关于舞醒狮文化传承问题的分析
湘西苗族舞龙舞狮的文化传承及发展路径研究
湘西苗族舞龙舞狮的文化传承及发展路径研究
湘西苗族舞龙舞狮是苗族传统民间艺术承载着苗族文化的重要组成部分，其特点是富含动感、热烈、喜庆，表现了苗族人民热情好客、富有生命力和对生活的热烈欢迎之情。
随着时代的发展和文化的多元化，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承和发展面临着许多挑战。
因此，如何有效地传承和发展湘西苗族舞龙舞狮文化，是一个值得研究的问题。
首先，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承需要重视文化内涵的传承。
苗族舞龙舞狮是一种民间的艺术表演形式，其丰富多彩的文化内涵体现在音乐、动作和服饰上。
因此，在传承过程中，需要注重弘扬其文化内涵。
另外，激励舞龙舞狮表演团队进行多元化的表演，加入新元素，以丰富舞龙舞狮的文化内涵，以适应现代社会的需求。
另外，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承需要注重现代信息化技术的应用。
现代信息化技术的应用为湘西苗族舞龙舞狮文化传承提供了广阔空间。
例如，可以利用互联网，将舞龙舞狮的表演视频上传至网络，吸引更多的观众了解、学习、欣赏湘西苗族舞龙舞狮的文化内涵。
同时，可以在互联网中建立湘西苗族舞龙舞狮的文化大数据，以收集、整理和分析各地区的舞龙舞狮表演信息，为湘西苗族舞龙舞狮的文化传承提供更全面、丰富、详细的信息支持和参考。
总之，湘西苗族舞龙舞狮的文化传承与发展是一个复杂性的问题，需要社会各界的共同努力。
通过加强文化内涵的传承、发挥文化载体的作用、注重现代信息化技术的应用、营造良好的社会环境等手段，可以有效地推动湘西苗族舞龙舞狮文化的传承和发展。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题随着社会的发展和文化的多元化，传统文化逐渐成为人们关注和热爱的对象。
作为中国传统文化的一部分，舞狮在中国千百年来一直是深受人们喜爱和热爱的表演形式。
随着社会的变迁和城市化进程的加快，舞狮传承面临着一系列的问题。
本文将从传统舞狮的发展与传承中所面临的问题进行探讨和分析，并提出相应的对策。
一、舞狮传承的问题1. 传统技艺的失传随着城市化进程的加快，许多青少年对传统的舞狮技艺日渐失去了兴趣。
年轻一代对传统舞狮的了解和传承逐渐淡化，造成了许多传统技艺的失传。
2. 城市空间的挤压随着城市化进程的加快，城市的开发建设导致传统的舞狮表演场地逐渐减少，舞狮队伍往往难以找到合适的表演场地。
这给舞狮表演的传承和发展带来了很大的障碍。
3. 传统文化认同感的弱化随着西方文化的冲击和娱乐方式的多元化，许多人对传统的舞狮表演失去了浓厚的兴趣，这些对传统文化认同感的弱化也间接导致了传统文化的传承问题。
二、传统舞狮的传承发展对策1. 加强传统文化教育通过学校的舞狮课程、社区的舞狮培训班等方式，培养年轻一代对传统文化的兴趣和认同感，保障传统舞狮技艺的传承。
2. 倡导传统文化保护意识通过各种文化活动和宣传，大力宣传传统文化的魅力和价值，倡导人们对传统舞狮进行保护和传承。
3. 扶持传统舞狮队伍通过政府和社会力量的支持，对舞狮队伍进行资金和场地的扶持，使其能够在城市中有更多的表演场地和更好的发展环境。
三、结语舞狮作为中国传统的民间文化，具有深厚的历史和文化内涵，其传承和发展对于中华民族的传统文化有着非常重要的意义。
我们要加强传统文化的教育，培养年轻人对舞狮的热爱和认同，同时大力宣传传统文化的价值和魅力，让更多的人参与到传统舞狮的传承和发展中来。
相信在全社会的共同努力下，传统舞狮的传承和发展一定会迎来更加辉煌的未来。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题1. 引言1.1 传统舞狮的意义传统舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中承载着丰富的意义和象征。
传统舞狮代表着华夏民族的勇气和韧性，狮子被视为祥瑞之兽，能带来好运和平安，因此舞狮活动常被用于庆祝节日和重要场合，祈求吉祥。
传统舞狮也承载着历史文化的传承与延续，舞狮动作、表演形式等都承载着丰富的文化内涵，传达着古代人们对生活、工作、娱乐等方面的理解和祈愿。
传统舞狮还是一种团结合作的象征，舞狮需要多人协作，每个人都扮演着不同的角色，体现了团结协作、集体荣誉的精神。
传统舞狮在中国文化中扮演着重要的角色，不仅是民间艺术的表现形式，更是民族精神和文化传统的载体。
通过舞狮活动，人们能够感受到历史的底蕴、传统的魅力和团结合作的精神，因此传统舞狮的意义不可忽视。
在新时代下，如何传承和发扬这一传统文化，将对我们的文化自信和民族认同起到重要作用。
1.2 新时代下传统舞狮的现状在新时代下，传统舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，仍然在一些地方保持着盛行。
随着时代的变迁和社会的发展，传统舞狮也面临着一些新的挑战和困境。
一方面，随着城市化进程的加快，很多传统舞狮的表演团体和传承人口逐渐减少，传统技艺的传承面临着严峻考验。
现代社会的快节奏生活和娱乐方式的多样化，也导致了传统舞狮在年轻人中的传播和接受度下降，传统舞狮表演的市场需求逐渐减少。
一些商业化活动和节庆活动中的传统舞狮表演，也存在着注重表面形式而忽略内涵意义的问题，导致一些传统舞狮变得浮华和失去了原汁原味。
在这种背景下，传统舞狮的保护和传承显得尤为重要。
需要思考如何在新时代下，更好地传承和发展传统舞狮文化，让这项传统文化继续焕发生机，为中华文化的传承和发展做出应有的贡献。
