电影电视节目制作流程
影视制作的流程
影视制作的流程影视制作的流程电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。
而在影视的商业链条中,版权是不可逾越的一个门槛。
1).影视的编辑和制作流程一般来说,影视制作的过程,包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤:(1)整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑(或者称剪接)的视频和音频文件,它们都是数字化的文件。
制作影片时,得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机,转换成数字化文件后再进行加工处理。
这里的素材可以指:从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件;Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video;Adobe Photoshop文件;Adobe Illustrator 文件;数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐;各种动画文件(.Fli﹑.Fic);不同图像格式的文件,如BMP﹑TIF和GIF等;(2)确定编辑点(切入点和切出点)和镜头切换的方式编辑时,选择自己所要编辑的视频和音频文件,对它设置合适的编辑点,就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。
镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起,使一个镜头突然结束,下一个镜头立即开始。
在影视制作上,这既指胶片的实际物理接合(接片),又指人为创作的银幕效果。
Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换,实际上是软件提供的过渡效果,操作过程是这样的,素材被放在时间线视窗(Timeline Windows)中分离的Video1A 和Video1B轨道中,然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
(3)制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。
电视剧制作与发行的流程与手续
电视剧制作与发行的流程与手续制作电视剧,需要履行哪些手续?拍摄制作电视剧需要履行的手续主要有以下几步;一、取得电视剧制作资质;二、在“电视剧电子政务平台”注册开户;三、将所拍摄的电视剧题材报广电局备案,经广电总局统一公示;四、获得拍摄许可证(甲种证或乙种证)后,即可进行拍摄;五、如剧中有外籍主创人员和演员,需向广电总局国际合作司申请批复(咨询电话:总机86093114转国际合作司);六、如需对已备案公示的题材进行剧目、集数、制作机构的变更,需向行政管理部门提交变更申请;七、剧目拍摄制作完成后,可提交完成剧审查。
审查结束后,由行政管理部门为该剧核发《国产电视剧发行许可证》,即可进行发行播出。
电视机制作程序?一、首先,公司是否具备电视剧制作、发行资格一一注册资金300 万以上,拥有省广电局(厅)核发的《广播电视节目制作经营许可证》(国家广电总局统一印制)。
二、选到好剧本后,持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲,到省广电局(厅)申报电视剧题材规划立项。
三、制片方与编剧、导演、摄像、主演等主创人员签定合作意向书。
持申请报告、《电视剧制作许可证(乙种)申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编剧授权书到省广电局(厅)申领《电视剧制作许可证(乙种)》(限于摄制该剧、有效期180 天)。
四、融资:至于怎么拉,跟谈广告几乎一样;所不同的是,企业参股投资可以得到电视剧发行的分红。
五、建组、选演员六、确定拍摄地,拍摄七、后期制作。
八、发行。
关于发行,有的公司碰到好剧本后就找专业发行公司谈发行,签定发行合同,有的发行公司提前将部分款打入制片方帐号。
电视剧的发行,只要有《发行许可证》就可以发行。
一般的制片公司都办理了《发行许可证》。
制片公司自己发行的多,由发行商的发行的很少。
电视剧发行的流程,实际就是节目市场营销的整个过程:1、市场细分选择目标市场2、电视剧定位3、营销组合A :产品战略、B :价格战略、C:分销渠道、D :促销:广告宣传、营业推广、公共关系、人员推销电视剧的发行流程一、电视剧的两种发行方式:电视剧制片公司有两种电视剧的发行方式:自主发行和委托发行。
电视剧拍摄流程审批稿
电视剧拍摄流程YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】电视剧拍摄的流程:1.电视剧拍摄程序的第一步,是先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位,然后以他们的名义,到当地广播影视主管单位领一张拍摄申请表,将要拍摄的电视剧内容、主创人员名单、资金来源、制作单位和出品单位名称等相关内容填上,加盖制作单位和申请单位的公章后送回。
2.当地广播影视主管部门将所有申请表汇总审查后,以半年一次的方式上报给国家广播电影电视总局审批,如果总局审查没有意见,当地广播影视单位就向申请单位发放“拍摄许可证”,立项工作到此完成。
(电视剧的立项申请一年两次,过去一年的12月前报今年上半年的拍摄节目。
