类型电影的整理复习资料
电影知识小百科
电影知识小百科电影是一种最近几十年来备受关注的艺术形式。
电影的历史可以追溯到19世纪末，但它的技术和制作方法始终在不断演变和发展，成为今天我们所知晓的形式。
在这篇文章中，我将介绍一些有关电影的基础知识，包括电影类型、电影制作、电影分级和电影观影。
电影类型电影类型是指电影的种类和类型，根据电影的主题、风格和预期的观众群体划分。
它们通常被分为以下几类：1.动作电影：这些电影以动作和暴力为主题，包括很多叙述英雄故事的电影。
这类电影通常有激烈的动作场面和战斗场面。
2.喜剧电影：该类电影以幽默或搞笑为主题，旨在制造观众的笑声和轻松的气氛。
3.剧情电影：这种电影通常讲述一个故事，借助非常细微的情感体验，让观众沉醉于故事中。
4.恐怖电影：这种电影的重点是创造紧张、可怕和害怕的氛围，并通过灵异场景和特效来体现。
5.爱情电影：该类电影通常着重于爱情和浪漫，让观众陶醉于恋爱情节中。
除了这些主要类型，还有其他的类型，如科幻、战争、西部、音乐、运动、历史和纪录片等。
电影制作电影制作是电影从概念到最终产品的过程。
整个电影制作的过程可以分为三个步骤：前期、制片和后期。
在前期阶段，编剧开始构思电影的故事和剧本。
一旦故事被确认，制片人就会为电影获取资金、选择演员、开发地点和确定拍摄时间表。
在制片阶段，电影的实际制作开始了。
它包括摄影、音效、化妆、服装设计、场景搭建、摄影棚和设备设置等。
在后期阶段，电影的架构已经完成，通过灯光、剪辑、音效和效果制作完成了最终的电影产品。
电影分级电影分级是一个有关电影的重要组成部分，其目的是为不同年龄段的观众提供适宜的电影主题和场景。
它在不同的国家有不同的标准，以根据主题、暴力和色情等方面的内容来归类电影。
它通常被分为G、PG、PG-13、R或NC-17等级别。
G级别电影可以适当刺激幼儿的想象力，而PG级别电影需要父母参与，因为它包含一些少量的暴力和色情特征。
PG-13级别的电影是为十三岁以上的观众设计的，通常包含战斗场面、错误的语言、吸烟和轻微的色情场景。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（电影编第4章电影的类型与体裁）【圣才出品】
艺术硕⼠艺术学基础知识复习指南（电影编第4章电影的类型与体裁）【圣才出品】第4章电影的类型与体裁【考情分析】本章知识点较少，不是历年真题的考察重点，由于本章与其他章节知识点有重叠之处，因此仍需要考⽣识记掌握。
考⽣要掌握主要的电影类型划分，中外电影不同类型的划分、电影类型的代表性作品等。
【考点归纳】⼀、中国电影的类型与体裁（⼀）电影类型（1）⽚种的类型，即故事⽚（剧情⽚）、纪录⽚、戏曲⽚、科教⽚、美术⽚（动画⽚）等相对类型的划分。
（2）内容的类型，即注重内容表现性质和题材差异的类型划分。
①喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别；②历史剧、现代剧的对象内容的区别；③农村、都市、⼉童、军事等题材的区别。
（3）表现的类型，即体裁性质的类型范畴，如西部⽚、歌舞⽚、犯罪警匪⽚、科幻⽚等。
（⼆）中国电影类型1．喜剧（1）从通俗的意义看，喜剧是⼈类本性的⼀种表现形式，是⼈类对⽣活需求的⼀种⾃然流露。
喜剧现象是风俗喜剧的现实基础。
从⽣存艰难的⾓度看，喜剧是⼈类对⾃⼰⽣存状态的⼀种反抗形式，是⼈类对⽣存的不满催发的某种形式，促使批判性喜剧的产⽣。
（2）喜剧⽚是电影的较早形式。
卢⽶埃尔的影⽚《⽔浇园丁》中的喜剧噱头标志着最早喜剧的诞⽣。
（3）中国喜剧发展历程。
1922年中国现存最早的喜剧⽚《掷果缘》诞⽣，20年代谐噱⽚，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代⼈民⽣活喜剧，60年代温婉⽣活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧。
《甲⽅⼄⽅》等的出现是⼤众⽂化时代中平民化娱乐潮的成功标志。
2．悲剧（1）悲剧是把⼈⽣有价值的东西毁灭给⼈看，其导源是现实与理想的幻灭。
悲剧是⼈类艺术长河中长盛不衰的艺术表现类型。
（2）悲剧的类型有：产⽣于社会现实和⽣存⽭盾的⽣活悲剧；产⽣于⼼理期求与环境的精神悲剧。
（3）中国悲剧发展历程。
20年代伦理悲剧⽚，30年代社会问题悲剧，抗战时期战争悲剧，40年代家庭悲剧与社会悲剧，50～60年代阶级压迫悲剧，80年代历史悲剧与⽂化⼼理悲剧。
影视知识答题
在答题中可以涵盖多个方面的影视知识，如电影史、电影类型、电影制作、电影评论等。
以下是一些例子：1. 简述电影史上的一个重要时期。
答：电影史上的一个重要时期是无声电影时期，这一时期始于19世纪末，结束于20世纪20年代末。
在这一时期，电影主要依赖对白和音乐来传达情感和信息，同时出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《爵士歌王》等。
2. 列举两种常见的电影类型及其代表作品。
答：常见的电影类型包括喜剧片和动作片。
喜剧片代表作品包括《功夫熊猫》、《疯狂的石头》等，动作片代表作品包括《黑客帝国》、《复仇者联盟》等。
3. 描述一部经典电影的制作过程。
答：一部经典电影的制作过程通常包括剧本创作、选角、拍摄、后期制作等步骤。
首先，编剧会根据故事大纲和创意撰写剧本，然后导演和制片人会对剧本进行评估和修改。
接下来，演员会通过试镜和面试来选定角色，拍摄过程中会进行多次拍摄和剪辑，以获得最佳的视觉效果和音效。
最后，后期制作包括音乐、音效、特效等处理，以增强影片的视觉和听觉效果。
4. 评价一部电影的优缺点。
答：评价一部电影需要考虑多个方面，如剧情、角色、视觉效果、音效、表演等。
以《阿甘正传》为例，该片的优点在于其深刻的情感表达和感人至深的剧情，同时演员的表演也非常出色。
然而，该片的缺点在于一些情节过于理想化，与现实生活有一定的距离。
5. 谈谈你对影视评论的理解。
答：影视评论是对影视作品进行批评和分析的过程，旨在探讨影视作品的优点和缺点，以及它们所传达的信息和价值观。
在进行影视评论时，需要考虑到多个方面，如艺术性、技术性、社会影响等。
通过评论，我们可以更好地理解影视作品的内涵和价值，同时也可以促进影视行业的健康发展。
除了以上几个问题，还可以根据需要设计更多关于影视知识的题目，例如：6. 什么是蒙太奇？它在电影制作中有什么作用？7. 简述现代电影技术的发展趋势。
8. 谈谈你对电影分级制度的看法。
9. 列举两个具有代表性的国际电影节，并简要介绍其特点。
高中电影鉴赏知识点整理