2. 正文2.1 传统舞狮的历史传承传统舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，源远流长，历史悠久。
据史书记载，早在唐代就有了舞狮的表演，而随着时间的推移，传统舞狮在宋、元、明、清各个朝代中得到了不断的发展和传承。
试论传承和弘扬醒狮文化的意义1000字
试论传承和弘扬醒狮文化的意义1000字从文化结构看舞龙舞狮运动的现代化发展在中国古代，龙狮不仅是吉祥如意的象征，更是权利的代表，深深地影响了我国的文化结构与民族信仰，龙狮文化也是我国传统文化的重要组成部分。
舞龙舞狮运动是我国民族传统体育项目中最具特色和代表的运动项目之一，具有强身健体之功效，修身养性之价值，娱乐观赏之功能，竞技比赛之用途，是其它任何体育项目不可代替的。
它不仅能够达到强身健体的目的，也体现了竞技性与观赏性，可以调节人们的心灵，并缓解现代社会中的压力。
1龙狮文化简述1.1龙狮文化的起源龙狮作为一种长期在民间流传的传统体育活动，在传承的过程中与人们的文化思想、生活方式有着密切的联系。
作为民族传统体育中的重要内容，探析龙狮文化的起源是必不可少的。
从本质上来说，它是中华文化的一种表现形式，也承载着几千年来的思想与运动精神，是社会风俗的典型体现。
直到现阶段，还有许多人对舞龙舞狮有着浓厚的兴趣。
在杭州、重庆、无锡等地方每年都会举办有关龙狮文化的竞技活动，并吸引更多的人参与到其中，以此来激发人们的民族自豪感与对文化的热情，形成一种自发性的凝聚力。
从龙狮文化的起源来看，可以追溯到远古时期。
在华夏民族中，人们将“龙”当做是他们的精神信仰，并作为图腾进行供奉，彰显出身份的显贵与权势的巨大。
直到商周时期，一些文物研究者挖掘出了带有雕刻龙的石器。
他们认为这是上天给予的暗示，是带给人们稳定生活的标志。
因此，在此后几千年的封建社会中，龙狮都是富有巨大意义的文化标识。
例如：在政治领域，它是皇权的象征，体现了神的意志与人们的归属性。
在宗教领域，它是人民的精神依靠，给予了人们思想上的指导。
在民俗中，龙狮文化通过多种运动形式表现了出来，丰富了人们的业余生活。
在现代社会中，中华民族被称之为“龙的传人”，人们也被看作是“龙的儿女”。
虽然科学化理念使我们清楚地了解到“龙”是不存在的，但它在人们的心中永远是神圣的、吉祥的。
另外，中华文明史中也将威严的狮子记录了下来。
广西醒狮发展总结
广西醒狮发展总结引言在广西地区，醒狮表演是一项具有悠久历史和深厚文化底蕴的传统表演艺术。
经过多年的发展，广西醒狮在保留传统特色的同时，也不断创新和发展。
本文将对广西醒狮的发展进行总结，并分析其现状和未来发展方向。
1. 历史回顾广西醒狮的历史可以追溯到几百年前的民间活动，最初作为传统节日庆典的一部分，用于驱邪辟邪、祈福祈福等。
随着时间的推移，醒狮逐渐演变成一种表演艺术，并开始受到人们的广泛喜爱和关注。
2. 总体发展状况2.1 表演形式广西醒狮的表演形式多种多样，包括舞龙、舞狮、灯笼舞、高跷表演等。
这些表演形式不仅丰富了广西醒狮的艺术形式，也增加了观众的观赏性和娱乐性。
2.2 地区特色由于广西地域广阔、民族多样，不同地区的醒狮表演也有其独特的特色。
例如，南宁地区的醒狮擅长掌握节奏感，表演动作矫健有力；桂林地区的醒狮则注重舞台效果，善于运用道具和布景来增强表演的视觉冲击力。
2.3 培养人才广西醒狮的发展需要一定的人才储备。
近年来，广西各级文化部门加大了对醒狮人才的培养和扶持力度。
通过举办培训班、比赛和交流活动，提高了醒狮队伍的整体素质和表演水平。
3. 面临的挑战3.1 传承问题随着现代生活方式的改变，传统文化面临着丧失和衰退的风险。
广西醒狮也不例外，年轻一代对于这一传统文化的兴趣和认同度逐渐降低。
因此，传承的问题是广西醒狮发展中亟需解决的一个关键问题。
3.2 市场竞争随着娱乐市场的不断扩大和竞争的加剧，广西醒狮面临着来自其他民间艺术表演的竞争。
因此，醒狮团队需要不断提高表演水平，并加大宣传推广力度，扩大市场份额。
4. 发展方向和建议4.1 创新表演形式为了吸引更多的观众和提升表演的观赏性，广西醒狮可以尝试创新表演形式，例如融入现代音乐、舞蹈等元素，以及利用灯光、舞台效果等来提升表演的艺术感和视觉效果。
4.2 弘扬传统文化广西醒狮作为一项传统文化艺术，应该加强对传统文化的研究和传承，通过举办研讨会、展览等活动，向观众和年轻人普及醒狮的历史和文化背景，增加他们对醒狮的认同感和兴趣。
舞狮的文化传承
舞狮的文化传承舞狮作为中国传统文化中的一部分，承载着丰富的历史内涵和民俗风情。
自古以来，舞狮一直在中华大地上流传，其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，使其成为中华民族文化活动中不可或缺的一部分。
本文将从历史渊源、技艺传承以及舞狮对社会的影响等方面来探讨舞狮的文化传承。
一、历史渊源舞狮作为中国古老的传统艺术形式之一，其历史可追溯到几千年前。
根据史书记载，早在汉朝时期，舞狮就已经出现在民间庆典和宫廷仪式中。
在随后的魏晋南北朝时期，舞狮经过了一系列的发展和变革，形成了较为固定的技艺和传承方式。
据史书记载，唐朝时期的舞狮表演尤其发达，成为当时宫廷和民间庆典中的一道亮丽风景。
在宋代，舞狮更是蔚为盛行，不仅在北方民间广泛传承，甚至辐射到南方的广东地区。
如今，舞狮作为中国民间传统艺术的象征，已经成为世界性的文化遗产。
二、技艺传承舞狮的技艺传承是通过世代相传的方式进行的。
在每个传承的舞狮团队中，通常由资深的舞狮师傅担任传承的重任，他们通过口传心授的方式，将舞狮的技巧、动作和内涵传给后人。
舞狮的技艺传承并非一蹴而就，而是需要长时间的学习和练习。
学习者通常要从基础的身体协调训练开始，逐步掌握舞狮的基本动作，并通过模仿师傅的表演来理解舞狮的内涵和精髓。
在此过程中，师傅们会耐心指导学生，不断纠正他们的动作和技巧，直至他们能够熟练地表演舞狮。