)3.电视剧拍摄完成后,申请单位还要将该剧的全部带子和完成台本,送回当地广播影视主管单位审查,审查的内容和技术没有问题后,就由当地广播影视主管单位向申请单位发放带有当地编号的“发行许可证”,拿到发行许可证以后,一部电视剧的拍摄申报程序就完成了。
4.目前国内电视剧的发行方式有三种,自己发行、委托发行、一次性卖断版权。
发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。
如果播出权卖给了中央电视台,首播时至多还可以带上一个省级卫视台,另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购;如果播出权卖给了各省卫视台,中央台和地方电视台就不再收购;如果播出权卖给了地方电视台,那中央台和各省卫视台就不再收购,总之三个渠道互相不通融。
拍摄制作电视剧需要履行的手续主要有以下几步:1.取得电视剧制作资质。
2.在“电视剧电子政务平台”注册开户。
3.将所拍摄的电视剧题材报广电局备案,经广电总局统一公示。
4.获得拍摄许可证(甲种证或乙种证)后,即可进行拍摄。
5.如剧中有外籍主创人员和演员,需向广电总局国际合作司申请批复(咨询电话:总机转国际合作司)。
6.如需对已备案公示的题材进行剧目、集数、制作机构的变更,需向行政管理部门提交变更申请。
电视节目策划书3篇
电视节目策划书3篇电视可以给我们带来许多外界资讯。
下面是电视节目策划书范文,欢迎参阅。
电视节目策划书范文1一、栏目名称:《"影'人入胜》一部好的电影如同一本优秀的书籍,能启发身心,授人以无穷的才智,无论是反映青春爱情的、喜剧消遣的还是恐怖惊悚的、科幻动作的亦或悬疑推理的,都无一例外或多或少的向我们传递着人类的文明之光。
自19世纪末电影诞生以来,就可以说它是科学技术与艺术结合的历史奇迹,从今以后,电影在世界市场得到迅猛进展,已经诞生了不行胜数的优秀作品。
目前,我国在市场经济得到了快速进展的当下,人们生活愈发殷实,享受生活的心理日易滋生,影视消遣行业随之如雨后春笋般疯狂进展起来,已然有向世界市场全面对接和进展的大趋势。
基于此,我们开办《影人入胜》栏目,针对国内外过去的和如今正在上映的优秀电影作品进行分析与评说。
启发和诱导受众理解性观阅,传递影视作品中的文明之火。
二、栏目类别:现场访谈类栏目三、栏目宗旨聚焦国内外优秀电影,从剧情、蒙太奇手法(镜头语言、灯光应用与剪辑艺术)、社会价值观的表现以及影迷看法等角度对其进行剖析、解读,通过这种访谈方式,在短短半小时的节目里,呈现电影的文明之光,卓绝内涵。
一方面满意了受众对影视作品看法性信息的表达权,另一方面又启发和引导了受众回过头来悄悄品尝作品的目的。
四、栏目定位(快餐文化)本栏目适应全方位的社会群体,男女老少皆宜,但最主要还是偏向于18至40多岁的中青年男女,给他们搭建一个"影视向导'的平台,供应一个观影指南,寓教于乐,关注影视背后的文化,传递他们想要表达的思想;从而让群众对他们将要观看的或者已经观看过的影视有更深层的了解和熟悉,给群众最理性最震撼的力气。
五、栏目风格本栏目作为一个对优秀影视节目的解读,虽然不受时空的限制,但肯定要精挑细选,所评所述之作肯定要有艺术,有内涵;另外,既然节目的总之就是引导和启发受众观看和理解影视作品,所以节目应当以轻松明快的风格为主,使用通俗幽默的语言,并且中间穿插幽默诙谐的桥段以调整气氛,用真挚淳朴的情感接近观众,增添亲和力。
电视剧运作流程
电视剧运作流程写的很棒;转自网络;分享给更多人我不是科班出身;今天跟大家谈的都是我这些年的心得体会..有谈的不对的地方;请大家指正..今天的题目是“电视剧运作流程”;流程就是从A到B到C;就电视剧运作而言就是;从剧本创作到前后期制作到发行播出..这个流程中;会涉及到影视公司、电视台、广电局这些影视机构..也会涉及到制片人、作家、编剧、导演、制片主任、电视台采购主管等等各方面跟电视剧运作有关的人员;前前后后应该有几百人之多..时间上;一个电视剧项目;从题材策划开始;到最后电视剧播出;短则二三年;长则五六年七八年都有..白鹿原电视剧版目前正在做剧本;如果顺利;2014年应该能播出..那么从2000年开始运作到2014年播出;整整运作了14年..资金上;99年;我们当时拍摄121枪杀大案才花了200万;一集的成本10万..但今天一集的起步投资都要100万;一部大制作的戏需要五六千万甚至更多..不管从人员数量还是时间长度;还是资金规模上;一部电视剧的运作都可谓是一项艰巨的任务..但即使是这样;也并不意味着最后的成功..2011年全年电视剧产量15000集;但最终得以播出的只有6000多集;死亡率60%;也就是说一半以上的电视剧在经过一个艰辛的运作流程之后;却没有活下来;所有的辛苦付之东流..死亡率60%可以作为电视剧运作的一句警示;贴在制片人的办公室里..或者存成手机屏保;时刻提醒自己..这句话;也作为我们今天讲述电视剧运作流程的头顶之剑..时刻提醒我们什么会导致死亡;什么会让我们的电视剧活下来..下面我分别介绍一下电视剧运作流程中的三个阶段..首先谈剧本创作阶段;剧本创作阶段可以分为三个步骤..第一步:寻找;选择、确立故事创意和题材..这一步;我讲三个获得题材的途径和两个致命的原则三个途径是:1、寻找能够改编影视剧的小说;包括网络小说..影视来源于文学;最初的影视剧都是从小说改编而来的..当时就没有策划题材这一说..好的小说是做一个好电视剧的基础..前几天张艺谋导演讲;“没有好的文学基础;没有层出不穷的优秀文学作品;电影想繁荣;门儿都没有..”我想电视剧也是如此..这些年看过很多小说;也买了一些小说;也错过了一些小说..我回顾了一下自己过去曾经参与过的电视剧;发现有30%的电视剧来自于小说改编..并且发现通过小说改编的电视剧;成功几率比较高;好的精品剧也往往出在这里面..这几年播的比较火的电视剧;像潜伏、借枪、暗算、亮剑、血色浪漫、蜗居、都是小说改编的..