剧这一高雅艺术形式逐渐走进寻常百姓家。
我有幸参加了多次歌剧演出，感受了歌剧的魅力，以下是我对歌剧欣赏的一些心得体会。
一、歌剧的魅力1. 音乐的魔力歌剧中的音乐具有极高的艺术价值，它融合了交响乐、合唱、独唱等多种音乐形式，呈现出丰富多彩的听觉享受。
在歌剧演出中，音乐是推动剧情发展的主要手段，它将观众带入到一个梦幻般的艺术世界。
如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，旋律优美动人，让人陶醉其中。
2. 角色的塑造歌剧中的角色丰富多彩，既有英雄豪杰，也有市井小民。
这些角色通过演员们的精彩演绎，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
在欣赏歌剧的过程中，观众可以感受到角色的喜怒哀乐，从而引发共鸣。
3. 舞台效果歌剧的舞台效果独具特色，既有华丽的服饰、精美的布景，又有精湛的舞台设计。
在舞台灯光、音响、道具等元素的配合下，观众仿佛置身于一个真实的世界，感受到剧中人物的喜怒哀乐。
二、歌剧欣赏心得1. 感受音乐之美在欣赏歌剧的过程中，首先要关注音乐。
要学会倾听旋律、和声、节奏等音乐元素，感受音乐的魅力。
例如，在欣赏《卡门》时，要关注歌曲中的西班牙风格，感受音乐与舞蹈的融合。
2. 理解剧情内容歌剧的剧情往往具有深刻的思想内涵，观众在欣赏过程中要关注剧情的发展，理解人物之间的关系。
通过剧情，可以更好地理解音乐、舞蹈、舞台设计等元素。
3. 欣赏演员表演歌剧演员的表演具有极高的艺术价值，他们在舞台上的每一个动作、每一个表情都充满了感染力。
观众在欣赏过程中要关注演员的表演，感受他们的情感表达。
4. 感受舞台效果舞台效果是歌剧的重要组成部分，观众在欣赏过程中要关注灯光、音响、道具等元素，感受舞台带来的视觉冲击。
三、歌剧对我的影响1. 提升审美能力通过欣赏歌剧，我逐渐提高了自己的审美能力。
在日常生活中，我更加关注音乐、舞蹈、绘画等艺术形式，对美的事物有了更深刻的认识。
试论音乐欣赏教育对学生审美能力的影响
试论音乐欣赏教育对学生审美能力的影响【摘要】对广大大学生进行音乐欣赏教育，有利于培养学生的审美能力，实现大学生综合素质的提升。
本文系统地阐述了音乐欣赏教育对学生审美能力的影响，旨在为大学生的全面发展，实现我国教育行业水平的进一步提升奠定理论基础。
【关键词】音乐欣赏；审美能力；音乐教育J60 A作为美育的重要组成部分之一，音乐欣赏课程与其他学科存在着密切的联系。
音乐欣赏与历史和美学等方面的知识可以结合在一起，使学生从单一思维转向多维度思维，并提高学生的审美情趣，实现学生的全方面发展。
音乐审美能力的培养可以通过音乐欣赏这一途径来实现，为此有必要增加大学生的音乐欣赏课程的课时数，通过音乐欣赏教育，实现学生审美能力的提升。
一、音乐欣赏教学的重要意义首先，实现音乐欣赏有利于学生的身心健康。
根据相关调查研究显示，人在听到悦耳的音乐时其大脑皮层会受到刺激，神经系统也会变得十分亢奋。
通过观察听到悦耳音乐的人，笔者发现在听到音乐时，人的外在表现为精神焕发。
大学生正处于成长成材的关键阶段，因此，实现对大学生的审美培养至关重要，在该阶段经常让学生欣赏音乐的美，通过督促学生进行唱歌练习可以进一步促进广大学生的身心健康。
其次，音乐欣赏有利于培养广大学生的智能素质，广大学生在欣赏音乐的过程中，一方面能够深刻地感受到音乐美的享受；另一方面也能够实现自身思维的梳理，有效平衡左右脑的发展，提高学生的智能素质；最后，丰富学生的情感。
音乐是一种比较常见的情感艺术，音乐能够直接使听众产生情感。
这种情感既可以是高兴的也可以愤怒的，甚至还可以是哀伤的。
通过欣赏音乐课程，大学生的情感能够得到进一步丰富，这一模式也可以为学生审美能力的提升打下坚实的基础。
二、加强音乐欣赏教育，提升学生的审美能力（一）充分发挥音乐自身的积极作用，激发学生的审美情趣音乐的美在于音乐自身独有的特点，如果教师在教学活动中刻板地强调音乐作品的意义和情感内涵，被动地让学生接受这些音乐理论知识则难以达到预期的教学效果。
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义
音乐剧的四大主要元素及其对大学生的意义第一，音乐。
音乐是音乐剧最重要的元素之一。
音乐剧通常以歌舞的形式表现故事情节，音乐在其中无疑扮演着至关重要的角色。
音乐不仅可以为剧情增添情感色彩和氛围感，更可以让观众在欣赏的过程中产生共鸣，使情感得到宣泄。
对大学生来说，音乐在音乐剧中的应用可以给予他们一种情感输出和传达的机会。
在面对压力和挑战时，大学生常常会感到情绪紧张和压抑，而通过欣赏音乐剧，他们可以借助音乐中的情感表达来释放内心的负面情绪，从而获得情感上的安慰和滋养，有助于他们更好地面对生活和学业上的困难，提升心理素质。
第二，舞蹈。
舞蹈是音乐剧另一个重要的元素。
通过舞蹈，演员们可以更好地展现角色的情感和气质，增添戏剧的张力和观赏的乐趣。
对大学生来说，舞蹈在音乐剧中的应用不仅可以丰富他们的审美情趣，更可以培养他们的艺术修养和情感表达能力。
在快节奏的社会生活中，大学生常常缺乏情感表达的机会，导致情感积压和情绪抑制。
而通过学习和欣赏音乐剧中的舞蹈，他们可以更好地感受到身体和情感的表达方式，从而增强情感的释放和表达，培养艺术情感和审美意识，有助于他们在日常生活中更好地调适情绪和处理人际关系。
戏剧。
戏剧是音乐剧的灵魂所在。
通过戏剧，演员们可以在音乐的伴奏下，将故事情节更加淋漓尽致地展现出来，让观众们沉浸体验角色的人生和情感。
对大学生来说，戏剧在音乐剧中的应用可以帮助他们更好地理解并面对生活中的挑战和困扰。
