漫谈意象油画的意境之美
立万象于胸怀,蕴文化之哲思——谈谈意象油画的特征
使 人类最高 的心灵具体 化 、 肉身化 ， 这就 是艺术境 界。艺术境界
主于美 。 “ 以一切美 的光来 自心灵的源泉 ： ”所 没有心灵的映射 ， 是
无 所 谓 美 的 。无 论 是 中 国 画 还 是 意 象 油 画要 做 好 这 一 点 。 首先 ， ”
一
意象是中国式 语汇 ， 古人认为 意是抽象 的心 意 ， 即人 的情思 ， 象是 外 在的具体 的物 象 ， 意源于 内心并借 助于象来 表达 ， 即借大 自然 之象 寄托情思 。所谓 意象 ， 就是客观物象经过创作 主体 独特的感 情活动而创造 出来 的艺术形 象 ， 简单地说 ： 意象就是寓 “ 之象 ， 意” 就是 用来寄托主观情 思的客观 物象 。像 经典名句 “ 秋风 吹渭水 ， 落 叶满长安 ”春色满 园关不住 ， “ 一枝红杏 出墙来 。这里 的意象 多 ”
需找到 最能与心 灵默契祈合 的物象作 为表现对 象 。王羲之 有两
句诗 “ 籁虽参差 ， 群 适我无 非新 ” 这与唐代 文学家柳宗元 在 邕州 ，
然 ， 限的太 空浑然融化 ， 和为一 ” 即“ 无 体 ， 天人合一 ” 。这一点 与 西 方绘 画所追求的理 的精神是有所不 同的 ， 它所展示 的境 界是通
过对 万物的静观而 自得 的， 且合乎“ ” 道 的。因为 自然界 的生灵相
的根基 ， 才能使 中国油 画强立 于世 界油画之林 。于是有 中国气派
的“ 意象油 画” 顺应时代的召唤应运而生 ， 茁壮成长起来 。 并 意象是 自古代 以来 中国美学所探索和追求的 ， 最能体现 中 是 国文化特征和美学价值的 ， 也是意象油 画应 该体 现的重要标准之
浅谈“意象油画”的文化背景与艺术特色
浅谈“意象油画”的文化背景与艺术特色作者：孙国伟来源：《群文天地》2012年第02期“意象油画”作为当前中国油画界引人注目的现象而被广泛重视和谈论，究其主要原因，在于“意象油画”的形成，不是简单生硬的将中西绘画混乱杂交，也并非只指某种单一的风格样式。
而是本来源于西方的油画艺术传入中国之后，历经百年的不懈实践与探索，终于在中国文化语境下生根开花，形成了具有鲜明的东方文化精神及审美特色，并具有国际文化身份的本土油画艺术。
它是世界艺术史的一次突变，也是油画艺术在中国发展的一个合理结局。
为什么说“意象油画”是具有国际文化身份的中国本土油画艺术呢？她所产生的文化背景及艺术特色又体现在何处？下面就我个人的理解与认识，结合自己常年的油画创作实践谈谈。
首先谈谈“意象油画”指涉的范畴。
简单从字面上看，“意象油画”包含了“意象”和“油画”这两个层面，如果依据绘画门类归纳，它的性质无疑属于油画，具有油画创作的一般特点与规律。
但在另一方面，以“意象”一词来规定和说明其“油画”，则明确指出了“意象油画”的艺术特质与精神内涵。
在阐述“意象油画”的艺术特质与精神内涵之前，我先谈谈“意象”一词的起源与含义。
“意象”概念的起源，最早可追溯到先秦时期，早在《易传。
系辞传》上，提及“子曰：书不尽言，言不尽意，然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。
”译成今文就是：“孔子说，书面文字不能完全表达出人的言语，而言语也不能完全表达人的思想。
那么，圣人的思想难道就无法表达了吗？孔子就此解释道：圣人创立象征之法来尽情表达自己的思想。
”意思是说，天意幽深而精微，当语言难以表述时，惟有凭藉“象”，采用比拟、象征等手段才能加以领会和传达。
“立象尽意”也就成为意象说的最初导源。
借助于“象”，可以充分表达人的意念，“象”是具体可感的，显露的，切近的，也是变化的。
而“意”则幽隐而深远。
《系辞传》也流露出以个别代替一般，以单纯表现丰富，以有限表达无限的意思。
赞美油画意境的句子
赞美油画意境的句子1、油画，是一种艺术，是一种精美的，是无可挑剔的艺术。
油画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
2、油画如诗，流淌着浓郁的色彩情感，让人沉醉在梦幻般的意境。
3、油画是一样很高雅的艺术，可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，油画会伴随着我的一生。
4、在细腻的笔触下，少女的脸庞更显清丽，像晨曦中的露珠，在画布上闪烁着纯真的光芒。
5、晨光温柔地拂过，灯塔的坚毅剪影跃然画布，引领归途，如同艺术家笔下的梦想指引。
6、在柔和的光影交错中，老树的轮廓显得更加沧桑，宛如岁月的见证者，在画布上叙述着历史的痕迹。
7、油画所散发出的古朴、典雅、神秘的氛围，让人们感受到了一种深刻的艺术沉淀和无限的美好想象。
8、油画千变万化，让我更加快乐，真正感受到了油画的魅力。
9、油画的世界是如此美妙，它将自然与情感完美融合，展现出一种令人陶醉的唯美境界。
10、这幅油画犹如一个沉静的世界，画中的每一笔每一色都在诉说着自己的故事，深远而优雅。
11、油画有着独特的魅力，仿佛是一扇窗，让我们窥探到了另一个平行的世界。
色彩与现实相互交融，形成了一幅唯美的画卷。
12、在油画的色彩交织中，静物的轮廓更显深邃，如同艺术家的灵魂，通过画布与我们对话。
13、在油彩的渲染下，山川的轮廓更显辽阔，宛若梦中的彼岸，引领我们在艺术的海洋中遨游。
14、那幅油画，细腻的笔触描绘出静谧的村落，宛如梦中的仙境，引领我们踏入艺术的殿堂。
15、在柔和的色调渲染中，群山的轮廓更显悠远，仿佛承载着岁月的故事，静静诉说着时光的无言。
16、这幅油画里面的每一处细节，让人感觉到画家的用心与深情，让人不得不为它的美而赞叹。
17、油画中的光影与色彩，让人们仿佛置身于童话世界，感受着唯美的浪漫和宁静。
18、我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜。
19、油画润色着每一寸生活的细微之处，让人陶醉在色彩的梦幻世界。
20、油画的宝藏中没有金银财宝，只有油画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。
描写抽象油画的唯美句子(精选合集100句)
