少儿美术：静物画
小学三年级美术上册画画练习100幅(静物风景人物)
小学三年级美术上册画画练习100幅(静物风景人物)为了帮助小学三年级学生提升绘画技巧和艺术表现能力，本文档将介绍《小学三年级美术上册》中的画画练内容。
该练包括静物、风景和人物三个主题，共计100幅作品。
1. 静物画练在静物画练中，学生将研究描绘静止的物体，并掌握基本的线条和色彩运用技巧。
以下是一些常见的静物画练题目：1. 画一只水果篮中的苹果和香蕉。
2. 描绘一束鲜花的形状和颜色。
3. 绘制一本打开的书，突出书页和书中的文字。
学生可以选择合适的工具，如铅笔、彩色铅笔或水彩颜料来完成这些练。
通过观察实物和练技巧，他们将培养对形状、颜色和光影的敏感度。
2. 风景画练在风景画练中，学生将研究描绘自然环境，包括山脉、湖泊和树木等元素。
以下是一些常见的风景画练题目：1. 描绘一片晴朗的天空和青草地。
2. 使用不同的线条表现山脉的远近和层次感。
3. 绘制一个有小溪和树木的森林场景。
学生可以运用颜色和笔触来表达对自然风景的感受和表现。
他们将学会观察细节并将其转化为绘画中的形象。
3. 人物画练在人物画练中，学生将研究描绘人物的形象和动作，并表达情感和个性。
以下是一些常见的人物画练题目：1. 描绘一位笑脸的孩子。
2. 绘制一位跑步的人，突出其姿势和动态感。
3. 创作一位太阳公公，给他设计一个独特的形象。
学生可以选择不同的姿势、面部表情和服装样式来创作人物。
他们将通过练对人体比例、肢体和面部特征的把握，提升自己的绘画能力。
总结《小学三年级美术上册画画练习100幅(静物风景人物)》为小学三年级学生提供了丰富的绘画练习内容。
通过完成这些练习，学生将培养观察力、绘画技巧和艺术表现能力，并在绘画中展示自己的想象力和创造力。
祝愿每位学生都能享受绘画的过程，不断提高自己的艺术水平。
素描静物塑造技法
素描是一种通过使用简单的线条和阴影来描绘物体形态和质感的绘画技法。
下面是一些常用的素描静物塑造技法：
轮廓线描绘：开始时，可以用轻柔的线条勾勒出物体的整体外形，即物体的轮廓线。
注意捕捉物体的主要形状和比例关系。
建立基础形体：在轮廓线的基础上，使用简单的几何形状（如矩形、椭圆等）来表达物体的基本体积。
这有助于确保物体的比例和整体结构的正确性。
轻重线条：运用不同粗细和深浅的线条来表现物体的轻重关系和表面质感。
对于明暗交界处，可以使用较粗的线条，而对于光亮部分可以使用较细的线条。
阴影的表现：阴影是创造物体立体感的关键。
通过使用交叉阴影或渐变阴影等技巧，可以表现出物体的形体和质感。
阴影可以通过加深线条、增加交叉线条或使用梯度来表现。
视点选择：选择一个适当的视点来观察静物，这将影响到物体的形状、透视和阴影。
通过变换视点和观察角度，可以捕捉到不同的细节和立体感。
细节处理：在表现细节时，要注意使用更细的线条和精确的观察。
细节应该根据物体的特征和纹理来描绘，例如凹凸、纹路、光线反射等。
增加层次感：通过叠加和重叠不同的线条和阴影，可以增加画面的层次感和深度。
这可以通过对物体的前景、中景和背景进行分层来实现。
实践和观察：通过反复的实践和观察真实的静物，不断熟悉物体的形态和质感。
在绘画过程中，要保持专注和耐心，并不断调整和修正，以达到更准确和生动的效果。
这些技法可以帮助艺术家在素描静物时更好地表现物体的形状、质感和立体感。
练习和不断的实践是提高素描技巧的关键，同时观察真实的静物和其他艺术家的作品也能够提供灵感和参考。
《高更艺术》幼儿园小学少儿美术教育PPT绘画课件创意教程教案
美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立 领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。
高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日），出生于法国巴黎，法国后 印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
3、高更艺术手法的 运用
03 04
课程引导 范画步骤
03、课程引导
视频
导入播放艺术家高更的故事《高更》
看完了高更的故事，也欣赏了一些高更的名画，大家对于高更这位画家有什 么样的看法呢？
高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之 外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿 着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具 有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜 明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术 家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。
素描静物画法步骤
素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
少儿10-12岁《新生命》(素描)—美术课件
天每
开个
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡开丹放花；，而选有择
的在
孩春
➢ He who falls today may rise tomorrow.