高中电影鉴赏知识点整理电影鉴赏是高中文化课程中的重要组成部分。
以下是电影鉴赏的一些知识点整理，供高中学生参考：1. 电影类型与流派：- 动作片：以动作场景和激烈冲突为特点，如《速度与激情》系列。
- ：以笑料和幽默为主要手法，如《功夫熊猫》。
- 爱情片：以爱情故事为主线，如《泰坦尼克号》。
- 科幻片：以科学和未来世界为背景，如《星际穿越》。
- 战争片：以战争场景和英雄壮举为主题，如《拯救大兵瑞恩》。
- 动画片：以卡通和绘画形式呈现的电影，如《狮子王》。
- 纪录片：真实记录和描述事件和事物的电影，如《地球脉动》。
2. 电影元素与技术：- 摄影：包括镜头运动和光影运用等，影响电影画面效果和氛围。
- 剪辑：将不同镜头和场景进行组合和编辑，展示故事的连贯性和节奏感。
- 音效：包括背景音乐、音乐配合和音效设计等，增强电影的氛围和情感表达。
- 导演手法：包括镜头语言、叙事结构和艺术风格等，影响电影的整体呈现方式。
- 情节结构：包括起承转合、和结局等，构建电影的情节发展和叙事逻辑。
3. 电影鉴赏常用术语：- 拍摄角度：指摄影机在拍摄时的角度和高度，如低拍、高拍、特写等。
- 镜头运动：指镜头在拍摄中的移动方式，如追焦、拉镜、转镜等。
- 画面构图：指电影画面中各个元素的布局和位置关系，如对称构图、三分构图等。
- 剧情发展：指电影故事的情节推进和展开过程，如起承转合、发展冲突等。
- 影片评价：指对电影的整体或某个方面进行评价和评论。
以上是电影鉴赏的一些知识点整理，希望对高中学生的电影研究有所帮助。
（字数：196）。
电影部分复习资料
知识点部分1．世界电影的诞生1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室，用活动电影机举行首次放映，获得了巨大的成功，标志电影的正式诞生。
《工厂的大门》表现当时法国里昂工厂放工时的情景，片长仅一分多钟。
向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。
2．中国电影的诞生1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰拍摄了第一部中国电影《定军山》。
3．“视觉暂留”原理十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。
1824年，彼得·马克·罗格特在英国伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。
人眼在观看运动中的形象时，当光信号的作用结束后，每个视觉形象并不立即消失，仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
4．电影语言——“蒙太奇”蒙太奇源自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的镜头拍摄下来。
经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺术。
简单地说，蒙太奇是将镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，最终能够构成一部完整的影片的独特表现方法。
5．电影的景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。
它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。
一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写。
长焦距镜头：望远镜头。
透镜聚焦点只在一个范围很窄的平面上。
短焦距镜头：广角镜头。
常用于景深范围大的场合。
透镜视角越宽广，线条和形状的扭曲也越严重，特别是在图像边缘部分。
（1）远景：是拍摄远距离景物的镜头。
它可表现广阔的场面。
（2）全景：表现成年人全身或场景全貌的画面。
电影基本知识点总结
电影基本知识点总结一、电影的历史电影的历史可以追溯到19世纪末的早期摄影和影像技术。
公认的第一部电影是1895年由法国导演梅利埃斯制作的《火车进站》。
20世纪初，电影技术得到广泛应用，各国开始制作电影，并建立了电影院和电影工业体系。
电影产业经历了默片时代、有声电影时代、彩色电影时代、数字电影时代等阶段。
电影产业不断发展，涌现了许多经典作品和杰出人才，形成了丰富多彩的电影文化。
二、电影的类型电影的类型可以根据题材、风格和表现手法进行分类。
常见的电影类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、恐怖片、战争片、剧情片、纪录片、动画片等。
不同类型的电影具有不同的特点和特色，满足了观众对不同主题和体验的需求。
三、电影的制作流程电影的制作流程包括剧本创作、筹备阶段、拍摄阶段、后期制作和发行阶段。
剧本创作是电影制作的基础，要求编剧根据主题设定和故事情节来创作具有戏剧张力和情感共鸣的剧本。
筹备阶段包括选址、选角、选组、布景、服装、化妆等工作，需要导演和制片人做出合理的安排和决策。
拍摄阶段是电影制作最为重要的阶段，需要导演、摄影师、演员、工作人员等齐心协力，按照计划和要求来完成拍摄任务。
后期制作包括剪辑、特效、配乐、声音效果等工作，需要技术人员和艺术家集中精力，确保电影的质量和效果。
发行阶段需要制片方和发行方共同合作，选择合适的推广和宣传渠道，让观众了解和接触到电影。
四、电影的技术特点电影是一种集摄影、录音、剪辑、特效等技术于一体的艺术形式，具有多种技术特点。
摄影是电影的基础技术，要求摄影师根据镜头选择、光影构图、运动轨迹等原则来完成摄影任务。
录音是电影的重要技术，要求音响师根据音效效果、声音质量、音响设计等要求来完成录音任务。
剪辑是电影的重要技术，要求剪辑师根据剧情需要和观众期待来完成剪辑任务。
特效是电影的重要技术，要求特效师根据效果要求和技术限制来完成特效任务。
这些技术特点共同构成了电影的技术特色，为电影的表现和创新提供了广阔的可能性。
(完整版)电影知识问答
(完整版)电影知识问答一、电影类型1. 什么是喜剧电影？喜剧电影是一种以幽默、搞笑为特点的电影类型，旨在让观众在观影过程中感受到轻松愉快的氛围，从而缓解压力、放松心情。
喜剧电影通常通过夸张、讽刺、滑稽等手法，展现人物之间的误会、矛盾和冲突，最终以皆大欢喜的结局收尾。
2. 动作电影的特点是什么？动作电影是一种以打斗、枪战、追逐等动作为主要元素的电影类型，旨在通过紧张刺激的情节和场面，展现人物的勇敢、智慧和力量。