描写抽象油画的唯美句子(精选合集100句)抽象油画是一种富有表现力和想象力的艺术形式，通过艺术家的笔触和色彩，勾勒出抽象的、非具象的形象，给人带来了无限的想象空间。
下面将用一百句唯美的句子来描绘抽象油画的魅力和艺术之美。
1. 色彩如梦，忽明忽暗，令人陶醉。
2. 笔触错落有致，仿佛遥远的回忆。
3. 画面像是虚幻与现实的交织。
4. 融合了无数的情感，让人有一种震撼的感觉。
5. 如音乐般的旋律，唤起内心深处的共鸣。
6. 用色的变化，创造了一种神秘的氛围。
7. 把抽象的艺术语言融入到色彩之中。
8. 整个画面散发着一种超越现实的美。
9. 疯狂的涂抹，让人感受到艺术家的内心世界。
10. 画布上的形状仿佛在互相对话。
11. 每一块颜料都有自己的特殊之处。
12. 色彩的变幻像是一个永不停息的梦境。
13. 用色彩的纯净度传达了深层的感情。
14. 看似随意的笔触，却蕴含着无尽的智慧。
15. 没有具体的形状，却有着独特的存在感。
16. 看似凌乱，却有一种奇妙的和谐。
17. 不拘泥于形态，让人感受到自由的美。
18. 画面给人无限的遐想和联想。
19. 艺术家的内心世界通过画笔得以表达。
20. 画布上的色彩仿佛在跳动、呼吸。
21. 能引起内心情感共鸣的画作。
22. 在油画中，颜色的强烈对比给人震撼力。
23. 神秘的细节让人沉醉其中。
24. 通过画面，窥探到了另一个世界的存在。
25. 无需具体的对象，勾勒出情感的深度。
26. 引发人们对生命、自然、宇宙的思考。
27. 颜料的层次感让人对画面产生无限遐想。
28. 画面中的形状仿佛在争夺着主导地位。
29. 溅落的颜色给人以突然的视觉冲击。
30. 强烈的对比构成了画面的美感。
31. 意象的交织展现了内心世界的纷繁。
32. 创造出一种扑面而来的力量感。
33. 色彩的组合呼吸出无穷的生命力。
34. 画布上的线条仿佛在跳动，流淌。
35. 抽象的形状让观者自由诠释其意义。
36. 在虚幻与真实之间找到一种平衡。
论意象油画强调线条的表现力及感染力
论意象油画强调线条的表现力及感染力【摘要】意象油画是一种表现形象与意境的绘画形式，线条在其中扮演着重要的角色。
线条不仅可以传达作品的形态和结构，还能够表现出作者的情感和思想。
线条的表现力和感染力在意象油画中尤为突出，通过线条的变化和运用，艺术家可以有效地塑造作品的氛围和情绪。
线条的不同表现方式和线条与色彩、形态的关系也是意象油画中的重要探讨内容。
线条在意象油画中具有独特的审美价值，能够为作品增添趣味和美感。
在创作过程中，艺术家需要灵活地运用线条，将其表现力和感染力充分发挥，以达到作品的最佳效果。
线条在意象油画中扮演着不可或缺的角色，其表现力与感染力对作品产生着深远的影响。
【关键词】关键词：意象油画、线条、表现力、感染力、审美价值、色彩、形态、独特作用、影响、创作技巧、应用。
1. 引言1.1 意象油画介绍意象油画是一种通过形象的方式来传达艺术家内心情感和思想的绘画形式。
它强调对现实世界中物体和场景的描绘，通过线条、色彩和形态等视觉元素来表达情感和观念。
意象油画在西方艺术史上具有重要地位，其起源可以追溯至19世纪末的印象主义运动。
线条在意象油画中常常被用来描绘物体的外形和结构，它可以帮助观众理解作品所表达的内容和主题。
线条的表现力和感染力在意象油画中被广泛应用，它能够引导观众的视线和情感，使作品更加具有生动和生命力。
在接下来的内容中，我们将深入探讨线条在意象油画中的重要性以及其表现力和感染力对作品的影响。
1.2 线条在意象油画中的重要性在意象油画中，线条是一个至关重要的元素，它可以传达艺术家的情感和思想，同时也可以引导观众进入作品的世界。
线条的使用不仅仅是为了描绘主题的外形，更重要的是通过线条的表现力和感染力来传达艺术家的情感和意念。
线条在意象油画中扮演着连接各个元素的桥梁的角色，它可以帮助观众理解画面的结构和情感。
线条的强调和运用可以使作品更加生动和有力，增强观众的审美体验。
艺术家通过线条的运用可以表达出不同的情绪和主题，使作品更加丰富和深刻。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征意象油画是一种以意象为表现形式的绘画艺机。
在意象油画中，艺术家通过对形象、符号、颜色和线条的处理，表现出自己对内心世界和外部世界的感受和理解。
意象油画的表现语言具有独特的特征，今天我们就来浅析意象油画表现语言的特征。
第一，意象油画具有丰富的象征性和隐喻性。
在意象油画中，艺术家经常使用丰富的符号和象征来表达自己的情感和思想。
这些符号和象征往往不是直接呈现的，而是通过艺术家的想象和潜意识的表达来体现。
一朵花、一只鸟、一条小路等等都可能成为艺术家表达内心情感和抒发思想的象征物。
这种象征的表现方式常常是隐喻性的，需要观者通过自己的联想和感悟来理解。
意象油画具有强烈的个性化和情感化。
在意象油画中，艺术家往往通过对形象和色彩的夸张和变形，来表达自己对世界的独特感受和情感。
这种个性化和情感化的表达方式，使得意象油画更具有艺术家个人的风格和特色，也更容易触动观者的情感共鸣。
梵高的《星夜》就是一幅典型的意象油画作品，画中的星空和城市夜景都经过了梵高独特的情感表达，给人以深刻的感染力。
意象油画具有多重的意义和解读空间。
由于意象油画常常使用象征和隐喻来表现，观者在面对意象油画时，往往可以有多种不同的解读空间。
同一幅作品可能会被不同的观者产生不同的联想和感悟，这也增加了意象油画的艺术魅力。
观者可以在作品中找到自己的心灵共鸣和精神寄托，这种多重的意义和解读空间也正是意象油画的表现语言特征之一。
意象油画具有较强的表现力和想象力。
在意象油画中，艺术家常常通过对色彩、线条和形象的运用，来表现自己对世界的独特观察和思考。
这种表现力和想象力的发挥，使得意象油画作品更容易引起观者的共鸣和思考。
在意象油画作品面前，观者常常会感到一种超越现实的美感和情感冲击，这正是意象油画表现语言特征之一。
浅谈意象油画
浅谈意象油画关键词：意象油画;精神;民族化意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。
意象就是诗的本体和灵魂。