除了口传心授的传统方式，现代科技的发展也为舞狮的技艺传承带来了新的可能性。
通过录制和传播舞狮表演视频，舞狮的技艺可以更广泛地传达给更多的人群。
此外，一些学校和社区也开设了舞狮培训班，提供专业的指导和训练，助力舞狮技艺的传承。
三、舞狮对社会的影响舞狮作为传统文化的重要组成部分，不仅仅是一种艺术形式，更是一种传统价值观的表达和传递。
舞狮通过形象、动作和音乐等多种元素，传达了团结、勇敢和祥和的寓意，成为中华民族的精神符号。
同时，舞狮也在社会中发挥着重要的功能。
首先，舞狮作为民间庆典中的一项重要活动，能够增强人们的社会认同感和集体归属感。
醒狮文化的历史传承与发展研究
醒狮文化的历史传承与发展研究醒狮文化是中国传统的民间文化形式之一，也是古老的民俗艺术，它追溯到宋代。
醒狮舞首先出现在中国南方的广东和福建省一带。
传说，醒狮起源于洞庭山，它是依据狮子神话传说演变而来的。
醒狮舞是一个融合娱乐、运动和民间信仰为一体的表演形式，这种表演形式是通过舞者的动作、表情和音乐来表现出狮子的神态和力量。
在中国的民间文化中，醒狮舞是一种非常受欢迎的娱乐活动，常常出现在春节和其他重要的宗教和庆祝活动中。
醒狮舞具有很强的地域性和民族性，其演出方式、内涵和形式因地域不同而有所不同。
在南方，醒狮舞通常与舞狮、舞龙等其他表演形式搭配使用，构成了一个独具特色的民间文化节目。
然而，随着中国社会的现代化和经济的发展，醒狮舞的传承和发展面临着一定的困境。
由于醒狮舞技艺需要长期的练习和传承，并且需要大量的舞台资源和经费支持，因此，像那些来自南方偏远地区的小型表演队伍常常很难得到文化部门的关注和支持，这就很难为他们提供良好的展现和发展的平台。
另一方面，醒狮舞在文化消费市场的需求也日益减弱，很多时候，这种民间表演艺术只是呈现在小型的聚会或庆祝活动中，大众的接触和了解难度很大。
为了解决这些问题，我们需要加强对醒狮舞的传承和发展，通过更广泛的推广和展示来让更多的人了解和爱上这种传统的文化艺术形式。
同时，我们还可以通过建立醒狮文化工作室和特色观光节目等方式，为醒狮舞提供一个平台，吸引更多的人参与和学习，同时也可以改善舞者的经济状况和表演质量。
另外，我们也可以鼓励年轻人学习醒狮文化，引领更广泛的社会范围和文化地域性的发展，以适应现代社会和文化需求的变化。
总之，醒狮文化是中国传统的民间文化之一，是华夏文化的瑰宝，需要我们共同努力来保护和传承。
我们需深入挖掘其中的历史与文化内涵，推广和发扬这种传统文化艺术的优秀传统，以适应现代文化的需求和发展的要求。
关于舞醒狮文化传承问题的分析
关于舞醒狮文化传承问题的分析关于舞醒狮文化传承问题的简要分析2012级旅游管理国际班伍思醒 201230750219一、舞醒狮简介舞醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛。
舞醒狮明代时在广东出现，起源于南海县。
在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。
广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴。
广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。
舞醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。
表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。
舞狮人动作多以南拳马步为主，舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮，采青是高潮。
采青分"采高青"和"采地青"。
"采地青"又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。
套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。
此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。
舞醒狮作为舞狮中的一种，至今仍然流传于广东以及广西两省的一些地方，舞狮在中国流传着很多不同的派系也有很多不同的种类，在中国不同的地方有不同的意义。
其中舞醒狮就是在广东和广西两省，明清两朝和明国时期都很有名气的一种舞狮派系。
舞醒狮要具备很高的级数要求和条件。
到现在为止会舞醒狮的人已经不多。
近年来，随着经济社会发展，在高速增长的经济水平与不相适应的文化发展问题上出现了裂缝。
越来越多的优秀民间传统风俗和技艺传承难以为继，不少甚至湮没在泡沫经济的繁华里，在岭南文化中，舞醒狮的传承问题俨然成为焦点。
非遗舞狮的管理和保护计划(3篇)
第1篇一、引言舞狮作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族丰富的历史文化和民间艺术。
舞狮不仅是一种民间艺术形式，更是中华民族团结、勇敢、奋进的精神象征。
然而，随着社会的发展和变迁，舞狮这一传统文化面临着传承困境。
为了保护和传承这一珍贵的非物质文化遗产，特制定以下舞狮的管理和保护计划。
二、舞狮的价值与现状1. 舞狮的价值（1）历史价值：舞狮起源于古代的祭祀活动，历经千年传承，成为中华民族重要的民间艺术形式。
（2）文化价值：舞狮蕴含着丰富的民间信仰、民间习俗和民间技艺，反映了中华民族的精神风貌。
（3）社会价值：舞狮具有团结、激励、庆祝等社会功能，是民间文化传承的重要载体。
2. 舞狮的现状（1）传承困境：随着现代生活的快节奏，舞狮传承面临后继无人的困境。
（2）技艺流失：传统舞狮技艺逐渐被现代娱乐方式所取代，技艺传承面临断层的风险。
