柴可夫斯基《船歌》大提琴独奏谱
柴科夫斯基钢琴作品《六月—船歌》音乐特点分析
柴科夫斯基钢琴作品《六月—船歌》音乐特点分析作者：李旭颖于青来源：《北方音乐》2019年第07期【摘要】柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义时期俄罗斯的杰出代表，他的作品充分展现了对俄罗斯自然风光的熱爱，以及整个俄罗斯人民的生活特征。
本文对柴可夫斯基的《六月——船歌》的音乐特点进行分析研究，力求展现作品的艺术价值。
【关键词】柴可夫斯基；四季；和声；曲式结构；旋律；节奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、生平与创作柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），全名彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky），是俄罗斯民族乐派中最杰出的作曲家之一，也是十九世纪浪漫主义音乐著名的作曲家、钢琴家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”。
柴可夫斯基的作品旋律优美，情感丰富，创作领域宽广，创作的音乐体裁有钢琴曲、协奏曲、舞曲、歌剧等等，其中钢琴套曲《四季》是作曲家众多音乐作品中较杰出的一部钢琴小品曲集，通过对俄罗斯一年十二个月的刻画，向人们展示了俄罗斯的自然风光。
二、《六月——船歌》简析（一）创作背景本文选取了《四季》当中的第六首作品进行分析研究，钢琴组曲《四季》又名《十二月》，1875年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者尼古拉·马特费耶维奇·贝纳德从俄国的诗中选出十二首适合于1876 年1—12月的各个月份的诗，按月在刊物上登出。
他请柴可夫斯基每月为该杂志写一首能表现这个月份性格的钢琴曲。
《四季》由十二个附有标题的小曲组成，《六月——船歌》是《四季》中的第六首作品，是依据俄罗斯诗人阿·普列谢耶夫的诗所作，作品表现出若隐若现、隐隐约约的忧伤情绪。
“船歌”是一种非常古老的体裁，起源于意大利威尼斯，是船夫所唱的当地民歌，船歌的曲调淳朴，常用6/8拍子写成，描写船的摇曳。
（二）创作特征1.曲式结构《六月——船歌》是典型的复三部曲式结构。
柴可夫斯基《六月—船歌》与肖邦《#F大调船歌》的比较研究
柴可夫斯基《六月—船歌》与肖邦《#F大调船歌》的比较研究张宇伟【摘要】船歌最早是船工们撑船时唱的当地民歌,随着音乐的发展和船歌的传播,船歌这种体裁打破了它日常的功能,变成了作曲家们表现自我、抒发内心情感的一种精神寄托.柴可夫斯基的《六月—船歌》与肖邦的《#F大调船歌》是两位作曲家的重要作品之一.肖邦《#F大调船歌》无论在曲式结构、和声布局、伴奏织体等方面都有独到一面.柴可夫斯基的《六月—船歌》在继承古典传统和声的同时,进行了大胆的创新,并以丰富的和声色彩作为表现旋律和情绪的重要手段之一,使音乐的情绪达到最大程度的发挥.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2019(000)004【总页数】4页(P82-85)【关键词】肖邦;《#F大调船歌》;柴可夫斯基;《六月—船歌》;浪漫主义【作者】张宇伟【作者单位】广西艺术学院音乐学院作曲系【正文语种】中文船歌（Barcarolle），源自于意大利威尼斯，最开始是船工们撑船的时候所唱的当地民歌，节拍都是采用6/8/12/8拍来模拟水的流动，节奏平缓，曲调悠扬。