意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。
在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。
在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。
胡继灵曾说“意象油画：意，意境;象，心中之象。
万事本无相，相由心生。
心中无相则无意，更无意境也。
”意象油画更追求的是天人合一形而上的精神境界。
似是而非，似与不似。
中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。
它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。
它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。
意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融地特点，是中华民族透析自然意象的思维方式。
当代杰出的画家林风眠、吴大羽、刘海粟等人，他们在中西艺术的比较研究中，创造出了具有东方意味和时代特点油画艺术。
将传统文人充满玄学趣味的境界悠远，变为灿烂热烈单纯明朗充满对现实的热爱与力量的世界，将写意精神和含蓄抒情的诗意内涵保持了下来，斗方的构图，灵动的笔墨，呈现出完全不同于传统水墨绘画的气象在意象油画中，林风眠是较早尝试把中国的意象手法与油画相结合的画家之一。
他和徐悲鸿在绘画上追求一种不同于西画，同时寻找具有东方精神的新形式，汲取和保留传统文人画的本色，独创了富有诗意的抒情画风。
林风眠早期作品大部分为油画，后以彩墨居多。
刘海粟是第一代油畫家中最为突出的意象油画代表，他反对写实主义而用传统文人画的审美心理同构后期印象派和野兽派，其作品流露着中国笔墨对油彩的注释。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征
意象油画是一种以形象符号、图案和色彩为表现手段的绘画艺术形式，它以具象的形式表现出艺术家内心世界的情感、思想和审美追求。
意象油画具有自由、抽象、表现、象形化、形式华丽等特征，下面将对意象油画的表现语言特征进行浅析。
意象油画的表现语言特征之一是形式自由。
相比于传统的写实绘画，意象油画在形式上更加自由、抽象，它不受客观事物的束缚，允许艺术家通过主观表现来构建自己的艺术世界。
艺术家可以根据自己的审美情感和艺术追求，以自由、非传统的形式来表现主题和意境，打破了传统绘画形式上的约束，展现出更加多样化、个性化的艺术表达。
意象油画的表现语言特征还包括抽象性。
意象油画常常具有一定的抽象性，画面中的形象和图案并不是以完全真实的形态呈现，而是通过艺术家主观的表现方式和艺术语言来加以抽象、简化和夸张。
抽象性的表现形式使得意象油画更具有审美张力和表现力，同时也更富有想象力和深度，给观者留下更多的联想空间和思考空间。
意象油画的表现语言特征还包括丰富的象形符号。
富有意象性是意象油画的一个重要特征，艺术家常常在画面中运用各种象形符号来代表情感、思想和审美追求。
这些象形符号既可以是传统文化中的图案、符号，也可以是艺术家个人创造的象形符号，通过这些象形符号的运用，艺术家能够更好地表达和诠释自己对世界的理解和感悟。
意象油画的表现语言特征还包括形式的华丽。
意象油画往往具有较为华丽、丰富的形式感，画面中的色彩、线条、构图等元素都经过了艺术家精心的设计和构思，使得画面更加丰富多彩、充满张力。
艺术家通过对形式的处理和组合，使得作品更加富有感染力和表现力，引人入胜。
中国油画中的东方意象浅议文档
中国油画中的东方意象浅议元子街镇初级中学李晓青一、传统绘画中的“意象”与“写意”“意象”是人们的一种语言形式，“意”一般是指艺术家对客观世界的认识、判断和主观想象，在中国“意”是一种文化内涵，它随着时代的发展和文化的需要而改变。
而“象”泛指客体部分即艺术家所面对的客观物质世界。
“意象”不止是带有东方色彩的玄想，而是中国的诗、画、书法、文学、戏剧等多门艺术在千百年的创造和实践总结中形成的民族智慧结晶[1]。
是中华民族独有的经典的审美概念，是我们传统艺术的重要组成部分。
意象油画作品中的内容并不只是表现于画面，而是更加强调“意在画外，画中有诗”的一种境界，也就是用比较概括的语言来表示画外更多深层的东西。
“意象”不但是艺术家所追求的目标，也是一个开拓，它把东方审美的核心融入到西方油画中从而达到中西结合的特征，让画面包涵更多内在的东西，让作品情景交融，达到“妙在似与不似之间”，让诗情画意体现在油画之中。
如：2005年5月份的“中国意象油画作品展”中，展示的部分油画艺术家们的百余副意象油画作品，他们不仅有着深厚的创作理念和绘画技巧，而且将中国的传统写意精神淋漓尽致的体现于画面之中，在一定程度上代表了当今中国意象油画的水平，从而也进一步加深了油画的民族化精神[2]。
“写意”是情与理的交融和主客观的统一和谐，它自始至终贯穿着一种洋溢画家主观情感表现的精神。
每个民族的艺术，展现的都是他们整个民族的博大气势。
中国传统绘画中的写意性有着特殊的文化内涵和审美特征，它在深入生活的同时也创作出更高的艺术品位和审美特点，其主要表现在对意象和情感的追求，如今，对写意性传统的再认识，再发掘和再发展都是应当顺应时代的变化，在保有中国传统绘画写意性精神的本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展，因此，今天的中国油画也正是走着继承优秀传统，吸收优秀文化，融合时代精神的自主创新之路，从而达到中国绘画与现时代合拍。
写意是在依据理性的基础上，在对生活高度的提炼、概括后再上升到一种情感意象的创造活动——是写意的抒情艺术形态。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
中国油画创作中的艺术形象意象表达既有着深厚历史传统，又不断受到现代文化和技术的影响，呈现出多样而独特的艺术风格和内容主题。
在中国油画创作中，艺术形象的意象表达常常体现着中国人民的情感和精神追求。
中国历史悠久的山水画传统对中国油画的影响非常深远，山水、花鸟、人物等意境常常出现在中国油画中。
