奥尔夫音乐教育体系的基本特色
奥尔夫音乐教育体系
律动教学
身体律动
通过身体各部位的协调运 动，表达音乐的节奏、力 度和情感。
舞蹈律动
结合舞蹈元素，让学生在 音乐中自由舞动，感受音 乐的韵律和美感。
戏剧律动
将戏剧表演融入音乐教学 ，让学生在表演中体验音 乐的情节和角色。
语言与歌唱结合
朗诵歌词
高音乐感知能力。
音乐游戏
结合奥尔夫音乐教育理念，设计 音乐游戏，让幼儿在游戏中感受
音乐的魅力，激发学习兴趣。
创造力培养
鼓励幼儿自由创作，通过简单的 乐器和道具表现自己的音乐想法
，培养创造力和想象力。
小学阶段应用
音乐基础知识学习
01
通过奥尔夫音乐教育体系，教授学生基本的音乐知识，如音符
、节奏、调式等。
与综合音乐感教育体系比较
教学理念
综合音乐感教育强调音乐的感知、表现、欣赏和创造四个方面，注重培养学生的综合音乐 能力；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综合性、创造性。
教学内容
综合音乐感教育体系涵盖音乐基础知识、技能技巧、音乐表现力和音乐创造力等多个方面 ；奥尔夫音乐教育则注重歌唱、乐器演奏、舞蹈、戏剧等多种理念
柯达伊注重民族音乐文化的传承，强调歌唱在音乐教育中 的重要性；奥尔夫则倡导“原本性”音乐，注重音乐的综 合性、创造性。
教学内容
柯达伊教育体系以歌唱为主线，通过合唱、独唱等方式进 行教学；奥尔夫音乐教育则涵盖歌唱、乐器演奏、舞蹈、 戏剧等多种艺术形式。
教学方法
柯达伊采用首调唱名法、字母谱等教学方法，帮助学生快 速掌握歌唱技能；奥尔夫则强调教师的引导作用，通过示 范、讲解等方式帮助学生掌握音乐技能。
奥尔夫音乐有什么特点？ 文档
分享简单的乐理知识：1、音的产生：音是有物体振动产生的。
它包括了发音体、外力和共鸣体三个因素。
例如（小提琴、钢琴、扬琴、琵琶等等以琴弦为振动主题的乐器，正是通过演奏者拉弦、击弦或者拨弦等外力，使弦振动，产生音波。
2、人对声音的感觉，是通过发音体振动产生的音波，传至耳内击动鼓膜使之发生相应的振动，通过听觉神经把音波传给大脑，这就产生了音感。
音的性质：根据音的物理属性，音有四种性质：高低、长短、强弱、音色。
1、高低：有发音体在一定时间内的振动次数（频率）决定，振动频率越多，音越高；振动频率越少，音越低。
2、长短：有发音体振动延续的总时值（时间）决定、延续时间长，音则长；延续时间短，音则短。
3、强弱：由作用力所至发音体振幅的大小决定。
作用力强，振幅大，音则强；作用力弱，振幅小，音则弱。
4、音色：由发声体振动时泛音的多少及排列的次序。
强弱等多种因素所决定。
音乐让你的孩子“不一样”（和家长交流时）北京的“奥尔夫热”，正向广州辐射。
11月16日，中国奥尔夫协会会长李妲娜来广州讲学，向幼儿园园长讲授奥尔夫音乐教育法：11月25日，广州首期奥尔夫音乐教育培训班将正式开课；广州各类早教机构纷纷引入“奥尔夫音乐教育”课程。
近日，记者就"奥尔夫音乐"有关话题采访了爱尔贝早期教育中心总经理幼教专家于春林：最适合儿童的音乐记者：儿童的早期教育与奥尔夫音乐教育有何关系?于春林：奥尔夫音乐教育不同于传统的音乐教育，其宗旨是培养全人格发展和创造性能力。
奥尔夫音乐教育与实践可解决如下问题：培养和发展孩子们的创造力和创新精神，培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。
一句话，通过孩子音乐潜能开发，带动了其他潜能开发。
音乐教育并不高深记者：孩子多大可以进行奥尔夫音乐教育?于春林：孩子从出生开始就可以听各种音乐，大人可以与他做各种音乐游戏。
家长们千万别把音乐教育想得那么高深，想想我们小时候，长辈和我们玩许多游戏，如拉据扯据，小老鼠上灯台等，这些都可以成为奥尔夫教育的起点。
论奥尔夫音乐教学法的主要特色
奏练习、 乐器 演 奏 作 准 备 ： 动作 训 练 ， 通 过 各种动作的技术训练．提高学生的听觉、 视 觉感知 能力 ： 动作 组合 ． 培 养 学 生 反 应 能 力和 感 受 节奏 、 节 拍和 速度 的 能 力 ： 即
兴练 习， 培 养 学 生 的想 象 力 和 创 作 冲 动 。
受能力。
重 并 运 用 儿 童 现 阶 段 的 身 心 发 育特 点 。 动 作训练中包括节奏训练 ． 按 照 鼓 点 充 分利 用 空 间 开展 行走 练 习 ．并 进 行 即 兴 创 作 。 例 如 用 身体 拔 出 图形 在 此过 程 中 ， 培 养 学 生 学 会 如何 与 人相 处和 合作 ． 学 会 处理 人 际 关 系 。 反 映训 练 ． 训 练 学 生 运 作 动 作