子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
• 在这基础上画出叶子的结构穿插关系 ,用6-8B的铅笔定出西红柿的明暗交 界线以及投影位置和大小。
实操步骤二：
• 运用中碳统一铺出西红柿的暗面和投 影,注意前后的虚实变化,用软碳加强 明暗交界线,处理好反光(注意反光会 稍隙淡一点),加入创意元素。
实操步骤三：
• 用纸巾或纸笔擦拭一遍暗部和投影, 再运用软碳加强明暗交界线和投影( 注意暗部和投影的渐变过渡),
1、培养画面构图能力，掌握构图的基本规律； 2、培养观察对比能力，学习生活中类似形体的造型表达； 3、加强形体刻画能力，掌握体积和明暗调子的表达方法； 4、提升创造思维能力，把创意联想巧妙结合到画面主题；
大家都吃过西红柿，西红柿又叫番茄，它的外轮廓是一个不规则的圆形，上 面一层凹凸感非常强，叶子起伏变化也是不规则的。我们来想象下哪些生物或者 动物是被圆形包裹起来的呢？大家一起思考思考，彼此分享下？
比如人类或者生物的胎儿，是不是妈妈怀孕的时候从一个小球变成的一个大 球呢？那我们今天以西红柿味外形，在里面设计小宝宝，在做什么？开动你们大 脑，运作起来吧。
参照图：
实操步骤一：
小学美术《水粉静物》教案
-创作过程中，如何将个人情感和创意融入作品，使作品具有独特性；
-学生在绘画过程中的耐心和细致程度，以及对作品的整体布局和细节处理。
举例解释：
-技巧的熟练运用需要学生反复练习，例如，干湿结合的技巧可以先用湿画法铺底色，再用干画法勾勒细节，学生需要掌握这种过渡的技巧。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解水粉画的基本概念。水粉画是一种以水溶性颜料为材料的画种，具有色彩鲜艳、透明度高、覆盖力强等特点。它在美术创作中有着广泛的应用。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过水粉画表现静物的色彩和光影效果，以及如何解决在绘画过程中遇到的问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的水粉画实验操作。这个操作将演示干画法、湿画法和揉画法的基本原理。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“水粉画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
小学美术《水粉静物》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术五年级下册第五章《色彩的魔力》，以《水粉静物》为主题，让学生通过观察、实践，掌握水粉画的基本技巧。教学内容包括：
1.了解水粉画的基本特点，如色彩鲜艳、透明度高、覆盖力强等；
2.学习水粉画的画法，如干画法、湿画法、揉画法等；
3.观察和分析静物的色彩、光影、形态等，提高学生的观察能力；
-色彩搭配是画作表现力的关键，学生需要了解色彩的基本原理，如冷暖色、对比色等，以及如何将这些原理应用到画作中，使作品更具感染力。
适合幼儿欣赏的绘画名画
适合幼儿欣赏的绘画名画
以下是一些适合幼儿欣赏的绘画名画：
1、梵高的《星空》：这幅画以明亮的色彩和简单的线条描绘了夜晚的星空，可以让孩子们感受到星空的美丽和神秘。
2、莫奈的《睡莲》：这幅画以细腻的笔触描绘了池塘中的睡莲，可以让孩子们感受到自然的美妙和宁静。
3、达芬奇的《蒙娜丽莎》：这幅画以神秘的微笑和柔和的色彩描绘了一位年轻女性的形象，可以让孩子们感受到艺术的美感和神秘感。
4、米罗的《形象与小鸟》：这幅画以简洁的线条和明快的色彩描绘了一个形象和小鸟，可以让孩子们感受到艺术的趣味和想象力。
5、波洛克的《滴画》：这幅画以鲜艳的色彩和独特的构图描绘了自然景观，可以让孩子们感受到自然的美妙和无限可能。
6、华兹的《奥菲利亚》：这幅画以柔和的色彩和细腻的笔触描绘了一个女性形象和周围的自然环境，可以让孩子们感受到女性的美丽和自然的美妙。
7、德拉克罗瓦的《自由引导人民》：这幅画以明亮的色彩和生动的构图描绘了一位女性形象和士兵，可以让孩子们感受到勇气和自由的力量。
这些名画作品不仅具有较高的艺术价值，还蕴含着深刻的思想内涵和文化内涵。
通过欣赏这些作品，孩子们可以培养观察力、想象力和创造力，同时也可以感受到艺术的美感和力量。
静物素描入门 正方体素描绘画步骤
静物素描入门正方体素描绘画步骤
素描涵指一切单色的绘画，寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
素描正方体步骤
1、石膏几何体每个面的过度很直接，但同时每个边不要一刀切，要有虚实穿插，这样显的自然，多去观察。
2、把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
素描正方体步骤图片
步骤1
步骤2
步骤3
步骤4
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：
少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中
脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。
生活常见物品静物素描作品欣赏
生活常见物品静物素描作品欣赏
静物素描是以静物为对象的素描绘画。
多以物品为主。
用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。
在素描练习中是基础，有着重要的意义。
我们可以利用生活中常见的物品来进行静物素描。
下面来看看生活常见物品静物素描作品欣赏。