这些意象代表了中国人民对大自然的热爱和对美好生活的向往。
通过对色彩的运用、构图的设计、线条的表现等手法，艺术家们能够将自己对山水、花鸟和人物的感悟融入到画面中，使艺术形象具有丰富的情感内涵和独特的审美价值。
中国油画创作中的艺术形象也与中国的社会现实和文化背景密切相关。
中国改革开放以来，社会的快速发展和变革使得艺术家们对中国现实生活的关注与观察变得更加深入和细腻。
在中国油画中，我们不仅可以看到很多反映社会问题的作品，如城市化进程中的矛盾与抵触、个体在社会中的挣扎与奋斗等，还可以感受到中国文化的深厚底蕴，如传统戏曲、古代文人雅士、民间艺术等。
相较于传统的绘画媒介，现代科技的发展为中国油画创作中的艺术形象意象表达带来了新的可能性。
艺术家们能够通过电脑创作软件、数字摄影等现代工具在创作中获得更大的自由度和表现力。
油画与其他媒介如摄影、雕塑、装置等艺术形式的结合也为艺术家们提供了丰富的创作途径和更广阔的审美空间。
论意象油画注重画面的意境美及形式美
论意象油画注重画面的意境美及形式美【摘要】意象油画是一种通过具象的符号和形象传达抽象的情感和意境的艺术形式。
本文首先介绍了意象油画的定义、特点和在艺术中的地位。
接着着重探讨了意象油画注重的意境美和形式美，以及其创作技巧。
然后对意象油画的发展历程和代表作品进行了分析。
结论部分强调了意象油画在艺术中的重要性，以及对当代艺术的影响，并展望了它未来的发展。
意象油画通过独特的符号语言和形式美感，展现出一种白描淡彩的优美意境，引领着观者进入到一个抽象而又具象的世界中。
其独特的艺术特点和影响力使其成为当代艺术中不可或缺的一部分，为艺术界带来了新的思考方式和审美体验。
【关键词】关键词：意象油画，画面，意境美，形式美，创作技巧，发展历程，代表作品，艺术重要性，影响，未来发展1. 引言1.1 意象油画的定义意象油画是一种具有独特审美价值和艺术表现力的绘画形式，它通过对具象事物的表现和再现，以抽象的方式体现出画家内心深处的情感、思想和想象力。
在意象油画中，画家通过色彩、构图、线条等视觉元素的组合和运用，创造出独特的形式美和意境美，使观者产生共鸣和情感共鸣。
意象油画的特点在于其强调对图像的再现和表现，同时也注重对情感和内心世界的表达。
画家通过对具象细节的处理和再现，将物象转化为心象，达到超越物象本身的艺术效果。
意象油画在艺术中具有重要的地位，它以独特的方式拓展了绘画的表现形式，丰富了艺术的语言和内涵，成为当代艺术中备受关注和推崇的一种流派。
1.2 意象油画的特点1. 独特的形象表达：意象油画注重表现艺术家内心深处的情感和想法，通过独特的形象和符号来展现抽象的意境，给人以深刻的感受。
2. 融合现实与想象：意象油画常常将现实与想象相融合，通过虚幻的画面和错综复杂的结构，创造出一种奇幻的世界观，引发观者的想象和思考。
3. 强烈的个性化表现：意象油画强调艺术家个人的感受和表达，每幅作品都具有独特的风格和个性，展现出艺术家独特的审美情趣和情感体验。
论意象油画的神韵、语境及表现手法
① 董希文 ：从 中国绘画的表现方 法谈到油画 中国风》栽《 《 ， 美术》 ９７年第 １ 。 １５ 期
欧洲 一 样 的水 平 ， 我们 也 不 能 以 此 为 满 足 。 我 们 有
我们 民族 自己的艺 术优 良传统 的继 承和发 展 。中
来体现大干世 界的各种 艺术形象 ， 具备 了形象 的联
想 和 意趣 感 受 的 功 能 。 中 国 画 与 西 方 绘 画 的 关 键
塑
国画家应 该有 中国画 家 的气 质 ， 自己对 生活 的想
”
一
、
“ 中得心源 ” 一切 客观 都作 心灵表 达 的凭借 。 ，
中国笔墨这种形式 因素 ， 中国画的 民族 审美本质 是
特 征 的生 命 线 ， 中 国 画 凝 聚 了 数 千 年 中 国 思 想 、 是 文化 、 艺术 的成 分 ， 作 为 中 国 人 审 美 心 理 的 一 种 是 最 独 特 、 合 适 的表 征 。 最 “ 象 油 画 ” 表 现 语 言 具 有 西 方 油 画 艺 术 的 意 的
家在学习西方 现代艺术 的同时， 对本 国传 统文化 加
以探 讨 和研 究 ， 得 中 国 当 代 油 画 变 得 多元 化 和 个 使 性化 。意 象 油 画 的 表 现 语 言 和 鲜 明 个 性 更 为 引 入
关注 ， 表现抽象和象征性语 言在当代意象 油画作 品
中成 为新 的艺 术 取 向 。
一
尤其是 中国画特有 的用 笔 和墨 色韵味 如何在 油 画 次应该对 中国传统文化精神进行研究 ， 深刻 领悟意
象 写 意 的深 层 内涵 ， 是 实 现 这 一 外 来 绘 画形 式 与 这
中国传统文化建立血脉联系 的关 键。可喜 的是 ， 经
浅谈油画的意境美
浅谈油画的意境美
油画是一种绘画艺术形式，其拥有独特的意境美。
油画以其丰富的色彩和细腻的质感，能够表现出丰富的情感和意境。
在油画中，艺术家通过运用色彩、线条和构图等手法，创
造出具有独特意境的作品，令观者产生不同的情感体验。
油画通过色彩的运用，表现出丰富多变的意境美。
油画中的色彩具有明暗亮度和色调
的变化，艺术家可以通过色彩的层次和对比，表现出不同的情感。
用明亮的色彩和丰富的
层次，可以营造出明快、活泼的意境；用冷色调和柔和的层次，则可以表现出沉思和忧伤
的意境。
这些色彩的变化使得观者可以直观地感受到作品所表达的情感和意境，从而营造
出与观者的情感共鸣。
油画通过细腻的质感，增加了作品的意境美。
油画的特点是质感丰富，通过油彩的层
层叠涂，创造出丰富的质感效果。
艺术家可以运用刷子的不同厚度和平面的层次感，使作
品具有触觉上的质感，增加作品的立体感和深度感。
观者在欣赏油画作品时，可以感受到
作品所表达的物质属性和光影效果，进而产生出对作品所表达的情感和意境的体验。
油画的构图和线条也是创造意境美的重要手法。
通过构图的安排和线条的运用，艺术
家可以将作品中的重要元素和情感焦点突出，令观者在欣赏作品时更容易融入到作品所营
造的情境中。
在构图上运用对角线的组合，可以增加作品的动感和紧张感；在线条的处理
上运用曲线，可以增加作品的柔和和流动感。
这些构图和线条的处理手法，使作品具有一
定的节奏感和韵律感，增添了作品的意境美。
