针对高考艺术类编导影评写法(从影像、构图、特写、色彩、角度)
编导艺考：影评写作格式与规范
评论方法
结尾 结尾，是解决问题，即结论部分，就是一个漂亮的收尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。
影评欣赏
昙花一现的永恒 ——评张艺谋史诗巨著《金陵十三钗》 开头： 《金陵十三钗》是2011年末备受瞩目的一部作品，影片的爱国主题一直是影迷关注的焦点。而导演与工作人员的精心设计，演员的精湛演技，也为这部爱国影片增添了不少艺术色彩，使之在一般的主旋律电影中脱颖而出。
1、前期（文学剧本：文学6个角度） 2、中期（拍摄制作：视听9个角度） 3、后期（剪接制作：蒙太奇、长镜头） 4、创作（主创：导演、演员、风格等）
影视构成
评论方法
总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
评论方法
漂亮收尾 站在不同的时空中，历史已然和故事交错。关于战争、屠杀、人性、道德的无数疑问因为历史的远去，渐渐失去了迫使人们面对的可能。南京城里十三个女人的故事，不是一个英雄主义的神话，而是历史的复活，是作者面对历史时自我救赎式的写作。
中间部分——色彩评论 《金陵十三钗》再一次发挥了张艺谋“好色”的本质。作为讲述故事的书娟站在教堂的彩绘玻璃窗前，透过弹孔看到以彩色作为背景的秦淮河女人们由远及近缓缓走来。教堂巨大的彩绘玻璃窗，是“不识字的人的圣经”，代表救赎和爱，从影片开始就奠定了这群秦淮河的青楼女子的心是高贵而纯洁的。而彩色玻璃碎裂纷飞与李教官引爆炸弹时鸿大纸店中彩色纸张的碎片散落四周的唯美景象，也是切合了影片的英文译名战争之花，纷飞斑斓的花瓣似的碎片，是为抗击侵略者就义的英雄谱写的赞歌，最后的祭奠，也是他们心上开出的高贵的昙花，刹那变永恒的美丽。金陵十三钗还有一个经典的镜头，就是玉墨风姿绰约的背影。
给编导生的影评万能及范文
深刻的内容精湛的手法——xxx影片分析正文：第一段影片概况：xxx,由xxx执导,是一部反映了xxx的杰出作品;该作品主要讲述了xxxxxx用50字左右介绍影片的主要内容,具有很大的xx意义和xx意味,它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态,并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色;这是一部较为成功和有代表性的作品;第二段评主题、评人物：影片通过一个xxx的事情,表现了一个深刻的主题,启发人们对于xxx道理的思考;影片塑造的人物也饱满而丰富,主要是塑造了xxx这一主角和xxx这些配角,配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角,使得人物形象更加生动有力;正面人物代表了作者的观点,是正义的力量,反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象;矛盾也设置得很好,xx人物与xx人物的矛盾或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾;有矛盾,当然也就会出现悬念,全片共设置了x处悬念,用未知数吸引观众现在的探知心理,使得影片更加得精彩诱人;同样,导演的拍摄也具有相当的激情,处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情,让观众被其深深打动;导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气,让人动容;在xxx一段,演绎为了渲染悲剧感,让xxx人物去xxx,相信每一位观众都会难以忘怀;第三段评片名、评故事：影片的名字同样让人浮想联翩,简短的x个字,就把影片的主题立意表达得淋漓尽致,而且一语双关向日葵,一方面是说父亲所喜欢花种,更重要的是说明父亲始终教育儿子要自要走正道,像向日葵一样永远朝向阳光,而他自己,就是那个指引儿子走正道的太阳;影片不仅仅具有艺术价值,情节也精彩纷呈,但是更重要的是,它还具有一种隐喻的社会意义,告诉人们xxx影片的教育意义,比方向日葵通过塑造父亲这一伟大的形象,歌颂了为自己儿女辛苦付出的父母亲,赞扬了人性光辉美好的一面;而且这种社会意义,导演并不是通过一味地讲大道理去教育观众,而是以一种讲故事的方法,通过一个微不足道甚至名不见经传的小人物来折射一个大方向,讲述深刻的哲理;影片在叙事方面具有很大的艺术性叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙,还有戏剧式、散文式等;有人说过,好作品之所以成为好作品,是因为它具有一种“空筐”的效应,这个空筐可以装无数的东西,这就需要观众根据自己的感受对作品进行再创作,把自己认为的哲理放进这个筐里;这样的作品为观众留下了丰富想象的余地,把思考的权利还给观众,它自己也就具有了更深层的涵义,从而爆发出更大的震撼力;一千个读者就有一千个哈姆雷特,哈姆雷特的形象之所以有成千上万个,是因为莎士比亚高超的创作“空筐”的能力,而一千个观众就有一千个xxx写出主角的名字,这同样得益于xxx导演手中高超的剧本和非凡的摄像机,给观众留下了一个“空筐”,留下了一段思考,留下了一段感触;第四段评视听语言：呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂;本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点;光是电影语言的第一要素,作为影片视听方面的成功之一,光线的运用别具一格;﹙红高粱结