静物写生是素描的基本课题，因为它们静止的状态便于学生描画。
各种各样的文具、果蔬、陶瓶罐等通过巧妙的摆放，布置并通过不同质感的描绘、对比，能很好地提高学生的构图和表现能力。
它为素描基础造型训练提供了丰富的内容。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。
不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。
静物素描，是基础素描中的基础。
可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起。
这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。
近年来，很多省份的美术统考更多的倾向静物素描，而静物素描并不是那么容易掌握的。
要想把静物素描画好，不仅需要认真学习的态度，还需要的是对静物素描的理解和热爱。
看完优秀的静物素描作品后，大家也可以从生活中加强练习，早日提高绘画水平。
少儿美术鉴赏—塞尚
武汉三度画室美术培训十年小班教学 武汉三度画室美术培训十年小班教学 少儿美术鉴赏——塞尚保罗·塞尚（1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
他的静物画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实感，但其坚实，硬 挺而内在的形体结构给人以独特的感受。
色彩单纯，响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。
塞尚的这种理性的分析与主观表现，引发了人们绘画观念的变革。
当时占绘画主流地位的印象派，印象派画家们强调走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
塞尚，身处在这个时代，当然不能避免也受到印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。
塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。
晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。
塞尚说过要“使印象主义成为像博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
塞尚在自己的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。
由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。
他希望把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚的成熟见解，是以他的方 式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。
在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。
水粉画静物教程
3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
整理ppt
11
一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
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抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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27
画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等， 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
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28
调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放，即 好清洗，又不混乱， 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料，长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
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“三固定”条件色
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13
色彩三属性
色相：色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称 饱和度
素描教程(二十五)静物素描总述
素描教程(二十五)静物素描总述从零开始素描静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图从零开始素描d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示从零开始素描三:写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
素描干货种类齐全的素描静物单体汇总，收藏起来慢慢临摹!
素描干货种类齐全的素描静物单体汇总，收藏起来慢慢临摹!
