书法字帖又不能帖
少儿书法知识：读帖、摹帖与临帖
这篇关于少⼉书法知识：读帖、摹帖与临帖，是特地为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助！学习书法，必须从读帖⼊⼿，进⽽摹帖、临帖，然后再进⾏⾃我创作，这是学习传统书法必经之路。
那么⾸先要有⼀本⾃⼰喜爱且适合⾃⼰的程度的字帖进⾏练习。
要想将字帖中的好字学到⼿，就需要懂得怎样读帖、摹帖和临帖。
⼀、读贴所谓读帖，就是在摹临之前⾸先要把字帖上的字学会认读，然后对帖上每个字的点画、结构、笔意、神采及相互间的关系，进⾏⼀番细⼼地观察和分析，也就是要多看、多想、多⽐较。
看点画位置是怎样安排、穿插和搭配的；琢磨书写者在⽤笔、运腕上怎样动作的；仔细⽐较⾃⼰摹临之后的字与帖上的字的差别在什么地⽅。
通过读帖，对帖上的字的整体做到⼼中有数，笔下有法。
在读帖的过程中，除了认真思索之外，不妨运⽤⼿指或笔进⾏“空临”，以加深印象，帮助记忆。
读帖严格的说是⼀种对帖进⾏鉴赏的过程，这是⼀项很重要的基本功，如果缺乏鉴赏能⼒，读帖很难产⽣效果。
所以，初读帖，也要向⽼师或有经验的⼈请教。
⼊门以后，便可以⾃⼰独⽴对帖进⾏玩味了。
⼆、摹⼱占摹即摹写的意思。
摹写有三种⽅法：⼀是⽤透明纸覆在字帖上，⽤笔钩出字的边线，然后再把笔画填实，这种⽅法俗称为“双钩法”。
它是通过运笔⼿势，熟记笔画⾛向及其组合，进⽽掌握帖上字的风格、特点和结体法则。
这需要⼼灵⼿巧，⼜需要沉静，有这性格，通过摹帖来培养和发扬字帖的笔风，使学书者体会到原字的笔画组合、问架结构的微妙之处，达到“准”和“神”的境界。
⼆是描红，也称描朱，它是运⽤笔墨依着事先印在纸上的红字⽽直接描写，使红字变成⿊字。
描红是⽐较省⼒的摹帖⽅法。
描红⼀定要做到⽤墨均匀，笔画完整，并要注意⼀笔写成，不可重笔。
是写影，也叫写仿或照格，即⽤选好的字帖作底，上⾯覆以不渗⽔的透明纸，依照映出来的字影直接描写，这种⽅法有⼀定难度，须做到⼿要把稳，眼要贯注，脑要专⼀，于朦胧中追求清晰，进⽽做到眼中虽朦胧，脑中却清晰，由感觉到感知，以加印象，挥毫准确。
毛笔楷体书法字帖[初级毛笔书法字帖]
![毛笔楷体书法字帖[初级毛笔书法字帖]](https://img.taocdn.com/s3/m/a3f05e6581c758f5f61f67b1.png)
毛笔楷体书法字帖[初级毛笔书法字帖] 初学书法的朋友在家中准备多一点的书法字帖是对自己的书法进步非常有帮助的。
那么看一下以下收集的书法字体吧。
下面是为你的初级毛笔书法字帖，希望对你有用!初学书法，应该找比较规范的字帖。
首先要学的是运笔，也就是要心手合一地掌握毛笔笔锋的起、行、铺、收。
尤其要注意的是用中锋行笔，每一笔写完，笔锋依然垂直，则说明运笔方法正确。
其次要学的是字的笔划和字的构架。
通常初习书法宜选正楷，为不至于太浪费练习用纸可以选中楷(当然大楷也可以)。
要循序渐进，边按字帖临摹，边用心体会。
没有老师也没关系，勤奋即为师。
初学书法时字帖可选用颜真卿的《颜勤礼碑》或柳公权的《玄秘塔碑》。
这二部帖是初学者的最佳教材。
《颜勤礼碑》《玄秘塔碑》颜体字其风格是敦厚朴实，久习颜字，笔中含劲。
柳体字其风格是刚健秀和，长练柳字，笔中有力。
颜字的劲和柳字的力是不同的：劲是内含的功力，力是直观的功力。
此外也可以选赵孟頫、虞思南、欧阳询的碑帖。
碑帖一经选定，就要坚持每天练习。
通常碑帖一页大致50字左右，若每天临摹一页，半年后就有显著成效了。
而后可以选择继续巩固或进一步发展，这就要根据练习者的兴趣爱好了。
关于毛笔的选择毛笔的种类很多，一般写字的笔，大致分软性、硬性、中性三类。
软性的笔，有羊毫、鸡毫等。
硬性的笔，有紫毫(兔毫)、狼毫、鼠毫等。
中性(不软不硬)的笔称“兼毫”，有羊紫兼、羊狼兼两种。
1.毛笔的种类：●硬毫笔：笔性刚健。
如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。
●软毫笔：笔性柔软。
如：羊毫笔。
●兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。
笔性介于硬软毫之间。
2.毛笔的选择：一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。
●尖～笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
●齐～将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。