（3）保护意识不足：部分群众对舞狮的认知度较低，保护意识有待提高。
三、舞狮的管理和保护措施1. 加强政策支持（1）制定相关政策，将舞狮纳入非物质文化遗产保护范围。
（2）加大对舞狮传承人的扶持力度，鼓励传承人开展传承活动。
（3）设立专项资金，支持舞狮艺术研究和表演活动。
2. 传承人培养（1）开展舞狮技艺培训班，培养一批具有较高技艺水平的传承人。
（2）建立传承人激励机制，鼓励传承人开展传承活动。
（3）开展舞狮技艺竞赛，选拔优秀传承人。
3. 教育普及（1）将舞狮纳入学校教育课程，从小培养学生的舞狮兴趣。
（2）举办舞狮展览、讲座等活动，提高群众对舞狮的认知度。
（3）利用媒体宣传，扩大舞狮的影响力。
4. 文化交流与合作（1）加强国内外舞狮文化交流，促进舞狮艺术的传承与发展。
（2）邀请国外舞狮团队来华交流，提升我国舞狮艺术的国际地位。
（3）开展舞狮艺术创作，丰富舞狮艺术内涵。
5. 传承与创新（1）在传承传统舞狮技艺的基础上，鼓励创新，使舞狮艺术更具时代特色。
（2）结合现代科技，开发舞狮衍生产品，拓宽舞狮市场。
舞龙舞狮的技艺传承与发展
舞龙舞狮的技艺传承与发展舞龙舞狮作为中国传统文化的一部分，承载着千百年来的历史和传统。
它既是一项技艺，也是一种民间艺术形式。
舞龙舞狮的技艺传承与发展既是保护和传承中华文化的重要任务，也是推动艺术创新与发展的重要路径。
舞龙舞狮的传承可以追溯到古代，它起源于中国汉族民间传统文化，并渗透进了中国各个地区的民俗活动中。
舞龙舞狮已经成为中国传统节日和庆典活动的主要形式之一，如春节、元宵节等。
它在中国文化中的地位无可置疑。
然而，随着时代的变迁和现代文化的冲击，传统的舞龙舞狮技艺面临着许多困境和挑战。
首先，随着现代生活节奏的加快，人们对于传统文化的关注度逐渐下降，舞龙舞狮在广大年轻人中的传承面临困难。
其次，由于技艺传承所需的时间和精力较大，很多青年人选择从事其他职业，舞龙舞狮的传承者越来越少。
此外，一些商业化的舞龙舞狮表演，过度强调娱乐性，缺乏对传统文化内涵的真正理解与体现。
为了保护和传承舞龙舞狮的技艺，需要采取一系列的措施。
首先，学校应该将舞龙舞狮列为课程之一，让更多的青少年学习和了解这一传统文化。
同时，政府应制定相应的保护政策，提供资金和场地支持，鼓励舞龙舞狮的传承者继续发展和创新。
此外，舞龙舞狮的传承者和表演者也应该注重对技艺的传承和研究，不断提高自身的艺术水平。
舞龙舞狮的发展也需要与时俱进，与现代社会相适应。
传统舞龙舞狮可以与现代舞蹈、音乐、服饰等元素结合，创造出更具现代感和时尚感的作品。
同时，可以将舞龙舞狮的技艺进一步推广到国际舞台，增强其在国际文化交流中的影响力。
在舞龙舞狮的传承和发展过程中，各个方面的参与者都起到了重要的作用。
政府、学校、社会组织、艺术家等都应该共同努力，形成一个合力，为舞龙舞狮的传承与发展搭建良好的平台。
总之，舞龙舞狮的技艺传承与发展是保护和传承中华文化的重要任务，同时也是推动艺术创新与发展的重要路径。
我们应该以积极的态度面对这一挑战，采取有效的措施，保护和传承这一珍贵的传统文化遗产，让舞龙舞狮技艺在当代社会中焕发出新的光彩。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题随着中国经济和文化发展的不断进步，传统文化在当代社会中扮演着越来越重要的角色，传统舞狮作为中国的民间艺术表现形式之一，承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的民族特色和艺术魅力。
随着时代的变迁，传统舞狮的传承和发展也面临着诸多问题和挑战。
本文将从传统舞狮的文化价值、传承发展现状和存在的问题以及应对措施等方面展开探讨，以期能够更好地促进传统舞狮文化的传承和发展。
一、传统舞狮的文化价值传统舞狮作为中国民间传统文化的重要组成部分，其具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
传统舞狮在中国的历史悠久，可以追溯至唐朝时期，经过历代的发展和演变，逐渐形成了丰富多彩的表演形式和艺术特色。
传统舞狮在中国的文化传统中具有重要的地位，不仅在民间宗教活动和庆典仪式中广泛应用，而且还成为了中国文化在海外传播的重要载体，为增进中外民众的相互了解和交流做出了积极的贡献。
传统舞狮所蕴含的文化内涵丰富多彩，既有对历史传统和宗教信仰的体现，也有对生活百态和社会风情的表达，具有非常高的审美价值和文化魅力。
传统舞狮的文化价值不仅体现在它所传承的历史文化遗产上，更重要的是它所体现的民族精神和审美情趣。
二、传统舞狮的传承发展现状尽管传统舞狮具有丰富的文化价值和艺术魅力，但在当代社会中，其传承与发展却面临着诸多困难和挑战。
一方面，随着城市化进程的不断加快和现代化生活方式的日益流行，越来越多的年轻人逐渐淡忘了传统文化的重要性，传统舞狮的传承人越来越少，导致了传统技艺的断代传承和失传现象的日益严重。
由于传统舞狮的传承和发展需要付出巨大的时间、精力和金钱等成本，以及市场需求的不足和现代舞狮的冲击等因素的影响，许多传统舞狮团队和表演团体面临着日益严峻的生存压力，很多优秀的传统舞狮艺人也因此无法生存下去。
传统舞狮的传承与发展面临诸多问题和困难，亟待加大对传统舞狮的保护和振兴力度。
三、存在的问题及应对措施为了更好地保护和振兴传统舞狮文化，需要从多个方面着手解决现存的问题。
醒狮文化调研报告反映
醒狮文化调研报告反映醒狮文化调研报告我对醒狮文化进行了一次调研，并就此撰写了以下报告。
醒狮文化是中国传统文化的一个重要组成部分，源于古代的舞狮表演。
以华夏民族的传统文化和神话故事为基础，醒狮表演融合了舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式，具有浓厚的民俗色彩和文化内涵。