虽然现在小说越来越难买了;但是小说依然是我寻找电视剧题材的第一途径..09年;我买了一个河南作家的中篇小说;期刊上市的当天我看完决定买..第二天谈;第三天签协议打款;第五天合同收到..结果第六天作家就来电话说;顾长卫导演要买;再后来说四川电视台要买;更后来一个熟识的制片人在河南作协主席家中给我打电话要求转让或者合作;说他已经给冯小刚导演看了..这都是在不到一个月的时间内发生的..可见作为影视源头的小说;已经拼抢的很厉害了..最近莫言老师获奖;影视改编权很多人在抢..2、第二个途径是自主策划能买的小说毕竟是少数;因此更多的时候需要影视公司进行自主策划..目前自主策划;命题作文的电视剧项目越来越多;很多编剧都不再原创剧本;都是按照影视公司的策划进行创作..相对来说;策划的题材不如小说改编的成功几率大..自主策划的项目一般淘汰率高;通常是策划了好几个;最终却剩下一个或者一个都不剩..剧本创作过程中也是充满波折;因为策划人员和编剧很难达成故事方向上的一致..创作周期也因此变的很长..我们编剧通常遇到的麻烦和夭折的项目;往往都是策划的项目;而不是对一个小说进行改编..但是现在也有越来越多的编剧凭借娴熟的技巧完成了这个没有导航的任务..自主策划一般都是由影视公司的制片人和策划根据电视剧市场的需求或者一段不为人所知的历史;一个人物;某一个新闻报道;或者当下老百姓的心声;生活状态的反应来策划选题..通常会策划出几个选题;最后由制片人来挑选合适的题材跟编剧对接..3、编剧原创在前几年;跟多剧本都是编剧原创的;也没有经历大纲、分集这些步骤;往往是一拿出来;就是一个不错的剧本;即使有问题;稍微调整一下就可以开机拍了..但是现在;特别是最近这三四年;几乎很难没有遇到过成熟的;现成的原创剧本..这跟电视剧目前的运作有很大的关系;影视公司为了降低风险;提前跟电视台进行项目的测试..大纲完成后;就会发给一些电视台;来进行市场的预判..如果被认可;接着作剧本..如果不认可;要么修改;要么就会放弃..不过目前还有极少数有实力的编剧;自己策划;自己创作;并且常常出精品..在电视剧的题材选择上;我有两个最基本的原则;也被我视为致命原则:1、所选的题材要能通过广电局的立项和审查..不要被毙了..2、所选的题材要能卖给电视台;不要赔钱了..不要被毙了;相对简单;就是熟悉广电总局的禁忌限制;在选择题材时;跳过这些雷区..不要赔钱的题材就比较难;通常也不好判断..但是这一条原则;会使我从市场的角度去审视一个题材;而不是主观的判断..这两点是对制片人最大的考验制片人在寻找创题材时;要像一个360度扫描的雷达;张开全身的毛孔去搜索;去捕捉那些好的题材..同时也要避开危险..题材和故事创意是一个电视剧的基因;题材选好了;选巧了;这个剧成活的几率就大大增加;反之就可能失败..很多剧的失败都是在一开始;题材和故事创意就没选好;以后再怎么努力;都很勉强而最终导致失败..第二步:选择编剧买好了小说;或者选好了题材;确立了故事创意..接下来最紧要的是;找一位好编剧..常听人说:电视剧是编剧的艺术..而我则要说;编剧决定电视剧的生死..也决定电视剧的是否盈利..在电视剧圈里;很多人通过看剧本就知道;这个电视剧是死是活;是赔是赚;甚至赚多少都能看得出来..那么怎么选择一位好的编剧呢前不久在清华听麦基的课;认识一位制片人..我问到她这个问题她的回答说:通过编剧的作品..对此;我很赞同;我们这行都是凭作品说话..在这个认同之下;我把我们过去选择编剧的一些途径、方法和条件告诉大家;以便还不熟悉的编剧朋友对影视公司选择编剧的方式有一个了解和认识..这不只是我们选择编剧的方式;他具有一定的普遍性..我们寻找编剧的途径通常是:先从合作过的编剧里找;如果没找到;然后托熟人导演、电视台、同行等等推荐;如果还没找到;会发布信息或者直接联系认为合适的但没合作过的编剧..选择的条件一般是:有作品播出、有深厚的文学功底、有职业化的写作技能;有生活阅历落实的几个问题:编剧擅长写什么题材编剧不是擅长所有题材;这点一定要清楚..是否有档期;有足够的创作时间电视剧的量很大;必须要有足够的创作时间保障..酬金价格高低选择是双方面的;编剧也在选公司和选项目:这个项目是不是他所擅长的;他想写的这个公司是否诚信;是否好合作他自己是否有档期酬金是否合适经过双方的慎重选择后;就可以签订协议了..第三步、开始剧本创作..剧本创作分为三个阶段大纲阶段分集阶段剧本阶段依次按剧本流程;完成大纲、分集、剧本工作..剧本创作有严格要求:必须按照剧本创作规律来进行创作;除非你具有很强的能力听王力扶老师讲;赵冬苓老师就不太写分集;直接从大纲到剧本..我们在实际操作中;遇到很多这样的情况;就是大纲阶段没有认真完成;就开始写分集;写剧本..结果30集;几十万字写完后;却发现大的故事有问题..这个时候编剧和公司都很痛苦;修改往往意味着从头再来或者修改的动作很大..对于剧本的修改确认工作;我认为有几点需要注意一下:1、对剧本提意见;一定不要轻易草率..不要出现龙摆尾的情况;就是一开始认可了;觉得不错;后来又觉的不好;然后修改;结果修改后;发现还是最初的好..2、提意见;要提具有建议性的意见;可能更好的方案..而不只是跳出一堆问题;让编剧去修改..3、意见提出后;先不要急着动手改..放一放;编剧和制片人都好好思考一下;修改意见是否正确;另外也探讨一下;修改方案是否可行..在考虑成熟后;再开始动手修改..大纲完成后;公司通常会征询一下电视台的意见..大纲定稿后;完成分集..分集完成后;完成剧本..剧本初稿完成后;可组织一次电视台、导演参与的剧本研讨会..根据研讨会的意见进行剧本的修改和最后的定稿..剧本阶段是一个作品的创意阶段;也是最艰苦的阶段;在这个过程中;编剧和制片人都要投入大量的时间和精力;以保障剧本的质量..剧本定稿后就可以开始第二阶段的工作了..在这个阶段就可以申请题材立项第二阶段:制作阶段..整个制作阶段又可以分为四个阶段:1、酝酿阶段——剧本定稿、落实资金、选择合作方、确定导演人选、办理开拍许可证、酝酿开机的时间..