复 调

1、复调旋律进行的一般特点
要设计好旋律线条起伏的平衡点。 谱例：陈书例24、25
1、复调旋律进行的一般特点
旋律音域不宜太宽，要给其他声部留下运动空 间。
2、复调旋律的节奏特征
（1）主、复调音乐在节奏方面的差异
2、复调旋律的节奏特征
（2）复调音乐的节奏处理原则 避免有规律的节奏循环 旋律上下运动时的节奏处理
旋律的流畅感。一般八分音符出现在弱拍上， 会显得比较自然。
分类对位——一对华彩旋律
3、延留音除常规解决以外，还可以装饰解决。 装饰音可以是和弦音，也可以是和弦外音；
4、由装饰产生的平行五八度是允许的；
分类对位——一对华彩旋律
5、不允许用装饰音掩盖平行五八度：
分类对位——一对华彩旋律
6、延留音的时值不宜太长，即超过预备音的长 度；
一对三的对位声部。
分类对位——一对二、一对三
分类对位——一对切
形式：每小节内一个音符对切分节奏的两个二 分音符音点。
第一小节由次强拍起调。 同时收束。 每小节的第一个音可以是和弦音，也可以是和
弦外音，第二个音必须是和弦音。
分类对位——一对切
强拍上所用的为延留音，必须规范使用。 延留音一律下二度解决。 延留音必须具备三环节：
1、复调旋律进行的一般特点
旋律的进行要有明确方向，线条起伏要清晰自 然，避免无目的的徘徊。
谱例：陈书第2页 例17、例18
1、复调旋律进行的一般特点来自旋律应具有延绵不断，波浪起伏的特点。 谱例：陈书例19、段书第40页例2-8
1、复调旋律进行的一般特点
避免过多的同音反复。 对比：段书例2-33
中世纪（公元476——1450）时期 复调音乐的形式
奥尔加农（Organum） 狄斯康都（Discant） 康都克特（Conductus） 经文歌（Motet）
文艺复兴时期（公元1450-1600）的重要 复调音乐作曲家
帕列斯特里纳（Palestrina，1526——1594）， 意大利作曲家，罗马乐派代表人物。
可以做单一调性，也可以做转调处理 谱例：陈书35例
4、旋律中的变化音
装饰性变化音
4、旋律中的变化音
改变调式、调性的变化音
5、旋律结构
绵长型 陈书32、34例
5、旋律结构
组合型 谱例：陈书40例
分类对位——一对一
分类对位：复调音乐的基础训练，给一个固定 曲调配写对位声部，由简到繁，分类训练。
平行五八度一概禁止。
也有例外。如3-20例所示，不主张使用。
分类对位——一对四
形式：一个音符对四个音点。 先后起，同时收。 每小节的第一拍必须是和弦音，其他三拍可自
由处理。 分析3-38，3-39，3-40
分类对位——一对四
五八度之间，要相隔4个音符，才算合理。
分类对位——一对四
支声复调：参看段平泰第一页的论述 作品欣赏：《长征组歌》、《八月谷子金灿灿》
主复调音乐的联系和区别
联系：主调音乐织体中会有复调音乐的因素， 而复调音乐在纵向方面是以和声为基础。《爱的礼
赞》《罗密欧与朱丽叶》 《爱之梦》
区别：复调音乐使用对位手法，强调横向旋律 线条；主调音乐以和声学为基础，注重纵向的 音响效果。
意义：通过分类对位，使同学们对复调手法的 理论与技术，得到最初步的理解和最基本的训 练。
“一对一”写作练习的注意事项：
首先自编、自选一个固定曲调。 只用协和音程，其余音程暂不使用。
完全协和音程音响比较空洞，不宜过多使用， 并禁忌平行进行。
三、六度（包括它们的复音程）为主要应用音 程，但不宜连续使用，通常以三次为限。
允许同度到二度，不允许二度到同度。
分类对位——一对四
应避免两个声部多次同度。
分类对位——一对华彩旋律
本节课的教学难点： 1、外音的正确使用； 2、对位声部节奏处理的多样化以及逻辑性 3、延留音的装饰解决
分类对位——一对华彩旋律
1、起调：固定旋律与对位旋律不要同时起调； 2、对位旋律中可使用八分音符，作用是增加了
2、复调旋律的节奏特征
（2）复调音乐的节奏处理原则 将各种时值、节奏交替分布在旋律之中 当音型重复时，可设计隐伏线条
如段书2-34、35所举谱例 强拍不可全部占满，可用休止、切分等节奏。
3、调式、调性的处理
调式、调性要明确
3、调式、调性的处理
可采用各种音阶、调式写作
3、调式、调性的处理
分析3-21、3-22，标明外音。
分类对位——一对二