关键词 ： 奥 尔夫 节 奏 教 学 身 体教 学 情 感教 学
卡尔・ 奥 尔 夫是 德 国 当 代 著 名 的 作 曲 家、 音 乐戏 剧 家 、 音乐教育家。 奥 尔 夫 教 学 体 系 在 世 界 范 围 内 广 泛传 播 ． 是对 现代 音 乐 教 育 改 革 产 生 重 大 影 响 的 音 乐 教 育 体 系 本 文 在 梳 理 奥 尔 夫 音 乐 教 学 方 法 的 基 础上． 将 其教 学主要 特色 总结 为 ： 节 奏 教
或 功利 ．而 会 全 心身 地 投 入 到音 乐世 界 中
度， 是人捕捉到、 感受到、 表 现 出 乐 曲 节 奏 的韵 律 、 韵昧、 趣味、 情 趣 等 等 节 奏 美 的 一 种直觉。 节 奏 的性 质 、 节奏的“ 呼吸” 、 力 度
等， 都 是 由作 品 的 艺 术 内容 、 音 乐 的 形 象 所决定 的． 音 乐 节 奏 是 一 个 有 艺 术 表 现 力 的范 畴 。 音 乐 的节 奏 感 可 以既 是 一 种 基 本 的音乐 才能 ， 不仅 有 生 理 的 基 础 ， 还 有 心
奥尔夫音乐教学简介
育的共同发展。
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奥尔夫音乐教学简介
汇报人:XXX
2024-01-27
目
CONTENCT
录
• 奥尔夫音乐教学概述 • 奥尔夫音乐教学法基本原则 • 奥尔夫音乐教学法实施步骤 • 奥尔夫音乐教学法中常用乐器介绍 • 奥尔夫音乐教学法在各类教育场景
中应用 • 奥尔夫音乐教学法的优势与挑战
01
奥尔夫音乐教学概述
定义与发展历程
奥尔夫音乐教学的核心理念是 “原本性”音乐教育，即追求 音乐、舞蹈、语言等元素的原 本性表达，让学习者在亲身参 与中感受音乐的魅力。
综合性
奥尔夫音乐教学将音乐、舞蹈 、语言等多种艺术形式融为一 体，让学习者在多元化的艺术 体验中感受音乐的韵律和节奏 。
实践性
奥尔夫音乐教学强调学习者的 亲身参与和实践，通过拍打、 跺脚、唱歌等方式，让学习者 直接体验音乐的节奏和旋律。
节奏训练与声势练习
节奏模仿
教师敲击节奏型，学生模仿并跟随敲 击。
声势练习
通过拍手、跺脚等身体动作，感受不 同节奏型和力度变化。
乐器演奏技巧指导
02
01
03
乐器介绍
简要介绍本节课使用的乐器及其特点。
演奏技巧讲解
针对每种乐器，详细讲解正确的演奏方法和注意事项 。
集体合奏
学生在教师的指导下，使用乐器进行集体合奏练习。
双簧管
双簧片振动发声，音色柔和而 富有表现力。
单簧管
单簧片振动发声，音色浑厚丰 满，适合演奏抒情旋律。
大管
低音管乐器，音色低沉浑厚， 为管乐组增添厚重感。
奥尔夫音乐教育理念及其特点
一、世界三大著名学校音乐教育体系：1、达尔克罗兹音乐教育体系：〔1865年---1950年〕著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。
其体系的核心是“体态律动〞。
〔1〕所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。
体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。
通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。
〔2〕体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以与培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。
2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦〔1882---1967〕是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法〞是当今世界上影响深远的教育体系之一。
其主要教育手段与内容：〔1〕民族音乐在教学中占有突出重要的地位。
〔2〕以歌唱作为音乐教育的主要手段。
〔3〕以首调唱名体系培养全面的音乐能力。
二、奥尔夫音乐教育体系〔一〕什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。
它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。
奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。