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸体旁边,表现男主人公像雕塑一样的形象,表现了他高大伟岸的艺术形象;还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题;﹚除却光线,导演在色彩的运用上也匠心独运;色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感,不同的颜色也可以象征不同的寓意;随后写该片的主色调及其带给观众怎样的感受或是营造了一种怎样的基调氛围色彩也会给与观众视觉冲击力,辛德勒中全用黑白色,只有一个原先活泼可爱的小女孩后来进了焚尸炉,她是穿着红衣服,能刺激观众视觉,产生同情心理;在影片中,色彩发挥了巨大的作用,它使得影片上升了一个新的艺术层次,在表情达意方面更加引人入胜,这是视听成功之二;最后说说声音的成功运用;在人物的对话中,导演所配置的台词写一句很经典的台词,成功地刻画出xxx人物的xxx形象,并表现出xxx人物的xxx心理;有旁白可以简略的点一下旁白的作用;除了人声,影片的音乐运用也显示出了导演非凡的创作能力;举出一处音乐运用,并写明该音乐的起止处,或是发生处,是什么样的音乐,凝重还是舒缓,欢快还是悲凉,诡异还是恐怖,霸王别姬中小豆豆断指这一段,运用了鸽哨、板胡、京胡等乐器,表现此时的凄凉,也暗示了影片的悲剧性;还有阳光灿烂的日子中马小军捡到米兰一根头发,并用手捋了三回,音乐在第三回时出现,如同从阳光里流淌出一般,表现爱情萌芽的纯洁;也可以讲讲声画对立,声画不统一,具有别样的艺术功用;有了光线、色彩和声音的相得益彰,影片成功地表现了它xxx的主题立意,让观众印象深刻;第五段评视听语言：影片的镜头运用也值得一提;影片总体风格xxx,所以较多地运用了xxx蒙太奇还是长镜头,要是蒙太奇,就具有跳跃性与象征性,要是长镜头就是如实地做着纪录,还原影片真实一面,给观众留有充分想象的余地;列举一个蒙太奇,并说出功效;可可西里中,先拍摄了一下队长坚定的表情,又拍摄了连绵壮美的大山,象征了队长的英雄形象;除了这些,影片还运用了一个较有表现力的特写镜头,特写镜头就相当于文学作品中的肖像描写,能够具体形象地表现出人物的表情,从而折射出人物的心理世界;集结号后半部分,连长谷子地被审问军大衣从何而来时,摄影机拍摄他嘴里叼着烟的特写镜头,表现他内心的焦躁与愤慨,为他用凳子砸人做足了艺术铺垫;还有影片中很好地运用了一个x镜头推拉摇移等镜头,并介绍其效果,可可西里中一个队员不慎掉入流沙中,当他已经完全被流沙掩埋时,摄影机用拉镜头拍摄沙漠中孤零零的汽车,仿佛什么都不曾有过,表现出保护藏羚羊的艰辛和救援队舍生忘死的精神疆界;以上分析说明,镜头是表现影片主题的最好方式,在本片的xxx一段,导演运用了一个x镜头快镜头、慢镜头、长镜头,亦为本片添色不少;有了这些出彩的镜头,影片成功地刻画出一个XX的艺术形象,或成功地描摹出一段XXX的事,并从此折射出XXX的哲理,意味深长;第六段全文总结：一部好电影,就是一部好教材,也是一个神圣的世界,这个世界就在我们身边,它始终教育着我们如何去生活,如何去爱,如何构建自我,而xxx,正是这样的一部电影;分享自空间。
致编导艺考生的影评写作分析和建议
致编导艺考生的影评写作分析和建议致编导艺考生的影评写作分析和建议如今随着我国影视行业的发展，以及人们对影视系列作品审美能力的不断提高，影评成为了大家在朋友圈、微博、论坛等社交平台常见的文章。
那么对于参加编导艺考的考生来说，影评写作考试真的就如同我们常见的那种影评相同么?编导艺考的影评写作考察的是考生根据自身的编导艺考知识而对一部影视作品做出的具体分析和评价。
所以，和大家常见的“影评”有很大的不同。
那么如何才能写好编导艺考影评?需要注意哪些事项?要点一：掌握写编导艺考影评套路。
对于没有系统学过影视理论分析的学生而言，高校不会要求学生有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主见。
比如，考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
其次，表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。
避免空泛地讲大道理。
此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写编导艺考影评的套路：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。
要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
要点二：最忌讳胡编乱造进行命题创作，切忌胡编乱造。
考生应该从联系实际生活，有感而发。
这一环节主要考察三个要素：文字表达能力、构思能力（想象力）和驾驭故事的能力。
要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。
考生应尽量从身边的小事写起。
要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。
写文字要具有画面感，即提倡细节描写。
比如，到了一个地方，可以描述一下环境。
写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。
建议：编导艺考考生用第1人称来写故事，比较易于把握。
考前一周可以看一些成熟的微型小说，例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。
艺考生怎么写影评 9900字