浅谈油画的意境美
浅谈油画的意境美油画是一种充满艺术意境的绘画形式，它以色彩、线条和形态来表现出画家的想象和情感。
油画的意境美是指通过色彩的运用、形式的表现和情感的抒发，使作品具有深厚的内涵和情感表达，引起观者心灵上的共鸣和共鸣。
油画的意境美在于艺术家对自然、生活和内心世界的诠释，以及对形式、色彩和空间的运用。
下面我将从色彩、形体和意境等方面来浅谈油画的意境美。
首先我们来看油画的色彩。
色彩是油画作品中最具有感染力和吸引力的因素之一。
色彩的鲜艳、深沉、明亮、柔和都可以产生不同的情感效果。
红色可以表现出激动、热情、温暖，蓝色可以表现出沉静、神秘、冷静，黄色可以表现出明亮、热烈、活泼。
艺术家在运用色彩的时候，不仅要注重色彩的对比和协调，还要注重色彩的表现力和意象感染力。
通过合理的构图和精心的色彩运用，艺术家可以将自己对事物的理解和感悟表现得淋漓尽致，从而创造出既具有强烈视觉冲击力又具有深邃内涵的作品。
其次是油画的形体。
形体是油画作品中所要表现的对象的外在形态和内在结构。
在表现形体的时候，艺术家通常会运用透视、比例、构图等技巧来塑造作品的立体感和生动感。
通过对物体的合理构图和生动表现，艺术家可以使作品具有真实感和立体感，从而产生视觉冲击和感知效果。
形体的表现不仅仅是对现实的模仿，更是对艺术家内心世界的表达和对生活的感悟。
形体的表现不仅仅是对事物外在形态的描摹，更是对事物内在本质的把握和对生命力的表达。
最后是油画的意境。
意境是艺术家通过色彩、形体和构图等手段表现出来的一种情感氛围和精神境界。
艺术家运用丰富的想象力和情感表达，通过作品中的意象、符号和象征来表现自己对世界的认知和对生活的理解。
意境是油画作品中最具有独特性和个性化的因素，它不仅仅是对事物的描绘，更是对生活的感悟和对心灵的抒发。
通过表现出作品中特有的氛围和气氛，艺术家可以使观者感受到作品的情感张力和精神内涵，从而引发内心的共鸣和情感的共鸣。
追寻意像之美——欧洋意像油画分析
四、结语
欧洋 的意像油 画中 ，以实 的笔触 来涵藉东方艺术 中虚的情调 抒 发 。油画 中常见的写实 与中国艺术 中常见 的虚拟竟是如此 和谐 地显现在 画布上。再者 ，微 妙的色调 中意如 此妥帖地架构上 充满 中国强调 的笔触 ，光 、色 、笔是那么协调地 交相呼应着 。东方艺 术 的精灵在她 的画布上舞将起来 ，显出非凡的魔力 。 用现代观念从新 审视 自己多年研究 掌握的西方古典艺术 ，看 透了西方艺术 发展到上世 纪末本世纪初 大河 改造的基本趋势 ，把 西方古典美学对美 的追求 ，经营与东方美学对 “ 妙” 的境界 的理 想 融汇在一起 ， 创造 出好 自己独具个性 色彩的艺术花朵 。
三 、意像油画的形成
欧洋敏锐地抓住 了 自己独特 的感觉 及对艺术真谛 的领 悟。她 的作品反映 了西方 绘画 中的写实性到写意 的过 度。也正是居 于这 种 将西方绘 画的写实技法 与中国画的写意相结 合的前提 。欧洋将 两者灵巧地契 合并进入 了一 个协调 的境界 。艺术本来就是 自由的 代名词 ，要进 入艺 术无拘无 束。借 以磅礴 的境地 ，需要足够 的胆 识。她 已意会 到做为传达 艺术家精神修 改的媒介——绘 画 ，其本 质不在 于描绘 什么 ，而在 于把 自己的灵性 客观显现 ；在 于把飘渺 流动 ，瞬 间流逝中抽 出来 ， 凝 固于画面 ， 使得 自己真实 的本 我得 以永生 。这是 她的一种 自 我 意识新的觉 醒。她曾谈起经常徘 徊于 晨 曦或黄 昏暮 色笼罩下荷池 边 ，荷池微妙 多变的景致常引起 她内 心 的惊讶 ，每 每感 到一种从不 知晓的情丝 ，悄 隐地颤动着潜入 内 心 ，犹如一束 光芒 把我穿洞 。顿时 ，内心是那 么恬美澄 明。这是 种人性与 自 然契 合交感 的升华 。
意象性油画色彩表达的视觉艺术效果
艺术设计130摘要：油画作为近代西方艺术的代表性艺术创作方式，近年来已经在世界范围内得到了广泛的认可与推广。
在《油画创作》一书中，意象性的艺术特征与色彩表达，是东方艺术赋与油画创作的特有神韵。
个性化的创作艺术效果与视觉化的语言语义表征，为当代油画作品的进步和发展提供了新的方向。
本文以意象性油画的色彩表达为研究基点，通过研究分析其创新视觉艺术效果，为油画创作的艺术理论与科学实践做出了创新探索。
关键词：意象性油画；色彩表达；视觉艺术前言色彩是体现意象性油画精神内涵的直接媒介，是在绘画艺术中最具情感特征的核心元素。
中国传统的色彩观念是以意象性为表达方式的，强调内在主体意境的美学感官，在这样的艺术创作背景下，色彩的运用与表达也有其独特的运用方式。
这样的意象化色彩表达，不仅丰富了油画艺术创作的形式，也发展了油画的艺术语言与视觉表达效果。
以此为出发点本文通过对其艺术效果的详细探析，为理论发展做出了具有创新性质的探索。
一、意象性油画概念解析意象性油画与现实派油画的艺术表达不同，它追求的不是如实的以色彩与线条反映现实世界的表象外貌，而是追求一种内在的气质。
与表现主义和虚无主义艺术理论主导下的绘画艺术创作相比，意象性油画并没有完全脱离客观现实，它的创作仍然以客观现实作为创作基础。
意象性油画中的色彩运用，是一种传达艺术文化精神的重要载体，也是视觉艺术中的重要表现形式语态。
色彩世界的运用与构建，是意象性油画艺术构成语言中最具情感特征的要素。
在这样的含义下，意象性油画承载着丰富的文化属性与情感隐喻，可以让艺术家尽情地在画面中“抒情”“写意”，将自身的感悟和情感融入画面，使油画作品更加深入人心，使油画创作更具有艺术感染力。
意象性油画吸收了东方文化中传统的“天人合一”的思想价值观念，重视其在环境上的塑造以及风格上的养成，形成了一种含蓄的艺术特征，也为色彩的运用提供了广阔的应用空间。
二、油画色彩性语态特征（1）诗意化的表达形式。
意象油画的民族文化内涵和诗意魅力
意象油画具有丰富而深刻的内涵，具有我国传统文化中的“意象”特征，体现了民族化和本土化的艺术特点，也提高了油画所具备的诗意境界。
意象油画不同于具象、写实、表现以及抽象等艺术形式，其具有自身的鲜明特色。
在意象油画的发展过程中，画家为了追求艺术精神和审美情趣，在实践中不断创新，同时继承了我国传统文化的精髓，体现了意象油画的中国特性。