向电视台做发行预测和合作的洽谈工作并由此确定制作盘子的大小这个时候;电视台意见的反馈特别重要;是否看好;是否愿意投资将来发行时;愿意出多少钱购买希望演员用谁这个时候;电视台的意见已经比较具体和明确化了..依据电视台的意见;就可以基本确定出投资盘子的大小..如果一线卫视不感兴趣;二线卫视表示要;那么就意味着;制作成本要控制在100万左右;而不是做到150万..确定完盘子的大小;开始落实资金..并同时开始确定导演;演员副导演和制片主任..以最快的速度把需要的演员情况了解清楚;档期、价格..剧本定稿:对剧本进行拍摄前的最后调整..主要是合并人物和合并场景;另外删减不必要的过场戏和信息重复的戏..另外让导演介入;对于大场面进行必要性评估;是否值得拍;有没有戏有没有另外的方案资金:自有资金是最好的;我当时在西安的公司;在06年之前;从来没有用过外面的资金;后来随着资金需求的增大;开始找一部银行;或者投资公司的资金..在当时;我记得媒体上有关电视剧运作的文章说;我们国内的电视剧制作;已经摆脱了;九十年代靠拉赞助;四处找钱的阶段;很多影视公司已经具备了自己投资的实力;我们电视剧制作迎来了一个新的阶段..但是今天;我们又发现;这种情况好像又多了起来..虽然跟九十年代拉赞助有些不同;更多的是较为成熟的风险投资和固定回报;但是究其行为;还是找钱;找资金..资金是有风险和成本的;资金也有好有坏;并且附带有条件..有些资金可以让你强身壮体;有些资金却会使你拉肚子..因此在选择资金时;一定要慎重;不要什么资金都敢用..你用了煤老板的钱;煤老板就会要求他女朋友演女一号;而且还不能拒绝..也尽量不要找圈子以外的钱;因为对方不懂;于是就会指手画脚;让你痛苦不堪..甚至会给你派好几个什么也不懂的监制..资金最好找业内的投资公司或者同行合作;双方都懂;这样比较容易沟通..导演:虽然总说电视剧是编剧的艺术..但导演也是非常重要的..每个导演对同一个剧本的理解都不同;这源自他们对事物的认识不同;价值观也不同..因此要找一个合适的导演..我们找导演也是从熟悉的;了解的导演找起..跟赵编剧差不多..在这里就不在多说..办理拍摄许可证:剧本、资金证明、主创合同2、筹备阶段——确定制片主任、制定预算、建组、搭班子、采景、寻找演员、租赁器材、制作服装、租赁道具;签订合同..如何制定预算:制片主任制定;交给制片人审核制作费用和人员酬金预算会议:各部门挨个过摄影、灯光、录音服、化、道、置景、通常是预算紧张和周期短..不会给一个宽裕的预算制定一个合理的预算;稍紧张但不是不够;也不是宽裕..不能以降低制作质量而不超支..注意后期预算的制定;因为制片主任通常不跟后期;也不太重视后期..控制预算主要是在筹备阶段;特别是拍摄场地的选择、和人员班子的是否专业..法律保障:签合同安全保险:安全生产..人员保险;器材保险3、前期制作阶段——开机拍摄;在计划周期内;在预算额度内完成拍摄任务如何控制预算:控制周期;周期控制不下来;费用就控制不下来..详尽的制作明细预算;包括后期预算..以及预算说明打酱油的钱不能用来买醋..醋钱不够了打报告申请;而不能挪用..严防群众演员、临时演员支出..置景道具、场景费、物品管理善待剧组人员在预算管理和周期管理的基础上;增加一下剧组管理中的情感关怀饮食、住宿、疾病、心理安抚人员动态档案管理就是建立自己的人员评价档案、专业技术、人品信誉4、后期制作阶段——画面、声音、字幕、片头片尾等包装工作..审查后期制作:在快速完成剪辑、声音、字幕的基础上;要特别重视音乐和片头片尾的制作..这两项可视为电视剧的最后创作和包装..留够作曲的预算..通常在拍摄完成后;资金短缺而压缩作曲的费用..审查修改:报送广电局进行节目内容审查和修改;取得发行许可证..第三阶段:发行阶段中国每年电视台播出240部7200集以内的电视剧;目前中国的制作量是15000集左右;也就是说50%的电视剧是要赔钱的..每年大约有500位编剧的作品开机拍摄;但播出的只有240位左右..同样每年大约有500位导演的作品开机拍摄;但播出的只有240位左右..每年大约有500个剧组开机拍摄;最终只有一半得以播出发行渠道:卫视:目前全国每个省都有卫视频道;22个省不算台湾、4个直辖市北京、天津、上海、重庆、5个自治区内蒙、宁夏回族、新疆、西藏、广西壮族..+深圳卫视;+中国教育频道;共33家卫视..厦门卫视+兵团卫视+南方卫视20家卫视在买剧..地面:每个省都有省电视台和省会城市电视台+深圳+南宁台;22×2+2=46台小台加起来71城央视:央1和央8发行方式:以发行早晚;分为一轮、二轮、三轮一轮的发行方案一般有以下几种:4+x6-10家地面——卫视一般都是20内选4;当然最好是10选4..3+x6-10家地面几家卫视联合播出;影响力要好过其他方案2+x6-10家地面卫视独家首播北京、上海、天津、浙江、安徽、江苏、山东、湖南央视首播播出:地面先播;3-6个月后卫视播出..二轮的发行方案有以下几种:央视二轮;比如悬崖卫视二轮;没播的卫视台..地面二轮;没播的省市台;或者地市台..三轮:白天剧场;午夜剧场..发行价格:一轮二轮央1价格40——120万30万签收视率;收视率升降价格增减;中宣部审片..央8价格30——60万 20万4+x6-10家地面卫视每台25万起步至60万;地面上海4-8万;北京2-6万签收视率;福州1.8;加起来地面20万左右..3+x6-10家地面类推;目前比较多3+x;比较好协调..2+x6-10家地面类推 50万/每台卫视独家首播类推 80万/每台具体发行步骤:拍摄前跟电视台沟通意向;主要是通过剧本征询意见和反馈..让电视台的人做策划和监制;提前引入预售..后期制作完成后;挑选出样片;寄送电视台;开始正式发行..参加电视节;集中发行..落实发行意愿、协调客户关系、确定发行价格..签合同;复制磁带;寄送..回款..