随着音乐的发展和船歌的传播，船歌这种体裁打破了它日常的功能，变成了作曲家们表现自我，抒发内心情感的一种精神寄托，变成了一种艺术形式多样、广泛存在于世界各地的音乐体裁。
柴可夫斯基的《六月—船歌》与肖邦的《#F大调船歌》是两位作曲家的重要作品之一。
虽都为船歌，因为作曲家的不同，两首船歌在曲式结构、旋律特点、节奏和节拍、和声与调性构思、织体等方面呈现出不同的音乐特色。
一、《六月—船歌》与《#F大调船歌》曲式结构的比较肖邦与柴可夫斯基的船歌作品都为三部曲式，但两首作品的次级曲式结构有所不同，最直观的便是再现部的区别，在《六月—船歌》中再现部是首部的变化再现，仅仅左手伴奏织体有所变化（如谱例1），由原来的柱式和弦变为分解和弦。
谱例1：首部中中段的伴奏织体再现部中中段的伴奏织体而肖邦《#F大调船歌》的再现部使用了减缩手法，仅仅出现了A段的再现并且使用了中部的乐段D，形成了复合型再现部。
柴可夫斯基六月船歌评价
柴可夫斯基六月船歌评价
柴可夫斯基的《六月船歌》是他交响诗《四季》中的一部分，描述了夏季的美景和欢乐的氛围。
这首乐曲以其优美的旋律和充满活力的节奏而闻名，被认为是柴可夫斯基最具代表性的作品之一。
《六月船歌》以欢快的舞曲形式展现了夏天的场景，让人感受到了大自然的活力与生机。
乐曲中运用了丰富多样的乐器，如小提琴、大提琴和长笛等，使得音乐更加生动和多彩。
这首乐曲的评价非常高，被认为是柴可夫斯基作品中最令人愉悦和兴奋的一首。
它展现了柴可夫斯基独特的音乐才华和对情感的表达能力。
通过音乐的力量，他成功地传达了夏季的活力和喜悦，使人们在聆听中感受到了夏天的美好和快乐。
《六月船歌》不仅在柴可夫斯基的时代受到了热烈的欢迎，而且至今仍然是音乐会和管弦乐演出中的常客。
它的旋律动人，节奏欢快，给人们带来了无尽的愉悦和快乐。
无论是在音乐厅还是在家中，当这首乐曲响起时，都能带给人们一种无法言喻的情感体验。
总的来说，柴可夫斯基的《六月船歌》是一首令人心旷神怡的乐曲，它通过音乐的力量向人们传达了夏季的活力和快乐。
无论是在音乐厅还是在家中，这首乐曲都能给人们带来一种愉悦和欢乐的体验。
它是
柴可夫斯基作品中的经典之一，不仅在他的时代受到了欢迎，而且至今仍然被广泛演奏和赞誉。
浅析柴科夫斯基的音乐作品《六月—船歌》
浅析柴科夫斯基的音乐作品《六月—船歌》作者：吴阳来源：《艺术科技》2013年第07期摘要：柴科夫斯基是著名的指挥家，俄罗斯浪漫乐派作曲家﹑音乐教育家，在俄罗斯被誉为“音乐之魂”。
不同于俄罗斯其他作曲家，他的作品融入了西欧音乐色彩，然而又能很好的将俄罗斯的音乐风格特征表现出来，有些洋溢着深沉悠远、美妙悠扬的民歌旋律，有些优雅动人，有些催人黯然伤心，有些则充满着孤独和压抑。
因其音乐作品独具特色，时而宽广博大，时而细腻温柔，很好的体现了俄罗斯的精神，所以成就了他成为最受热爱和最被熟悉的欧洲作曲家之一。
本文通过分析其最具代表性作品之一的四季《六月-船歌》，深入了解其音乐作品的部分特点。
关键词：《六月-船歌》；柴科夫斯基；曲式分析1《六月-船歌》的创作背景（1）《六月-船歌》是一首以俄罗斯民间诗人普列夫谢耶夫的诗歌《六月》为背景创作的钢琴曲（被改编成小提琴，大提琴，吉他等）它用音符再现了生活中熟悉的情节、社会活动场面和山水风景的画面，不但生动的描述出了大自然每一个季节的自然景色，还将俄罗斯人民的思想、感情和生活淋漓尽致的展现了出来，也形象的体现出了俄罗斯民间音乐的音调和旋律特征。
音乐所描述的是一个在俄罗斯乡村的夜晚，乘着小船在映着月光的湖面上荡漾的场景，音乐的节奏和旋律时而温馨甜美，时而意味深长，而且又夹杂着淡淡的忧伤之情，其魅力深深的吸引着世人，也因此成为了万世传颂的经典名曲。