一、意象油画所具备的民族文化内涵1.体现意象之美意象油画更加强调对意境和神韵的传达。
传统美学观念认为完全写实的作品无法达到较高的艺术境界，因此，在刻画人物的过程中要以形写神。
意象表达并不是客观地描绘人物或者景物，而是以情感表达意象。
意象油画充分借鉴了我国书画创作的精髓。
2.凸显意象造型意象造型更加强调主观表达，在造型方面尊重客观事物的特征，同时融入画家的情感。
在意象油画创作中，画家不应受到客观事物特点的限制，要根据自身的主观情感对客观事物进行适当的取舍，以最大限度地体现自身的情感。
3.突出色彩特点色彩不仅是油画的媒介，更是油画的灵魂。
在运用色彩方面，画家要大胆实践、积极创新，充分表达作品的精神内涵。
画家要想合理运用色彩，就要对色彩拥有个性化的感受，并且在创作中体现色彩的艺术性，通过色彩表达情感。
西方油画主要通过光色原理带给人们真实的色彩体验，强调色彩的真实美。
4.彰显民族文化油画起源于欧洲，是一种表达情感和意志的媒介与手段，经过几百年的发展与传承，具备了一定的理论体系和创作规范，促成了现代面貌和古典规范融合的艺术之风。
虽然油画出现了固化的模式，但在实际创作中，画家可以根据民族特色，选择性使用油画创作技能和技术。
由于我国画家受到传统美学趣味和观念的影响，在接受外来绘画技术时，会根据民族特点进行一定的改造，通过创新，体现民族传统文化。
二、意象油画所具备的诗意魅力1.气韵之美气韵之美是中国人诠释、欣赏和创造艺术的重要标准，也是我国民族艺术的重要价值取向。
气韵之美在我国具有悠久的历史，在南北朝时期，艺术家就提出了“气韵”这一概念，并且在绘画艺术中以气韵作为对绘画境界的诠释和追求。
意象油画的情感表达——韵由心生
Ｎｏ ． ４
堕 Ｔ ＭＥ Ｄ Ｃ Ｔ Ｏ Ｉ Ｅ Ｕ Ａ Ｉ Ｎ
Ａｖｒ ｌ ｆ
意象油 画的情感表达
— —
韵 由 心 生
叶帆
摘要 ： 意象” 中国传统 文化 中重要的 美学思想， 中国文化特征 和美学价值的集 中体现 ； 象油 画并 不是一种 简单 的风格 和流 “ 是 是 意 派， 它是 西方文明的产物被 中国文化精神和传 统审美吸收 同化 的结果 ， 中蕴含 着丰 富的 中国文化特征 。本文通过挖掘 出意象油画情 其 感表达的途径 ， 分析 了 感表 达在 意象油画 中所起 的重要 作用和文化 内涵 ， 意象油画的核心在 于气韵的抒发进行 了深入的思考与 情 并对 阐述 。而我们每 个人 在观察 自然事物 时所产生的意识是不一样 的， 以情感 的表达也会 不相 同， 所 但是 只要 韵 由心而生 ， 能够引领 我 便
技， 而在 于心 。 １ 情 感 表 达 的两 个 途 径 １１ 形式 美感 ． 艺术是相 通的 ， 形式美在各 种艺术本体 中都随处可 见 ， 幅 一 画中用线的此起彼伏是形式美 、 舞蹈 中演 员们 摆出的优 雅的舞姿 是形 式美 、 音乐里高低快慢 的节奏也是形式美 。形式美在意 象油 画表 现中起到了构建框架的作用 ， 约流动 的形式感在 意象 油画 简
“ 意象油画 ” 上世 纪八 、 是 九十年代 的中国女 画家鸥洋提 出的
新兴 名词 ， 她是 国内第一个举 起“ 意象油 画” 帜的人 。 意象 ” 旗 “ 一 词则 是来 自于 中国的传统文化元 素 。根据词 面上 的理解 ，意象 “
浅谈油画的意境美
浅谈油画的意境美作者：刘念菲来源：《艺术科技》2019年第05期摘要：对于“意境”的研究是美学中的重要问题。
关于“意境”的理解和解释虽因专业领域的不同而存在差异，但总有共通之处，“意境”是在艺术境界中虚实相生得到的结果，是作者依据客观景象与其个人想表现的思想感情融合共生而形成的。
作品由内向外散发的气质与韵味，引发欣赏者展开联想和想象，获得触动心弦的审美体验。
“意境”的存在是检验作品质量的重要因素。
在中国油画绘画中，意境的形式美融合了中国的民族特色，是中西合璧的产物。
关键词：油画;绘画;意境1 绘画中的意境绘画自人类社会早期就存在，那时候文字尚未出现，人们为了传递信息将单个物象画下来。
随着社会的发展、生产力水平的提高，再加上环境与人们生活方式的进步，绘画逐渐能够展示出完整的形象，不再只是早期概念化的形象。
画家将个人精神以及内在的心理与绘画结合，绘画作品更加注重虚实相生、情景交融的抒情效果。
托物言志、融情于景，在艺术辩证法中，“意境”作为基本范畴之一，也是甄别作品质量的标志。
在中国传统绘画中，讲究绘画“天人合一”“神形兼备”;谢赫“六法”中的第一“法”，即“气韵生动”也是强调画面形象的精神气质。
万物皆有精神，描绘物象“形似”是技术层面，叙写物象“神似”是精神层面，“形似”与“神似”的和谐共生则是“意境”形成的条件。
油画在西方注重写实，以生活为依据，琢磨细节上的写实细化和注重宏大的主题安排。
自油画传入中国以来，中国的油画艺术工作者尝试着重将中国传统绘画中的特色与西方的油画形式相结合，探索研究油画融入民族特色而为我所用。
从绘画创作的角度来说，绘画是画家情绪可以得到宣泄的一种方式，在绘画过程中，画家的主观阅历和生活经历影响其艺术创作，而融入作者个人精神的作品具有画家独特的意味。
2 油画中的构图与意境社会的政治、经济、文化和心理结构，人们的审美需求，都影响着绘画构图风格。
画家的性格、生活环境、个人阅历以及世界观也影响着其绘画的习惯与风格。
意境的跳跃——论张大林的意象油画
Art and d esig n，美术与设计意境的跳跃----论张大林的意象油画杨会俊(运城师范高等专科学校，山西运城044000)【摘要】在现代绘画的发展过程中，呈现的方式越来越复杂，多样化已经成为当代绘画艺术作品的重要表现形式。
无论从材料表达方式还是题材上，都能够感受到意象油画的感染力，然后通过肌理和色彩等方面进行结合，通过意象的表达形式展现出油画作品的艺术感染力，从而更好地产生一种心理上的共鸣和审美价值。
本文接下来对张大林的意境跳跃进行分析，更好地感受油画的意象之美。
【关键词】意境；意象【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A前言纵观整个中国油画的发展历史，可以说，和西方国家相比，我国在油画方面的发展比较缓慢，但是，在油画兴起的过程中，中国油画往往能够体现出更多深层次的含义。