各电视台情况不一样;有的播完就给;有的有结帐期;季度报账结算从开始发行到回本;周期1年左右;钱全部要回来;大约2年..一个发行周期..从签约小说开始;到剧本;到寻找编剧;到到立项;到建组拍摄;后期制作;审查;发行;播出;回款..这个过程快则2年左右完成;更多的是三四年..特别是现在编剧、导演、演员档期紧张;很难一切顺利的完成下来..结尾:一部电视剧的运作从题材选择、编剧选择、故事选择、合作方选择、资金选择、制作团队选择、播出平台选择;整个是一个选择的过程..前几天听朗朗老师的课;说人的命运就是选择..那么我们的电视剧运作流程也是电视剧命运的选择..在剧本创作过程中;我们希望有矛盾冲突;但在运作过程中我们希望能避免矛盾冲突和减少矛盾冲突..电视剧的运作流程就是电视剧的命运;命运就是选择选择决定生死今天讲的是电视剧运作流程;更多的是流程中的生死选择..希望今天的交流;能给大家带来启发和收获..谢谢大家。
电视节目制作(压缩版)
一、电视节目制作技术的发展
(二)电视节目制作的发展趋势
1. 全面的数字化 2. 网络化 3. 信息化
二、电视节目制作的手段与方式
(一)电视节目制作手段
1. 实况直播
实况直播是在摄取图像、声音的同时进行广播的方式。 实况直播是在摄取图像、声音的同时进行广播的方式。 它的特点是制作和广播这两个过程同步进行, 它的特点是制作和广播这两个过程同步进行,因此现场 即兴性和观众的参与性都十分强烈。 性、即兴性和观众的参与性都十分强烈。 实况直播使用单台或多台摄像机和转播车 通过切换 单台或多台摄像机和转播车, 实况直播使用单台或多台摄像机和转播车,通过切换 对图像和声音进行即兴处理,用微波传送给电视台, 台,对图像和声音进行即兴处理,用微波传送给电视台, 然后再广播发送出去。 然后再广播发送出去。
标准、广角、 标准、广角、长焦三种镜头对比
特性 视角 放大率 景深 透视性 广角 大于30° 大于 ° 大 大 1、前景物比背景 、 物大;2、空间距 物大; 、 离比实际大;3、 离比实际大; 、 运动速度比实际 快。 桶形失真 标准 24°左右 ° 中 中等 窄角 小于20° 小于 ° 小 小
① 一般的聚焦方法之外: • 跟焦:不断根据被摄主体的移动随时调焦。 跟焦:不断根据被摄主体的移动随时调焦。 • 移焦:在拍摄过程中分别对不同物体聚焦。 移焦:在拍摄过程中分别对不同物体聚焦。
② 变焦功能
A 焦距的概念
摄像机的光学镜头是由一组透镜组成的,当平行光 摄像机的光学镜头是由一组透镜组成的, 线穿过透镜时,会聚到一点上,这个点叫做焦点 焦点。 线穿过透镜时,会聚到一点上,这个点叫做焦点。 焦点到透镜中心的距离,就称为焦距,一般使用毫 焦距, 焦点到透镜中心的距离,就称为焦距 mm)作为镜头焦距的单位。 米(mm)作为镜头焦距的单位。
影片制作流程 Adobe Premiere Pro的最佳实践
影片制作流程:Adobe Premiere Pro的最佳实践Adobe Premiere Pro是一款功能强大的视频编辑软件,广泛应用于电影、电视节目、广告和其他各种影片制作项目中。
作为专业视频编辑软件,使用Adobe Premiere Pro的最佳实践可以帮助您更高效地完成影片制作任务。
在本文中,我们将介绍一些使用Adobe Premiere Pro的最佳实践和技巧,以提升您的视频编辑能力。
1. 导入素材首先,打开Adobe Premiere Pro软件,创建一个新的项目。
然后,将您需要编辑的素材导入到项目中。
在导入素材之前,最好将它们整理成一个有结构的文件夹,并以清晰的命名方式命名文件。
这样可以使素材的管理更加便捷,并且在后续的编辑中可以更快速地定位和使用素材。
2. 创建序列一旦您的素材导入到项目中,接下来就是创建一个序列。
序列是您编辑视频的主要工作区域。
在创建序列时,确保设置与素材的分辨率、帧速率和音频设置相匹配,以保证最佳的编辑体验和输出质量。
3. 剪辑和修剪现在,您可以开始进行剪辑和修剪操作。
在Adobe Premiere Pro中,您可以使用剪刀工具、剪辑工具和选择工具对素材进行剪切、复制和粘贴操作。
您还可以使用修剪工具来调整片段的入点和出点,以达到更精确的编辑效果。
使用键盘快捷键可以更高效地进行剪辑和修剪操作。
4. 添加过渡效果为了使视频转场更加平滑,您可以在序列中添加过渡效果。
Adobe Premiere Pro提供了各种各样的过渡效果,例如淡入淡出、推动和模糊等效果。
您可以在序列中选择需要添加过渡效果的剪辑,然后从过渡效果库中选择适合的效果应用于剪辑之间的转场处。
5. 调整图像和音频除了剪辑和过渡效果之外,您还可以使用Adobe Premiere Pro的调整功能来改进视频的图像质量和音频效果。
通过调整亮度、对比度、饱和度和色彩平衡等参数,您可以使视频的图像更加生动、逼真。
此外,您还可以使用音频效果和混音工具来增加或减少音频的音量,调整音频的平衡,并增强音频的清晰度。
制片人在纪录片制作中的工作流程
制片人在纪录片制作中的工作流程纪录片是一种以真实事件和事实为基础,通过摄影和录像记录而成的电影或电视节目。
制作一部成功的纪录片需要经过一系列工序和策划,而制片人是整个制作过程中的核心角色之一。
本文将介绍制片人在纪录片制作中的工作流程。
1. 策划阶段制片人在策划阶段中起着至关重要的作用。
首先,他们通常与导演和摄影师进行会议,以明确纪录片的主题和目标受众。
制片人需要深入了解主题领域,并与导演讨论如何在电影中呈现这一主题。
其次,制片人需要制定制作计划和时间表。
他们需要与团队成员协商制作周期,并确保每个阶段的工作都按时完成。
这个过程中,制片人需要协调不同部门之间的沟通和合作。
2. 资金筹集纪录片制作通常需要大量的资金支持。
制片人的一项重要任务是筹集资金来支持整个制作过程。
他们可以通过多种途径来寻找资金,如与电影节、电视台、基金会或私人投资者进行合作。