三一文库（）〔艺考生怎么写影评 9900字〕（一）“评什么”在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该把握好这样几点：1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
编导电影影评范文
编导写影评格式和怎么写影评可以从这几点出发，寻找影评的写作思路。
把握新意写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
实事求是顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同样我们在写影评时，也不能人云亦云。
掌握视听语言电影是一门声画结合、视听兼备的艺术。
了解电影的视听语言，也就是电影的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。
当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。
但是！电影的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。
累积观影经验要想提高自己的电影欣赏水平，多看电影是一个比较好的办法。
只有多看，才能使自己从一个普通的电影观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。
而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。
作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。
说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的电影，以及画面色彩浓郁的电影。
求编导专业影评的万能模板第一大公式（通用公式）：第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。
第三段：评论印象最深刻的电影情节，解释主题有什么样的帮助和作用。
第四段：分析视听语言，从摄影角度评论电影画面。
第五段：最后的总结，收官。
第二大公式（电影公式）：第一段：先简单介绍导演的资历和过往成就，从而引出这部电影的背景。
编导艺考：影评写作格式与规范 (2)ppt课件
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开头
开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层 意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简 单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那 个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内 容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的 评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子简 直是艺术与商业的完美嫁接”等等。
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结尾 结尾，是解决ຫໍສະໝຸດ 题，即结论部分，就是一个漂亮的收尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内 容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表 达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、 托物言志，让影评有一个好的收尾。
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昙花一现的永恒
开头：
——评张艺谋史诗巨著《金陵十三钗》
《金陵十三钗》是2011年末备受瞩目的一部作 品，影片的爱国主题一直是影迷关注的焦点。而 导演与工作人员的精心设计，演员的精湛演技， 也为这部爱国影片增添了不少艺术色彩，使之在 一般的主旋律电影中脱颖而出。
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中间——场面评论
《金陵十三钗》在硝烟弥漫的战场中开场。李教官带领士 兵背水一战；一群秦淮河女人乘马车出现在镜头中，豆蔻 的琵琶被障碍物割断三根弦，发出凄凉的响声；教堂的女 学生孟书娟和同学到防空洞避难，遇到准备去为神父做殡 葬的殡葬师约翰，学生和约翰回到教堂，秦淮河女人们因 教堂厨师的关系也来到教堂，学生与秦淮河的十四个女子 关系不太融洽。起初约翰放荡不羁，在教堂谋取利益，嘲 弄死去的神父，与秦淮河女人们调情，后李教官英勇就义， 女学生被日本兵摔死，豆蔻和香兰在为死去小兵浦生取琵 琶弦的路上被日本兵凌辱致死，约翰顿悟而担起保护这一 群人的责任。喜爱音乐的日本军官长谷川邀请女学生在占 领南京的庆功宴上唱歌，约翰婉拒无果，秦淮河女人与学 生们冰释前嫌，一致决定替女学生前往庆功宴，但差了一 人，神父的义子陈乔治挺身而出男扮女装成为第十三钗。
艺考编导类专业影视评论写作方法
艺考编导类专业影视评论写作方法：评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。