●圆～笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。
●健～笔毛有弹性，笔毛铺开后易于收拢，笔力要健。
在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。
柳体字书法字帖
柳体字书法字帖柳公权是晚唐时期善于吸取和善于创造的大书法家.他的楷书,继承了二王和初唐各家的传统,又重点吸取了颜体和欧体的特点,经过创造,写出了新的风貌,其字清劲峻拔,结构谨严,疏朗开阔,清秀方整.柳体传世的代表作主要有《玄秘塔》和《神策军碑》两种。
《玄秘塔》的书体端正俊丽，用笔干净利落，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内；而《神策军碑》则结体峻拔，刚柔相济，骨肉停匀，并以斩钉截铁之笔，游刃于颜法雄厚之中，被后人评为“风神整峻，气度温和，是平生第一妙迹”。
这两本帖都是学习楷书的好范本。
柳公权( 778－865 )，唐朝最后一位大书法家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。
他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。
“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
柳公权的传世作品很多。
传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。
其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。
柳体楷书间架结构口诀一、整齐平正1、平正：间架布置要平正，笔画长短要参差，要求平正为主。
如正、主、生。
2、中正：中竖要写在正中，上点和下竖应垂直，力求保持平正。
如定、帝、常。
3、横断：左右二横虽中断，但应力求平正安定，不失重心。
如垂。
4、竖断：上下二竖虽中分，但应垂直，以求平正，避免偏侧。
如平、年、辈。
5、让横：横画多者，务求长短各异，宜使中横较长，求其平正。
6、让竖：竖画多者，中间直竖要长，并应垂直勿斜，才能平正。
如寺、奉、喜。
7、偏正：结构正者，横画不宜过平，应稍倾勿侧，所谓正者偏之。
如天、安、其。
8、偏侧：结构斜者，务求斜中取正，勿失中心，所谓偏者正之。
如乃、勿、方。
二、上下平稳1、天复（上广下狭）：天复者，要上面盖尽下面，宜上广下狭，求其平稳。
书法临摹字帖三要三不要
书法临摹字帖“3要”、“3不要”一、要“忠心耿耿”，不要“离经叛道”这里，用这两个词来形容，借指临帖的含义。
忠诚，就是指的要尊重原帖，既然你临摹学习，那就要恭恭敬敬的“照葫芦画瓢”，当然这个词听起来有些贬义，但确实应该这样才行，否则，是学不到东西的。
古帖都是千百年来经过历练的优秀的代表，浓缩了书法的精华，所以，必须忠实的去临摹，不放过一丝一毫。
换句话说，不要叛逆，不要随便更改古帖，包括笔画、结构、章法等，先做到这些，等学有所成“实临”之后，再可以尝试“意临”，但有个前提，必须对原帖有较高的研究才可以的。
二、要“情有独钟”，不要“移情别恋”用这个词来形容比较合适的，就是说，首先选择自己喜欢的、适合自己风格的字帖，因为你选择了不适合自己性格或者说风格的，就意味着试图走弯路，绕一个大圈子。
一定要选好，选好后，就要专心专一，对字帖爱不释手，细细品味，越是研究细节越是能学到东西。
不可以临摹了一阵子又认为别的字帖好，中途更换了字帖，这山看着那山高是不行的。
更换不是不可以，但是必须等达到一定的水平之后，可以更换一下字帖，最后达到“遍临诸家”。
三、要“扬弃继承”，不要“拘泥成奴”扬弃，就是取其精华去其糟粕，善于发现古帖的精华所在，同时也善于洞察出古帖当中的不完善之处，古帖不是十全十美的，肯定或多或少的存在各种问题，有笔画的，有结构的，还有章法的等等，在临帖的过程中，不可以拘泥、固步、教条，能修正的完全可以进行合理的修正，使其更加完美。
但是一定要注意一个问题，那就是，别把糟粕当精华，也别把精华当糟粕。
这个需要很高的审美能力，不要一味地从字形和结构上去评判，有的字帖，表面上看“很难看”，但实际上有深厚的内涵的，就像是一个人，不能只是从外表相貌上看，还要看其内在的修养。
但是，也不能片面的认为好看的字体就是俗不可耐，或者说没有书法艺术性。
要一分为二的看待，这才符合唯物主义辩证法。
王羲之所有字帖,太珍贵了收藏起来!