制片人需要准备资金筹集的文案、预算和制作计划等资料,并与潜在投资者进行谈判。
3. 招募团队制片人负责招募制作团队的各个成员。
根据纪录片的内容和需求,他们需要寻找合适的导演、摄影师、剪辑师、音效师、配乐师等。
制片人需要评估每个人的专业水平和经验,并确保整个团队的协作效果。
4. 策划拍摄在纪录片制作的策划拍摄阶段,制片人需要与导演和摄影师一起制定拍摄计划和行程安排。
他们需要选择合适的拍摄地点,并与相关方进行协商和申请拍摄许可。
制片人还需要安排并确保所需设备的准备工作。
制片人还需要协调团队成员之间的工作。
他们需要与导演和摄影师保持紧密的沟通,确保他们按照计划和脚本进行拍摄。
如果需要进行采访,制片人也要负责与被采访者进行联系和安排。
5. 后期制作在纪录片的后期制作阶段,制片人继续发挥重要的作用。
他们需要与剪辑师,音效师,配乐师等人员合作,确保纪录片的剪辑、音效和配乐等工作按照预期完成。
同时,制片人还需要协调制作团队制作电影的宣传素材,如预告片、海报等。
他们将与营销和宣传团队合作,推广纪录片,并将其展示给观众。
广播电视节目制作流程
广播电视节目制作流程第一阶段:节目策划节目策划是制作节目的第一步,主要包括确定节目的主题和形式。
策划人员需要进行市场调研、观众调查和竞争分析,确定目标观众群体和市场需求。
然后确定节目的内容、宗旨和风格。
在这个阶段,策划人员还需要制定详细的节目计划,包括节目构思、节目结构、节目长度、节目安排等。
第二阶段:节目预算节目预算是为了确定节目制作所需的资金和资源。
策划人员需要根据节目的规模、内容和形式,预估制作所需的人员、场地、设备、音效、灯光、布景等各种成本,并制定详细的预算表。
节目预算的编制需要综合考虑财务状况、投资回报和市场需求。
第三阶段:节目创作节目创作是将策划人员的概念转化为具体的内容和形式。
在这个阶段,策划人员需要与编剧、导演、摄影师等创作人员合作,共同开发节目的创意和故事情节。
他们需要详细规划每一场景的设置、每一幕的表演和每一段对白,并根据需要编写剧本。
第四阶段:节目制作节目制作是将创作人员的概念转化为实际的影像和声音。
在这个阶段,制作人员需要筹备和组织各种资源和设备,包括场地租赁、设备租赁、演员招聘、布景搭建等。
他们需要确保节目的制作进度和质量,协调各个创作人员和工作人员的合作。
制作人员还需要制定详细的拍摄计划、灯光设计、音效设计等。
第五阶段:后期制作第六阶段:节目播出节目播出是将制作完成的节目在广播电视台或其他媒体平台上进行播放。
在这个阶段,播出人员需要制定播出计划,包括日期、时间、频道和时长。
他们还需要负责播放节目前的宣传和推广,确保节目能够吸引观众的关注和收视率的提高。
以上是广播电视节目制作的六个主要阶段。
每个阶段都有不同的工作内容和要求,需要不同的人员和资源来完成。
这些阶段的顺序和流程可以根据具体情况进行灵活调整和变化。
文娱类知识点总结
文娱类知识点总结一、电影电影作为最具影响力的一种文娱形式,无论是在大银幕上的院线电影还是在家里的电视机上观看网络电影,都是人们日常娱乐生活中重要的一部分。
以下是电影方面的一些知识点总结:1. 电影的起源与发展电影的起源可以追溯到19世纪末。
那时的电影仅仅是简单的一些动画和镜头移动的实验性作品。
20世纪初,电影逐渐发展成为一个独立的艺术形式。
在20世纪20年代,电影工业在好莱坞崛起,成为世界电影工业中心。
到了21世纪,电影技术和观影体验得到了极大的提升,成为了人们日常生活不可或缺的一部分。
2. 电影类型电影有各种各样的类型,包括动作片、爱情片、喜剧片、科幻片、恐怖片等等。
每种类型的电影都有其独特的特点和观赏方式,满足了观众不同的娱乐需求。
3. 电影的制作流程电影的制作包括剧本创作、预算筹备、演员选角、拍摄制作、后期制作等多个环节。
每一个环节都需要专业的人才和精心的策划,才能制作出一部成功的电影作品。
4. 电影奖项电影奖项如奥斯卡、金球奖等是电影界的重要奖项,每年都吸引了大批观众的关注。
这些奖项既是对电影制作人的认可和激励,也是一个重要的文娱事件。
二、音乐音乐是人类社会中最早的艺术形式之一,其在文娱领域里也有着极其重要的地位。
以下是音乐方面的一些知识点总结:1. 音乐的类型音乐有各种不同的类型,包括流行音乐、古典音乐、民族音乐、摇滚乐、爵士乐等等。
每一种音乐类型都有着自己独特的音乐风格和魅力。
2. 音乐的演出形式音乐可以通过演唱会、音乐节、比赛等形式进行演出。
每一种演出形式都吸引了大批乐迷的关注和参与,成为大众日常生活中的一部分。
3. 音乐产业音乐产业是文娱产业中最重要的一部分,包括唱片公司、音乐制作人、歌手演员等。
音乐的商业化运作不仅为音乐人创造了巨大的经济收益,也为音乐爱好者带来了更多更好的音乐作品。
4. 音乐节日音乐节日是音乐领域中的一个重要事件,如格莱美音乐节、MTV音乐节等都是举世闻名的音乐节日,吸引了数以百万计的观众关注。
电视节目编导与制作(全)
处理资料时注意
1.学会讲故事 2.在“生活冲突”中寻找“戏剧冲突”
1.5 电视编导基本素质
影视节目制作既是一门技术,也是一门艺 术。前者是硬件,后者是软件。 影视制作需要“T”型人才,即一专多能, 既要掌握多方面的知识,又能独立完成多 方面的工作。不仅要求有良好的艺术感觉 和影视知识,还要有对新技术的掌握能力。 国外的数字制作人员要求有艺术与工程双 重学历。
2.学会镜头分解
电视画面是由若干个镜头构成的。每个镜 头包含两方面的含义:一个是镜头本身的 含义,一个是镜头的延伸含义。镜头本身 由时间和空间构成,镜头分解则是指对时 间和空间的切分。
3.镜头的取舍与搭配
电视的表现不仅仅是语言或者画面某个单 方面,而是包括了字幕、音乐等元素的综 合考虑。单项优秀未必整体十分优秀。电 视创作者所追求的应该是在单项完美的基 础上注重整体的完美!