（2）“船歌”来自于意大利单词“barcarola”而这种音乐载体，最初源于意大利威尼斯水城船夫唱的当地民歌，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，深受浪漫主义作曲家喜爱，后来其他著名作曲家也越来越喜欢采用这种曲式谱写歌曲，而且经过不断的升华和提炼之后，船歌越来越受到广泛的喜欢，并成为了古典音乐一种主要曲风。
船歌曲调的特点是小调为主（有一小部分是大调）其所抒发出来的情怀是悠然自得、淳朴流利的，通过三拍子6/8或12/8拍的节奏表现出了小船摇曳的怡然自得，强弱拍子交替有序，形象的勾勒出小船摇曳的场景，抒发出作曲家游离于世间万物的浪漫情怀。
柴可夫斯基《六月船歌》 (1)
柴可夫斯基《六月船歌》六月船歌作品曲式分析作品分析一、概述这是一首采用对比式插部，有引子，有尾声的复三部曲式二、音乐分析（一）呈式部（这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感）引子A B A 〔＋〔＋〔＋〔...... （注：图中的数字代表小节数）2 4＋6 4＋6 4＋6 ①第一部分开始的行板如歌（Andante contabile）这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，由于在第8 小节形成了一个小高潮，因而延迟了之前一乐句相应部分音乐的下降，使得第二乐句成为一个扩充了的乐句，较第一乐句长度增加了三分之一，主题开始的前两小节是引子（采用“船歌”特点的固定律动，出现了本曲的基本的伴奏音型，为整曲做织体上的预备）例：(第1 小节——第12 小节) 开始乐段扩充了第二乐句，其结果是一个2 小节之后两个1 小节，形成了结构的分解，单继之以一个2 小节的片段来结束，从结构上看又恰恰是前面两个1 小节的综合，成为：↗分解↖ 6=2+1+1+2 ↘综合↙②中部中部是前面主题的展开，情绪显得较为明朗，但就整个中部来说，调性及音乐材料的处理都仍然是不稳定的，特别是调性随即转入属调，逐步酝酿再现部的进入。
中部的结束是半终止，再现部的开始是以终止在主调上的解决，再现部分准确再现开始的乐段。
例：（第12 小节——第24 小节）左手采用基本伴奏音型，右手是主题的展开。
③再现部这是第一部分的完全重复（二）插部（在同名大调G 大调上进行。
采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）中间部分是情绪的真正展开阶段，对比的新主题又更多发展的趋向，并逐渐引出另一个更积极的对比材料，调性转到同名大调，显得较为明朗、开阔。
两个新主题材料的开始片段分别如下：例：（a）（第32 小节——第36 小节）（b）（第40 小节——第45 小节）在这一部分的开始，伴奏声部还继续保持基本伴奏织体，情绪逐渐发展到高潮，固定的节奏也配合着发生变化，第二个新主题的片段动机不断向上模进，转调，连续的琶音减七和弦仿佛水波汹涌，使音乐的发展骤然中断。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
《六月船歌》是著名的俄国钢琴家、作曲家柴可夫斯基的代表作品之一。
这首钢琴小品写于1875年，被认为是柴可夫斯基创作的代表作品之一。
这首作品表达了柴可夫斯基对于大自然的赞美和对于人生的思考。
这首钢琴小品以忧郁的旋律开头，呈现出一种慢慢舒展的情感。
接着，乐曲的氛围逐渐变得温和，旋律也变得愉悦，仿佛唤起了人们的回忆和希望。
这种音乐表现的就是自然界的变化，从起伏不定到平和温暖的过度。
这种自然界的变化也反映在人生的经历中，从苦难到幸福的变化给人带来了勇气和信心。