大学生正处于一个进行人生选择和奋斗的重要阶段，他们需要面对各种困难和挑战，而通过欣赏音乐剧中的戏剧表现形式，他们可以深刻地理解角色在不同情景下的选择和困境，从而获得人生智慧和经验，有助于他们更好地应对挑战和困难，成长为更加坚强和成熟的个体。
第四，舞台表现。
舞台表现是音乐剧的重要组成部分。
通过舞台的布景、服装和灯光等元素，音乐剧可以为观众呈现一个栩栩如生的戏剧世界，让观众身临其境，享受视听和心灵上的双重享受。
对大学生来说，音乐剧的舞台表现可以带给他们一种视听和心灵上的双重享受，让他们在繁忙的学习和生活中得到放松和慰藉。
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歌剧欣赏在大学生文化素质教育中的作用姓名：周金方学号：20100380328以前对歌剧的了解不多，甚至可以说大学之前很少看歌剧。
如果非要说接触过，也只是看过一些歌剧剧本，比如一些中国本土创作的：《小二黑结婚》、《白毛女》、《花木兰》、《窦娥冤》，也看过一些外国的名著，不过更是寥寥可数了。
今年选修课觉得自己对歌剧还是有点天赋选了中外歌剧欣赏这门课，通过一个学期的学习，我对歌剧有了一些方面的认识与了解，认识到歌剧不仅能够提升大学生的文化素质，而且也有提升大学生艺术审美的作用。
以下是我对歌剧的了解：1、歌剧产生及其发展歌剧是一种由诗歌、音乐、戏剧表演、舞蹈等多种独立艺术综合而成舞台艺术形式，自诞生以来，就以其独特的魅力、旺盛的生命力征服了几个世纪的观众，在文明社会的每一个角落里都受到广泛的欢迎和推崇，其影响之大，流传之广，历史渊源之深，都是其它音乐体裁所无法比拟的，它被视为世界文化艺术的稀世珍宝。
凡举一个时代在政治、文化、社会风尚上的巨大变化，总会在这个时代的歌剧艺术中清楚的表现出来，瓦格纳与威尔第的歌剧创作正好说明了这一点。
他们出生在同一时代，同是伟大的音乐家，又是伟大的戏剧家，但是由于他们各自国家不同的政治经济、文化传统，又决定了他们在歌剧创作风格上的差异性。
尽管如此，歌剧作为一种必须适应新的社会发展需要的艺术，无论是在内容方面还是形式方面都应当有所革新，以跟上时代的步伐，满足人民大众的审美要求。
歌剧最早起源于意大利， 17、18世纪的意大利,政治上处于四分五裂的状态,经济霸权开始衰落,;教会的内部日益趋向世俗化;教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义,积极支持艺术工作,一些音乐家本人身就是神职人员。
音乐逐步脱离了宗教的束缚,独立性的世俗音乐得到快速发展。
因此,这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机,涌现出的作品令人目不暇接。
顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求,一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁——歌剧在意大利诞生了,而《达芙尼》正是其诞生的标志。
此后,威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第把意大利牧歌和经文歌的创作经验,运用于歌剧之中,将歌剧的启蒙时代推向了第一个高峰期，巴罗克晚期,人们在思想上已没有文艺复兴时期那种极端的个性的放纵,开始以一种比较理性的眼光来看待世界和个人幸福。
歌题材逐步演变为历史传奇和风俗化的内容为题材,形成正歌剧。
18世纪的欧洲,在法国大革命之前“百科全书派”经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动,在它的影响下,音乐更趋向于通俗化、世俗化,喜歌剧就此诞生。
这种轻松诙谐的新的歌剧体裁形式,正是对启蒙运动追求“回归自然”的思想的回应。
19世纪的意大利随着欧洲革命和封建复辟,政治形势也不断变化,世纪初的艺术领域里渗透着强烈的民族意识,浪漫主义创新精神的深入人心。
艺术家狂热的追求自由和解放、标新立异,力图彻底摆脱传统的轨道,迎来了意大利歌剧的再次繁荣。
罗西尼、多尼采蒂和贝利尼是19世纪初期意大利产生的三位歌剧大师。
罗西尼创作的《塞维利亚理发师》、多尼采蒂的《拉美莫尔的露契亚》、贝利尼的《梦游女》等作品旋律流畅美丽,音乐中有许多炫技等个性部分,迎合了当时意大利人的天性和趣味。
19世纪中后期欧洲各国掀起民族解放和独立的运动,同时推进了音乐文化艺术领域的民族主义潮流。
歌剧中也出现了许多反映强烈爱国和民族情感的题材。
威尔第正是这一时期的杰出代表其成功之作有《纳布科》、《欧那尼》等作品,表现出威尔第对意大利传统的继承和强烈的爱国主义情感。
19世纪末至20世纪初的欧洲进入了自由资本主义向帝国主义过渡的社会大变革时代。
各种政治思潮也不断涌现，出现了同情贫苦农民和城市平民悲惨遭遇的作家。
他们以描写社会底层小人物为主,以接近自然主义的写作手法,表达环境与情感的“真实”。
这种文学上的真实主义思潮,带来了歌剧史上一次深刻的变革,产生了真实主义歌剧。
与欧洲歌剧相比，中国的歌剧发展就显得逊色多了，歌剧在中国刚一起步就遭到来自各个方面其他艺术的阻力，很多人认为歌剧适合西方人的口味，但是对于我们东方人来说就不怎么合适了，歌剧在中国的发展举步维艰。
然而在这种音乐剧、戏剧都跃跃欲试的及其不利的情况下也诞生了许多优秀的创作：二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。
1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》。