动作电影通常注重动作场面的设计和拍摄，以及人物之间的对抗和冲突，给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
3. 科幻电影的主题有哪些？科幻电影是一种以科学幻想为基础，探讨未来世界、外星生命、时空穿越等主题的电影类型。
科幻电影通常关注科技发展对人类社会和个体命运的影响，以及人类在面对未知和挑战时的勇气和智慧。
科幻电影的主题包括但不限于：科技与人性、生存与毁灭、探索与发现等。
二、电影制作1. 电影制作的基本流程是什么？电影制作的基本流程包括：前期筹备、拍摄制作、后期制作和发行上映。
前期筹备阶段包括剧本创作、选角、场地选择、资金筹集等；拍摄制作阶段包括现场拍摄、演员表演、导演指导等；后期制作阶段包括剪辑、配音、特效制作等；发行上映阶段包括宣传推广、影院放映、票房统计等。
2. 电影导演的主要职责是什么？电影导演是电影制作的核心人物，负责整个电影的创作和制作过程。
导演的主要职责包括：剧本解读、选角、现场拍摄指导、演员表演指导、剪辑指导、特效指导等。
导演需要具备丰富的艺术修养、创作能力和组织协调能力，以确保电影的质量和效果。
3. 电影演员的表演技巧有哪些？三、电影奖项1. 奥斯卡金像奖是什么？奥斯卡金像奖，简称奥斯卡奖，是由美国电影艺术与科学学院颁发的电影奖项，旨在表彰每年在电影领域做出杰出贡献的个人和作品。
奥斯卡奖被誉为电影界的最高荣誉，是全球电影人梦寐以求的奖项之一。
奥斯卡奖的评选过程严格公正，获奖者需要在多个环节中脱颖而出，才能最终获得这一殊荣。
电影鉴赏知识点
电影鉴赏知识点电影作为一种重要的艺术形式，具有丰富的表现手法和独特的艺术语言。
要深入理解电影的内涵和外在表现，我们需要掌握一些电影鉴赏的基本知识点。
本文将从电影的类型、剧情结构、摄影和音效等方面进行探讨，帮助读者更好地理解和欣赏电影。
一、电影的类型电影可以分为多种类型，如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。
每种类型都有其独特的特点和表现手法。
剧情片注重人物心理的刻画和情节的发展，喜剧片则追求笑料和幽默，动作片强调刺激和动感，科幻片则展现未来科技和想象力。
了解电影的类型有助于我们更好地理解电影的主题和风格。
二、剧情结构电影的剧情结构是指电影故事的组织和展开方式。
常见的剧情结构有三幕式和五幕式。
三幕式分为开场、发展和高潮三个部分，通过引入冲突、发展情节和达到高潮来推动故事的发展。
五幕式则在三幕式的基础上增加了起承转合和结局，使故事更加完整和有层次感。
了解剧情结构有助于我们理解电影的情节发展和节奏掌控。
三、摄影技巧电影摄影是电影艺术中至关重要的一环，它通过镜头的运用和画面的构图来传达情感和表达主题。
常见的摄影技巧包括特写、中景、远景、逆光、对光等。
特写可以突出人物的表情和细节，中景可以展示人物之间的关系，远景则可以展示场景和环境，逆光和对光则可以营造出特殊的氛围和效果。
了解摄影技巧有助于我们更好地欣赏电影的视觉表现。
四、音效运用音效在电影中起着至关重要的作用，它可以增强观众的代入感和情感共鸣。
音效包括背景音乐、环境音和特殊音效等。
背景音乐可以营造出电影的氛围和情感，环境音则可以增强场景的真实感，特殊音效则可以突出电影的某种情节或效果。
了解音效的运用有助于我们更好地感受电影的音乐和声音。
五、导演风格导演是电影的创作者和主导者，他们的风格和个人特点对于电影的表现和风格有着决定性的影响。
一些导演有着鲜明的个人风格，如斯皮尔伯格的特写镜头和快速剪辑，诺兰的非线性叙事和意识流，李安的细腻情感和叙事结构等。
了解导演的风格有助于我们更好地理解和欣赏电影的独特之处。
影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)
第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。
（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。
（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。
（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。
2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。
（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。
（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。
（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。
二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。
（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。
（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。
（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。
2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。
（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。
（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。
三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。
（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。
（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。
2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。
（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。
（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。