并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。
〔二〕奥尔夫教育理念与其特点1、奥尔夫本人简介：〔1〕卡尔·奥尔夫〔Carl Orff 1895----1982年〕，德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。
〔2〕在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的基础。
〔3〕“节奏〞是他在音乐中最突出的表现。
因为能将原本性的音乐教育理念-------融动作、语言、音乐三者为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。
奥尔夫音乐教育体系简介[修改版]
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第一篇：奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系【教学目标】：1、了解奥尔夫的生平，及其对世界音乐教育的贡献；2、理解奥尔夫音乐教育思想，教学内容，并能结合教学实际运用。
【教学重点、难点】：1、掌握奥尔夫音乐教学内容；2、结合实际运用奥尔夫音乐教学法。
【教学方法】：1、【教学过程】：导入：一、新课导入（一）奥尔夫生平卡尔·奥尔夫1（1895——1982），德国作曲家、音乐教育家。
1、1914年，毕业于慕尼黑音乐学院，一战（1914年8月到1918年11月）期间曾在军队服役。
2、1924年，受当时“舞蹈新浪潮派”和达尔克罗兹“体态律动学”的影响，他与舞蹈家军特开办了“体操——音乐——舞蹈”学校（针对成人）。
尝试在音乐、舞蹈和表演中，以节奏为基础进行训练，培养学生的创造性。
3、1930年，他开始编写《学校音乐教材》（针对成人），与1935年完成五卷。
这一时期，他开始关注儿童音乐教育。
4、1936年，他的第一部舞台剧《修道院里的歌声》完成，以后有陆续发表了《聪明的女人》、《安提戈涅》等原始风格的作品，从而奠定了他在专业音乐界的地位。
5、1948年，由儿童在一组奥尔夫乐器上演奏的音乐被制作成系列广播节目播放后，引起音乐工作者的关注。
1949年，他和好友K·贝克开设了专门从事设计、改进和坐直奥尔夫乐器的工作室——“第49工作室”（收集了亚洲、非洲的乐器）。
6、1950——1954年，随着奥尔夫的五卷《学校音乐教材》的陆续出版，奥尔夫音乐教育体系逐渐形成。
7、1950——1961年，奥尔夫在慕尼黑音乐学院任作曲系主任、教授。
8、1961年，在奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫研究所，此后发展成为奥尔夫学院。
（二）奥尔夫音乐教育体系在中国的传播奥尔夫音乐教育体系在六十年代未由苏恩也神父（比利时人）带入台湾，开始推广，1972年正式出版了以《学校教育--儿重音乐》第一册。
之后台湾不断有青年学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院或欧洲其他学院学习该教学法，特别是林荣德先生拜见奥尔夫先生之后，回来大力推广，在众多热心于此事业的同行们努力之下，在台湾，尤其是学前教育和师资培训方面已做出很大成绩，出版了大量的应用奥尔夫原理结合本土文1我国台湾地区，一般翻译作“奥福”。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
学的理念和方法。
二、奥尔夫音乐教育的特点
-卡尔•奥尔夫："原本的音乐决不是 单纯地音乐，它是和动作、舞蹈、 语言紧密结合在一起的，是一种人 们必须自己参与的音乐。“
乐教育体系。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹EmileJaquesDalcroZe,(1865 〜1950)，瑞士著名作曲家、 音乐教育家，创立达尔克罗兹音乐教育体系。
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
音乐代表作品《布兰诗歌》。
一、奥尔夫音乐教育的由来
二、奥尔夫音乐教育的特点
（三）创造性 创造性体现在奥尔夫音乐教育的始终，它的基本过程是
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验—— 有个性的创作，逐步使学生的创造能力获得极大的发展。
谢谢!