镜头的构成
一、景别:
被摄物在画面中占据的位臵大小(主要指 人);景别本身无意义(是指信息量), 只是一个操作概念;
1、 特写组:大的景别是什么意思?( 大特;特— 头,稍带肩;近— 胸部以上) 特点:A.比较电影化、不正常,善于表现人 的心理;B.消除观众与人物之间距离,易使 人产生认同、同情;C.特写是一组镜头的重 点;D.特写善于表现细节和人物视点;E.创 造独特的视觉形象;F.近景特写常用于专场 ;
4.镜头的隐喻效果
处理方式: 1.隐喻的主体和喻体出现在同一画面中 2.运用镜头编辑手段,通过镜头组接在一个 段落里形成镜头的隐喻 3.使用摇镜头来实现隐喻的手法
5.真实再现的思考
还原真实 接近真实 创造真实 实现真实再现中的间离效果:用虚焦距前 景体现镜头的设计感,写意画面居多,注 重画面描述,慎重使用声音。或者用后期 处理,加字幕等方式
拍摄制作一部电视剧需要的手续
拍摄制作一部电视剧,需要履行的手续一、总体概要:拍摄制作电视剧需要履行的手续主要有以下几步1、取得电视剧制作资质2、在“电视剧电子政务平台”注册开户3、将所拍摄的电视剧题材报广电局备案,经广电总局统一公示4、获得拍摄许可证甲种证或乙种证后,即可进行拍摄5、如需对已备案公示的题材进行剧目、集数、制作机构的变更,需向行政管理部门提交变更申请6、剧目拍摄制作完成后,可提交完成剧审查;审查结束后,由行政管理部门为该剧核发国产电视剧发行许可证,即可进行发行播出二、具体实施一如何取得电视剧制作资质拍摄制作电视剧的制作机构应当先取得电视剧制作资质,既符合下列条件之一:1、持有电视剧制作许可证甲种2、持有广播电视节目制作经营许可证大部分影视公司都持有这个,也有一部分持有电视剧制作许可证乙种;3、设区的市级以上电视台含广播影视台、广播影视集团4、持有摄制电影许可证5、其他具备申请电视剧制作许可证乙种资质的制作机构二如何在“电视剧电子政务平台”注册用户具有拍摄资质后,即可向行政管理部门申请在“电视剧电子政务平台”注册开户;申请人可携带有效的广播影视节目制作经营许可证等资质证明原件和复印件一份以及制作机构所开具的介绍信前往行政管理部门进行开户;三电视剧题材备案公示该如何办理申请备案公示需要提供的纸质材料如下:1、电视剧拍摄制作备案公示表或者重大革命和重大历史题材电视剧立项申报表,并加盖对应的公章,表格可在电视剧电子政务平台的“下载中心”下载;2、如实准确表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的不少于1500字的简介;3、重大题材或者设计政治、军事、外交、国家安全、统战、民族、宗教、司法、公安等敏感内容的以下简称特殊题材,应当出具省、自治区、直辖市以上人民政府有关主管部门或者有关方面意见;除了提交纸质材料外,制作机构同时须在“电视剧电子政务平台”上进行申报;各地申报截止日期以各省级广播影视行政部门的具体规定为准;每月5号为广电总局受理的截止日期,在此规定受理日期后二十日内,广电总局通过总局政府网站及电视剧电子政务平台予以公示,题材备案以公示内容为准;四如何办理电视剧制作许可证根据相关规定,广电总局传媒机构管理司与各省级广播影视行政部门为具备电视剧制作资质的制作机构发放电视剧制作许可证的甲种证或乙种证;拥有甲种证的制作机构在所拍摄的电视剧题材备案公示后,即可进行拍摄;无甲种证的制作单位,在题材备案公示后,可申请乙种证;中直机构可咨询传媒机构管理司总机:8609311转传媒机构管理司;各省市自治区制作机构可咨询当地省级广播影视行政部门;五已经题材备案公示的电视剧,需变更剧名、集数、和制作机构,如何做在电子政务平台“下载中心”下载所需的变更申请表格,填写完毕后,报所属广播影视行政部门备案,同时须在“电视剧电子政务平台”上进行变更申请;由国家广电总局在每月的月报备案通报中进行变更公示;六完成剧如何申请国产电视剧发行许可证送审国产剧,应当向所属省级广播影视行政部门提出申请,并提交以下材料:1、统一印制的国产电视剧报审表,该表格可在电视剧电子政务平台的“下载中心”下载;2、制作机构资质的有效证明;3、剧目公示打印文本;4、每集不少于500字的剧情梗概;5、图像、声音、字幕、时码等符合审查要求的完整样片一套;6、完整的片头、片尾和歌曲的字幕表;7、国务院广播影视行政部门同意聘用境外人员参与国产剧创作的批准文件的复印件;8、特殊题材需提交主管部门和有关方面的书面审看意见;9、如该剧有剧目、集数和制作机构的的变更,需提交月报备案通报的相关打印文本;除了提交纸质材料外,制作机构同时须在“电视剧电子政务平台”上进行完成剧申报;七已拿到国产电视剧发行许可证的电视剧如想变更剧名和集数,如何做需提交变更申请,并报所属广播影视行政部门重新审查,所提交的材料与申报国产电视剧发行许可证时一致,并附已申领的国产电视剧发行许可证原件,除了提交纸质材料外,制作机构同时须在“电视剧电子政务平台”上进行变更申请;审查后,由行政部门在原发行许可证上履行相关条目的变更手续,不再核发新的许可证;八其他类型电视剧1、合拍剧:主要流程:先报国际合作司通过外事审批、剧本审核;通过审核后,可取得准予拍摄的批复,再转电视剧司履行备案手续2、引进剧:九电视剧题材备案公示和完成剧发证的情况查询全国电视剧题材备案公示每月公示一次,完成剧发证情况每个季度通告一次,均有广电总局负责发布,在总局官方网上可以查询;三、流程一制作机构开户1、前提条件:必须具备下列三种资质之一的制作机构才能开户:1、即持有广播电视节目制作经营许可证的机构2、地方级含以上电视台含广播电视台、广播影视集团3、或持有电视剧制作许可证甲种的机构2、办理流程:制作机构填写开户申请表——省级管理部门登记开户信息——省级管理部门打印开户回持单——制作机构获取账号和密码二备案申请:1、前提条件:1、拍摄制作备案剧目的申报机构,必须在“制作机构电视剧报审系统”中注册开户,获得合法的登陆账号和密码2、拍摄制作备案剧目的内容需符合国家宪法、法律和电视剧管理法规的规定3、拍摄制作备案中的非重大革命和历史题材剧目,如果内容涉及重大或敏感的政治、军事、外交、统战、宗教、民族、司法、公安、教育、名人等一下简称特殊题材,拍摄制作备案前须征得省级以上含省级相关主管部门或有关方面的意见;2、办理流程:填写拍摄制作备案公示表——向上级主管部门提交备案表及相关材料——主管部门备案审核——广电总局备案公示三完成剧报审1、前提条件:1、拍摄制作的局面必须在“国家广电总局电视剧司外网”进行备案公示2、必须获得拍摄制作许可证2、办理流程:填写完成剧报审表——报送完成剧报审表、完成片及相关材料——主管部门审核发证——广电总局备案通告四变更申请1、前提条件:经过拍摄制作备案公示的电视剧如需变更剧名、集数或制作机构的,均须重新履行备案公示手续,否则无效;2、办理流程:填写变更申请表——向主管部门提交变更申请表及相关材料——主管部门备案审核——广大总结备案公示。
影视节目制作流程
影视节目制作流程前期制作(一)故事为王1、创意:真正的拍摄首先需要一个主题2、叙事:怎么讲3、写剧本(二)制片之前1、预算2、挑选剧组成员3、分镜头脚本写作4、寻找外景地5、进行场景设计6、进行场景设计、必要的化妆拍摄(一)照明1、运用自然光2、选取廉价的人造光3、色温控制4、照明设计色温(colo(u)r temperature)是表示光源光色的尺度,单位为K(开尔文)。