3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。
（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。
四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。
（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。
（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。
2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。
历史电影知识点总结初中
历史电影知识点总结初中电影作为一种受众广泛的艺术表现形式，一直以来都是人们喜爱的娱乐方式。
而历史电影作为一种特殊类型的电影，不仅能够展现人类历史的发展脉络，还可以通过角色的塑造和故事情节的展开，使观众更加深入地了解历史事件和人物。
在这篇文章中，我们将从不同角度来总结历史电影的知识点，包括历史电影的类型、发展历程、经典作品和对历史的影响等方面。
一、历史电影的类型历史电影是以历史事件、历史人物或历史时期为题材的电影作品。
按照题材和表现形式的不同，可以将历史电影分为不同的类型：1. 历史史诗片：这类电影通常以大规模的历史事件为背景，通过演员的表演、场景的搭建和特效的运用，展现出宏大的视觉效果。
比如《古墓丽影》、《巨石强森》等。
2. 传记片：这类电影以历史上的重要人物为主角，通过叙述他们的生平和事业来展现历史的发展。
比如《远大前程》、《朗读者》等。
3. 历史剧情片：这类电影以历史事件或历史时期为背景，通过角色的塑造和故事情节的展开，来诠释历史上的许多经典故事。
比如《泰坦尼克号》、《阿凡达》等。
4. 历史爱情片：这类电影通常以历史事件或历史时期为背景，以爱情为主线，通过角色的塑造和情节的展开，来体现历史人物的爱情故事。
比如《乱世佳人》、《无间道》等。
二、历史电影的发展历程历史电影的产生和发展与电影本身的发展有着密不可分的关系。
随着电影技术的不断进步和电影产业的不断壮大，历史电影在内容、形式和艺术价值等方面也得到了极大的丰富和发展。
1. 默片时代：在电影刚刚问世的时候，由于技术和设备等方面的限制，历史电影的题材和表现形式都比较单一。
它们往往是通过叙述历史事件的纪录片和传记片来展现的。
2. 黑白片时代：随着电影技术和设备的不断进步，历史电影开始出现了更多的创新。
比如《荒岛求生》、《城市之光》等。
3. 彩色片时代：随着电影技术和设备的不断改进和完善，历史电影的题材和表现形式也得到了更加丰富和多样的展现。
比如《阿拉伯的劳伦斯》、《里约大冒险》等。
类型电影的整理复习资料
一、填空1、八大电影制片厂：1米高梅2派拉蒙3哥伦比亚4华纳兄弟5环球电影6联美电影7福克斯8迪士尼2、希区柯克的电影：《后窗》、《精神病患者》、《群鸟》、《眩晕》、《谍海疑云》、《电话谋杀案》、《火车上的陌生人》、《绳索》、《美人计》、《蝴蝶梦》等。
二、名词解释：1、爱情片：表现题材以爱情为主，叙事线索为爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人大团圆或悲剧性离散结局的电影类型。
代表作品：《罗密欧与朱丽叶》《魂断篮球》《风月俏佳人》等。
2、小妞电影：指以女性角色为核心的爱情电影。
剧作模式通常以女主角追求爱情为开始，过程经过千难万险，最终结果通过自立奋斗而获得真爱的大团圆结局。
代表作品：《律政俏佳人》、《一夜惊喜》等。
3、西部片：主要故事背景是美国西部拓荒时期，主要视觉场景有荒野、小镇、牛仔和奔马等。
主题多涉及反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾为主题范畴的类型电影。
产生于美国，并主要在美国摄制。
代表作品：《火车大劫案》、《大屠杀》、《大篷车》等。
4、“通心粉”西部片：一批意大利导演在意大利或者美国拍摄的西部片。
代表导演和作品：赛尔乔·莱昂内《荒野大镖客》《黄金三镖客》《西部往事》塞吉奥·考不西《姜戈》《雪海深仇》等。
5、强盗片：20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的以强盗为主人公、以强盗的犯罪行为、亲友关系和强盗被惩罚为主要表现题材和叙事线索，以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。
代表作品：昆丁·塔伦蒂诺《落水狗》、马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》、赛尔乔·莱昂纳《美国往事》等。
6、灾难片：题材主要为自然界、人类或者幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难，主要观赏效果主要是恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观的一种电影类型。
代表作品：《怪兽哥斯拉》《泰坦尼克号》等。
7、歌舞片：主要兴趣中心在于音乐和舞蹈，让音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
电影常识知识点全面解析
电影常识知识点全面解析电影是一种能够通过图像、声音等多种媒介手段来表达故事或情感的艺术形式。
自发明以来，电影已成为人们生活中不可或缺的一部分，我们每天都可以在不同的媒体平台上观看或讨论各种电影作品。
然而，对于电影常识的了解程度却因人而异。
本文将全面解析一些基本的电影常识知识点，旨在帮助读者更好地理解电影并增加对电影的欣赏。
一、电影类型1. 动作片：动作片以激烈的打斗、爆炸和追逐场面为特色，通过动作来传递紧张刺激的情节。
2. 喜剧片：喜剧片以幽默、滑稽的方式呈现，旨在引发观众的笑声和轻松愉快的情绪。
3. 爱情片：爱情片以展现爱情故事为主题，通常以情感为导向，探索爱情的各种表现形式。
4. 科幻片：科幻片以未来科技、外星生物等超现实的元素为基础，探讨科技进步对人类社会的影响。
5. 恐怖片：恐怖片以恐怖、紧张的氛围为特点，通过描绘鬼魂、僵尸、恶魔等元素来引发观众的恐慌。
二、电影制作1. 剧本：剧本是电影制作的基础，用于记录电影中的对话和场景等要素。
剧本的质量直接影响到电影的表现效果。
2. 摄影：摄影是将电影故事转化为镜头形式的过程。