王羲之所有字帖，太珍贵了收藏起来！2017-10-14 20:07说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象。
《兰亭序》王羲之《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。
《兰亭序》具有很强的艺术特色。
其突出之处就是章法自然，气韵生动。
通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王羲之与朋友聚会时快然自足之情怀。
情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。
译文：二谢面未比面，迟诼良不静。
羲之女爱再拜。
想邰儿悉佳。
前患者善。
所送议当试寻省。
左边剧。
译文：羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言。
羲之顿首顿首。
《干呕帖》《干呕帖》，又名《如常帖》、《昨还帖》。
纵14.1厘米，横26.4厘米，共4行36个字，五代至北宋时期的临摹本。
国家一级文物。
是王羲之病中写给友人的短信。
该帖笔意神采超逸，书风沉着劲健，曾刻录于《淳化阁帖》之中，是流传有序的艺术珍品。
《大观帖》大观帖，中国北宋官刻丛帖。
刻帖工作由龙大渊主持，蔡京奉旨书写帖内的款识标题。
因刻于徽宗大观三年（1109）正月，世人遂称之为《大观帖》。
刻成之后置于太清楼下，又称《太清楼帖》，也有称《大观太清楼帖》者。
石刻成后拓本用以赐给，因此流传较少。
《十七帖》《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。
原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。
唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。
是煊赫著名帖也。
太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。
”此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。
书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。
毛笔行书书法字帖_毛笔行书字帖
毛笔行书书法字帖_毛笔行书字帖毛笔行书书法字帖1毛笔书法2毛笔行书书法字帖3毛笔书法4毛笔行书书法字帖5编写运行脚本的要求首先要懂得鉴赏或创作的要求。
一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。
古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。
”“神韵为上，形质次之。
”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。
其次，要认真抄写，学会正确用笔，敢于突破。
临摹时，要选材名著，从碑文中感受古人的节奏、韵律和韵味。
发自内心，交给他人。
主要的帖子应该反复阅读和呈现，主要是为了解决写作方法、用笔和结构方面的问题。
继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。
从“进去”到“出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风格。
所谓“百花齐放，自酿蜂蜜”。
再次，在创作前要充分酝酿。
借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。
对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。
1.大小分散：由于“放纵”，行书字的高度、宽度和面积不同，甚至非常不同。
因此，运行脚本采用“垂直方向有线，水平方向无列”的规则。
因为一行中的字数不是固定的，所以允许写很长的字；因为有一些横向扩展的空间，所以可以写得很宽。
这样，运行脚本在字体结构中就有了相对自由的创作空间。
2、调整轻重：“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。
3.左右摆动：汉字有左右两种笔划。
它们左右摆动，不仅可以显示人物的外观，而且可以很容易地穿插分散的线条，还可以有效地调整权重。
因此，“左右摇摆”已成为运行脚本布局的常见方式。
4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。
5.力求和谐：以上四点是行书布局规划的具体方法，“和谐”是布局规划的要求。
硬笔书法字帖28首古诗文方格练习字帖PDF
参省乎己，则知明而行无过矣。
吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝而望跂矣，不如登高之博见也。
登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。
假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。
君子生非异也，善假于物也。
积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。
故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。
蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。
师说韩愈古之学者必有师。
师者，所以传道受业解惑也。
