绘画表现与情感的反应

绘画表现与情感的反应

K100940713 周志远

关键词：绘画视觉形象情感

绘画是通过色彩、线条、构图创造视觉形象表现情感的，绘画具有造型美，客观物象经过画家的情感熔铸，创造出比自然物象更美的艺术形象，中国历代画家常把诗与画联系起来。所谓“诗中有画，画中有诗”就是画面与情感的交汇融合。现代画家潘天寿说：“绘画，不能离形与色，离形与色，即无绘画矣。”但是，只有形与色，一般实物挂图也具备，还不能说明绘画的本质特征，所以潘老又补充说：“画者，画也，笔为骨，墨与色彩为血肉，气色神情为灵魂，风韵格趣为意志，能见此，活矣。”可见要成为真正的绘画艺术，是离不开“气息神情”的。因此，绘画作为造型艺术，表现情感上，有其自己的特色。

1、绘画以视觉形象传情。

在绘画理论上，西方有所谓再现表现说，中国有所谓形似神似说，但是，不论是再现或表现，形似或神似，都不能离开线条、色彩、构图所显示的视觉形象，没有视觉形象就没有绘画，也不可能传达画家的情感，线条、色彩、构图，是一种“有意味的形式”，亦或称为美术语言，是艺术家主观世界对客观世界的升华、点化，是艺术家一方面表现客观世界规律，另一方面表现复杂内在情感的符号，那怕是西方现代派绘画，不着重客观世界的再现，只着眼于主观意象的表现，许多抽象的画面甚至很难从客观事物中找到它的影子。但终究不能不用特定的色彩、构图来表现画家的主观意象。比如印象派画家，光影产生的强烈色彩，成印象派表现激情的重

要手段。

在绘画中，色彩是情感表现的最重要手段之一，现代实验心理学通过实验证明各种色彩与特定情感反应的对应关系，如：红色：热烈、庄严、兴奋；黄色：明朗、欢快、活跃；绿色：自然、大方、生命力……等。在艺术家笔下的色彩表现的情感，更为复杂、微妙，如梵高的《向日葵》，金黄的颜色，流动的笔触，代表画家无比强烈的兴奋心情，而蒙克的《呐喊》作品里的红色，扭曲的人物，使人感到画面的沉闷、恐怖与不安，不同的艺术家所处的心境不同运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感。

另外，绘画表现情感在于姿势和动作，而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了，黑格尔曾指出：“绘画通过眼神，可以传出精神焕发与精神凝聚的状态。”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活，也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》所表现的圣母玛丽亚那伟大的母亲的博爱之情。

由于绘画以视觉形象传达情感，故不论有文化，或无文化的，不论老人或小孩都喜欢欣赏，并且易于为画中的情感所感染。在画家笔下，任何视觉形象都传出了某种情感，如清代画家郑板桥诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总是情。”

2、绘画情感的静态表现。

绘画只能运用在空间中的形状和色彩表情达意，而不能在时间的推移中表现情感的变化，文学作品可以随着故事情节的发展，写出人的波澜曲折的情感变化历程；音乐作品是情感在旋律、节奏中运行的，绘画没有这种特长，因此它只能抓住一瞬间的人物动作神态。突出地把情感表现出

来。黑格尔讲：“绘画不能象诗和音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后承续的变化，而只能抓住某一顷刻……情境或动作，动作的整体或精华必须通过一顷刻表现出来，所以画家就必须找到这样的一瞬间。”这一顷刻、这一瞬间，正是画家情感的凝聚点，而且是能够栩栩如生地用形状和色彩表现出来。这比起用文学表现的语言艺术来，更易于产生直接的强烈艺术效果，如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，画的是一位妇女的肖像，她那略带矜持安详的神情，温柔端庄的姿态，那含蓄的、甜蜜的、一瞬间的微笑，成为艺术史上最动人的“永恒的微笑”。据说画家为了让模特保持住微笑，想出了许多办法，如请乐师给她奏乐、唱歌、或说笑话，让欢快的气氛帮她展现笑容，而画家凭借高超的技法，捕捉住了蒙娜丽莎脸上微弱的笑容，使我们可以从她的眉宇间看出其内心的愉悦。一丝微笑似乎刚从她脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌，安详的仪态，可以让人感到这位夫人在被画时刻的心情，因此我们说绘画是凝固的音乐。达.芬奇正因为绘画有这个优点而自豪地说：“天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保持永久。”“多奇妙的科学啊！你生动保存了人们昙花一现的美，使她比那随时光而变异，并且终于老朽的自然创造物还要经久。”

3、绘画表现情感的整体性

绘画艺术表现情感的静态特点，必然带来表现情感的整体的特点。文学、戏剧、音乐等时间艺术表现情感有一个过程，欣赏者是伴随着表现情感的过程逐步感受其情感发展变化的，直至表现结束，才能完整地体验其所表现的情感，绘画是画家把选择、孕育情感最丰富的那一刻加以突出表

现，使欣赏者一目了然。正如黑格尔说：“绘画的真正艺术表现要求用想象去把握整个对象，把它表现为形象以供观照，这些形象通过一系列的情感，即通过一种动作，把它们的内心生活表现到外面来。这种动作很能显得由想象运用来把所选择的内容充分表达出来。”如北宋时代张择端的风俗画《清明上河图》，是一幅内容洁浩繁的鸿图巨制，有人情世态，自然景观，都市生活风貌等。欣赏者观之，那气魄宏伟，物景壮阔的都市生活及人情世态，完整显现于眼前。又如达·芬奇的《最后的晚餐》，当耶稣平静地说出：“你们中有人出卖我”这句话后，十二个门徒表现出来的各不相同的动作及复杂的心理状态，给观者一种完整而强烈的情感体验。

总之，绘画与诗歌、舞蹈、影视艺术等表现情感的方式不同。绘画通过静止的画面表现动态的世界。如《梅杜萨之筏》画面表现的是人们发现海上有船只而呼救的情节，但让人联想，遇难者不幸的过去，与可能得救的将来。绘画通过平静的画面表现有声的世界，如在观赏《呐喊》时，你耳边犹如回旋着恐怖的不可名状的呐喊声。画面使人感到整个宇宙都处于动乱不安之中。绘画表现情感的特殊性更在于画家总是努力使作品完整地表现某种情感特征，不象音乐、舞蹈的片段的不完整性。有人说，米开朗基罗的西斯廷天顶画就是一幅宏伟的宗教巨著，一首动听的宗教故事，不是吗？