二、奥尔夫音乐教育的特点
(—)原本性 回归人本，诉诸感性，依据儿童的身心成长特点，使用
音乐中最简单、质朴的元素为教学的切入点，然后自然地引 发学习者参与其中，在活动过程中去体验、表现并创造音乐。
二、ห้องสมุดไป่ตู้尔夫音乐教育的特点
(—)综合性 综合性就是奥尔夫体系是一个高度综合性的整体，他的
教学方式是将语言、欣赏、动作、舞蹈、律动、歌唱、乐器 演奏等形式结合在一起加以展现的，学习音乐永远不仅仅是 音乐本身。
奥尔夫音乐教育
第一讲 奥尔夫音乐教育的由来及特点 主讲人：周骏信阳师范学院
一、奥尔夫音乐教育的由来
该教学体系是由德国作曲家、 音乐教育家卡尔•奥尔夫(1895 ~ 1982)创立。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
第一讲奥尔夫音乐教育的由来及特点教学目的与要求：本讲是系列奥尔夫音乐教育体系课程学习的开篇性内容，主要讲解该体系的由来及特点。
教学重点与难点：如何理解奥尔夫音乐教育的三大特点。
教学内容：一、奥尔夫音乐教育的由来奥尔夫音乐教育，它是由德国著名的作曲家，音乐教育家卡尔•奥尔夫（1895-1982）创立的，它与匈牙利的柯达伊音乐教育，瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称为世界三大优秀音乐教育体。
奥尔夫先生首先是一位有名的作曲家，其次才是音乐教育家，奥尔夫先生创作的著名乐曲有什么呢？我们先来欣赏一个视频。
欣赏之后，大家是否都有一种非常激昂的、澎湃的音乐感觉，或许在重大的节目现场或者很多的背景音乐中都听过这首乐曲？这首乐曲就是奥尔夫先生的代表性作品《布兰诗歌》，是一首大型的管弦乐及合唱作品。
奥尔夫先生的教育生涯开始于1924年，他与好友罗西•军特在慕尼黑创办了集体操—音乐—舞蹈为一体的军特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，也是由此开始奥尔夫音乐教育的理念传遍了世界的每一个角落，让来自世界不同国家和地区的孩子和成人感受到了音乐和音乐教育的魅力。
二、奥尔夫音乐教育的特点为什么人人都喜欢奥尔夫音乐教学，为什么人人都感受到了它能让孩子充分地体验音乐并展现自我，发展自我。
是因为奥尔夫先生基于孩子天生的音乐本能，比如我们来看一个视频，看看这个视频中，孩子听到音乐后有什么反应。
视频：3岁孩子乔纳森三岁的孩子可以跟着贝多芬的交响曲做出相应的指挥动作，这不是教的，是自然拥有的。
奥尔夫先生也基于原本的音乐是动作、语言、舞蹈等多种艺术的综合。
于是，创立了一种以儿童为中心，以多种艺术形式进行教学的理念和方法。
奥尔夫体系在世界上的发展已有百年的历史，在20世纪80年代初，我国音乐教育家廖乃雄先生赴德国考察，奥尔夫先生接受了他的拜访，并赠送了相关的学习资料，从此廖先生回国后便揭开了奥尔夫音乐教育在我国发展的序幕。
1.原本性原本性（元素性）：指从儿童的身心成长特点出发，使用音乐最原本、最朴实、最简单的音乐素材学习音乐。
幼儿园教研奥尔夫音乐(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育体系是一种以音乐为基础，结合舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式的教育方法。
本文从奥尔夫音乐教育的特点、在我国幼儿园的实践应用以及如何提高奥尔夫音乐教育质量等方面进行探讨，旨在为我国幼儿园音乐教育提供有益的参考。
一、奥尔夫音乐教育的特点1. 重视音乐与生活的结合奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密联系，认为音乐是人类生活的一部分。
因此，在教学中，教师应引导学生从日常生活中发现音乐，感受音乐，使音乐成为孩子们生活的一部分。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育注重培养学生的即兴创作能力，鼓励孩子们在音乐活动中自由发挥，勇于表达自己的情感。
这种教育方法有助于提高学生的音乐素养，培养他们的创造力。
3. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教育不仅关注学生的音乐感受，还注重音乐技能的培养。
通过学习音乐理论、演奏乐器、合唱等形式，使学生掌握一定的音乐技能。
4. 多样化的教学方法奥尔夫音乐教育采用多种教学方法，如节奏训练、身体律动、乐器演奏、合唱等，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二、奥尔夫音乐教育在我国幼儿园的实践应用1. 创设良好的音乐环境在幼儿园中，教师应创设一个充满音乐氛围的环境，如播放轻柔的音乐、悬挂音乐元素的艺术作品等，使孩子们在日常生活中感受到音乐的魅力。
2. 结合主题活动开展音乐教学教师可以根据幼儿园的主题活动，设计相应的音乐课程，如节日、季节、动物等，使音乐教学与生活紧密相连。
3. 重视家长参与奥尔夫音乐教育鼓励家长参与，共同关注孩子的音乐成长。
教师可以定期举办家长开放日，邀请家长观看孩子的音乐活动，共同探讨孩子的音乐教育。
4. 加强师资培训为了提高幼儿园奥尔夫音乐教育的质量，教师需要具备一定的音乐素养和教学能力。
因此，加强师资培训是提高奥尔夫音乐教育质量的关键。
三、提高奥尔夫音乐教育质量的方法1. 建立健全的音乐教育体系幼儿园应建立健全奥尔夫音乐教育体系，包括课程设置、教学大纲、教材编写、师资培训等方面，确保音乐教育的科学性和系统性。