我国著名油画 艺术家张大林，在《意境的跳跃》这幅油画中，更好地展现 出了中国的艺术传统文化，将中国本土的文化更好地融入到 了自身的一项艺术作品中去，通过相应的艺术理念和艺术语 言，形成了个性化的作品，为我国当代油画艺术作品的发展 提供了更多的思路和想法，更好地推动未来我国油画艺术作 品的发展。
一、对意象油画的形式语言分析在油画的意象表现形式中，我们能够深刻地认识到艺术 语言运用的恰当与否直接影响到油画艺术效果，它展现的主 要是一种纯粹的意象之美，这种表达往往很自然，能够基于 作者的内心，繁衍出多种艺术形式，在真正的选择过程中，又能够通过自己的想象力和直觉作为整个创作的切入点，对 整个意境的颜色主调明确之后进行整合，把色彩和整个外形 结合得恰到好处。
在色彩的引入过程中，能够融入自己更多 的想法和理解，这样往往展现出的油画艺术作品是最具感染 力和影响力的。
油画艺术作品具有很强的抽象特征，而且个 性化的发展趋势比较独特。
张大林《意境的跳跃》这幅油画，给人们带来了前所未有的艺术魅力，通过意境之间的跳跃，在色彩的完美运用以及情感表达上，都能够体现出这幅画的 艺术美，感染力很强，这才是油画应该具有的特点。
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第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030漫谈意象油画的意境之美邵建波(宿州学院美术系,安徽宿州 234000)摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。
意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。
中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。
关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03收稿日期:2009-11-26基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目(2008jy x m515)。
作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画教学与研究。
中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。
中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。
“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不似’、‘不似之似’有着某种渊源。
”[1]意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。
画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。
意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。
中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。
1 以中国文化视角研究意象油画 研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。
意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。
“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。
‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。
意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。
”[2]“意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。
[2]在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。
“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境地,语出佛经。
“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。
意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。
”[3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。
同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。
意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。
意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。
意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。
意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。
意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。
2 中国油画与西方油画之意象 中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。
在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般:190-78不至于发生审美困惑。
因为“象”的自身是绝对完整统一的,它清晰、明朗,因而任何一个有着健全感知力的审美主体在它面前都不会迷惘,都可以依据自己的清晰的感知来确定所唤起的情意。