通过一只模拟狮子的布偶，舞者以极高的技巧和默契配合，通过灵活的动作和有节奏的音乐，展现出狮子神骏的形态和力量。
在我的调研中，我发现醒狮文化在中国尤其受欢迎。
它常出现在重要的节日和庆典活动中，如农历新年、中秋节等。
大家通过观看醒狮表演，能够感受到巨大的喜庆和祝福，同时也能够体验到狮子带来的神秘与动力。
除了在中国，醒狮文化也有一定影响力的国家，如新加坡、马来西亚、越南等。
这些国家的华人社群也通过醒狮表演来庆祝自己的传统节日，将醒狮文化传承至今。
与此同时，醒狮文化也已经进一步发展，取得了许多成就。
现如今，在国际舞台上，醒狮表演已经成为中国民间艺术的代表之一，经常在各种文化交流活动中亮相。
许多醒狮团队不仅通过精湛的技艺和表演风格赢得了观众的喝彩，也通过与传统与现代的结合，创造了更具创意和吸引力的醒狮形式。
此外，除了作为一种表演形式，醒狮文化还在人们的日常生活中扮演着重要角色。
例如，许多商家、企业会在开业、庆典等活动中邀请醒狮团队表演，以示吉祥和财运。
醒狮也被广泛运用于传统医药领域，被认为具有镇宅、驱邪的神奇力量。
然而，尽管醒狮文化在中国和一些南亚国家非常受欢迎，但仍然有一些问题需要我们关注。
例如，如何更好地传承和保护醒狮文化，使其不断发展和创新；如何利用现代科技，将醒狮表演更好地呈现给观众；如何将醒狮文化推广到更多的国家和地区，增强其国际影响力等。
综上所述，醒狮文化是中国传统文化的重要组成部分，通过醒狮表演，能够传递喜庆和祝福，展现动力与力量。
在中国和一些南亚国家，醒狮文化非常受欢迎，并已在国际舞台上获得了一定的影响力。
然而，我们仍需关注醒狮文化的传承和保护问题，以及如何进一步发展和创新醒狮表演。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题1. 引言1.1 传统舞狮的重要性传统舞狮作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史渊源和文化内涵。
一直以来，舞狮被视为中国传统艺术的代表之一，具有浓厚的民俗色彩和民间信仰。
舞狮在中国各地广泛传播，成为民间庆祝活动和宗教仪式的重要表演形式，也是中国人民传统文化的象征之一。
传统舞狮不仅是一种具有观赏性和娱乐性的表演形式，更是一种传承历史文化、凝聚民族精神的载体。
通过舞狮表演，人们可以感受到中国古代文化的魅力和底蕴，了解各地不同风格和传统的舞狮形式，增加对传统文化的认识和理解。
舞狮也是连接过去与现在、传统与现代的纽带，有助于弘扬中华民族的优秀传统文化，促进国家文化软实力的提升。
传统舞狮的重要性不仅在于其作为艺术表演形式的魅力，更在于其作为中国文化传统的宝贵遗产。
在新时代下，传统舞狮的传承与发展显得尤为重要，需要得到更多的重视和支持，以确保这一宝贵的文化遗产能够传承发展并融入当代社会。
1.2 新时代下传统舞狮的现状新时代下传统舞狮的现状十分丰富多彩。
随着社会经济的发展和文化传播的不断深入，传统舞狮在当代社会中仍然具有重要的地位和影响力。
传统舞狮作为中华民族传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
在现代社会中，传统舞狮通过各种形式的表演和比赛活动，吸引了大批观众和爱好者的关注和参与。
在城市化进程加快的今天，传统舞狮在城市中也有着广泛的传播和发展。
许多舞狮团体在城市中成立，通过各种形式的演出和表演，让更多的人了解和喜爱这项传统文化。
一些商业化的活动和比赛也为传统舞狮的发展提供了新的机遇和平台。
通过参加这些活动，舞狮团体得以展示自己的实力和魅力，吸引更多人的关注。
新时代下传统舞狮也面临着一些挑战和问题。
一方面，传统舞狮的传承面临着严峻的考验，许多传统的技艺和秘传都面临失传的危险。
随着社会文化的多元化和娱乐方式的多样化，传统舞狮在吸引年轻人的同时也面临着挑战。
醒狮文化调研报告
醒狮文化调研报告醒狮文化调研报告1. 研究背景醒狮是中国传统文化中的一种形式，它起源于古代的民间舞蹈，流传至今已有几千年的历史。
醒狮作为一种表演艺术形式，一直深受人们的喜爱和关注。
然而，随着现代社会的发展和人们生活水平的提高，醒狮文化逐渐走向衰落，很多年轻人对醒狮文化知之甚少。
因此，本次调研旨在了解醒狮文化的发展现状，并探讨其传承与发展的问题。
2. 调研目的通过调研，了解醒狮文化的发展现状，包括演出形式、演员队伍、传承方式等方面。
同时，也了解人们对醒狮文化的认知程度、喜爱程度，以及对其传承与发展的看法和建议。
3. 调研方法本次调研使用了问卷调查的方式，调查对象为不同年龄、职业和文化程度的人群。
问卷内容包括了对醒狮的了解程度、喜爱程度、对传统文化保护的认知，以及对醒狮文化传承方式的看法和建议等。
4. 调研结果（1）对醒狮文化的了解程度：调查结果显示，大多数人对醒狮文化有一定的了解，但只是了解其基本形式和概念，对其起源、发展和内涵了解甚少。
（2）对醒狮文化的喜爱程度：调查结果显示，大多数人对醒狮文化持有积极态度，认为它是传统文化的重要组成部分，并表达了对醒狮文化的喜爱之情。
（3）对醒狮文化传承与发展的看法和建议：调查结果显示，绝大多数人认为醒狮文化应该传承和发展，但传承方式存在一定困难，需要加强培训和宣传工作，吸引更多年轻人参与。
5. 调研结论（1）醒狮文化在现代社会中的认知度较低，需要加强宣传教育。
（2）醒狮文化受到人们喜爱，但传承面临困难，需要采取有效措施。
（3）醒狮文化传承与发展需要吸引更多年轻人的参与。
6. 建议（1）加强对醒狮文化的宣传教育，提高公众对醒狮文化的认知度和了解程度。
（2）加强对醒狮演员的培训工作，培养更多优秀的醒狮演员。
（3）举办醒狮文化的比赛和演出活动，吸引更多年轻人参与。
（4）与相关机构合作，开展醒狮文化的研究与交流活动，促进醒狮文化的传承与发展。
7. 展望醒狮作为中国传统文化的一部分，具有独特的魅力和历史价值。