摄影师通过摄影机的运动、光线等手段来创造独特的视觉效果。
3. 导演：导演是电影的核心创作者之一，负责指导演员的表演、布置场景以及整体调度电影制作的全过程。
4. 音效：音效是电影中重要的创作要素之一，包括背景音乐、音效设计等，用来营造氛围和增强观影体验。
三、电影技术1. 剪辑：剪辑是电影后期制作中的重要环节，通过调整和组合不同的镜头来达到全片的连贯性和节奏感。
2. 特效：特效是指在电影制作中使用计算机生成的图像来制造出视觉上的特殊效果，如爆炸、飞行等。
3. 3D技术：3D技术可以使观众以更加逼真的方式感受电影，产生身临其境的观影体验。
四、电影观影技巧1. 注意剧情：电影剧情是观众吸引力的源泉，关注故事情节的发展，理解角色之间的关系和发展变化。
2. 观察导演的手法：细致地观察导演运用的摄影角度、镜头切换和光线等手法，以此来解读导演的意图和表达方式。
电影理论复习资料
电影理论复习资料电影是一种能够通过视觉和听觉创造出特殊感受的艺术形式，可以激发人们的想象力和情感共鸣。
在电影中，影像、声音、表演、剪辑等元素共同构成了一个意义的整体。
电影理论是对电影表达和创作方式的研究和探讨，可以帮助人们更好地理解电影作品，提高欣赏和创作水平。
以下是一些常见的电影理论概念和相关知识点，供复习参考：1. 影像语言影像语言是指电影中通过图像和视觉元素来传达意义和情感的方式。
影像语言可以通过拍摄角度、摄影技巧、色彩对比和视觉效果等手段实现。
熟练掌握影像语言，可以让电影观众更深入地感受到电影作品的内涵和意义。
2. 剪辑剪辑是指在电影中将不同镜头或场景进行组合和排列，使它们形成一个整体的过程。
剪辑可以通过时间关系、空间关系和意义关系等方式实现。
好的剪辑可以增强电影的紧张感、节奏感和戏剧感，促进情感上的共鸣和认同。
3. 观众批判性观众批判性是指电影观众对电影作品进行评价和分析的能力。
观众需要具备一定的艺术欣赏能力和文化素养，能够审视电影作品背后的社会文化和历史背景，更好地理解其内涵和意义。
观众批判性的提升，可以帮助人们更好地欣赏电影，同时也可以提高人们的创作水平。
4. 影评影评是指对电影作品进行评论和评分的文章。
影评家可以通过自己的专业知识和经验来评价电影的情节、表演、影像、音乐等方面，并提出自己的看法和建议。
影评可以为观众提供一个更全面和深入的了解电影作品的途径，也可以为电影创作者提供一个改进和提高创作水平的机会。
5. 类型电影类型电影是指按照不同的故事类型、主题和特点进行分类的电影作品。
常见的类型电影包括喜剧、恐怖、爱情、动作、科幻等。
类型电影基于特定的情节设置和故事发展，有着相对固定的视觉、剧情和音乐特点，能够满足观众的不同需求和喜好。
6. 影响力电影作品的影响力体现在多个层面，可以是在商业上的成功，也可以是在艺术上的成就。
电影作品所引发的社会反响、内涵和文化意义等方面都在一定程度上影响了公众的认知和思考。
类型电影复习资料
类型电影复习资料按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。
是在美国好莱坞占主流地位，在其他国家盛行按照外部形式和内在观念构成的模式进行拍摄观赏的一种影片制作方式的统称。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1、首先，类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）2、其次，类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本也是符号化、定型化的（侠客、警察、牛仔）3、再次，同类型片中的叙事结构也是模式话的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）4、最后，在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。
爱情电影又可细分为剧情、喜剧及奇幻类。
这类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。
爱情片的类型特征：1、主题：爱情片的基本主题是爱情至上，即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观2、情节和叙事结构：爱情片的情节一般包含了爱情的萌芽、发展、波折、磨难，直至懒人的大团圆或悲剧性的离散3、人物：爱情片的主人公往往是爱情至上的主义者，这些被理想化的男女主人常常由形象漂亮、气质优雅的明星扮演4、形式风格：爱情片的形式风格倾向于浪漫、唯美看点：主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画了人与人的内心情感。
男女主人公可能要面临感情年龄社会等方面的压力和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。
影片：《甜蜜蜜》香港导演陈可辛的《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获香港金像奖和台湾金马奖最佳影片等多项大奖。
经典外国电影知识点总结
经典外国电影知识点总结1. 《教父》- 这部由弗朗西斯·福特·科波拉导演的电影讲述了一个关于黑帮家族的故事。
它不仅仅是一部关于犯罪和黑帮的电影，它也是一部关于家庭、权力和背叛的故事。
这部电影给人留下了深刻印象，不仅仅因为它的剧情和演员表演，还因为它的音乐和摄影。
2. 《肖申克的救赎》- 由弗兰克·德拉邦特执导，是一部改编自史蒂芬·金的小说的电影。
它讲述了一个在肖申克监狱里被冤枉入狱的银行家安迪如何在监狱里生存和最终获得自由的故事。
这部电影以其出色的演员表演和剧情著称，同时也提出了一些对当时社会的深刻反思。
3. 《辛德勒的名单》- 由史蒂文·斯皮尔伯格执导的这部电影讲述了一个在第二次世界大战期间利用他的工厂拯救了数百名犹太人的德国商人的故事。
这部电影以其真实的故事和深刻的人性描写而广受好评。
4. 《阿甘正传》- 这部由罗伯特·泽米吉斯执导的电影讲述了一个智障男孩的成长故事。
这部电影受到了全球观众的喜爱，因为它不仅仅是一部情感动人的故事，同时也涉及到了美国历史中的一些重要事件。
5. 《美丽人生》- 由罗伯托·贝尼尼执导的这部意大利电影讲述了一个在纳粹德国的集中营里为了保护自己的儿子而编织出的精彩幻想的故事。
这部电影以其对人道主义的呼吁而获得了广泛的认可。
6. 《泰坦尼克号》- 詹姆斯·卡梅隆执导的这部电影讲述了一艘号称“永不沉没”的豪华邮轮泰坦尼克号在其首航中遭遇冰山并沉没的故事。