4、若采用民族风格的旋律音调，三度 音程也可视为外音。
分类对位——一对二
分类对位——一对二
5、强拍上不允许出现连续的五八度音程，否则 即构成平行进行。必须用两个音符隔开，才可 以使用。
分类对位——一对二
6、弱拍上出现连续的的五八度时允许的。
结束时用同度或八度。
慎用同向五八度。
二声部写作中音程所体现的和声原则
大小三度：三和弦、六和弦 同度、八度：三和弦、六和弦（省略根音和五
音） 纯五度：三和弦原位 大小六度：六和弦
作业：
1、以段平泰48页2——47为固定音调，配写对 位声部；
2、自编一个固定曲调，在其上下方配置对位声 部。注意：固定曲调中避免同音重复。
世界上第一本较为系统的对位教材是奥地利作曲 家Fux（1660——1741）所著的《通往诗国的 路》，用拉丁文写成。中译名为《对位津梁》。
复调音乐的类型
对比复调：定义参课本
作品欣赏：《卡玛林斯卡亚》、《牧童短笛》、 《长征交响乐》、《在中亚西亚草原上》
模仿复调：定义参课本 作品欣赏：《法兰多尔舞曲》、《保卫黄河》
复调
第一学期
第一讲
绪论
复调音乐的定义
几个具有独立意义的旋律声部，在运动中同时 结合在一起，并构成丰富多样的织体形式。这 种各个旋律既有独立意义，又相互形成有机整 体的多声部音乐形式，就是复调音乐。
复调音乐的发展历史
复调最早起源于欧洲，9——16世纪为孕育和 发展期。在当时，教堂的宗教音乐活动促进和 完善着这种多声部音乐形式。
分类对位——一对二
一对二：一个小节内，一个全音符对两个二分 音符。
写作原则： 1、对位声部起拍时前休，即不要同时起拍。结
束时收于同度或八度。 2、强拍只使用一、三、五、六、八度音程，其
余音程暂不使用。
分类对位——一对二
3、弱拍（次强拍）上也可使用上述音程，亦可 使用不协和音程。为增加对位声部的流畅性， 弱拍上可多使用二、四、七、九等不协和音程， 使之形成外音。但需强调的是，外音必须合理 解决。注意:作业中的外音要标明。（+）
复调音乐的表现作用
同时表达几个音乐形象
作品举例：《两个犹太人》、《长征》、《在 中亚细亚草原》
表达一个形象的不同侧面 作品举例：《十三陵水库序曲》
促进乐思连绵不断地发展 作品例子：《贝四交响乐》
加强乐曲的内在统一性 作品实例：黄阮《创意曲》
第二讲
复调旋律的写作
7、要避免由装饰产生的2到1的进行。
拉索（Lassus，1532——1594），比利时作 曲家，尼德兰乐派代表人物。
巴罗克时代的复调音乐大师
亨德尔 巴赫：在前人的基础上，将复调音乐推到一个
光辉时期，奠定了复调音乐的典范形式。
巴赫以后，主调音乐迅速发展，主复调音乐相 互渗透，相互依存，不断发展至今。
世界上第一本复调音乐教材
预备——延留——解决
分类对位——一对切
上方声部中的延留音：可以使用9-8、7-6、43的进行，但禁止使用2-1。
分析段书53页：3-14，3-15，3-16
分类对位——一对切
下方声部中的延留音。可做9-10，2-3，4-5的 进行，但须避免7-8的进行。
分析：3-17，3-18
分类对位——一对切
分类对位——一对三
一小节内一个大音符对三个小音符，如3/4、 3/2拍
写作原则同一对二，但是弱拍可以连续使用外 音。
注意：避免二度到一度的进行！！！ 分析段书3-28、3-29
分类对位——一对二、一对三
作业： 1、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
一对二的对位声部。 2、自编一个固定曲调，在其上、下方分别配写
1、复调旋律进行的一般特点
级进与跳进要相间进行。 级进平稳、跳进具有动感 一般跳进后要反弹，以取得平衡 谱例：陈书例 21、段书2-13、14
1、复调旋律进行的一般特点
旋律要有高、低点的设计。通常高低点不宜重 复。高低点可使旋律的轮廓更加清晰。
谱例：段书2-13、14、17、陈书21例
尽管一对一的练习没有节奏变化，但音点的连 续运动形成了音调。因此，在注意两声部音程 关系及声部进行方向的同时，应尽可能顾及音 调的自然、流畅以及调式调性因素的表现。
声部进行方向：在分类练习中，声部交叉和超 越暂不使用。
同向 斜向 反向 平行 交叉 超越
两声部的音区距离要适中，上下符头要对整齐， 使人一目了然。