在音乐形式上，这首钢琴小品采用的是简单的ABA结构。
由于A部分和B部分的旋律都十分优美，所以整个乐曲的效果也异常优美。
同时，乐曲还采用了各种音响效果，如反复强调某个音符，营造出深刻的音乐印象。
《六月船歌》虽然是一首很短的钢琴曲，但它所表达的思想和情感却十分深刻。
这首钢琴小品用独特的音乐形式和各种音响效果，生动地表现了自然界和人生经历中的变化和希望。
因此，这首钢琴小品成为柴可夫斯基音乐传世经典之一，深受广大音乐爱好者的喜爱。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》柴可夫斯基是19世纪著名的俄罗斯作曲家，他的音乐作品深受人们喜爱，在钢琴曲领域更是有着许多经典之作。
他的钢琴小品《六月船歌》以其婉转的旋律和柔美的情感深受人们喜爱。
本文将对这首钢琴小品进行浅析，探讨其音乐特点和情感表达。
“六月船歌”这个名称就让人联想到夏日的温暖和海上的风情。
柴可夫斯基在这首小品中通过优美的旋律和细腻的音乐表达，勾勒出了一幅充满浪漫和温馨的画面。
整首小品以A小调为基调，采用了自由的三段式结构，富有悠扬的船歌气息。
小品以飘飘荡荡的音符描绘了温柔的海风，仿佛带领着人们乘船航行在夏日的海上。
在旋律方面，小品以轻快的船歌曲调为主题，旋律在A小调的基础上时而上扬，时而下沉，仿佛是船在波涛中起伏。
整首曲子的旋律优美动人，表达了柴可夫斯基对夏日海上生活的向往和热爱。
通过音符的变化和重复，小品中还充满了跌宕起伏的情感，使人沉浸在船歌的旋律之中，感受到海上的轻盈和浪漫。
除了旋律上的特点，小品的和声运用也十分巧妙。
柴可夫斯基在《六月船歌》中运用了许多和声手法，如和声的变化、和声的衬托等，使整首曲子更加富有层次和变化。
小品中的和声变化还营造出了海浪的跌宕起伏和远方的渺茫感，使人仿佛置身于浩瀚的海洋之中，感受到大自然的壮美和洗礼。
小品中的节奏变化也是其音乐特点之一。
柴可夫斯基在节奏的设计上，通过快慢交替和轻重变化，使整首曲子更加富有动感和韵律感。
这种节奏上的变化不仅使曲子更具轻快的动感，还通过节奏的起伏变化，表达了对夏日船歌的情感和向往。
这种轻快的节奏设计使整首曲子更富有张力和动感，让人仿佛置身于夏日的海上之中，尽情享受海风和波涛的陶醉。
在情感表达方面，《六月船歌》表达了柴可夫斯基对夏日海上生活的热爱和向往。
小品以优美的旋律、巧妙的和声和丰富的节奏，勾勒出了一幅温馨的夏日海上画面。
通过音乐的表达，柴可夫斯基成功地传递了对大自然的热爱和对生活的热情，使人在欣赏这首小品时仿佛置身于夏日海上，感受到了大自然的美好和生活的情趣。
从莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴教学模式以及主流学派的特点分析里亚多夫《船歌》的演奏分析及音乐特征
从莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴教学模式以及主流学派的特点分析里亚多夫《船歌》的演奏分析及音乐特征（下）作者：陈伟来源：《北方音乐》2016年第16期【摘要】阿纳托利·康斯坦丁诺维奇·里亚多夫（Анато·лий Константи·нович Ля·дов，1855年5月11日～1914年8月28日）里亚多夫作为“新俄罗斯乐派”之后年青一代的作曲家代表，其作品同时具有了俄国民间音乐、古典传统音乐以及法国印象派的风格。
本文挑选其钢琴曲作品中较具代表性的#F大调船歌进行分析。
【关键词】莫斯科国；柴可夫斯基；《船歌》本章将对#F大调船歌的演奏技巧及注意事项进行分析。