奥尔夫教学理念及特点
奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点一、奥尔夫音乐教育体系的基本理念和教学特点奥尔夫曾经说过，“正如要有自然界中的腐殖质，才有可能使万物生长一样，靠原本的音乐方能发挥出儿童身上的力量”。
音乐教育是人的教育，要在人的物质载体上，才能发挥出音乐本身的附属能力，才能挖掘出人本身生来就已经具有的音乐潜能，还如奥尔夫说过的那样“音乐始自人自身”。
音乐只是一种工具，一种手段，将人的音乐能力发展出来，从而达到培养人的目的。
人们要通过音乐接受教育，同样要通过教育去学习音乐。
奥尔夫音乐教育的基本理念可大致分为八个方面：1、民族性，2、原本性，3、实践性，4、综合性，5、即兴性，6、模式性，7、系统性，8、音乐性。
就以民族性和原本性做一简单阐释。
1、民族性。
用奥尔夫自己的话来说就是“在于我总把我创作的主要任务，看作是去诉诸于人们之中无意识的东西，以及使人们在精神上结合在一起，不管他属于哪一个种族或民族。
人在原本的感受上总是到处相同的，我们如今不再像过去的实际那样，孤立地出于个别的文化圈子之中，我们时代的人由于现代化的交往工具而彼此如此接近，以致不仅在经济和政治的问题上有相互理解的意识，并使之保持清醒，每个时代有它的精神任务。
”2、原本性。
可以用鲁迅先生咏莲蓬的诗句所说的“扫除腻粉呈风骨，脱却红衣学淡妆”来阐释。
对于音乐原本性的追求也正是出于这种思想精神。
音乐作为人类最原本性的思想情感之一，有它许多最原本性的因素，如简谱的乐汇、旋律、节奏以及形式结构，这些都是音乐最原本的元素，也是最不施腻粉的自然风貌，就像孩子叫“妈妈”，情人表白“我爱你”一样。
我国古代诗歌和民歌中所体现的对仗和“起承转合”等形式结构的因素，也正是语言、文学艺术乃至人类表现手法中具有原本性的东西。
可是许多原本性的东西，在19、20实际专业音乐艺术高度发展后，已被淹没或忽视，而其原本的力量事实上却是不可磨灭的，始终与人类、与人类的艺术共存，它始终对人类、尤其对儿童，散发出一种自然而强大的感染力，就像母语、方言为儿童、为本地人所固有、所倍感亲切一样。
奥尔夭音乐教学法的主要特点 - 奥尔夫音乐
奥尔夭音乐教学法的主要特点 -奥尔夫音乐（一）、完整、独特的体系L体系性：我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。
它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发l但一切又都讲究高度完美的艺术性。
它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。
它虽然以器乐为特色但又是声乐与器乐并重的。
这一切都显示了它完整的体系性。
人独特性：这个体系以"元素性音乐教育"为特色明显地区别于"传统"教学法和其它各种国外教学法，与"奥尔夫音乐风格"一样，形成它的独特性。
3灵活性：奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行。
而按音乐语言发展的顺序（如唱5、3、再巳再1；2，先五声后七声等）渐进它的即兴性更使每年的教材不同即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。
在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。
4开放性：从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。
5艺术性奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那伯是最简单的也必须有艺术价值。
奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。
（二）、元素性奥尔夫把他的音乐称之为"元素性的音乐"，并自喻为"野生物·－．在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：L节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏．训练节奏的步骤：从体感人手，把体内的节奏诱发出来。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
对奥尔夫音乐教育的总结评价
奥尔夫音乐教育法打破了传统的音乐教育模式，注重 学生的主体性和创造性，通过亲身参与和体验音乐，
培养学生的音乐素养和综合能力。
输入 系标统题性
奥尔夫音乐教育法不仅关注音乐本身，还将音乐与舞 蹈、戏剧、文学等多种艺术形式相结合，形成一个完 整的艺术教育体系。
创新性
实践性
奥尔夫音乐教育法适用于不同年龄层次、不同文化背 景的人群，具有广泛的普及性和适用性。
普及性
奥尔夫音乐教育法强调实践性和操作性，让学生在亲 身参与中感受音乐的魅力和力量，提高学生的音乐表 现力和创造力。
未来发展趋势预测
多元化发展
随着全球文化的交流融合，奥尔夫音 乐教育法将继续吸收不同文化元素， 形成更加多元化的教育体系。
个性化教育
未来奥尔夫音乐教育法将更加注重学 生的个性化发展，根据不同学生的特 点和需求，提供更加个性化的教育方 案。
多元化音乐体验
鼓励学生接触不同风格、流派和文 化背景的音乐，培养其对多元音乐 的欣赏能力和包容心态。
整合艺术教育资源
充分利用各种艺术教育资源，如音 乐厅、博物馆、艺术工作室等，为 学生提供丰富的艺术实践机会。