今天为大家整理了一些实用的静物单体塑造小伙伴们赶紧来学习一下吧
素描静物
是练习素描基础的重要环节之一最开始训练的时候
是从单个静物开始
从而深入了解
每一个物体结构及塑造质感
如果觉得自身的水平不够
练习一些单体的训练有利于你在素描静物绘画中帮助你对物品的深入刻画结构欣赏▽
我们要深入了解每一个物体结构及塑造质感▽
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四年级下册美术《8. 静物一家》 湘美版
试一试 找出作品《南瓜和桃》中的主体物
《南瓜和桃》（油画） 马奈
构图合适
构图太内容为主题 的线描静物画。
2. 选择教材中的厨具或农具，创作 一幅线描静物画。
课外拓展
《水果篮》（油画） 卡拉瓦乔
《 花 瓶 里 的 三 朵 向 日 葵 》 （ 油 画 ） 梵
高
静物画就是以日常生活中静止的物体为描绘对象的绘画一般指水果花草器物等名家鉴赏童年的回忆油画王俭南瓜和桃油画马奈试一试找出作品南瓜和桃中的主体物构图太小构图合适构图太大作品赏析实践作业
什么是静物画呢？
静物画就是以日常生活中静止 的物体为描绘对象的绘画（一般指 水果、花草、器物等）
名家鉴赏
《童年的回忆》（油画）王俭
小学美术必背分类画作大全
小学美术必背分类画作大全
一、静物画作
1. 水果篮子：画一只装满各种水果的篮子，注重水果的形状、颜色和光影效果。
2. 花瓶与花：画一只装满花朵的花瓶，注重花朵的姿态、层次和细节。
3. 面具：画一只装饰精美的面具，注重面具的纹路、颜色和神秘感。
二、人物画作
1. 自画像：画一张表现自己容貌的画作，注重面部特征、神态和个性。
2. 家庭画：画一张展现家庭的画作，注重家庭成员的形象、情感和互动。
3. 动物画：画一只喜爱的动物，注重动物的外形、神态和动作。
三、风景画作
1. 雨后彩虹：画一道雨后出现的彩虹，注重彩虹的颜色、形状
和环境。
2. 雪山流水：画一幅雪山和流水的场景，注重山的轮廓、水的
流动和氛围感。
3. 迎春花开：画一棵迎春花盛开的画作，注重花的细节、色彩
和花香。
四、抽象画作
1. 裂纹艺术：画一幅充满裂纹的抽象画作，注重线条的纹理、
层次和意境。
2. 彩色气球：画一幅飘动的彩色气球，注重颜色的搭配、形状的协调和轻盈感。
3. 无限宇宙：画一幅充满星星和宇宙元素的画作，注重夜空的深度、星星的闪烁和神秘感。
以上是小学美术必背分类画作的大全，希望能够给你一些灵感和指导，祝你画作创作顺利！。
静物简笔画教案图文
静物简笔画教案图文一、教学内容本节课选自《基础美术教育教材》第三单元“简笔画”章节，详细内容为静物简笔画的学习与创作。
通过本章的学习，学生能够掌握静物的观察方法，运用线条和简单图形概括表现静物的形态、质感、空间关系等。
二、教学目标1. 让学生掌握静物简笔画的基本技巧，提高绘画表现能力。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，能够独立完成静物简笔画的创作。
3. 增强学生对美术学科的兴趣和热爱，培养审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：静物的形态、质感、空间关系的表现。
教学重点：观察方法、线条运用、简单图形概括。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画、静物图片。
学具：铅笔、橡皮、画纸、画板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）展示一组静物图片，引导学生观察并说出它们的共同特点。
2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍静物的观察方法：整体观察、局部观察、细节观察。
（2）讲解线条的运用：直线、曲线、折线。
（3）示范简单图形概括：圆形、方形、三角形。
3. 示范讲解（10分钟）（1）教师现场示范，边示范边讲解。
（2）学生跟随示范，进行实践。
4. 随堂练习（20分钟）（1）学生根据所学知识，独立完成一幅静物简笔画。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业展示与评价（10分钟）（1）学生将自己的作品展示在黑板上。
六、板书设计1. 板书静物简笔画2. 板书内容：（1）观察方法：整体观察、局部观察、细节观察。
（2）线条运用：直线、曲线、折线。
（3）简单图形概括：圆形、方形、三角形。
七、作业设计1. 作业题目：以静物为主题，创作一幅简笔画。
2. 答案：（1）线条流畅，形态准确。
（2）质感、空间关系表现恰当。