四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。
六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了。
针对高考艺术类编导影评写法(从影像、构图、特写、色彩、角度)
电影艺术的影像电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。
1895年──1927年都是无声电影。
爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。
如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。
一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。
四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。
你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。
面对“黄土地”，我们感到一股灼热。
我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。
这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
编导生满分影评范文(精选15篇)
天明导演的《百鸟朝风》以唢呐艺人游天鸣的回忆旁白开始，写实般地记录了乡村的班子的消亡过程。
旧时的焦三爷是唢呐这项民间技艺由盛至衰的人物代表，凭借一的《百鸟朝凤》能够收获乡民敬仰。
凭借唢呐这门技艺，焦三爷撑起整个焦家班，在乡里衣食无忧在国产作品良莠不齐甚至烂片横行的今天，这样一部制作用心认真的作品真的是少见。
作为大师级电影人，吴天明导演的《人生》《变脸》《老井》都曾是电影界的经典这部《百鸟朝》则帮他赢得了第22届金鸡百花电影节的评委会特别奖。
《百鸟朝风》原本是在山东、河南、河北一带流行的唢呐曲翻检记忆，最直接的印象是豫剧《抬花轿》中的配乐。
印象里这首曲子明快喜庆、曲调婉转多变，中间夹杂的各种鸟鸣灵动逼真。
但是电影中的“百鸟朝风”，不仅背景换在了八百里秦川大地，旋律也跟我记忆中的大不相同。
电影从头到尾都没有完整的演绎过这首曲子，但是展示出来的片段，节奏缓哀伤，与剧情结合，更有一份直切心底的悲壮，果然已经不是我听过很多遍的那支《百鸟朝》所以我想，这支《百鸟朝风》应该是代指，用一曲“百鸟朝风”代指那些曾经辉煌如今暗淡的传统艺术技艺。
能够受的住《百鸟朝风》礼遇的也必须是德高望重的人，党同伐异驱除异已者，即便是位再高，也由焦三爷一锤定音。
村长，对一个本分乡民来说，已经是土皇上了，其孝子贤孙在葬礼上的颐指气使，足以见其村长父亲的日常做派。
但焦三爷凭借技艺，足以与权重音抗礼，因为《百鸟朝凤》只能吹奏给符合“朴索道徳价值”的“德”人、因为拥有对“德”进行判定的最高地位，焦三爷享受着生活和精神上的满足，同时坚守着对“德”的千百年来形成的定义电影故事的时间跨度达十多年。
导演借助镜头语言的组合，让观众看着老一代匠人老迈病逝、新的一代匠人成长坚持。
在这样的一个跨度中，浓缩了传统艺术盛而衰、衰而伤的无奈，虽然浓缩的也只是截取的时光片段。
唢呐匠人真正辉煌的时光，只在焦三爷的讲述之中电影大篇幅表现的，还是传统艺术被忽略、被轻视、被淡漠。
编导专业影评范文(推荐优秀3篇
编导专业影评范文(推荐优秀3篇编导专业影评篇一尊敬的各位老师：您好！我的考号是XXXXXXXX.我来自炎黄故里河南XX.中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了XX年的优秀教育。
我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵；我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。
而喜欢编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。
现在，编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。
我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近编导那份光华与荣耀。
艺考培训编导专业自我介绍范文参考2各位评委老师您好！我是来自齐鲁大地XXX的XXX号考生XXX。
齐鲁自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我在XXX高中接受了三年的优秀教育。
我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵；我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XXX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。
而喜欢电视编导似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，希望了解崔永“不过如此”背后的付出，愿意和水均益并肩站在“故事前沿”，更希望像黄健翔一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。
现在，影视编导，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执地守候，真诚地期待。
编导类考生必看：影片分析大全