创造性：鼓励自由表达，培养创新精神
激发创造潜能
奥尔夫音乐教育注重激发学生的 创造潜能，鼓励他们通过音乐表 达个人情感和思想，培养创新思
对传统音乐教育方法的反思与革新
批判传统音乐教育中以知识传授 和技能训练为主的教学方法
强调音乐教育应以人的发展为中 心，注重学生的主体性和创造性
提出“原本性”音乐教育理念， 追求音乐的原本性和创造性
04
CATALOGUE
奥尔夫音乐教育特点分析
综合性：跨学科整合，多元化发展
【父母学堂】奥尔夫音乐教育体系的基本特色
【父母学堂】奥尔夫音乐教育体系的基本特色奥尔夫音乐教育体系的基本特色(一)在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教导儿童唱歌辨五音，而且也教导儿童弹奏乐器。
在教导儿童献唱、弹奏的同时，还融合民主自由朗读、即兴舞蹈、歌唱和奏乐去展开艺术课堂教学活动，并引导儿童在活动中身心资金投入地展开创作、演出、观赏、交流与评价。
奥尔夫指出：这种创作、演出、观赏三位一体，歌、歌舞、趣三位一体的综合教学就是为了给儿童缔造赢得全面、多样、综合审美体验的机会。
（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫体系的课程内容主要包含嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包含歌唱活动和节奏朗读活动。
动作造型包含律动、舞蹈、戏剧演出、统一指挥和声势活动（所谓声势活动就是一种用儿童的身体并作乐器以此展开节奏训练的极直观又有意思的活动。
声势就是捻指、拍手、拍摄腿、狂吼的缩写）。
声音造型即为指乐器弹奏活动。
奥尔夫指出：这种集诗、歌舞、趣、戏剧为一体的综合性课程内容不仅合乎人类生活的原始性、原本性，同时也合乎儿童的特点和他们自学音乐的自然天性。
（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力在教导儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是使孩子们被动的听到，而是利用一些辅助性符号，随着乐器的展开，分声踏雪弹奏打击乐器，这样儿童不仅体验至音乐的奇妙，而且介绍了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔夫指出，使儿童主动自学音乐还应当包含在课堂上老师的指导，奥尔夫常常特别强调教师在课堂上不是做为编剧而存有，而是一个明确提出问题的人，引导学生自己回去积极探索答案，回去找寻各种各样的可能性，通过明确提出问题并非政府探讨，鼓励学生掌控自学内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比国外三大音乐教育体系分别是美国的奥尔夫音乐教育、英国的科达尔音乐教育和苏兹基音乐教育。
这三种音乐教育体系在音乐教育思想上都有各自的特点和特色，本文将对它们进行对比分析。
首先来看奥尔夫音乐教育，奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种音乐教育方法，它强调通过歌唱、舞蹈和打击乐器的方式来培养儿童的音乐感知能力和节奏感。
奥尔夫音乐教育注重培养儿童的音乐表现能力和创造力，倡导通过集体音乐活动来培养儿童协作能力和团队精神。
奥尔夫音乐教育主张儿童应该通过身体的参与来感知音乐，通过体验音乐的美和魅力来激发对音乐的热爱。
奥尔夫音乐教育的核心思想是“听、唱、说、做、表现”，即希望通过多种形式的音乐活动来培养儿童的音乐表达能力和表演能力。
接下来是科达尔音乐教育，科达尔音乐教育源于英国，它是一种传统的音乐教育方法，强调在音乐教育中注重技术和理论的学习。
科达尔音乐教育主张在音乐教育中注重乐理知识的教授和技艺的训练，倡导通过学习和理解音乐的基本原理和规律来提高学生的音乐素养和表演能力。
科达尔音乐教育注重培养学生的技术娴熟和音乐理论知识的掌握，主张学生在音乐教育中要注重练习和技术的完善。
科达尔音乐教育的核心思想是“音乐是一门艺术和科学”，即希望通过对音乐技术和理论的学习来提高学生的音乐水平和素养。
这三种音乐教育体系在音乐教育思想上各有侧重，但都强调音乐教育的综合性和整体性。
奥尔夫音乐教育注重通过身体的参与来感知音乐，注重培养儿童的音乐表现能力和创造力；科达尔音乐教育注重在音乐教育中注重技术和理论的学习，注重培养学生的音乐技能和理论知识；苏兹基音乐教育注重在音乐教育中注重家庭的教育作用，注重培养儿童的音乐天赋和表演能力。
这三种音乐教育体系在音乐教育思想上的不同，反映了不同国家和地区对音乐教育的不同理解和认识，都对音乐教育的发展和完善有着积极的意义。
奥尔夫音乐教育体系特点
【学习资料3】奥尔夫音乐教育体系特点（来自网络）奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理能够归纳为以下几点：１、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存有的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，能够一边唱一边跳一边用乐器演奏。
奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，所以能够说音乐是综合的艺术。
