漫谈意象油画的意境之美

　第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4　2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010

do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030

漫谈意象油画的意境之美

邵建波

(宿州学院美术系,安徽宿州　234000)

摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03

收稿日期:2009-11-26

基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目

(2008jy x m515)。

作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画

教学与研究。

中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不

似’、‘不似之似’有着某种渊源。”[1]

意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。

意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。

1　以中国文化视角研究意象油画

研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。

意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。”

[2]

“意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象

描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。[2]

在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境

地,语出佛经。“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。”

[3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。

2　中国油画与西方油画之意象

中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般

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不至于发生审美困惑。因为“象”的自身是绝对完整统一的,它清晰、明朗,因而任何一个有着健全感知力的审美主体在它面前都不会迷惘,都可以依据自己的清晰的感知来确定所唤起的情意。在现代主义思潮影响下,我们看到“意象”构成的又是一种情况:西方现代主义———波普艺术、意象派、超现实主义、表现主义、抽象主义等,波普艺术用实物现成品构成作品的“象”,抽象主义、表现主义用幻象及抽象的形与色,这种不确定与不完全对应的表现方式,固然有着它自身的审美意象含义,但与中国古典美学中的“意象”说却有着本质的区别。中国意象油画所追求的一方面是以物为主,以心服从于物;另一方面又要以心为主,用心驾驭物。就创作主体而言,不是局限于一时一地形的再现,而是提炼、综合对审美客体的印象与感情。意象油画的视觉审美是以意构,即以形色营构,具有中国文化特征的意境,而不满足于外在形、光、色的描绘。以意造型,既不精刻具象,又不惟心、抽象,重在意象的表现。以意生色,光色是油画的灵魂,有如中国画的水墨,意象光色,既是浪漫、梦幻、错觉的光色,又是具有地域特征和人文特征的光色。以意抒写,一方面将油画笔触书法化,讲究笔性、笔意和笔韵。

“意象”一词源于中国,是来自中国传统的美学思想。然而,西方19世纪野兽派画家马蒂斯、立体派画家毕加索以及印象派画家莫奈对中国、东方文化也有着独到的理解。法国19世纪印象派画家莫奈的《日出印象》、《睡莲》等作品无不折射出中国、东方文化的神韵,在此,中国画的“意象水墨”情趣得以显现,作品从不同的角度展现了中国、东方文化意境之美感。旅法华裔画家赵无极成功地将西方抽象融入东方意象,西画为“形”,中国画为“质”。一方面,可以说他对自己的母体文化中所特有的天人合一、空灵忘我的哲学意境作了一个西方化的诠释;另一方面也可以说是他用油彩陈述着中国水墨的渲染方式及空间观念,强调了一种中国虚无玄远、大象无形的宇宙观。赵无极的油画作品反映了从西方抽象艺术向中国传统的回归,这不是一种简单的回归,是有机的,是从哲学和美学的高度审视下的回归。在他那酣畅淋漓的油彩下,所蕴含的东方意韵令人沉醉,其笔端也自然地流露出海外生活所理解和渗透的西方浪漫主义色彩。他说:“人们都服从一种传统,我却服从二种。”油画大师朱德群曾这样评价赵无极的作品:“面对赵无极的作品,会有一种令我异常的清新,扑向我的是一种很特别的感觉,一种既遥远而又很贴近的感觉。遥远的部分是晃动于眼前的西方文化的枝叶,贴近的部分却是隐藏在背后的中国传统的根。”

3　中国意象油画的技法与意境

纵观当代中国意象油画作品,我们无不感叹意象油画魅力之所在,其形式多样,造型之随“意”,技法之精湛,意境之深远。吴冠中、欧洋、朱德群三位大师的作者就是典型代表。

吴冠中生于1919年,江苏宜兴人,1942年毕业于杭州艺术,师从林凤眠,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系和中央工艺美院。吴冠中融会惯通中西方文化,一生致力于“油画民族化”的探索,他力图把油画这个起源于欧洲的画种,赋予更多的“东方意味”,让中国传统艺术精神以自己的审美理想投射其上。他打通和超越墨彩与油彩语言的阻隔,进行审美意趣相互的转换。因此,他的油画充满了浓郁的中国文化,他的彩墨凸显了日常生活场景的点、线、面,色彩之间富有节奏和韵律的形式构架。可以说,不论油彩还是墨彩,都构成了吴冠中中国文化神韵的“有意味的形式”。吴冠中从容地走在中西绘画之间,用现代艺术语言呈现中国文化之内涵。无论是江南水乡,还是北国初春,无论是粉墙黑瓦,还是小桥流水,他都希望通过意象的元素,用油画色彩的丰富性,来表现眼中所敏感的景致,描绘对自然的感悟,抒写心底的那份情感。

欧洋,生于1937年,江西人,1960年毕业于广州美术学院油画系后留校任教,又于1985年赴法国学习,师从赵无极,受其艺术思想影响,开始东方意象油画的探索,并形成自己独特的意象油画风格。“她希望开拓属于自己的艺术道路,希望用自己的视角、感情和语言去发现、去感悟、去寻求艺术的真谛。”[4]她的作品倾向于“写意性”,专注于性灵和心象的流露,如飞瀑、流泉,从心底潺潺流出,化作山水、化作云雾,化作大自然的一草一木,展现出一位东方女性对艺术、对生命的独特的思考和体悟。她的作品选取了那些最能触动人们内心的自然物象,把西方印象主义的色彩与东方水墨的笔情意趣结合起来,用高度凝炼的东方精神,去表达自己对生生不息的宇宙、自然和生命的礼赞。在欧洋的作品中,物象被打散后以美的形式重新构建,朦胧中显现意象,虚无中泛起联想。《秋池系列》、《秋荷》、《无题》等作品气韵生动,用笔挥洒,颇有中国传统文人画的意韵。她的作品所表现的景致已经超越了绘画的三度空间,进入朦胧、混沌与大自然浑然一体的空灵境界。使人们在不知不觉中淡化了对客观真实形态的要求,从有限的空间进入到一个广阔无垠的天地,赋予人们以极大的审美空间,从而产生富于想象的意境美感。《童谣系列》、《梦池》、《风》等作品,印象派的技法得到了灵活的应用,她以细腻、协调、温馨的色

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