（3）创意新颖，富有个性。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的掌握情况，教学效果，以及需要改进的地方。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多观察生活中的静物，进行创作。
（2）组织静物简笔画比赛，提高学生的绘画兴趣。
少儿创意美术-水桶——PPT
8-12岁《望远镜》—美术课件
绘画教程
步骤二：运用线描的方式 来装饰人物的衣服
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步骤三：选择不同颜色的水彩笔 为人物涂上美丽的颜色
பைடு நூலகம் 绘画教程
步骤四：可以选择邻近色和对比色 使人物在画面中的视觉效果更加强烈
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步骤五：展开丰富的想象力 描绘出你想看到的场景
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步骤五：运用一次性纸杯 来制作望远镜
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课堂点评
1、在课堂上，老师为小朋友们展示了有关望远镜的图片素材，通过欣赏、观察、了解，激发了小朋友们的创作兴趣，不仅加 深了对望远镜的了解，也丰富了小朋友们的课外知识。 2、在绘画中，通过参考图片，描绘出了自己喜欢的人物形象，提高了小朋友们对人物的绘画能力。 3.在创作过程中，展开了丰富的想象，运用纸杯表现出圆圆的望远镜，并在画面中描绘出了不同的景色。不仅让创作过程变 得更加有趣，也锻炼了小朋友们的综合创作能力。
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猜一猜？
一对圆眼黑娃娃，眼睛能够变戏法， 万物被他瞧一瞧，远变近来小变大。
——（打一科学仪器）
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小朋友们，你猜到它是谁了吗？ 它就是好玩的望远镜。
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说到望远镜，你有仔细了解它吗？
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望远镜的作用
望远镜它真神奇，它能帮助航海员寻找远处 的海岸，还能帮助天文学家眺望远处的星空 呢！小朋友们，你还知道它能做什么吗？
通过运用纸杯表现出圆圆的望远镜，是谁在使用望远镜呢？小朋友们可以展开自己的创作，表现出 自己喜欢的人物形象，为他的衣服添加不同的装饰。
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用望远镜看到了哪些美丽的景色呢？我们在画面中进行表现吧！
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少儿美术：静物画
静物画的内容一般都是没有生命的物体，如各种不同形状、质地
和色彩的启明、瓜果、花卉、文具、乐器、玩具、劳动工具、服饰衣帽、禽鸟模型、水产品、炊具、食品、工艺品、化妆品和各种生活用
品及商品，都能够构成静物的题材。
（一）构图
首先要选定写生的角度和适当的视点。
这个选定的角度和试点，
应该能使观察到的对象主体突出、主次分明、布局稳定、光线集中，
色彩丰富统一。
其次，要确定桌线在画面的位置。
桌线就是桌面背景的交接线。
此线在画面上或高或低，与视平线高低是统一的。
第三，应该考虑你所画的空间大小。
描绘的空间大，物体就要小，物体画的越大，画面体现的空间越小。
第四，画幅大小与画幅比例。
任何一幅创作，在题材预购图示，
就得考虑画幅的大小长宽比例。
第五，在落幅时应先把描绘的所有景物概括成一个很简明的几何
形状，这个形状是将这组物体最靠边的突出点联系起来而形成的，能
看到这个形状，就说明知道从整体去看对象的方法了。
第六，落幅构图时，不一定绝对服从对象的状况，可作与主体无
关的精简，使构图更加完美。
（二）色彩
色彩的理论包括色光原理、色彩调配规律和使用规律等，实践经
验是通过反复探索总结出的。
色光原理物体都有一种接受、分解、反射各种不同光波的性质，物体受光后，经过度解，吸收了部分光波，放射出部分光波，即我们视觉上感觉到的色彩。
色彩的四要素即色相（各种色彩在视觉上产生的不同感觉，表达出来就是色彩的名称），冷暖（也称色性，所有绘画颜料的色相，能够根据人们的直觉和心理反映分为暖色和冷色，纯度（饱和度）和明度（明暗深浅，色彩的素描因素）。