编导类考生必看：影片分析大全编导类考生必看：影片分析大全核心提示：考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴...考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名片名，是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。
片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
影评的格式和范文
影评的格式和范文篇一：影评写作格式影评的格式和范文模式一：单角度评析题目：主标题——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
篇二：影评的格式和范文影评的格式和范文模式一：单角度评析题目：主标题——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
影评写作技巧简要总结(编导艺考生复习资料)
影评写作技巧简要总结一、影评文章题目：1、可以采用“主标题+副标题”的形式，主标题可以起的美一点，文艺一点，富有一定的哲理，副标题点出电影的名称以及所要评论的方向，如“《野性的赞歌——评电影<红高粱>中色彩的运用》”、“《现实不等于真相——电影<少年派的奇幻漂流>主题评析》”等等；需要注意的是主标题不论怎么起，绝对不能偏离电影所能够揭示的思想内涵，如果副标题想简单一些，直接写“电影xxx评析”或“评电影xxx”也是可以的。
2、可以采用只有“主标题”的形式，如“《简评<俺爹俺娘>中的人物形象》”，但切勿只写“评电影xxx”或“电影xxx影评”，起一个相对有深度的题目，能够提起阅卷者的兴趣，并且让他知道作者确实对影片有自己的思考。
二、影评文章结构及各部分写法：总体而言，文章可以归纳为“总（开头）+分（中间）+总（结尾）”的结构，即开头部分引入电影并进行总体概述，中间部分明确论点并进行系统的论述，文章最后一段回顾全文，简明扼要地进行总结。
1、开头部分：开头部分是引入所要评论的对象并进行简单的概述。
这一段的形式很灵活，这里仅根据经验列举几例供大家参考：①可以扼要总结影片内容。
如“电影《秋菊打官司》是张艺谋非常知名的代表作之一，本片主要讲述了巩俐所饰演的秋菊为了村长踢打自己丈夫一事而不断奔走告状，只为讨一个说法，而最终却陷入了法理与人情的两难境地的故事。
”需要注意的是，影片的概述不宜过长，不宜面面俱到，最好控制在100字左右。
②可以以影片中的某种十分突出的元素开头。
如“红色的轿子，红色的棉袄，红色的腰带，红色的太阳，红色的生命在这片野性的土地上肆无忌惮地绽放，《红高粱》的帷幕落下，那奔腾不息的狂野的红色却深深地印在人们的脑海之中”。
③可以以影片中某一句足以体现作品主旨的经典台词切入。
如“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”（《阿甘正传》）、“有时事与愿违，你大可以像疯狗一样咆哮，怨天尤人，诅咒命运，悔不当初，但走到最后一刻，还是不得不安静地放手归去。
编导艺考小白：如何写好影评
编导艺考小白：如何写好影评（一）影评作为编导艺考中极为重要的一项考试，是省统考或联考的考试科目中的常客。
湃老师认为在编导艺考中，影评写作算得上是一项相对好突击也好拿分的项目。
但是，没有系统学习过专业知识的萌新们常常会认为写影评是一个大难点。
首先，什么是影评？是你看完一部电影之后，写一篇评析性文章。
以学术用语来说，影评是“电影评论”，针对某部电影的形式及内容进行评析。
也就是说，我们应试过程中的影评是一篇议论文，而不是一篇观后感或一篇学术论文。
其次，什么是好的影评？眼里有影像，脑中有思想，笔下有才情，影评才能有骨血。
好的影视艺术评论应该有自己的独到见解，有所发现，有所创新，有自己的文风和个性。
至少要言之有物，有观点、有论述，有逻辑地表达对一部电影的评论。
那么，作为一名编导萌新，第一步就是要学会如何正确观影。
刚开始练习时，反复地观影是必不可少的。
而在细致观影的过程中，必然会自主产生诸多思考：·让你印象深刻的画面？·让你产生困惑的段落？·让你特别有感触的情节？·让你反复咀嚼的人物角色？·让你记忆深刻的表现手法？这些困惑的产生意味着你与电影开始了交流并加入了自己的思考。
观影后，总会有想要表达的欲望或者总想记录点什么来疏解内心，或情感、或台词、或思想，有感动、有欢笑、更有获得和体悟。
你需要做的是把困惑点和触动点记下来：·电影的基本信息（导演、片名）·电影的故事内容（人物、事件）·电影的表现手法（视听语言、叙事特色、场面调度）观片笔记和看电影是同步的过程。
当在写影评前已经做好一份“丰富”的观片笔记，你就已经向前迈出一大步了。
笔记所记录的细节，是支撑你影评的重要论据，免于流水账和零散。
这里，湃老师附上一份学员的观片笔记供大家参考：电影《我不是药神》改编自：真实事件经过以上步骤，接下来就是需要回顾和补充笔记，并在梳理的过程中不断思考。
编导艺考小白如何选择写作角度？
影评（二）| 编导艺考小白如何选择写作角度？上一篇文章湃老师和同学们分享了【如何正确观影及观片笔记】的问题，这一期我们来分享【如何写影评】。
看-记-想-写是一个不间断的过程。
看完电影，梳理完观片笔记，从笔记中提炼一个清晰集中的主题，下手写影评。
此时，观片笔记成为了你写作的物料，专业知识成为了你写作的技能。
所以，“我应该怎么写影评？”也可以转化为“我应该选择什么角度写影评？”艺考中分析影评的角度大体可以分为以下两大维度：一、从剧作维度分析1.主题角度主题可以简单地理解为“电影的外在故事讲什么？内在涵义是什么？”一部电影所要表达的主题是多方面的，但我们在写作的过程中只需要提炼出最核心、最重要的那个主题层即可。