原生态舞龙舞狮传承的困境与突围
原生态舞龙舞狮传承的困境与突围作为中国传统文化的重要组成部分之一，舞龙舞狮在独具特色的表演形式中蕴含着深厚的文化内涵，成为深受人们喜爱的传统艺术。
然而，在现代社会中，随着城市化的发展，原生态舞龙舞狮也面临了一系列挑战，包括以下几个方面：1.缺乏传承人才。
传统文化需要通过代代传承才能发扬光大，但是如今原生态舞龙舞狮的传承人才越来越少。
大多数年轻人更愿意追求时尚潮流，而不是学习传统文化艺术。
2.缺少舞龙舞狮的舞台与观众。
许多城市已经失去了传统文化的气息，所以很难找到真正的舞台来展示舞龙舞狮的表演，同时也缺少观众来欣赏这种表演艺术，导致其乏人问津。
3.商业化导致原生态成分的丧失。
商家们为了盈利，往往会将原本的传统舞龙舞狮进行大量的改良和变化，以吸引更多顾客。
这样一来，原生态舞龙舞狮的原本特点和文化内涵就会逐渐消失，导致其失去了传统艺术的魅力。
为了突破这些困境，我们可以考虑以下策略：1.加强教育和培训。
通过加大对舞龙舞狮传统文化艺术的宣传力度，引导年轻人对传统文化进行认同和热爱；同时，也要加强对舞龙舞狮传承人才的培训，让更多的人能够掌握这种传统艺术。
2.创新表演方式，扩大舞台和观众。
在传统表演方式的基础上，进行创新和改良，使其符合现代人审美和观赏需求，在城市公园、广场等公共场所进行表演，吸引更多的人群参与观看。
3.保持原生态特性，加强法制保护。
要求商家们在进行商业性演出时，必须严格遵守传统舞龙舞狮的表演方式和文化内涵，不能随意进行改变或加工。
同时，也要加强法制保护，以维护传统文化的纯正性。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题新时代下，传统文化的保护、传承与发扬成为了社会关注的焦点，传统舞狮作为老百姓生活中的一种文化形式，也吸引了越来越多的人们参与其中。
然而，传统舞狮在传承发展过程中也出现了一些问题。
首先，传统舞狮的传承面临着普及程度不高的问题。
许多年轻人对传统文化缺乏了解和关注，传统舞狮在传承发展中也遭遇了同样的问题。
很多地方由于乡土文化的流失，舞狮队伍的渐渐消失，传承面临着很大的困难。
同时，由于现代生活的快节奏和工作紧张，很多人已经没有时间去学习和练习传统舞狮，舞狮队伍的基础人才日益匮乏。
其次，传统舞狮的创新与发扬也存在一些问题。
虽然传统舞狮有着悠久的历史和文化底蕴，但是在现代化的舞台上，它也面临着和其他文艺形式竞争的挑战。
很多传统舞狮队伍在表演中缺乏创新和多样化的特点，难以吸引更多观众和参与者。
另外，一些商家也将传统舞狮商业化，将其变成为赚钱的手段，这样深入人心的问题也使得传承发展面临着挑战。
针对传统舞狮传承发展面临的问题，我们应该采取以下几个措施。
首先，要加强传统文化的普及宣传，引导青年人深入了解传统文化，培养传统文化的爱好者，增加传承人才。
其次，发挥社区组织的作用，组织青少年、学生等群体参与传统文化传承活动，加强对青少年的传统文化教育。
再次，创新传统舞狮形式，将现代元素融入其中，使之更加时尚和有吸引力。
最后，应加强对商业化舞狮的规范管理，杜绝商业化行为对传统文化的破坏。
总之，传统舞狮是具有多年历史和深厚文化底蕴的产物，是中国传统文化的重要组成部分。
在传承发展中，我们需要加强舞狮队伍的人才培养，创新其形式，营造良好氛围，培养人们对传统文化的认同感和自豪感，从而更好地保护、传承传统文化。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题一、传统舞狮的魅力在中国传统文化中，狮子一直被视为神圣的动物，象征着勇猛、气魄和充满阳刚之气的形象。
而通过舞狮表演，能够让人们感受到这种神圣的气息，起到了祈祷祝福的作用。
在祭祀、庙会、婚庆等活动中，舞狮表演更是成为了不可或缺的重要环节，成为了中国文化传统中的一种精神风景。
二、传承发展的现状不过，在传统舞狮传承发展的困难之中，也有一些积极的因素。
随着我国国内外对非物质文化遗产的重视和保护，一些地方政府和文化机构也加大了对传统舞狮的保护和扶持力度，开展了一系列的传统舞狮培训和表演活动，为传统舞狮的传承发展提供了有力的保障。
一些具有传统文化情怀的社会公益组织也积极参与到传统舞狮的传承和发展中，开展了一些舞狮培训、比赛、交流等活动，逐渐扩大了传统舞狮的影响范围，增加了传统技艺的传承者。
三、面临的问题虽然我国对传统文化的传承和发展进行了一定的保护和扶持，但是传统舞狮在传承发展的过程中还面临着一些问题。
其中最主要的问题就是传统舞狮的传承者和继承者不足。
传统舞狮需要经过长期的专业培训和练习才能掌握其中的技艺，加之现代社会的生活节奏加快和人们的生活方式改变，导致年轻一代的学习传统舞狮的兴趣不高，这给传统舞狮的传承造成了一定的难题。
现代商业化和市场化对传统舞狮表演形式的影响也不能忽视，一些商业性的表演活动对传统文化的传承造成了一定的伤害。
传统舞狮的表演场所和环境受到了一定的限制，特别是一些乡村地区和小城镇中的传统文化保护力度不够，导致传统舞狮的表演场所逐渐减少，传统技艺在逐渐失传。
一些原本具有深厚传统的舞狮队伍也面临着队伍老龄化和接班人不足的问题，这也对传统舞狮的传承发展带来了一定的障碍。
四、对策建议针对传统舞狮传承发展面临的问题，有必要采取一些有效的对策措施。
应加大对传统舞狮的保护和扶持力度，加强对传统文化遗产的保护力度，保护好舞狮团队的表演权益，创造更好的表演环境。
可以通过加大对传统舞狮的宣传和普及力度，提高人们对传统文化的了解和认同，激发传统舞狮的传承者和继承者的兴趣。
新时代下传统舞狮的传承发展与问题
新时代下传统舞狮的传承发展与问题随着文化的不断演变和社会的不断进步，传统文化在新时代下面临着许多挑战和机遇。
作为中国传统文化的一部分，舞狮在新时代下的传承发展面临着许多问题，但同时也有许多新的发展机遇。