人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。
生乎吾前，其闻道也固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。
吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。
嗟乎！师道之不传也久矣！欲人之无惑也难矣！古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也亦远矣，而耻学于师。
是故圣益圣，愚益愚。
圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎？爱其子，择师而教之；于其身也，则耻师焉，惑矣。
彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道解其惑者也。
句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。
巫医乐师百工之人，不耻相师。
士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。
问之，则曰：“彼与彼年相若也，道相似也。
位卑则足羞，官盛则近谀。
呜呼！师道之不复可知矣。
巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤！圣人无常师。
孔子师郯子、苌弘、师襄、老聃。
郯子之徒，其贤不及孔子。
孔子曰：三人行，则必有我师。
是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。
李氏子蟠，年十七，好古文，六艺经传皆通习之，不拘于时，学于余。
余嘉其能行古道，作《师说》以贻之。
全国中小学生硬笔书法基本笔画专用字帖
12.竖弯钩
(十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图：
儿儿儿儿 元 元元 元 见见见见 也也也也
13.竖提
(十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向右上斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图：
长长长长 民 民民 民 良良良良 衣衣衣衣
11 / 19
了了了了 子 子子 子 手手手手 象象象象
9.戈钩
(九)戈钩 下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要保持一定的 弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：
民民民民 氏 氏氏 氏 成成成成 我我我我
9 / 19
全国中小学生
钢笔楷书 28 种基本笔画练习字帖
10.卧钩
(二十一)竖折 下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写 成。如图：
山山山山 凶凶凶凶 画画画画 区区区区
15 / 19
全国中小学生
钢笔楷书 28 种基本笔画练习字帖
22.竖折折钩
(二十二)竖折折钩 下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也 不能太斜，钩要小，要出尖。如图：
(十)卧钩 下笔稍轻，先向右下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩 要出尖，但不宜过大。如图：
心心心心 必 必必 必 志志志志 思思思思
11.竖弯
(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图：
四四四四 酉 酉酉 酉 西西西西 尊尊尊尊
10 / 19
全国中小学生
日日日日 只 只只 只 回回回回 田田田田
12 / 19
草书字帖3500常用字 [草书书法]
![草书字帖3500常用字 [草书书法]](https://img.taocdn.com/s3/m/a67e6cdd0740be1e640e9a5a.png)
草书字帖3500常用字 [草书书法]草书书法图片1草书书法图片2草书书法图片3草书书法图片4草书书法图片5学习草书的入手方法许多朋友喜欢草书，苦于不知从何入手，看到古代草书大家的作品非常激动，却不知从何下笔临摹，下面提出几条途径供大家参考。
从章草入手先学章草有一种字帖是一行楷书，一行是草书，这样可以对照着，便于认字、记字。
先学草字的草法也是学草的基础。
这个帖很容易帮助我们辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。
由小草到大草有些大草是无法学的，那是神灵附体，《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹，所以可先学小草。
小草重理性、共性，把基本的字法形式、笔法搞清楚，再扩充到大草，作为将来写大草的资源，使将来大草的创作合乎法度，要字字、笔笔有来历处，万变不离其宗，固好我们的根和本。
比如像王羲之的《十七帖》。
参看草诀歌《草决歌》只可把它当做参考工具来用，而不可长期临摹，就像有的人，拿着字典临摹一样，是不可取的。
如何学好草书草书比行书又进一步简化，称“一笔书”。
它有楷书的骨架，但已经“删繁换复笔速带”字的结构，和形态都有着极大的变化。
为了运笔简洁方便，加快书写速度，它采取了以下几种方法：第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构。
如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完。