例如陈凯歌导演的《霸王别姬》，其主题表达是多义的，但一篇千字的应试文章不可能面面俱到的把所有主题都涵盖在内，这就需要同学们有所提炼和选择。
2.人物角度一部电影中的人物角色是比较常见的评论角度。
从人物的外在形象特征、人物的内在性格特征、人物的心理及精神三个层面进行由表及里、逐层递进的评析。
《我不是药神》中的程勇，外在形象从油腻邋遢到精简干练的转变直接和内在心理从为利到为义、从人到药神的转变相契合。
人物的心理状态是人物性格形成的动因，而对于人物心理的分析又离不开对性格和外在形象的基本把握，这三个层次是紧紧联系在一起的。
3.场景角度电影场景首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作、语言的构成处理。
可以是自然环境，也可以是社会场景，往往带有某种象征意味。
奉俊昊执导《寄生虫》中的三大主要场景设置：别墅、半地下室和地下室。
分别居住着三种阶层:富人阶层、穷人阶层和社会最底层。
房子的不同象征着的是居住阶层的高低。
越高阶层的人越豪华宽阔，越底层的人越逼仄狭窄。
4.道具角度道具设置是影片中与场景和剧情人物有关的一切必须用具的总称。
我们在写影评的时候，往往是去找那些给你留下印象深刻的一些物件。
编导艺考影评内容范文——《哭声》影评
《哭声》2016｜韩国罗泓轸｜郭度沅｜黄政民｜千禹熙｜国村隼别以为综艺没文化，第四季《奔兄》的第一集就告诉我们一个道理，最恐怖的事情不是所见的而是想象的。
节目里有一个非常经典的游戏，闭眼摸物——通过触觉而非视觉，猜测所触碰的物品为何物。
由于游戏者对触摸到的物品一无所知，通过自身的想象，往往将稀松平常的物品，脑补成自己最害怕的事物。
然而，《哭声》的第一个镜头便是所谓的恶魔/鬼的具象——日本人，把恶灵具象化，往往会破坏恐怖的力量。
《回路》里死去幽灵没有具体形状，是凝聚成一团墙上的影子，《午夜凶铃》里的贞子是一个穿白衣服的披头撒发的女人，但观众看不到她具体的面容。
东亚文化里对鬼的处理，比西方恐怖片中的更加飘逸轻盈，而那些留白的可怖部分则靠观众去填充，调度观众最恐怖的想象，丰富电影的角色。
当日本人在影片最后露出他经典的恶魔造型——红色的眼睛和长长的黑指甲时，只在宣告一件事：是的，他一个典型到一般的恶魔，是你从小就见过的老朋友了。
同样是讲述恶灵附体的《驱魔人》，却没有恶魔的具象身形。
恶魔的真身出现两三次，在画面中一闪而过，短暂到没有办法识别它的面面。
所以当其依附在小女孩身体上时，才能造成到底是一个什么样的恶心的寄生者占据了这位无辜女孩的肉体的疑问。
除此以外，影片两位小女孩的处理也大不相同。
《哭声》中的小女孩被恶灵附体后所性情大变，而最大的变化是乱吃东西和骂脏话。
《驱魔人》中的小女孩同样性情乖张疯狂，但骂脏话对于附身在她身体中的恶魔来说，是一件太小的事，恶魔需要毁坏的是人类的道德和信仰。
因此，出现了影片中最震撼的一幕——小女孩当着母亲的面，将十字架插入自己的下体，边插边大喊“Christ Jesus, f*ck you”。
在《哭声》中，小女孩最后杀了全家，似乎很厉害，然而《驱魔人》里中邪的小女孩并不是不能杀人，只不过依附在她身体的里恶魔更喜欢玩弄人类。
他玩弄前来驱魔的神父的精神，戏谑他对母亲的愧疚，讽刺宗教的力量，神父最终被恶魔附体，只能通过自杀的方式企图与恶魔同归于尽。
艺考编导---影评写作技巧
影评写作技巧对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。
比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
其次，表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。
避免空泛地讲大道理。
此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括；第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么；第三部分，写影片的艺术风格是什么；最后进行总结。
要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
[影评方法]编导考生在考场上面影评写作构思的一般方法有些编导考生担心自己从来没有系统全面学习过编导影视艺术方面的专业知识，基础知识太少，不懂编导高考的时候怎样去写影评文章。
自己没有学过，又没有精力或者时间去参加编导培训，或者因为时间紧张，《编导高考培训手册》又没来得及去看里面的影评技巧。
所以总是担心自己写出来的编导影评文章不够专业，这种担心其实是没有必要的。
编导招生的院校主要看重的是考生对电影电视作品的感悟和理解能力，是对电影或者电视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词去写影评文章。
假如你对影视专业知识、影视语言一知得到半解，却在考试的时候故作高深，把不懂的影视名词拿出了用到你的作文中，胡乱生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。
还不如老老实实写出自己的最深切的观影感受。
当然这种感受并不是空发几句议论，而是有论点、有分析、有说理、有论证过程的的。
如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就锦上添花了。
为使评析写作能够顺利的进行，依据一定的作品的内容是基础。
为了准备充分的写作材料，编导高考考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当电影播放完以后，就有可写的素材了。