从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。
在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。
继而出现的《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。
继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。
后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。
新中国成立以后的十七年中，也产生了许多优秀的剧作，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)、《刘三姐》、《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)、《王贵与李香香》 (梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)。
其中《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。
这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。
2、我欣赏歌剧的一些心得与体会（1）《小二黑结婚》：一群和我们一样大小的学生演绎了一场向封建礼教抗衡的爱情故事，故事情节我们都耳熟能详了，但是第一次看到歌剧场景我还是比较有触动的，从演员的服装，动作，语言等有别于我们平时经常看到戏剧，但是在一些方面还是有共同之处的。
虽然老师说演员的表演有些稚嫩，但是从我不专业的角度来看还是很不错的。
（2）、《奥赛罗》：在看这部影片的时候，我不得不承认我完全被场面的恢宏所震慑了：浩瀚无垠的大海在暴风雨的蹂躏下变得汹涌澎湃，现在回想起来我仍旧记忆犹新。
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
在观看的过程中尽管中间有些地方听得不太清楚，但听了老师讲解，同时我自己上网查阅一些资料，对这部歌剧有了更加深刻的了解。
（3）、《卡门》：梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。
卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。
于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。
最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下。
因为之前对这个故事的喜爱，所以对这部歌剧我有很深的感触。
大概是东西方文化地异等差别，我对女主角有这不同的感受，很多人都认为卡门热情奔放，追求自由，但是我觉得从东方的伦理道德上看她不会得到大家的认同。
（当然啦，这只是我个人的看法）除此之外，在课堂上欣赏的《茶花女》、《白毛女》、《江姐》等也都是一些很优秀的作品，在此不一一列出了。
3、歌剧与文化素质教育歌剧世界真的非常迷人，在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。
不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。
听音乐，需要文化。
这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。
而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。
在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。
那些歌剧名家，莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、瓦格纳等等,名家举不胜举,名作数不胜数。
他们被誉为开创者，鼻祖，先驱……不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代的气息。
他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。
歌剧是一门综合的艺术，没有雄厚的文学修养做基础，就无从产生歌剧的音乐。
我觉得歌剧作为艺术的一部分，是全世界共通的，但是由于各个地域各个时期文化发展特点的不同，所形成的歌剧这种艺术形式会有所差别。
无论是是在歌剧的样式、民族特点还是美学观念上都体现了歌剧与文化相辅相承的特点。
我们作为学生都讲求德、智、体、美、劳全面发展，而面对竞争日益激烈的现实社会，健全的心理品格、良好的内在气质、浓厚的形象意识，对我们当代大学生显得尤为重要。
当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争。
能否培养出更多更好的适当时代发展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运。
早在1996年11月国家教委在全国高等院校艺术工作会议上就提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。
而各大高校开设音乐歌赏析这一课程也正是响应了这一口号，歌剧有它独特的地方，它作为一门综合艺术对加强大学生的艺术素质修养有着不可替代的作用。
吸纳人类优秀艺术成果，理解并尊重多元文化”，在娱乐性的审美过程之中进行人文素质教育，全面塑造大学生人格。