一、引子及第一主题演奏概论#F大调船歌是一首以6/8拍为节奏的船歌，在其节奏上体现了船儿的摇摆与水波荡漾，演奏时需要尤其注意横向的流动感。
二、左手演奏分析左手中以主音和属音的分解和弦形象地上下波动来模仿水波的荡漾，并一直持续不断的前行。
此时的感觉是宁静而安详的，演奏时需要很有想象力的将听众带入一个平静的世界。
左手的演奏十分重要。
第一个主音#F开始整首乐曲。
音乐第一个音与第二个音符相距12度之远，所以不要把第一个弹得过深，而且要迅速做好准备移动到下一个音，计算好手指尖的跨度，并反复练习。
节奏方面需要注意保持时值均匀，不能停留的时间太长，要保持6/8稳定的节奏，6个音一组平稳弹奏。
整个小节是一个流畅的线条，横向进行，不能因为音的波动而演奏成上下的感觉，要如流水般横向往前移动。
二、第一主题演奏分析（第2，3小节）右手以附点节奏开始，形象的表现了船桨在水中的划开与水波的回荡，左手依旧6个音一组，演奏均匀中带有起伏感。
在力度变化上，右手第一个双音要亮，而第二个则要稍暗淡，演奏出dim（渐弱）的效果，拍子落在长音上，左手的一组音符呈渐强渐弱的趋势进行。
在每组节奏中，流畅的横向移动是关键，音与音之间的匀称连接是核心。
十大经典俄罗斯钢琴曲
十大经典俄罗斯钢琴曲俄罗斯是一个拥有丰富音乐传统的国家，其钢琴音乐作品在世界音乐史上占有重要地位。
以下是十首经典的俄罗斯钢琴曲，它们代表了不同的时代和风格，深受音乐爱好者喜爱：1. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第三号》：这是一首充满激情和浪漫情感的曲目，展示了拉赫玛尼诺夫在钢琴作曲方面的卓越技巧。
2. 俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《船歌》：这是他的钢琴小品中最著名的之一，具有优美的旋律和动人的情感。
3. 俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫的《伊万之死》：这是一首充满戏剧性和音乐性的作品，反映了普罗柯菲耶夫的音乐天赋。
4. 俄罗斯作曲家亚历山大·斯克里亚宾的《怨曲》：这是斯克里亚宾的代表作之一，以其流畅的旋律和优美的和声而闻名。
5. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》：这是一部宏伟的钢琴协奏曲，具有深情的旋律和令人难忘的乐章。
6. 俄罗斯作曲家莫德斯特·莫索尔斯基的《展览会之画》：这是一部充满创意和活力的作品，以其独特的和声和旋律而著称。
7. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《音乐图片》：这部作品包括多个小品，每个小品都有其独特的音乐故事，如《巴黎圣母院》和《春天》等。
8. 俄罗斯作曲家尼古拉·梅特涅尔的《图尔巴》：这是一首表现民间舞蹈风格的作品，充满了活力和快乐。
9. 俄罗斯作曲家阿列克谢·斯库里亚宾的《四季》：这是一组四部曲，每一部曲都代表了一年四季的音乐描绘，以其细腻的音乐刻画而著称。
10. 俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》：这是普罗柯菲耶夫为莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》创作的一部浪漫钢琴作品，充满了激情和浪漫。
这些经典的俄罗斯钢琴曲代表了不同的作曲家和风格，每一首都有其独特的音乐魅力，值得音乐爱好者深入欣赏和探索。
音乐欣赏入门之曲式（二）
在前⼀节中我们谈到了"再现"--当⼀个⾳乐材料呈⽰之后，有新的因素出现，在新因素后⾯前述材料的重新出现，称作再现。