2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，所以他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后，他们能够根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐实行演奏，充分表达对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的水平，开发孩子的潜能。
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。
音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不但仅是一个聆听者。
当音乐响起，你能够用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。
奥尔夫音乐有什么特点
强调合作
奥尔夫音乐教学法注重实践，让学生在实践 中学习音乐知识和技能，提高他们的音乐素 养和表现能力。
灵活多变
奥尔夫音乐教学法灵活多变，可以根据学生 的年龄、兴趣和需求进行个性化的教学设计 和安排，使教学更加贴近学生的实际需求和 兴趣爱好。
02
节奏感强烈
鲜明节奏型态
简单的节奏型态
奥尔夫音乐教育理念
原本性
奥尔夫认为，音乐、舞蹈和语言是人类表达 情感的最原始的方式，它们具有自然的、内 在的联系。因此，在奥尔夫音乐教育中，音 乐、舞蹈和语言是紧密结合在一起的。
综合性
奥尔夫音乐教育是一种综合性的教育，它不 仅仅关注音乐本身，还关注音乐与其他艺术 形式、文化和社会生活的联系。
创造性
奥尔夫音乐强调多样化的音乐表现形式，包括歌唱、舞蹈、演奏等，让孩子们能够 全面感受音乐的魅力。
通过不同的音乐活动，孩子们能够了解不同文化背景下的音乐风格，拓宽他们的音 乐视野。
奥尔夫音乐鼓励孩子们尝试不同的角色和表演形式，培养他们的表演能力和自信心 。
鼓励孩子自由发挥和表达
奥尔夫音乐注重孩子们的个体差异， 鼓励他们自由发挥和表达自己的想法 和感受。
能力。
在音乐活动中，孩子需要与其他 孩子合作完成任务，从而培养他
们的团队协作精神。
奥尔夫音乐还鼓励孩子自由表达 、展示自己的才华和创意，增强
他们的自信心和自尊心。
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跨文化交流价值
引入世界各地民族音乐元素
01
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03
融合多元音乐风格
奥尔夫音乐教学法强调引 入世界各地的民族音乐元 素，让孩子接触并了解不 同文化的音乐特色。
培养包容心态
接触和理解不同文化有助于培养孩子开放、包容 的心态，使他们能够更好地适应多元化的社会环 境。
奥尔夫音乐体系的特点
奥尔夫⾳乐体系的特点奥尔夫是当代具有声誉的德国作曲家，⾳乐教育家，他的⾳乐剧作《卡尔⽶娜•布拉纳》在⽬前世界舞台上是演出最多的⾳乐作品之⼀。
他将⾳乐作曲与⾳乐教育⼆者融于⼀⾝,形成独具特⾊的⾳乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最⼴泛的三⼤教育体系之⼀。
奥尔夫⾳乐教育体系传播⾄今已经⼏⼗年，仍在继续发展，⽽且被更多得⼈所接受。
其特点有： 1.综合性 奥尔夫通过原本的⾳乐即语⾔（诗歌、朗诵）、⾳乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回⼈类最接近⾃然状态的感觉。
2.即兴性 从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，他不是把现成的知识、技能传授给学⽣，⽽是让学⽣在游戏中去探索声⾳，去尝试⽤字词、语⾔，⽤⾃⼰的动作即兴的做些什么。
⽤即兴的敲打⼀些节奏开始⾃⼰的⾳乐体验和学习，探索式的学习，在⾳乐⽅⾯就是以即兴的创作表演作起点的教学⽅式，即兴成为奥尔夫⾳乐教育体系最核⼼、最吸引⼈的构成部分。
3.亲⾃参与，诉诸感性，回归⼈本要孩⼦通过⾃⼰亲⾃参与⾳乐活动，从亲⾝的体验中找出知识。
（概念）注视⼉童的感性体验，给⼉童充分展现的机会。
4.适于开端的 奥尔夫⽤最基本的⾳乐元素、素材，对⼉童进⾏⾳乐能⼒的培养。
例如：从语⾔进⼊⾳乐课堂。
这是奥尔夫教育的⼀种独创性。
再⽐如：从节奏⼊⼿，在没有教⼉童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过节奏的⾛、跑，⾝体动作的拍⼿、跺脚、拍腿等起步，训练节奏感稳定的拍⼿。
奥尔夫的⾳乐教育体系最突出的贡献之⼀是发明和设计的以敲击⽅法来演奏⾳乐的乐器。
这些乐器⽤⾳响吸引了接触它的孩⼦。
更加以在设计上的精致、使⽤的⽅便和适⽤于教学⽽很快闻名世界，这些乐器也有“奥尔夫乐器”之称。
5.从本⼟⽂化出发，多元化的教育 奥尔夫的⾳乐教育理念之所以在世界各⼤洲不同⽂化国获得越来越多的认同，其中⼀个重要原因恐怕就是这个体系强调从本⼟⽂化出发，充分尊重每种⽂化的形态。
他强调⽤⾃⼰的⽂化去改造别的⽂化，这是⼀种对待世界不同民族及⽂化传统的态度。
奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。
在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。
在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。
音乐教育必需是通过自己实际唱、奏来体验音乐并表现音乐感受。