本文将就新时代下传统舞狮的传承发展与问题进行阐述和讨论。
传统舞狮作为中国民间传统文化的重要组成部分，已经有着上千年的历史。
它不仅在中国乃至全世界范围内享有盛名，而且也积淀着深厚的文化内涵和精髓。
在新时代下，由于社会发展的压力以及外来文化的冲击，传统舞狮面临着许多问题。
是传承问题。
在现代社会，大部分年轻人对传统文化的兴趣和了解程度普遍较低，许多传统技艺和文化都面临着得不到传承和发扬的困境。
是文化认同问题。
在当今社会，由于全球化的进程和信息的普及，人们更容易接触到外来文化，传统文化在年轻人心目中地位逐渐被动摇。
是商业化问题。
随着市场经济的发展，许多传统文化活动都面临着商业化的困扰，导致传统文化的纯粹性受到了严重的侵蚀。
新时代也为传统舞狮带来了新的发展机遇。
是教育的推动。
在当前教育的改革当中，传统文化的教育和传承已经受到了越来越多的重视，许多学校和文化机构也开始将传统文化纳入教学内容当中。
是旅游业的拉动。
作为中国特色文化的一部分，传统舞狮在旅游业的推动下也迎来了新的发展机遇，许多景区和旅游企业也开始选择传统文化为卖点，来吸引更多的游客和观众。
是文化产业的兴起。
随着国家对文化产业的支持力度不断增加，传统文化在文化产业当中也开始逐渐发挥作用，许多传统文化活动也被赋予了新的商业化模式。
为了解决上述问题，我们需要采取一系列的措施和方法。
是加大教育力度。
在学校和社会教育当中加大对传统文化的宣传和推广力度，提高广大人民群众对传统文化的认同度和参与度。
是完善产业化模式。
鼓励传统文化和文化产业的融合，发展新的商业模式，以满足市场的需求，同时保持传统文化的原汁原味。
是加大政府支持力度。
政府应该在政策和资金上加大对传统文化的支持力度，发挥政府的引导作用，促进传统文化的传承和发展。
春节的民间艺术舞龙舞狮的传承
春节的民间艺术舞龙舞狮的传承春节，中国人最重要的传统节日之一，象征着新的开始和希望。
在这个喜庆的时刻，人们热衷于举办各种庆祝活动，其中最受欢迎的莫过于舞龙舞狮表演。
这项民间艺术以其独特的魅力和寓意而在中国传承了几千年，成为了人们欢度春节的重要节目之一。
本文将探讨舞龙舞狮的起源、传承以及对中国文化的影响。
第一节：舞龙舞狮的起源舞龙舞狮的起源可以追溯到中国古代，具体起源时间已无从考证。
舞龙舞狮源于传说，中国古代人们相信龙和狮子是能够带来好运和驱邪的神兽。
因此，在传统文化中，舞龙舞狮被视为能够带来吉祥和祝福的一种表演形式。
第二节：舞龙舞狮的传承舞龙舞狮的传承依靠着中国人对传统文化的坚守和保护。
过去，传统舞龙舞狮团体是由父辈传给子辈，由师傅传授给学徒。
在这个传承过程中，师傅会传授给学徒相关的动作、技巧和神秘的传统。
随着时间的推移，越来越多的民间艺术团体开始组织演出，使得舞龙舞狮得以在全国范围内流行起来。
第三节：舞龙舞狮对中国文化的影响舞龙舞狮作为中国传统文化的瑰宝，对中国文化产生了深远的影响。
首先，舞龙舞狮是中国文化中最重要的象征之一，代表着中国人民的团结和勇气。
其次，舞龙舞狮在世界范围内也享有盛誉，成为中国文化的重要使者之一。
许多国外的文化活动都邀请中国的舞龙舞狮团队参加，使得中国文化得到了更广泛的传播。
结论舞龙舞狮作为中国传统艺术的代表，承载了人们对吉祥和祝福的美好愿望。
通过几千年的传承与发展，舞龙舞狮已经成为春节期间不可或缺的重要节目，在国内外都受到广泛的喜爱和赞誉。
保护和传承舞龙舞狮这一民间艺术形式，对于弘扬中国传统文化，守护民族瑰宝具有重要意义。
让我们期待着每年春节期间的舞龙舞狮表演，领略其中的风采和智慧，也希望这一传统艺术能够代代相传，继续为人们带来喜悦和祝福。
传承醒狮文化的辩论词
传承醒狮文化的辩论词咱们来聊聊醒狮文化，这可是咱老祖宗传下来的宝贝啊。
醒狮文化就像是一颗璀璨的明珠，在咱们中国文化的长河里闪闪发光。
你要是看过醒狮表演，就知道那是多么震撼人心的场面。
一头头狮子活灵活现的，那跳跃、那翻滚，就好像是真的狮子在草原上撒欢儿似的。
舞者在狮头狮尾默契配合下，把狮子的神态表现得淋漓尽致，一会儿威猛，像是在守护自己的领地；一会儿又俏皮，仿佛是发现了什么好玩的东西。
这哪里只是表演啊，这简直就是把狮子的灵魂给演活了。
有人可能会说，这都什么年代了，还搞这些老传统。
嘿，这可就大错特错了。
醒狮文化就像咱们家里祖传的宝贝，能说不要就不要吗？它承载着咱们先辈的智慧和心血啊。
咱打个比方，醒狮文化就像一棵大树，树根深深地扎在历史的土壤里，树干就是一代又一代传承这文化的人，那树枝树叶就是醒狮文化的各种表现形式，像舞狮的技巧、制作狮头的工艺等等。
要是把这棵树砍了，那多可惜啊。
咱再说说醒狮文化的意义。
它可不只是为了好看，为了热闹。
醒狮文化就像是一种精神的象征，代表着咱中国人的精气神儿。
狮子在咱们文化里那可是瑞兽，象征着吉祥如意。
每次看到醒狮表演，就感觉像是把好运都给带过来了。
而且啊，醒狮表演常常出现在各种节日庆典上，它能把大家都聚在一起，就像一块磁石一样，让人们感受到浓浓的节日氛围，感受到家的温暖，感受到咱们中国人的团结。
这团结的力量可不得了，就像无数条小溪汇聚成大河，那力量能冲破任何困难。
传承醒狮文化对咱年轻人来说更是责任重大。
年轻人就像是早晨八九点钟的太阳，充满了活力和希望。
要是年轻人都不去传承醒狮文化，那这文化就像断了线的风筝，不知道飘哪儿去了。
现在的世界全球化了，各种文化相互冲击，醒狮文化就像在大海里航行的小船，要是没有咱们年轻人去掌舵，去划桨，很容易就被大浪给打翻了。
咱们得把醒狮文化融入到现代社会里，让更多的人了解它，喜欢它。
就拿制作狮头来说吧，那可都是精细的手艺活儿。
每一个狮头都像是一件艺术品，从选材到制作，每一步都饱含着工匠的心血。
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关于舞醒狮文化传承问题的简要分析2012级旅游管理国际班伍思醒 201230750219