在现代主义思潮影响下,我们看到“意象”构成的又是一种情况:西方现代主义———波普艺术、意象派、超现实主义、表现主义、抽象主义等,波普艺术用实物现成品构成作品的“象”,抽象主义、表现主义用幻象及抽象的形与色,这种不确定与不完全对应的表现方式,固然有着它自身的审美意象含义,但与中国古典美学中的“意象”说却有着本质的区别。
中国意象油画所追求的一方面是以物为主,以心服从于物;另一方面又要以心为主,用心驾驭物。
就创作主体而言,不是局限于一时一地形的再现,而是提炼、综合对审美客体的印象与感情。
意象油画的视觉审美是以意构,即以形色营构,具有中国文化特征的意境,而不满足于外在形、光、色的描绘。
以意造型,既不精刻具象,又不惟心、抽象,重在意象的表现。
以意生色,光色是油画的灵魂,有如中国画的水墨,意象光色,既是浪漫、梦幻、错觉的光色,又是具有地域特征和人文特征的光色。
以意抒写,一方面将油画笔触书法化,讲究笔性、笔意和笔韵。
“意象”一词源于中国,是来自中国传统的美学思想。
然而,西方19世纪野兽派画家马蒂斯、立体派画家毕加索以及印象派画家莫奈对中国、东方文化也有着独到的理解。
法国19世纪印象派画家莫奈的《日出印象》、《睡莲》等作品无不折射出中国、东方文化的神韵,在此,中国画的“意象水墨”情趣得以显现,作品从不同的角度展现了中国、东方文化意境之美感。
旅法华裔画家赵无极成功地将西方抽象融入东方意象,西画为“形”,中国画为“质”。
一方面,可以说他对自己的母体文化中所特有的天人合一、空灵忘我的哲学意境作了一个西方化的诠释;另一方面也可以说是他用油彩陈述着中国水墨的渲染方式及空间观念,强调了一种中国虚无玄远、大象无形的宇宙观。
赵无极的油画作品反映了从西方抽象艺术向中国传统的回归,这不是一种简单的回归,是有机的,是从哲学和美学的高度审视下的回归。
在他那酣畅淋漓的油彩下,所蕴含的东方意韵令人沉醉,其笔端也自然地流露出海外生活所理解和渗透的西方浪漫主义色彩。
他说:“人们都服从一种传统,我却服从二种。
”油画大师朱德群曾这样评价赵无极的作品:“面对赵无极的作品,会有一种令我异常的清新,扑向我的是一种很特别的感觉,一种既遥远而又很贴近的感觉。
遥远的部分是晃动于眼前的西方文化的枝叶,贴近的部分却是隐藏在背后的中国传统的根。
”3 中国意象油画的技法与意境 纵观当代中国意象油画作品,我们无不感叹意象油画魅力之所在,其形式多样,造型之随“意”,技法之精湛,意境之深远。
吴冠中、欧洋、朱德群三位大师的作者就是典型代表。
吴冠中生于1919年,江苏宜兴人,1942年毕业于杭州艺术,师从林凤眠,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系和中央工艺美院。
吴冠中融会惯通中西方文化,一生致力于“油画民族化”的探索,他力图把油画这个起源于欧洲的画种,赋予更多的“东方意味”,让中国传统艺术精神以自己的审美理想投射其上。
他打通和超越墨彩与油彩语言的阻隔,进行审美意趣相互的转换。
因此,他的油画充满了浓郁的中国文化,他的彩墨凸显了日常生活场景的点、线、面,色彩之间富有节奏和韵律的形式构架。
可以说,不论油彩还是墨彩,都构成了吴冠中中国文化神韵的“有意味的形式”。
吴冠中从容地走在中西绘画之间,用现代艺术语言呈现中国文化之内涵。
无论是江南水乡,还是北国初春,无论是粉墙黑瓦,还是小桥流水,他都希望通过意象的元素,用油画色彩的丰富性,来表现眼中所敏感的景致,描绘对自然的感悟,抒写心底的那份情感。
欧洋,生于1937年,江西人,1960年毕业于广州美术学院油画系后留校任教,又于1985年赴法国学习,师从赵无极,受其艺术思想影响,开始东方意象油画的探索,并形成自己独特的意象油画风格。
“她希望开拓属于自己的艺术道路,希望用自己的视角、感情和语言去发现、去感悟、去寻求艺术的真谛。
”[4]她的作品倾向于“写意性”,专注于性灵和心象的流露,如飞瀑、流泉,从心底潺潺流出,化作山水、化作云雾,化作大自然的一草一木,展现出一位东方女性对艺术、对生命的独特的思考和体悟。
她的作品选取了那些最能触动人们内心的自然物象,把西方印象主义的色彩与东方水墨的笔情意趣结合起来,用高度凝炼的东方精神,去表达自己对生生不息的宇宙、自然和生命的礼赞。
在欧洋的作品中,物象被打散后以美的形式重新构建,朦胧中显现意象,虚无中泛起联想。
《秋池系列》、《秋荷》、《无题》等作品气韵生动,用笔挥洒,颇有中国传统文人画的意韵。
她的作品所表现的景致已经超越了绘画的三度空间,进入朦胧、混沌与大自然浑然一体的空灵境界。
使人们在不知不觉中淡化了对客观真实形态的要求,从有限的空间进入到一个广阔无垠的天地,赋予人们以极大的审美空间,从而产生富于想象的意境美感。
《童谣系列》、《梦池》、《风》等作品,印象派的技法得到了灵活的应用,她以细腻、协调、温馨的色88彩语言,清流般浸润着观者的心田,悄无声息地把人们带进了和谐、宁静和诗的意境之中。
被中国美术馆收藏的作品《新生代》,则以红与黑两种极为响亮的颜色,简洁得近乎于抽象的造型,展现出新生命即不可遏止的勃勃生机,在潺潺流淌的生命长河中崛起一枝枝如火炬般挺立的生命花蕾,即使是躯干已被烧焦,但生命的星星之火依然能从废墟中复燃。
朱德群是当今著名的旅法华裔艺术家,生于1920年,安徽萧县人,1935年进入杭州艺专学习,师从林凤眠,毕业后先后在南京中央大学和台湾师范大学任教,1955年赴法国开始了他抽象表现主义并带有意象绘画的创作之路。
朱德群的作品成功地结合东西艺术传统,创造出风格独特、自由而抒情的绘画。
他的作品色彩绚丽,光影迷离,气韵流动,能量勃发。
作品虽系用油画的表现形式,却深得中国艺术之精神,以忘我的情怀达到物我交融的境界,以中国水墨、书法的丰富内涵,创造了一个诗的意境空间。
“朱德群的绘画受宋代三大画家范宽、郭熙、李唐的影响,从西方现代艺术大师塞尚那儿得到启示,重新体认中国水墨的传统精神和书画同源的内涵。
”作品《温馨的回忆》画面宛如记忆的长河,把点点滴滴的生活经历汇聚为交织的视觉元素,激越的笔触如惊涛拍岸,柔美的渐层又似平缓的沙洲。
画面所表现的不再是纯粹的抽象结构,而是对应于大自然的心灵感动,数年的沧海桑田,或喜或悲,都透过油彩的挥洒流泄于画面,所追求的“物我两忘,天人合一”的境界也在此得以实现。