不可不知的100幅世界名画,100幅美术作品。

不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。

可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。

4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。

该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。

在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。

在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。

5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨，肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。

如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

6.《在埃玛乌斯的晚餐》保罗·委罗内塞Paolo Veronese（意大利）耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。

他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。

委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。

在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。

画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。

7.《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼(意大利)作品具有威尼斯画派的风格。

画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。

此画不仅描绘了宗教故事情节，还表现了现实生活对宗教题材的变异，使作品流露出动人的情感。

画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。

同时可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。

8.《维纳斯和战神》波提切利关于这幅画的来源迄今仍无定论。

画中人物有的出于诙谐之笔如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。

9.《第一步》梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。

画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。

画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。

左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。

这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。

整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

10.《戴安娜的休息》弗朗索瓦·布歇(法国) 在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。

这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。

画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人，由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。

有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”.11.维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。

出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。

当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。

但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。

大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。

居维尔当即决定以武力截夺。

英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

12.《王与后》，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔创作于1952年至1953年间。

作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。

这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。

他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。

13.掷铁饼者大理石雕复制品，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。

刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。

虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

14.雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化15.《吃葡萄与甜瓜的少年》巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为根据，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。

这种朴实无华的笔触，又使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解。

从而加强了画面的感伤气氛。

16.《阿尔卑斯山的雪崩》菲利普·卢泰尔堡(英国)这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。

画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。

画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

17.印象派名画《维苏威火山爆发》是法国著名画家路易斯·埃克托尔·勒鲁1881年的作品，它表现的是1879年8月23日维苏威火山突然爆发事件的写照远处黑暗中的亮点是那么的凸显，叙说着维苏威火山正在爆发，岩浆瞬间即可溢出；近处的亮点面积更大，强调了身着白衣逃难的妇女，她们的表情惊恐而绝望。

作者的这幅作品运用了古典的表现手法，细腻地刻画了妇女们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨18.这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。

《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧9.《吉普赛女郎》弗兰斯·哈尔斯画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。

在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。

看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。

这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。

此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。

20.<筛麦妇> 居斯塔夫·库尔贝法国画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。

画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。

她几乎占据中心位置，成为画面焦点。

筛麦妇是一种朴实的灵感，以背影去描绘她，更显得耐人寻味。

21.<巴黎卢森堡花园> 雅克－路易·达维德法国达维德以敏锐的观察力和细致的艺术感觉，描绘了卢森堡花园一角的景色。

在横线、斜线交错的画面中，插入茂密的树林与整齐的楼房，显得空间辽阔深远，空气清新，乡间的生活朴素而又自然。

它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想。

22.《倒牛奶的女仆》约翰内斯·维米尔荷兰思画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。

女仆是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。

该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌和心理特征。

23.《梅杜萨之筏》泰奥多尔·籍里柯法国梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

24.这幅《早餐》是威廉·克莱兹·海达的最富个性的静物画杰作之一。

他画的静物，有一种精细的运色能力。

这里的银灰、绿色和棕黄的和谐结合，几乎找不到一丝色阶之间的界限，自然光似乎把这些色彩天生地融而为一了。

画上静物的体感与质感十分强烈，人们的视觉甚至会被愚弄，它们不象是物的幻影，而是可产生触感的物体本身。

25.《劫夺柳西帕斯的女儿》鲁本斯此画所描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来为妻,它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大胆追求。

在这里,鲁本斯以强劫和挣扎的运动作为基础,把人物组成一幅富于装饰性的图画,是一件成功的把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品26.《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维梅尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。