又如“帰”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等。
因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。
把多笔画的符号变成少笔画的符号。
第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字。
第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行。
如“戒”字的草写。
通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅。
孙过庭的《书谱》说：“草类流而畅”。
它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔;或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断。
草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合。
临摹字帖的方法
临摹字帖的方法临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。
临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。
学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。
因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。
另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。
只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。
只要认真学习，定有较大收获。
那么怎样临摹字帖呢？首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。
如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。
其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。
所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。
要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。
这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。
所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。
要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。
这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。
由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
再者，临摹前要仔细读帖。
对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。
临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。
对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。
背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。
看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
七言古诗书法字帖 模板
七言古诗书法字帖模板一、七言古诗书法字帖的经典范例。
- 例如，他写的横画，起笔和收笔干净利落，就像刀切的一样。
在写七言古诗时，这种笔法能让每个字都清晰可辨，给人一种端庄大气的感觉。
如果把七言古诗比作一群优雅的舞者，欧阳询的字就是为舞者精心打造的舞台，坚实而又富有美感。
2. 颜真卿的七言古诗书法特色。
- 颜体字的笔画粗壮饱满，尤其是捺画，像是一把大刀，充满力量感。
当用颜体风格来书写七言古诗时，整个诗篇仿佛被赋予了厚重的情感。
每一个字都像是在诉说着什么，就像一个有故事的老者，缓缓地向你讲述七言古诗中的悲欢离合。
3. 赵孟頫的七言古诗书法魅力。
- 赵孟頫的书法圆润清秀。
他的字笔画流畅自然，就像山间的溪流，蜿蜒而下，毫无阻滞。
- 在书写七言古诗时，赵孟頫的字体能够很好地体现出诗歌的韵律感。
他的字与字之间、行与行之间的呼应非常巧妙，仿佛是一场精心编排的舞蹈。
每一个笔画的起承转合都像是舞者的一个优美动作，使得整首七言古诗在书法形式上充满了灵动之美。
二、七言古诗书法字帖的创作要点。
1. 笔法。
- 起笔要果断。
对于七言古诗书法来说，起笔就像是乐曲的第一个音符，要干脆利落。
比如写横画时，有的可以藏锋起笔，就像一个害羞的孩子，慢慢地探出头来；有的可以露锋起笔，像一个勇敢的战士，直接冲锋在前。
- 行笔要有节奏感。
就像我们走路，不能忽快忽慢。
在写七言古诗时，笔画的粗细变化要自然。
比如写撇画，开始时稍粗，然后逐渐变细，就像柳枝随风摇曳，这样写出来的字才有韵味。
- 收笔要含蓄。
不能虎头蛇尾，收笔就像是一场演出的谢幕，要优雅得体。
像写竖画，有的可以垂露收笔，圆润饱满；有的可以悬针收笔，像针尖一样锋利但又不失稳重。
