针对高考艺术类编导影评写法(从影像、构图、特写、色彩、角度)

电影艺术的影像

电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。为什么：

①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。1895年──1927年都是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。

②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。

③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。

我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。

《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。

《黄土地》的主人公是谁？

──是“黄土地”。

“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。面对“黄土地”，我们感到一股灼热。我们甚至不能迎接他的目光。

这就是影像的魅力。这就是影像的神奇。

所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。

影像结构的基本单位是什么？

──是镜头。

影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组成。

如何划分一个镜头？

一个镜头是以下各种解释中的哪一种：

一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……

一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……

一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……

一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。

──都不对。

正确的应该是马尔丹的定义。

马尔丹讲：

①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；

②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；

③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。

影像构成—构图

影像构成元素主要有哪些内容？

林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。”

波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征；

②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置；

③、照明──每一个场面的照明性质和质量。

我们从六个方面讲：①、构图

②、景别

③、角度

④、运动

⑤、照明

⑥、色彩

六个方面其实是互有关连的。

影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。

一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格，电视25格）。

在电影创作中如何处理好构图元素？

处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；

②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。

特写

特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。

特写元素在电影中的作用：

1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。

2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

4、特写与“好莱坞的介绍方式”

“好莱坞的介绍方式”：

例子：《鸟人》：

例子：《一个男人与一个女人》：“心在手上”

《花边女工》结尾：

《我的美国叔叔》

《红色的沙漠》

《一个男人和一个女人》手的特写。

特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：

①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。

②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。

所以，特写镜头不能滥用。

电影影像的角度

一、镜头角度的划分

两大类：垂直变化和水平变化。

1、垂直变化：

①平角；②仰角；③俯角。（示意图）：

平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。

注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：

儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；

动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。

仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。

2、水平变化：

正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。

正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。

侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。

背面角度：显得含蓄、丰富。

在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。它们应该是0度〉90度〉180度。