⽐如图⽰为 A、B、A的曲式，后⾯的A就是再现部（recapitulation）。
⾸先来谈带再现的单⼆部曲式和单三部曲式。
所谓"单"是与"复合"概念相对，它是指曲式中的任何⼀部分都是单⼀的曲式单位，不能再划分出更⼩的独⽴部分了。
单⼆部和单三部曲式都可⽤于⼀⾸独⽴的乐曲，也可作为⼤型曲式中的⼀个部分。
与并列曲式相⽐，带再现的曲式在实际创作中更为多见，这是因为它的"再现"能给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉，并具有总结、概括的功能。
再现可以是原封不动的，也可以是带有变化的。
可以是全部再现，也可以是部分再现。
带再现单⼆部曲式从上图可看出，再现⼆部曲式包括两个部分，每个部分都各包含两个⼩的部分(⼩写字母)，我们称之为素材或者乐句。
第⼀个图式中的A部包括a、b两个乐句，表明它们是不同的素材。
B部的c是第三个素材，之后的a'表⽰再现了A部的第⼀个素材（a'意味着它是带有变化的，a"是再次变化的形式）。
有时候B部是将A部中的b加以再现。
第⼆个图式A部的两个乐句是同⼀材料的带变化的重复，B部出现了不同的材料c，之后再现了A部的第⼆个乐句。
我们来看实例。
刘铁⼭、茅沅《瑶族舞曲》是⼀⾸⾮常优美的器乐曲，它的主题旋律曲折婉转，其本⾝是带再现⼆部曲式（其结构见上⾯左边图式）。
谱例⼀：《瑶族舞曲》主题曲例⼀：《瑶族舞曲》主题第⼀⾏是图式A部的a，第⼆⾏是b，它们是不同的素材。
第三⾏是B部的c，第四⾏是b'，即带有变化的再现b。
再举个例⼦，舒伯特的艺术歌曲《摇篮曲》。
它的格式是右边的图例。
谱例⼆：舒伯特歌曲《摇篮曲》曲例⼆：舒伯特歌曲《摇篮曲》第⼀⾏（A部）前两⼩节是第⼀乐句a，后两⼩节是a的变化重复，标记为a'。
柴科夫斯基《六月—船歌》创作和演奏分析
柴科夫斯基《六月—船歌》创作和演奏分析作者：张浩来源：《戏剧之家》2018年第18期【摘要】彼得·伊里奇·柴可夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的作曲家。
柴可夫斯基的音乐充满了生活的气息。
这部《六月—船歌》是柴可夫斯基盛年创作的。
他在清新的空气和醉人的美景之下，创作出了这部动听的乐律，更加体现出柴可夫斯基本人创作的戏剧性和抒情性。
这首曲子分为九十九小节，是复三部曲式结构，在演奏过程中，需要根据每个小节内容的特点进行演奏。
【关键词】柴可夫斯基；《六月—船歌》；演奏中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0057-02“柴科夫斯基所创作的作品，虽然不是十分典型的俄罗斯作品形式，但是，他的音乐作品融入了较为丰富的欧洲元素，充分展现出独具一格的作品形式。
”[1]《六月—船歌》作为钢琴曲《四季》中受人们欢迎的曲目之一，在演奏作品时一定要对其有一个深刻的了解和理解，同时寻找出能够让学生更好地理解曲子的方法，按照作品本身的情感基调进行演奏。
本文将针对该曲目的创作背景和相关演奏时的注意事项进行简析。
一、《六月—船歌》创作背景在19世纪60年代，俄罗斯的民族文化得到了蓬勃的发展，俄国也从封建军事帝国向现代文明社会过渡，所以这一时期又被称为“曙光期”。
在这个时期，俄国文艺界异常活跃。
“浪漫主义期的钢琴音乐与诗歌有着千丝万缕的联系，可以说没有文学和诗歌，也就没有浪漫主义时期的钢琴创作。
”[2]在这个时期一个叫做《小说家》的杂志社邀请柴可夫斯基为他们创作一部作品，这部作品需要描写一年当中12个月不同的生活风貌，展示俄罗斯的整个风土人情。