体验与尝试，在这里意味一切。
奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。
特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。
音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。
科学家认为：影响人一生成功与幸福的因素，不是智商，而是情商。
音乐对于个性、情感、毅力等情商因素的影响，尤为显著。
因此，音乐教育因该是终身的教育。
奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
①综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导。
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奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的影响,卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣,这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫基本上是自学成才的大师,从少年到青年,他通过自学刻苦钻研大师们的作品,在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中,作曲、指挥、戏剧、舞蹈……,他均报有极大热诚去关注、去研究。
儿童音乐教育体系的基本特色
(一) 在课程思想上,奥尔夫追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发,奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看,音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的,儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为:这种创作、表演、欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(二) 在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。
因此,在教学内容、教材的选择与确定上,奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。
例如,在教学材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol―mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。
这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。
它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。
因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材,才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
(三) 在课程方法上,奥尔夫体系推崇主动学习音乐,注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发,奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说:“我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学习的主动性。
所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等),而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。
在教儿童音乐欣赏时,奥尔夫不是让孩子们被动的听,而是借助一些辅助性符号,随着乐器的进行,分声步演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和
风格。
奥尔夫认为,让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导,奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人,鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的”,“音乐创造有简单复杂之分,但从创造的本质意义上说,儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义,同等价值”。
引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习,儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐,创造自己的“乐谱”等等。
通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来培养和发展儿童的创造力。