编导艺考高分影评范文
求编导的优秀考试影评《肖申克的救赎》为例看过了影片深深的记得这样一句“有些鸟儿注定不属于这里，它们终将飞翔。
”希望自己也一样. 安迪是清白的，所以我认为影片最终还是宣扬了正义终究战胜邪恶：比如监狱长被揭穿，安迪最终逃出了监狱，获得了他本应拥有的自由。
同时，影片也表达了一种积极的力量，我认为这也是美国影片最突出的表现，更习惯于用积极的过程和结果去引导人的价值观.而不象我们的影片，更倾向通过怨恨和痛苦来触摸心灵.比如等等. 有多少人是清白的，但是却安于不公的命运，而安迪则在二十年里就象经历了一场炼狱，他从没有放弃过对自由的向往和追求，用自己的智慧和努力最终重新回归自由的生活，他的身体和精神都在炼狱中完成了最终的超越。
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies. 希望永不会流逝，就像黑暗中的火把永不会灭掉，因为那火把始终燃烧在你心中。
只要你心存一丝光亮，不管遭遇多艰难的境地，总能找到通往救赎的天堂之路。
——题记这部电影在1994年的奥斯卡颁奖典礼上，不幸败给了《阿甘正传》，但这并不能否认它的价值。
此片后来终于咸鱼翻身，成为很多人心目中的经典之作。
该片被列为“男人一生当中必看的十部电影之一”，足以印证它在人们心中的地位。
这是一部励志的影片，蒂姆罗宾斯饰演的男主角安迪是一名含冤入狱的银行家，影片讲述的是他在历经了屈辱和磨难之后成功越狱的故事。
电影中大量使用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的救赎全过程和因他而得到救赎的肖申克监狱。
大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度，而这种叙述方式，让人感觉很安静，没有丝毫狂躁的味道。
讲述者在安静地诉说，我们则在安静地倾听。
这种味道和这部电影的主题相得益彰，让人陶醉在这完美的享受之中。
一部不朽的电影，总会带给人们心灵的震撼，勾起人们无限的回味，每当人们谈及某些东西时，就会情不自禁地联想到这部电影。
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电影艺术的影像电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。
1895年──1927年都是无声电影。
爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。
如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。
一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。
四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。
你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。
面对“黄土地”，我们感到一股灼热。
我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。
这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
正确的应该是马尔丹的定义。
马尔丹讲：①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。
整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。
格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。
它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。
影像构成—构图影像构成元素主要有哪些内容？林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。
”波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征；②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置；③、照明──每一个场面的照明性质和质量。
我们从六个方面讲：①、构图②、景别③、角度④、运动⑤、照明⑥、色彩六个方面其实是互有关连的。
影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。
（电影每秒24格，电视25格）。
在电影创作中如何处理好构图元素？处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。
其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。
而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
特写特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
4、特写与“好莱坞的介绍方式”“好莱坞的介绍方式”：例子：《鸟人》：例子：《一个男人与一个女人》：“心在手上”《花边女工》结尾：《我的美国叔叔》《红色的沙漠》《一个男人和一个女人》手的特写。
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