此时，柴可夫斯基置身于俄罗斯最美的季节中，他呼吸着新鲜的空气，眼睛享受着美景，嗅着芬芳的花香，在这种好的环境下，柴可夫斯基创作出了动听的旋律，以《六月》作为该首曲子的题目，《船歌》是其中一曲。
后来《船歌》成为《四季》中流分最广泛一首曲目。
柴可夫斯基四季作品分析——以《六月船歌》为例
由于柴可夫斯基处在浪漫主义后期，并且是俄罗斯民族乐派 的代表人物，所以他的作品既有浪漫主义的特征，又有俄罗斯民族 主义的色彩。从曲式结构上来看，这首曲子是复三部曲式，曲ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 结构为 A：单三部曲式（引子 +a+b+a’）+B：单二部曲式（c+d） +A’：再现 A(a’+b’+a+ 尾声 )。
引子（1-2），行板，这两个小节为 g 小调，左手用平静、舒缓 的语气和带有节奏的分解和弦把静谧的气氛以及波光粼粼的意境营 造了出来。
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了非常鲜明的对比。这一乐段每一个小节的第一拍都要弹的很轻盈， 这样才能引出二、三拍的歌唱旋律。第 42 小节的这个乐句重复模进 了四次，并且速度越来越快，情感也越来越强烈。第 48-49 小节运 用一连串的副属导七和弦的连续进行产生调性的不稳定。在 49-50 小节，持续的八次减和弦琶音音型不断地转位上行，使音乐推向了 最高潮，兴奋的情绪也达到了最高点，就像是波浪激起的水花飞溅 并伴随着人们沸沸扬扬的欢笑声。这里的速度可以适当的放宽一些， 但是不能放松，要保证右手高声部的旋律线条，两个手弹奏的每一 个音不能含糊，要非常清晰，声音要清脆，然后把旋律一直推给最 后一个和弦，并且运用踏板把最后一个和弦延续两拍。暂息片刻之后， 第 52 小节，调性回到了 g 小调的属功能和弦，用强有力的半连音断 奏出这里的连接句，这些减慢的分解和弦声音要饱满，但是又不能 很冒失，就像是浪花激起的阵阵涟漪慢慢逝去。接下来很稳重地弹 奏出第 53 小节第二拍的和弦，这个和弦的延长音一定要留够时间， 运用声音的渐渐微弱的延长音，冷静地连接再现段 A’段。这两个 小节为再现段 A’出现做足了准备，奠定了充沛的感情基调。
再现部 A’乐段（54-83）： 再现段又回到了 A 乐段，但又有所变化。与 A 段相比，作者的 巧妙之处在于把左手的伴奏改为了分解和弦的琶音，使之左手的中 间声部做出了扩展，增添了与右手旋律声部相呼应的复调声部，使 音乐感受起来更加的丰满和富有起伏性。左手的复调呼应声部与右 手的旋律声部互相言语，使人们在这种对话中所体会到的感情得到 了进一步的表达。因此，左手的中间声部要相比于 A 段显得更加的 着重，在强调右手旋律线条的同时，左手的中间声部线条也要非常 连贯、流畅。 尾声（84-99）： 在 84-86 小节，左手又出现了中间声部的呼应声部，缓缓地弹 奏出持续的下行和弦，三个声部相交织，构建出虚实结合的不同色调， 就好像是人们乘船划过水面后留下欢笑声的融洽场面。87-91 小节， 跟之前的三个小节一样，左手的中间声部相映衬，右手一连串儿的 切分节奏，就好似船桨轻轻划过的场景。减弱的旋律就好像人们渐 行渐远时还不住回头眷顾，依依不舍，留下了无尽的怅惘和憧憬。 92-96 小节，乐曲最后一次渐强，音区以琶音的形式逐渐向上，右 手和弦的最高音声部始终保持着和一个低声部相呼应，一直到音乐 逐渐消失。第 99 小节最后一个和弦的时值可以停留的稍微长一点， 用它渐渐微弱的泛音营造出人们乘船渐渐远去的气氛，只有寂寞的 夜空和星星闪耀在河面上的影子，美好弥漫在这喜爱寂静的夜晚 ... ■