一、舞醒狮简介
舞醒狮，属于中国狮舞中的南狮，是地道的广东民间舞，具有较多的武功高难技巧，神态矫健凶猛。
舞醒狮明代时在广东出现，起源于南海县。
在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。
广东醒狮被认为是驱邪避害的吉祥瑞物，每逢节庆，或有重大活动，必有醒狮助兴。
广东醒狮已成为全国知名的为广东特有的民间舞品牌。
舞醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。
表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。
舞狮人动作多以南拳马步为主，舞醒狮的表演程序是：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球、大头佛戏狮，采青是高潮。
采青分"采高青"和"采地青"。
"采地青"又分水青、蟹青、桥底青、拆字青等。
套路丰富，多姿多彩，技巧高，难度大。
此外，还有"狮子花灯"、"狮子吐球"、"大头佛引狮"和近代发展起来的竟技性极强的"高桩狮"、"梅花桩狮"和"狮子走钢丝"等绝活。
舞醒狮作为舞狮中的一种，至今仍然流传于广东以及广西两省的一些地方，舞狮在中国流传着很多不同的派系也有很多不同的种类，在中国不同的地方有不同的意义。
其中舞醒狮就是在广东和广西两省，明清两朝和明国时期都很有名气的一种舞狮派系。
舞醒狮要具备很高的级数要求和条件。
到现在为止会舞醒狮的人已经不多。
近年来，随着经济社会发展，在高速增长的经济水平与不相适应的文化发展问题上出现了裂缝。
越来越多的优秀民间传统风俗和技艺传承难以为继，不少甚至湮没在泡沫经济的繁华里，在岭南文化中，舞醒狮的传承问题俨然成为焦点。
借此机会，简要分析有关“舞醒狮”传承成难题的原因以及提出几点相关建议：
二、舞醒狮难以传承的原因
1.清贫生活的精神富足，对在物质充裕的时代里成长起来的年
轻人来说，很难获得共鸣。
跟众多传统技艺传统文化一样，舞醒狮作为一项喜庆节日里的助兴节目，带给表演者跟多的是精神上的满足而非物质上的享受。
前辈们基于对舞醒狮的肯定、认同以及继承责任，能够充分体验这种精神富足的感觉，物质享受欲淡泊。
这与时代背景以及时代背景下人们价值观念有很大关系。
但反观今天，
在这个物质充裕的时代里，年轻人的价值观念受到市场化的影响越来越大，追逐物质享受的年轻人难以接受舞醒狮的衣钵，通过舞醒狮的精神满足来保持向下传承的办法明显大有缺陷。
2.现代教育体系中缺少对中国优秀传统文化习俗的传承教育
教育体系中，人文、科学两大模块里大部分知识来自西方，对中国传统文化的继承以及传统技艺的教育却严重缺失。
这样的教育体系，淡化了传统文化的中国风味，传统技艺更是被排挤到教育的最边缘位置，当其以落后、不光彩等形象长期存在于学生的思想时，难以培养出有传承观念的学生。
3.文艺性表演有逐渐向市场性表演转化的趋势
舞醒狮本为民间喜庆助兴节目，但近年来，越来越的舞醒狮组织却逐渐向市场化方向发展。
同时，政府大力倡导“文化搭台经济唱戏”，一味地将“非遗”作为功利性赚钱工具使用，也使得文化的色彩日益淡化。
市场化未必是坏事，但过度市场化的后果只有一个，最核心的文艺性最具特色的艺术形象将会逐渐消失，甚至完全变味，荡然无存。
4.缺少传承的平台以及资金支持
经济是基础，没有经济的支持就没有文化的传承！纵观舞醒狮的近代发展之路，难以发现舞醒狮被视为珍贵的历史文化遗产而加以保护，政府部门也尚未正视这个问题，民间舞醒狮组织的存在大多只是通过民间自发筹集资金组建，缺乏支持舞醒狮事业持续稳定发展以及对外宣传培养接班人的资金支持，仅靠民间组织迟早难以为继！同时也在抑制着舞醒狮的发展和传承。
5.固守一方的传统理念以及缺乏创新以适应时代要求
其一，传统理念认为，舞醒狮属于岭南地区的特色地域文化，所以舞醒狮的发展一直以来仅限于南方。
但文化需要传承就需要传播，仅仅局限于岭南地区的发展观念是必须摒弃的观念。
其二，文化的传承需要创新，守旧不前固步自封的传承终会破产。
只有在传承中不断创新，在创新中不断适应时代的发展，才能真正传承舞醒狮这项优秀民间技艺。
三、对舞醒狮文化传承的建议
1.加大文化宣传力度
政府部门调动一切积极因素，做好舞醒狮的对内和对外宣传工作，可利用插播电视广告，组织民间义演，拍摄宣传片等途径，增加外界对舞醒狮的了解和认识。
2.传统技艺加入教学体系
“舞狮”进课堂，岭南地区的中小学可考虑将“舞醒狮”作为一门课程划入到教育体系中，从小培养学生重视、敬重以及传承舞醒狮的观念。
同时，政府支持，民间配合，成立免费的醒狮培训班，组织各种有奖醒狮比赛，改变人们对舞醒狮文化一如既往的陈旧感，增加传承的渠道。
3.设立专门传承发展基金
政府组织设立舞醒狮技艺的专门传承基金，用于保护其发展以及传承教育的开展，保证舞醒狮文化有持续稳定的资金支持。
同时落实保护经费，作为业务部门的文化馆、文化站，要确保每年获得专项经费，专款专用，以夯实整个保护工作的基础。
4.争取加入“非物质文化遗产”行列
争取把舞醒狮列入“非物质性文化遗产”加以重视和保护，此举不仅可以保护舞醒狮民族文化遗产不被侵犯，确保舞醒狮民族传统文化的传承和健康发展，激发广大群众的民族荣誉感自豪感，增强民族凝聚力和舞醒狮文化的吸引力，同时对经济、文化、社会发展有推动力。
此外，国家应尽快出台非物质文化遗产保护法
5.改变传统观念，积极主动“走出去”
改变舞醒狮仅存在于喜庆节日里的传统，积极把舞醒狮推上各种表演平台，把舞醒狮文化传播到岭南以外甚至海外去，努力使其成为中华文化的名片，增加其传承基础。
6.推陈出新，增加时代新元素
在舞醒狮的发展和传承过程中，鼓励支持推陈出新，不断在技艺上增加时代新元素，使其适应现代社会大众的审美需求！。