电影影像的角度一、镜头角度的划分两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：①平角；②仰角；③俯角。
（示意图）：平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。
它们应该是0度〉90度〉180度。
二、角度在电影中的作用：角度在电影中异常重要。
具体作用如下：1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
主观镜头。
（“单视线”：剧中人）《后窗》2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：（“单视线”：制作者）《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。
取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。
其实也是“三视线”包括制作者）《法国中尉的女人》：“安娜离去”《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”《美国往事》“与莫胖子重逢”《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”7、境界与升华：《喜宴》结尾：三、角度与景深电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。
电影镜头景深，是一个场面调度问题。
但是，说到底，它也是一个角度问题。
首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。
其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。
最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。
景深具体表现为两种情况：1、清晰区与模糊区：所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。
主要有两种情况：A、双表演区，清晰区与模糊区相互置换。
置换代替了镜头的组接。
特别是日本电影（低成本），和日本、韩国的电视剧中。
这种处理的弱点是：显得不够专业，懒。
优点是：有一种特殊的神秘的效果。
B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。
《一个与八个》老烟鬼。
焦点的由“实”到“虚”，写老烟鬼跨越两个境界，写老烟鬼的灵魂的转变。
2、全景深：一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。
前景和后景同样清楚。
《法国中尉的女人》：“安娜离去”。
《美国往事》：“与莫胖子重逢”。
《风柜来的人》：“海边起舞”。
景深镜头往往是长镜头。
说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。
这也就是我们所谓的场面调度。
需要注意的是：景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。
“运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。
以欧洲电影为代表。
《阿基米的后宫的茶》：“工厂被占领”。
“静止景深镜头”则是一种东方式的距离和冷静。
以侯孝贤、杨德昌、李安为代表。
《悲情城市》开头。
《悲情城市》“医院救护”。
《悲情城市》结尾。
此时，我们已经进入了长镜头。
我们在长镜头部分再详细论述。
四、角度与艺术：比电影角度、或者说摄影机角度更高层面的是：人的境界，人的世界观，人的看生活的视角。
鲁迅选择的是阿Q，不是祥子。
侯孝贤选择是风柜，不是台北。
汤姆提克威选择的是罗拉，不是007。
时代上下五千年，社会三百六十行，至于我们人，更是芸芸众生。
你的选择是什么？你的视角是什么？每个人有每个人的视角。
《雨人》与《鸟人》，选择的都是不正常的人。
但是有差别。
贾樟柯的视角。
《张大吹》的视角：一个人的视角也会有变化。
父亲：朱自清的《背影》与我的父亲。
陈凯歌随着年龄变化，视角也有变化。
《黄土地》的视角是土地，是豪情万丈的“恰同学少年”时候的作品。
我一直认为：《黄土地》是陈凯歌最好的电影。
《孩子王》是极强的文化批判。
《边走边唱》很做作。
《霸王别姬》很好，是陈凯歌最成熟的作品。
陈凯歌有了儿子之后，更注意普通人的情感。
拍摄了《和你在一起》。
杨德昌从《独立时代》到《麻将》到《一一》。
我认为：《一一》是华语电影中最好的作品。
年龄的变化，视角也有变化。
现在杨德昌已经到了“一”了。
“一”是什么？“一”是最小，同样，“一”也是最大。
电影影像的色彩色彩是一种极富表现力的艺术语言。
不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。
红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色：象征着生长、生命、青春……紫色：象征着高贵、牺牲……蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。
”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。
”彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。