2. 字法。
- 结构要合理。
七言古诗中的每个字都像是一个小家庭，要安排得井井有条。
有的字是上下结构，就要注意上下部分的比例，不能头重脚轻或者头轻脚重。
比如“花”字，上面的“艹”不能写得太大，不然下面的“化”就会显得很局促。
怎样摹帖、临帖、背帖：
怎样摹帖、临帖、背帖：
就初学书法者而言必须走摹帖、临帖、背帖这一关，却又怎样摹帖、临帖、背帖？：
摹帖
摹帖的方法有两种，一种是“描红”，一种是“写仿影。
”描红，就是将刷印出来的红字，用笔墨填满，这种方法只适用于初学毛笔字的小学生。
写纺影，就是用透明的纸蒙在范本上，按照透现出来的字迹去摹写。
一次摹不象，再用纸蒙在字帖上摹它十次八次，直到对点画有所领悟为止。
这种方容易得到范本上笔画结构的形体，所以前人有摹书易得其位置的说法。
临帖
临帖，就是把碑帖放在桌面上，坡着竖起，依照它的运笔、结构和笔意去看着临写。
临写虽不能象摹书那样很快地得其形体位置，但易于得其笔法，章法和精神。
同时，还可锻炼观察力，对下一步临写其它书体有很大帮助。
古人十分重视临写。
王羲之曾在《笔势论十二章并序》中说：“始书之时，不可尽其形势。
一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。
如果生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。
”这里阐明了一个道理，临帖要循序渐进，并且每一次或每一个阶段的临写都要有所侧重，才能收到显著效果。
背帖
背帖，就是要背熟所要学习的碑帖，可以背中临、练中背，可以通背通记，也可以分页背分页记。
记其内容，记其势态，记字的大小比例，记字写字，行与行的揖让关系等。
这样就可以胸有成竹地写了此画、想到彼画，写完了上边的字便想到下边的字，为练习创造良好的条件。
毛笔隶书书法字帖
毛笔隶书书法字帖隶书草创于秦,盛于汉唐,尔后进入近千年衰落。
下面小编带给大家的是毛笔隶书书法字帖，希望你们喜欢。
毛笔隶书书法字帖欣赏隶书用笔五要陈学光用笔，又称运笔，简言之是指使用毛笔的方法。
汉字是象形文字，由多种笔画组成，提笔写字，笔管或提或按，或直或斜，支配和控制笔锋进行运转，从而写出千变万化形态各异的笔画，因此，用笔既是书写汉字时笔锋在纸面上活动的过程，也是用笔锋进行笔画造型的方法。
元代书法家赵孟頫在《兰亭跋》中说：“盖结字因时相传，用笔千古不易。
”汉字的结体很复杂，而且因体、因人、因时而异，变化万千，但用笔中的中锋和侧锋、藏锋和露锋、方笔和圆笔、疾笔和涩笔等方法，道理是永恒的。
娴熟地掌握用笔要领，写出各种理想的笔画，这是写好字的关键，所以康有为说：“书法之妙，全在运笔”。
不论哪种书体，只要下笔书写，都包括下笔、行笔和收笔三个步骤，这三个步骤又包含起笔和收笔、提笔和按笔、方笔和圆笔、中锋和侧锋、疾笔和涩笔等方面的内容。
一、起笔和收笔元代书法家李溥光说：“一笔之法，妙在起止，起止得宜，则画无不美。
”起笔和收笔是重要的用笔方法，它能够决定笔画的形态，如藏锋还是露锋，圆笔还是方笔，以至于悬针还是垂露等等，都是由起笔和收笔所决定的。
有人说“两端是法”，这句话很有道理。
这个书法那个书体，写得像不像，合不合法度，首先要看两端。
汉碑一碑一体，莫有同者，《张迁碑》和《鲜于璜碑》以方笔著称，《史晨碑》、《石门颂》已圆笔著称，其笔画形态的差异，质量的高低，很大程度上由起笔和收笔所左右。
1、起笔隶书起笔的基本方法是藏锋逆入。
写横画时，欲右先左。
起笔处不在笔画的顶端，而是在顶端的稍微靠右的部位，落笔后笔锋由左向右逆行，逆行中笔毫逐渐铺开。
当笔毫行至顶端时折锋(虎口右翻)向右行笔，行进中将起笔处的笔锋覆盖住，就是藏锋。
竖画等其他笔画的用笔也大抵如此。
逆锋入纸的作用是便于将笔毫铺开，使每根笔毫皆尽其力，并且将笔锋藏住，写出来的笔画既强劲，锋芒又不外露，骨力内含，笔画含蓄有力。
草书字帖练字，写好这些字很重要！
《楷书行书》 书法作品欣赏草书学习，在有针对性进行基础训练的同时，也要把握以下原则：一不：一字不单练──草书连绵，不可一个字单独反复练写。
一复：一页可重复──少则一行行地重复练，多则一页页地重复练，让章法淹没笔法。
二姿：坐书悬肘，立书悬纸──不悬肘无以连写多字；立书时纸要粘挂在墙壁或垂直的黑板上，直立书写。
二宁：宁大勿小，宁少勿缺──大字优于小字，少练优于不练。
拳不离手，曲不离口，书不离笔。
三看：吃住行看帖──随时看帖，入脑入心，胸有成竹。
三铺：家办车铺纸──三个场合都摆好纸墨可随时书写（车上可以笔记本、软笔替代）。
四品：品划、品字、品行、品幅──对帖子要观察入微，又要有宏观视角。
四比：比己、比人、比形、比神──比自己，要有今是而昨非的进步；比他人要有尺短寸长的态度；力求神形兼备。
1.龙右折转挑钩虽极尽张扬，若无右上点落重下，仍不足以镇压。
2.爱这也是简下的上下结构，但无论如何简都须有两笔在中宫附近作上下对应势。
3.各上下作笔,将转近和交叉控制在中轴线附近，左右顾应，将尽处右逸左回，正教动静，相应成势。
4.旷左为辅者简且束，环过后与右作牵引，勿使离散。
5.雷草书中的上下结构一般不作简单的上覆下承关系处理，多依行气的需要稍作挪动，此处“田”即不为“雨”头所覆，右挪。
6.嶙筒且弱的左部依与右部的左肩处,且牵引相合,在主辅合宜中使繁简无迹。
7.楼左右结构极少左右平分和上下齐平者，此字左右虽不平分，上下初似齐平，用右下向左下的弧引破不平，呈左辅右主式。
8.摄右虽为主， 但笔画并不十分繁复,用一两处折、环的密集和末画的左下引张其势。
9.树树部的折、环和右下大弧引出以及末点的右上远抛，都是张扬右势,使之不至因左“木”的宽展而失主位。
10.书直画纵贯中宫而过，小弧环不离，收束处再作回护使得稳正。
11.晓除了简束的左部环过牵引不使离散外，还须使环过造成的空间大小与右相谐,使之虽简而不弱。