这部电影不仅仅因为其庞大的场面和精彩的特效而脱颖而出，同时也因为其浪漫的爱情故事而广受欢迎。
7. 《楚门的世界》- 彼得·威尔导演的这部电影讲述了一个生活在一个由他人编造的世界中的男人楚门的故事。
这部电影因为其出色的剧情和深刻的思辨而受到了观众的喜爱。
8. 《死亡诗社》- 彼得·威尔执导的这部电影讲述了一位老师如何通过他的课程和教导改变了一群学生的生活的故事。
电影理论考试复习提纲
【名词解释：上镜头性】
早期电影理论家对电影艺术特性的称谓。原为法国先锋派电影理论家路易．德吕克在1920年发表的一部论著的标题。他反对把照相看作是电影中的主要和唯一手段，认为“上镜头性”才构成的电影艺术的基础。“上镜头性”一词将电影与照相结合为一，旨在表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。所有其他不是由处于运动中的视觉形象提示出来的方面，都不具有“上镜头性”，都不能进入电影艺术的行列。德吕克认为，“上镜头性”应包括四个主要元素：①.装置；②.照明；③.节奏；④.假面（指演员）。节奏在装置、照明和假面之间起着联系的作用。德吕克强调“上镜头性”不是被摄对象固有的一种品质，而是一种观察事物而后表现事物的艺术，是只有高明的导演才具有的品质和鉴赏力，是创作者热情和智慧的产物。
【名词解释：印象派电影】
20世纪20年代法国人路易．德吕克及其友人创立的一个电影学派。当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。印象派电影的代表作品有冈斯的《车轮》、莱皮埃的《黄金国》、杜拉克的《西班牙的节日》、德吕克的《狂热》、爱浦斯坦的《忠实的心》等。印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
电影知识点汇总
电影知识点汇总电影是一种强大而具有影响力的媒体形式，通过视觉、音频和故事情节的结合，能够引发观众的各种情感和思考。
在这篇文章中，将为您汇总一些关于电影的重要知识点，帮助您更好地理解和欣赏电影的魅力。
1. 电影的起源电影作为一门艺术形式，起源于19世纪末的早期实验和发明。
通过将快速播放的静态图像，如连续摄影和动画技术，与音频相结合，人们最终成功地创造出了第一部电影作品。
2. 电影的分类电影可以按照不同的分类标准进行分类。
常见的分类包括：电影类型（如动作片、喜剧片、科幻片等）、电影风格（如实验电影、纪录片、戏剧电影等）、制作国家或地区、电影产业规模等。
3. 电影制作过程电影的制作过程通常包括剧本创作、预制（包括选角、剧组组建等）、摄影拍摄、剪辑、视觉特效、音效设计等环节。
每个环节都需要专业团队的合作才能完成一部优秀的电影作品。
4. 电影语言与技巧电影是一门语言，通过镜头语言、音频语言、剪辑语言、色彩和光影等元素来传达故事和情感。
其中，镜头语言包括不同的镜头类型（如特写、全景、中景等）、摄影技法（如追焦、运动镜头等）等。
5. 电影的意义与影响电影不仅仅是一种娱乐形式，还承载着文化、社会和艺术上的意义。
电影能够反映时代背景、传递价值观念、唤起观众的情感共鸣，并对社会产生重要的影响力。
6. 电影的流派与经典作品电影存在各种不同的流派，如喜剧、动作、科幻、恐怖、剧情片等。
每个流派都有其独特的特点和经典作品，如《银河系漫游指南》（科幻）、《城市之光》（喜剧）等。
7. 电影产业与市场电影产业是一个庞大而复杂的体系，包括电影制作、发行、放映等环节。
电影市场的规模不断扩大，票房成为评判电影成功与否的一个重要指标。
8. 著名导演与电影艺术家有许多杰出的导演和电影艺术家通过其作品影响了整个电影界。
例如，斯坦利·库布里克、奥斯卡·维尔德斯、昆汀·塔伦蒂诺等，他们的作品常常被视为经典之作。
9. 电影评价与影评电影评价是对电影作品质量与价值的评估，不仅包括专业影评人的评价，还包括观众对电影的反馈。
影视鉴赏复习资料
影视鉴赏复习资料1. 无声电影1895 年12 月28 日这天，成了电影的“生日”，卢米埃尔兄弟也被人们誉为“电影之父”。
2. 有声电影1927 年，是在电影史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临。
3. 彩色电影1935 年，美国拍摄出彩色影片《浮华世界》（又译《名利场》），标志着世界上第一部彩色电影的出现。
4.数字电影1999 年6 月1 日，第一部商业放映的数字电影在美国的6 家影院中出现了，放映了《星球大战I——幽灵的威胁》。
5.中国电影1905 年，中国北京丰泰照相馆的老板任景丰用纪录片的形式拍摄了第一部中国电影《定军山》，记录了京剧艺术家谭鑫培主演的同名京剧的四个片断，中国电影由此诞生了。
中国电影诞生在北京，发祥于上海，新中国电影的摇篮在长春。
中国第一部故事片是1913 年郑正秋导演的《难夫难妻》，第一部有声片是1931 年张石川导演的《歌女红牡丹》，第一部彩色片是费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》。
蒙太奇的分类叙事蒙太奇：1.平行蒙太奇、2.交叉蒙太奇、3.颠倒蒙太奇、4.连续蒙太奇表现蒙太奇：1、抒情蒙太奇、2.心理蒙太奇、3.隐喻蒙太奇、4.对比蒙太奇蒙太奇的功能影视艺术实践中，蒙太奇最重要的基本功能大致可以从三个方面来理解：1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
2、引导观众的注意力，激发观众的联想。
3、创造独特的影视时间和空间。
景别的分类远景：表现广阔空间和场面；全景：表现成年人的全身或者场景全貌；中景：表现成年人身体膝盖以上或场景局部近景：表现成年人身体胸部以上或物体局部、其面积占画幅一半以上；特写：表现人身体肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部镜头的运动推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。
作用：引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。
拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。
作用：陪衬物增多，画面中心淡化，环境氛围突现。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(电影编 第4章 电影的类型与体裁)【圣才出品】
