美术五年级上册全册教学反思

美术五年级上册全册教学反思第一课色彩的对比教学反思五年级的学生，对美术的色彩专业知识有了一定的了解，色彩对于学生来说并不陌生，但要使学生理解色彩的对比特性，并能运用于生活就比较难。

本课主要是要让学生发现什么是对比色，引导学生感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的调配方法，进而运用对比色来表现作品。

培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。

教学时我以引导为主，讲解为辅，引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比，找出哪些色彩是对比色，知道对比色之间是一种补色关系。

了解色彩调和的方法，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现，或用色线分隔开来。

甚至还可以用一种对比色邻近的颜色来代替。

通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。

学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。

这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

第2课教学反思<<色彩的和谐>>是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。

邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。

从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。

如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。

一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。

学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。

辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

五年级上册第3课《美丽的纹样》，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。

纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。

通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。

在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。

再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样？基本形有哪些？可以有哪些填充图案？适合纹样外形和骨架可以有哪些变化？绘画时应该按照什么步骤进行？使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。

在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。

这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。

第4课《趣味文字》教学反思五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。

因此，这节课的教学不难。

关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。

所以它的特点朴素、端庄、大方得体。

那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。

看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。

在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。

可以给学生一种完整美的启示。

教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。

这才是我心中对活动——探索的理解。

5课画龙点睛教学反思本课内容贴近学生的生活，孩子们对美术本身的认识和对艺术的思维是自由的。

通过设计制作，不仅可以让学生了解包装的形式及设计的方法，认识各种纸材及其他材料的性能，而且能很好地让学生体会到设计与应用的关系,美术与生活的密切联系。

创作的过程更是体验创作快乐的过程，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。

我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。

我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。

设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。

同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。

调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。

通过学习礼品的外套，让学生了解包装设计在礼品赠送礼节中所起到的重要作用，使学生在设计制作过程中体验到：包装能保护美化礼品，增添礼品的文化品味，而且别出心裁的设计、巧妙的包装能使人对礼品产生好奇心和丰富的想象。

6课《快乐刮画》教学反思主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法；培养学生的创新意识和探究能力；感受色彩变化的美感，增强审美能力。

在以前的教学中，我是先让学生自制刮蜡纸，然后刮画。

学生一般兴趣浓厚，但往往所带工具不齐，只能几人拼凑制作一张，难以充分体验刮色的乐趣。

这一次，我准备了足够多的现成的刮蜡纸，让每一位学生都能得到。

课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动，我及时引导学生观察：老师画了一些什么？分别是用什么形式来表现的？画面有什么效果？使学生了解刮蜡画可以用点、线、面或点线面相结合的形式来表现。

画面因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。

然后让学生对作品进行研究思考：画面中点、线、面又有什么变化？应选择什么样的工具来表现？学生自主探究，从而发现点、线、面的许多变化，成功的学习到了刮画的方法，体验到学习的乐趣。

刮蜡纸学生们因为是第一次使用，所以都显得非常小心，生怕自己一不小心就将纸刮坏了，创作速度较慢。

但是大家都很有兴趣，因为一层黑色下面谁也不知道是什么颜色，往往会在创作过程中给人以惊喜。

有的学生能较好的处理点线面的关系，画面构图完整，内容新颖，色彩亮丽。

还有极个别的学生因为刮画失误，使画面出现残缺，我就引导其将错就错，稍加修改，使作品趋于完整。

孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养了良好的个性和创新精神。

但因为时间的关系，课堂评价不够充分。

五年级上册《无笔画》教学反思：无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印，喷洒，吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的，通过学习学生能够主动准备工具材料，积极进行对印制作，在制作中讲究色彩的搭配，把握对印的技巧。

8课《鸟语花香》教学反思这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。

比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。

而后在练习时又感觉是以技法为主。

其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。

但在实际操作中并没有体现出来。

新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。

而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

9课《诗情画意》教学反思《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。

诗是无形的画，画是无形的诗。

本节课充分体现了艺术之间的关联。

授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。

通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘；状物类的也是如此；画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些；画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。