12.亦下三点承上，在注意离合关系的同时，还须留意用首田尾二点控制住左右宽度。
田英章硬笔行书 字帖 (可直接打印)
田英章硬笔行书字帖 (可直接打印) 哎呀，说起田英章硬笔行书字帖，那可真是让人又爱又恨啊！爱的是它的美观大方，恨的是它的难度系数堪比登天。
不过，既然都说到这儿了，那我就来给大家讲讲这个字帖的神奇之处吧！咱们要明确一点，这个字帖可不是一般的字帖，它可是田英章大侠亲自操刀的哦！田大侠可是书法界的一股清流，他的字可是风靡了大江南北，无数人都在模仿他的字体。
这个字帖的质量那是毋庸置疑的。
这个字帖到底有什么特点呢？它的笔画非常丰富，几乎涵盖了所有的笔画类型。
从横平竖直的直线，到弯弯曲曲的曲线，再到繁复的点画，应有尽有。
这就要求我们在练习的时候，要对每一个笔画都要做到心中有数，不能马虎大意。
这个字帖的字体结构非常严谨。
每个字都有它固定的结构，我们要在练习的时候，要注意把握好每一个字的结构，不能让它们显得松散无力。
这样一来，我们的字才能够规规矩矩地站在那里，给人一种庄重的感觉。
这个字帖的用笔非常讲究。
田大侠在书写的时候，总是能够运用恰当的用笔，让每一个字都显得生动有趣。
我们要在练习的时候，也要学会运用各种用笔技巧，让我们的字更加富有个性。
这个字帖最重要的还是它的实用性。
我们在练习的时候，不仅要注重美观，还要注重实用性。
我们要把学到的知识运用到实际生活中去，让我们的字能够真正地为我们所用。
田英章硬笔行书字帖是一个非常优秀的字帖，它既能够锻炼我们的书法技艺，还能够提高我们的审美能力。
大家一定要认真地练习哦！不过，也别把自己给练得太累了，毕竟我们还要享受生活嘛！今天就跟大家聊到这里啦！希望大家能够在练习田英章硬笔行书字帖的过程中，不断提高自己的书法水平，成为一个真正的书法高手！下次再见啦！。
疫情期间，哪也不去。推荐好帖，在家练字！
疫情期间，哪也不去。
推荐好帖，在家练字！让每⼀个中国⼈都写⼀⼿好字，爱上书法学习书法，临摹是第⼀步，临摹的⽬的是通过学习古⼈经典作品理解掌握笔法和⽤笔等技法要领，从⽽能灵活运⽤。
掌握临摹要点，⾸先要确定⼀个好的范本，当下很多书法教学的范本中碑刻较多，还有很多电脑修改过的字帖，都不能真实反映原作的真实⾯貌，常常给学好书法带来困难。
⼀般⽽⾔，初学书法以楷书或⾪书为宜（当然从篆⾏草学起也⽆可厚⾮，都有成功的例⼦）；选择字帖范本时尽量选择原作印刷作品，避免失真；同⼀碑刻作品，也有不同时期的拓本差别，如欧阳询《九成宫》、王羲之《集字圣教序》等均有宋元明清各时期拓本，需要加以辨别，选择最符合书迹原作的拓本。
当下正值疫情期间，哪也不要去了，在家练字是个很好的选择。
这些字帖推荐给你，看看你喜欢哪⼀个。
相信⼜有很多⼈爱上书法，没准还会因此⽽出现⼀批书法家呢？欢迎看到此贴的朋友转到你的朋友圈，也许，因为此帖，你的朋友会感谢你⼀辈⼦！楷书初学范本智永《千字⽂》(楷书部分)欧阳询《九成宫醴泉铭》褚遂良《阴符经》颜真卿《多宝塔碑》柳公权《⽞秘塔碑》赵孟頫《胆巴碑》魏碑《张猛龙》、《张⿊⼥》等欧阳询《化度寺碑》欧阳询《九成宫醴泉铭》褚遂良《雁塔圣教序》褚遂良《⼤字阴符经》（传）颜真卿《多宝塔碑》颜真卿《颜勤礼碑》柳公权《⽞秘塔碑》柳公权《神策军碑》赵孟頫《三门记》赵孟頫《妙严寺记》⾪书初学范本《曹全碑》《⼄瑛碑》《张迁碑》《史晨碑》《张景碑》《礼器碑》《⽯门颂》等《⼄瑛碑》《礼器碑》《史晨碑》《曹全碑》《张迁碑》《⽯门颂》篆书初学范本《⽯⿎⽂》李斯《峄⼭碑》李阳冰《三坟记》吴让之《吴均帖》王福庵《说⽂解字部⾸》等《散⽒盘》《⽯⿎⽂》李斯《峄⼭碑》李阳冰《三坟记》吴让之《吴均帖》吴昌硕临《⽯⿎⽂》⾏书初学范本王羲之《集字圣教序》颜真卿《祭侄稿》李北海《李思训碑》赵孟頫《⾚壁赋》⽶芾《蜀素帖》《苕溪诗》苏轼《寒⾷帖》《⾚壁赋》陆柬之《⽂赋》等《怀仁集圣教序》局部王羲之《兰亭序》（“神龙本”）颜真卿《祭侄⽂稿》苏轼《黄州寒⾷诗帖》⽶芾《蜀素帖》陆柬之《⽂赋》赵孟頫《洛神赋》草书初学范本智永《千字⽂》(草书部分)孙过庭《书谱》唐⼈《⽉仪帖》王羲之《⼗七帖》赵孟頫《洛神赋》孙过庭《书谱》台北故宫藏唐⼈《⽉仪帖》王羲之《⼗七帖》原⼤怀素《⾃叙帖》。
标准行书字帖
标准行书字帖
行书，又称楷书，是中国书法艺术中的一种重要形式，它是在隶书的基础上发展起来的，是中国书法艺术中的一种重要形式。
行书字帖是学习行书的重要工具，通过模仿优秀的行书字帖，可以帮助书法爱好者提高自己的书法水平。
标准行书字帖，是指那些书写规范、结构严谨、笔画工整、气势宏伟的行书作品。
学习标准行书字帖，可以帮助书法爱好者提高书法功底，丰富书法造诣，提高书法水平。
下面，我们就来看一些标准行书字帖的特点和学习方法。
首先，标准行书字帖的特点是笔画工整、结构严谨。
在书写标准行书字帖时，每一笔每一画都要有规有矩，不能有一丝一毫的马虎。
整个字帖的结构也要严谨有序，错落有致，给人以美的享受。
其次，标准行书字帖的气势宏伟、挺拔刚劲。
行书是一种有力的书体，要求书写时笔势挺拔有力，气势宏伟，刚劲有力。
这种气势不仅体现在整个字帖的结构上，也体现在每一笔每一画上。
学习标准行书字帖，首先要对字帖进行仔细的观察和研究，理
解字帖的结构和笔法。
其次，要进行反复的模仿和练习，通过模仿优秀的字帖，逐渐掌握行书的笔法和技巧。
同时，要注重练字的速度和力度，只有在不断的练习中，才能提高自己的书法水平。
除了模仿字帖，还可以通过欣赏名家的行书作品，学习他们的书法艺术特点，提高自己的审美水平。
可以通过临摹名家的作品，来提高自己的书法水平。
总之，学习标准行书字帖，需要有耐心和恒心，需要不断的练习和磨砺。
只有通过不懈的努力，才能提高自己的书法水平，书写出优秀的行书作品。
希望广大书法爱好者能够通过学习标准行书字帖，提高自己的书法水平，创作出更多更优秀的行书作品。
书法界最全的楷草对照《书谱》字帖,习草必备!