第4章电影的类型与体裁【考情分析】本章知识点较少，不是历年真题的考察重点，由于本章与其他章节知识点有重叠之处，因此仍需要考生识记掌握。
考生要掌握主要的电影类型划分，中外电影不同类型的划分、电影类型的代表性作品等。
【考点归纳】一、中国电影的类型与体裁（一）电影类型（1）片种的类型，即故事片（剧情片）、纪录片、戏曲片、科教片、美术片（动画片）等相对类型的划分。
（2）内容的类型，即注重内容表现性质和题材差异的类型划分。
①喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别；②历史剧、现代剧的对象内容的区别；③农村、都市、儿童、军事等题材的区别。
（3）表现的类型，即体裁性质的类型范畴，如西部片、歌舞片、犯罪警匪片、科幻片等。
（二）中国电影类型1．喜剧（1）从通俗的意义看，喜剧是人类本性的一种表现形式，是人类对生活需求的一种自然流露。
喜剧现象是风俗喜剧的现实基础。
从生存艰难的角度看，喜剧是人类对自己生存状态的一种反抗形式，是人类对生存的不满催发的某种形式，促使批判性喜剧的产生。
（2）喜剧片是电影的较早形式。
卢米埃尔的影片《水浇园丁》中的喜剧噱头标志着最早喜剧的诞生。
（3）中国喜剧发展历程。
1922年中国现存最早的喜剧片《掷果缘》诞生，20年代谐噱片，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代人民生活喜剧，60年代温婉生活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧。
《甲方乙方》等的出现是大众文化时代中平民化娱乐潮的成功标志。
2．悲剧（1）悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看，其导源是现实与理想的幻灭。
悲剧是人类艺术长河中长盛不衰的艺术表现类型。
（2）悲剧的类型有：产生于社会现实和生存矛盾的生活悲剧；产生于心理期求与环境的精神悲剧。
（3）中国悲剧发展历程。
20年代伦理悲剧片，30年代社会问题悲剧，抗战时期战争悲剧，40年代家庭悲剧与社会悲剧，50～60年代阶级压迫悲剧，80年代历史悲剧与文化心理悲剧。
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一、填空1、八大电影制片厂：1米高梅2派拉蒙3哥伦比亚4华纳兄弟5环球电影6联美电影7福克斯8迪士尼2、希区柯克的电影：《后窗》、《精神病患者》、《群鸟》、《眩晕》、《谍海疑云》、《电话谋杀案》、《火车上的陌生人》、《绳索》、《美人计》、《蝴蝶梦》等。
二、名词解释：1、爱情片：表现题材以爱情为主，叙事线索为爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人大团圆或悲剧性离散结局的电影类型。
代表作品：《罗密欧与朱丽叶》《魂断篮球》《风月俏佳人》等。
2、小妞电影：指以女性角色为核心的爱情电影。
剧作模式通常以女主角追求爱情为开始，过程经过千难万险，最终结果通过自立奋斗而获得真爱的大团圆结局。
代表作品：《律政俏佳人》、《一夜惊喜》等。
3、西部片：主要故事背景是美国西部拓荒时期，主要视觉场景有荒野、小镇、牛仔和奔马等。
主题多涉及反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾为主题范畴的类型电影。
产生于美国，并主要在美国摄制。
代表作品：《火车大劫案》、《大屠杀》、《大篷车》等。
4、“通心粉”西部片：一批意大利导演在意大利或者美国拍摄的西部片。
代表导演和作品：赛尔乔·莱昂内《荒野大镖客》《黄金三镖客》《西部往事》塞吉奥·考不西《姜戈》《雪海深仇》等。
5、强盗片：20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的以强盗为主人公、以强盗的犯罪行为、亲友关系和强盗被惩罚为主要表现题材和叙事线索，以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。
代表作品：昆丁·塔伦蒂诺《落水狗》、马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》、赛尔乔·莱昂纳《美国往事》等。
6、灾难片：题材主要为自然界、人类或者幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难，主要观赏效果主要是恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观的一种电影类型。
代表作品：《怪兽哥斯拉》《泰坦尼克号》等。
7、歌舞片：主要兴趣中心在于音乐和舞蹈，让音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。
代表作：《芝加哥》《雨中曲》等。
8、后台歌舞片：指将情节摆在以舞台为生的人物身上的一种歌舞影片。
一般有两条线索：一是描写艺术界排练某个节目或者拍摄一部电影，最后几经修改，大获成功。
另一种是以舞台艺人的幕后爱情作为核心，表现男女主人公的爱情在遭遇一系列的坎坷和波折后，有情人终成眷属。
如《四十二街》《雨中曲》等。
9、喜剧片：是一种以引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型。
代表作品：《人在囧途之泰囧》、《三傻大闹宝莱坞》等。
三、简答题：1、类型电影的特征是什么。
①、类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）②、类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本是脸谱化、定型化的（侠客、警察、牛仔）③、同类型片中的叙事结构也是模式化的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）④、在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）2、惊险片中的悬念是什么。
①、这种心理效果不是惊吓、惊奇、也不是面对某种惊人的暴行所产生的震惊。
因为真正的惊吓所带来的是彻底恐惧和心理创伤，更大的可能是脑子里一片空白。
在惊险片中，创作者需要生产的是观众不断观看的欲望，他们兜售的是这种悬念效果。
②、悬念是一种心理状态。
在悬念片中，悬念是观众对主人公马上面临的命运的关切，是对主人公生命的关切。