书法界最全的楷草对照《书谱》字帖，习草必备!古文夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。
王羲之云：“顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其馀不足观。
”可谓钟张云没，而羲献继之。
又云：“吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。
张草犹当雁行。
然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。
”此乃推张迈钟之意也。
考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。
评者云：“彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今妍。
”夫质以代兴，妍因俗易。
虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。
贵能古不乖时，今不同弊，所谓“文质彬彬。
然后君子。
”何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！又云：“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。
”意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。
且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。
拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪无乖互。
谢安素善尺牍，而轻子敬之书。
子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。
安尝问敬：“卿书何如右军？”答云：“故当胜。
”安云：“物论殊不尔。
”子敬又答：“时人那得知！”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。
以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。
况乃假托神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。
子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。
羲之还见，乃叹曰：“吾去时真大醉也！”敬乃内惭。
是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。
余志学之年，留心翰墨，昧钟张之余烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。
有乖入木之术，无间临池之志。
观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
或重若崩云，或轻如蝉翼。
导之则泉注，顿之则山安。
纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。
同自然之妙有，非力运之能成。
信可谓“智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。
草书法字帖
草书法字帖书法字帖，是用于写字临摹的样本。
帖分两种，一种是石刻拓本，一种是墨本。
下面小编带给大家的是草书法字帖，希望你们喜欢。
书法字帖，是用于写字临摹的样本。
帖分两种，一种是石刻拓本，一种是墨本。
前者又称碑学，后者又称帖学。
由于历史的原因，南方多以帖学为主，北方多以碑学为主，有南帖北碑之说。
前者沉着厚重，后者鲜活灵动，各有风格，各有千秋。
学哪一种好，一致认为先学碑好。
书法传世资料最为古老，后学大家无处此法。
帖源于碑，碑是正根。
自古以来，书学大家的学习经历，也各不相同。
最终，都同样取得了成功、做出了成就。
就是说，哪一种讲法都不是一定的，还是要因人施教，因人而论。
书法字帖非常之多，常用帖本还是有数的。
篆书体李斯(?-前208年)，楚上蔡(今河南上蔡西南)人。
主张以小篆为标准书体。
小篆又称秦篆，是大篆的对称，它给人以刚柔并济，圆浑挺健的感觉，对汉字的规范化起了很大的作用。
小篆的出现，是汉字发展史上的一大进步，根据《太平广记》引《蒙恬笔经》记载，是楚国上蔡人李斯所整理。
李斯是秦代著名的政治家，文学家和书法家。
他年轻时，起初在乡村做管理文书的小官。
后来，随荀卿学习，当任廷尉。
在秦始皇统治期间，李斯以杰出的政治远见和卓越才能，被任命为丞相。
秦统一前，因各诸侯国长期割据分裂，形成了语言异声，文字异形的局面。
秦始皇一直殷望着有标准的字体来取代以前流行的异体字，于是便打听到李斯擅长书法，就把这任务交给他。
李斯将大篆字体删繁就简，整理出一套笔划简单，形体整齐的文字，叫做秦篆。
秦始皇看了这些新书体后，很满意，于是就把它定为标准字体，通令全国使用。
当时，人们对小篆的结构不太熟悉，很难写得称心如意。
李斯就和赵高，胡毋等人写了《仓颉篇》，《爰历篇》和《博学篇》等范本，供大家临摹。
秦始皇逝世的前一年，他不畏钱江险涛，东下会稽(今绍兴)，祭过大禹陵，登上天柱峰(后来教叫做秦望山)，俯瞰东海涌潮后，命丞相李斯手书《会稽铭文》。
李斯奉命连夜写毕后的隔日，他又采岭石鑴刻，然后立于会稽鹅鼻山山顶(后叫刻石山)，这就是历史上著名的【会稽刻石】。
写字帖的弊端和利弊作文
写字帖的弊端和利弊作文
《论写字帖的利弊》
在学习书法的过程中，写字帖是一种常见的练习方式。
然而，就像任何事物一样，写字帖既有其优点，也存在一定的弊端。
先来说说写字帖的好处。
其一，它能够帮助我们规范字体结构和笔画顺序。
字帖通常是由书法大家或者专业人士书写而成，其字体的形态、比例和布局都经过精心设计，通过临摹字帖，我们可以逐渐掌握正确的字形和书写规律，从而使我们写出的字更加整齐、美观。
其三，长期坚持写字帖可以提高书写速度。
当我们熟练掌握了规范的书写方法后，书写的流畅性会大大提高，在保证字迹清晰美观的前提下，能够更快地完成书写任务。
然而，写字帖也并非十全十美。
一方面，如果只是机械地模仿，而不去思考和理解每个字的构造和笔法，那么很容易陷入一种僵化的模式，无法真正领悟书法的精髓，难以形成自己独特的风格。
另一方面，过度依赖字帖可能会限制我们的创造力。
有些人在离开字帖后，就无法写出像样的字，缺乏自主发挥的能力。
写字帖是一种有效的书法练习方法，但我们要正确对待，既要充分利用其优点，通过临摹规范字体、培养耐心专注力和提高书写速度，又要避免其弊端，不能盲目模仿，要在临摹的基础上思考和创新，将字帖中的知识内化为自己的能力，从而真正提高书写水平，展现出独特的书法魅力。
在学习的道路上，我们应明智地权衡利弊，让写字帖成为我们提升书写能力的有力工具，而非束缚我们创造力的枷锁。