③、惊喜片中悬念至关重要。
3、惊险片中的形式元素是什么。
①、在叙事层面，影片围绕身处险境的主人公构建情节框架。
②、视听形式呈现非常规的特点：例如打破镜头的客观叙事，大量运用主观镜头，时常出现窥视角度和视觉奇特的“无人称视点”。
具体的：比如在画面中故意遗漏、悬置某些重要的信息或者无缘由的强调某个影像细节，经常出现动荡而分裂的视觉环境等手段。
加上快速剪辑和惊悚的声音效果，使影片的视觉形式能够引发神经质的心理反应。
4、侦探片的模式构成是什么。
①、故事开头，犯罪案已完成，我们跟侦探一起到现场搜集证据和材料，用逻辑推理寻找罪犯，如柯南·道尔的大部分作品都这样。
②、故事开头，犯罪案还未发生或者发生一点但是还未完成，随着侦探破案过程的发展，犯罪仍在进行，这是侦探故事的原型。
5、悬念在侦探片中的作用是什么。
在惊险片中，悬念是对主人公生命的担心，那种悬念和接近观众的惊恐心理，它基于观众的惊恐记忆，有惊吓感，是受迫害心理的满足和消解。
而侦探片中的悬念是一种兴趣，一种求知的欲望，一种基于理性之上的了解、解释的急切之情，也可以描述为是一种焦虑。
6、灾难片的类型模式是什么。
①、有一部分灾难片是描写真实或幻想的自然灾害造成的可怕效果。
如泰坦尼克号沉船悲剧就多次被拍摄成灾难片。
②、还有一部分由人类的失误和非理性行为造成的威胁，这其中也有幻想性的作品，如20世纪70年代的日本电影《怪兽哥斯拉》。
③、20世纪50年代后才大量摄制这种以灾难感为主要观赏效果的影片。
7、歌舞片的核心是什么。
歌舞片的核心是纯粹形式美感。
音乐歌舞片用来吸引观众的主要是其音乐舞蹈的形式美感，与其他类型相比，“纯粹趣味”在其中起到了更重要的作用。
对纯粹形式美感的解释：1.是美术作品形式之间的一种组合关系 2.这种关系与作品的再现对象无关3.它引起的是审美感情而不是对现实世界的联想。
8、歌舞片的两种模式是什么。
根据银幕时空与现实关系，歌舞片可大致分为两种模式。
①、叙事时空完全舞台化，人物、语言、动作、情节都在一个假定性很强的虚构环境中。
在这类音乐歌舞片中，演员表演几乎不需要什么真实环境的参照而是实行唯美化的表演，形体动作也是按照音乐和画面的韵律美来设计的。
如《雨中曲》《红磨坊》。
②、有较为写实的现实时空，其中的音乐歌舞是作为主人公现实的动作来加以展示的。
人物在写实时空中的表演和歌舞表演也大都有明确的区分，如《红菱艳》、《爵士乐大全》、《辣身舞》等。
9、视觉处理方面，黑色电影常用的处理方法是什么。
①、低调子、低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的摄影调子。
②、不稳定的构图、形状奇特的光区和线条、物体（门、窗、楼梯、金属架）常形成对人的分离和挤压。
③、演员经常处在阴影中。
④、经常使用摄影上的构图、角度、运动来控制场面。
⑤、显然是受到德国街道电影的影响，黑色电影主要使用城市实景拍摄。
⑥、水和血腥的意向在黑色电影的视觉系统中占有重要地位。
四、论述题：1、都市/青春题材电影的类型特征都市/青春题材电影以青少年的成长经历或校园生活为主要内容的，充满着清新基调、唯美爱情、文艺气质的电影。
代表作品：青春派、十七岁的单车、那些年我们一起追过的女孩、致我们终将逝去的青春、小时代、同桌的你等等（列举三四部即可）类型要素：①、这类电影常以“怀旧”为叙事策略，以“梦想”为主题。
完成一段既是个人的，又与转型社会密切相关的叙述。
②、组装“怀旧”的类型要素有人物、情节（校园、创业、感情）、影像风格。
文化内涵：呈现了急速发展的社会里弱势群体、贫富分化加剧和社会保障缺失等现状，“怀旧”真是一种集体的压抑、不安与对抗在寻找出口。
2、以《泰囧》为例，论述喜剧电影的类型特征。
喜剧片是一种以引人发笑的方法来表达人类的自信心和超越精神的电影戏剧类型。
代表作品：《人在囧途之泰囧》。
一部喜剧作品往往通过选材与巧妙的编排来达到令人上赏心悦目的艺术效果。
剧中人物和他们的挫折困境引起的不是忧虑而是含笑会意，观众确信不会有大难来临，剧情往往以主人公如愿以偿为结局。
在喜剧中，一些人物常常受到其他人物和突然机遇的捉弄，他们往往陷入窘境，困惑万端而不能自拔，然而观众对当时的情况洞若观火，并因此感到愉快和满足。
雅丽的观点：从主题上，好朋友为利益反目成仇、男人在家庭和事业的平衡又让整部影片具有深度和文化内涵。
让人们能在笑过之后有所思考。
人物塑造上王宝傻傻的善良和徐朗、高博的精明形成对比，也是影片的冲突频发的根源。
同时他们性格塑造的强烈对比也是当今社会文化的隐射，物欲横流，经济高速发展、信息爆炸的社会，让大家物质生活是大大改善了，但是也失去了很多人类本真的精神世界，变得物质化，冷血化，失去了原本应该有的很多真诚的情谊。
创作者隐隐想要传达给受众的仍应该有王宝这样的纯真和善良（最后王宝还是被徐朗认可了）。
3、新好莱坞对类型电影的发展。
1）经典类型形态,为现代类型电影修改了更加精细完美的新技术法则，创造出可以称之为“超类型”的新经典类型。
例如《雌雄大盗》、《教父》等。
（2）反类型。
讽刺式的模仿旧好莱坞的情节架构、文本传统和电影明星，其方式是通常将片场时期的陈腐作风总辑在一起。
例如《再见吾爱》、《小巨人》等。
（3）混合类型的出现在某种经典类型中揉入其他元素。
比如喜剧片元素在强盗片、西部片和政治片中的广泛应用。
；例如《泰坦尼克号》（灾难片，爱情片，动作片）、《最高危机》（动作片、灾难片）等。
4、新好莱坞的美学特征。
1.在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》。
2.在表现手法上：跳出经典好莱坞戏剧电影模式，大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，在表现手法上突出电影的影像功能。
与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。
除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，如各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等。
代表导演及作品：1.弗朗西斯科.科波拉：《教父》（1972）2.乔治.卢卡斯：《星球大战》3.斯蒂文.斯皮尔伯格：《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》(1982）与《侏罗纪公园》。
4.马丁.斯科西斯代表作：《出租车司机》（1976）。