色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温,它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
色温是表示光源光谱质量最通用的指标。
一般用Tc表示。
色温是按绝对黑体来定义的,光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时,此时黑体的温度就称此光源的色温。
低色温光源的特征是能量分布中,红辐射相对说要多些,通常称为“暖光”;色温提高后,能量分布集中,蓝辐射的比例增加,通常称为“冷光”。
一些常用光源的色温为:标准烛光为1930K(开尔文温度单位);钨丝灯为2760-2900K;荧光灯为3000K;闪光灯为3800K;中午阳光为5600K;电子闪光灯为6000K;蓝天为12000-18000K。
光源的颜色常用色温这一概念来表示。
光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时,黑体的温度称为该光源的色温。
在黑体辐射中,随着温度不同,光的颜色各不相同,黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
某个光源所发射的光的颜色,看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时,黑体的这个温度称为该光源的色温。
“黑体”的温度越高,光谱中蓝色的成份则越多,而红色的成份则越少。
例如,白炽灯的光色是暖白色,其色温表示为2700K,而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。
(二)拍摄基础1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式,数码摄影机数码摄像机简称DV。
电视节目策划方案
电视节目策划方案现在的人在休息之余,都会收看一些电视节目。
一份电视节目策划方案都有哪些内容?电视节目的策划方案要怎么做才能取到好的效果?以下是小编精心收集整理的电视节目策划方案,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。
电视节目策划方案1一、背景分析:在电视娱乐节目蓬勃发展的今天,如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出,如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求,成为我们应该关注的问题。
娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显,让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨,通过新颖的形式和丰富的节目内容刺激观众的视听神经,满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性,这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。
电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术,它通过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。
电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱,也成为人们娱乐生活的重要组成部分。
电影所展开的故事总让人心向往之,而其中所涉及的知识又是包罗万象,如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界,去亲身解读那些扑朔迷离的人和事,那么这既能满足诸多观影者的心愿,又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想,既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的,又能提升节目的知识性和思想性,满足受众日益增长的知识文化需求。
《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动,它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局,共同打造了这部不可多得的优秀电影。
利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题,在舞台上重构影片中的经典场景,邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场,对电影进行多角度的重新解读,迎合当下电影市场发展趋势,以求程度上的吸引受众。
二、企划动机:利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力,让节目在《少年派》的轰动效应下,在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里,达到吸引受众和寓教于乐的目的。
节目制作流程
节目制作流程节目制作是一个复杂而又精密的过程,需要经过多个环节的精心策划和执行。
下面将从策划、预制、录制和后期制作四个方面来介绍节目制作的流程。
首先,策划是整个节目制作的第一步。
在策划阶段,需要确定节目的类型、内容和形式。
制作团队需要进行市场调研,了解受众的喜好和需求,确定受众群体。
同时,还需要确定节目的主题和宗旨,明确节目的定位和风格。
在策划阶段,还需要确定节目的预算和时间安排,制定详细的计划和时间表。
接下来是预制阶段。
在这个阶段,需要进行节目的初步构思和设计。
制作团队需要编写节目的剧本和分镜脚本,确定节目的内容和形式。
同时,还需要进行场地的选择和布置,确定节目所需的道具和设备。
预制阶段还需要进行演员和工作人员的选拔和培训,确保他们能够胜任各自的工作。
然后是录制阶段。
在这个阶段,制作团队需要按照预制阶段的计划和安排,进行节目的实际录制。
这个阶段需要严格按照剧本和分镜脚本的要求,进行现场的拍摄和表演。
同时,还需要进行现场的监督和指导,确保录制的效果和质量符合预期。
录制阶段还需要进行后勤保障和现场管理,确保整个录制过程顺利进行。
最后是后期制作阶段。
在这个阶段,需要对录制好的素材进行剪辑和编辑,制作成最终的节目。
后期制作包括音频的处理、视频的剪辑和特效的添加等工作。
制作团队需要对节目进行整体的调试和修正,确保节目的效果和质量达到要求。
同时,还需要进行节目的宣传和推广,确保节目能够被更多的观众所接受和喜爱。
总之,节目制作是一个需要经过多个环节精心策划和执行的过程。
只有制作团队充分发挥各自的专长,密切配合,才能够制作出优秀的节目作品,吸引更多的观众。
希望以上介绍的节目制作流程能够对您有所帮助,谢谢阅读!。
影视制作原理与方法(经典)
第二节 电视的艺术特性和传播特性
概述
电视的艺术特性是指电视作为一种艺术形式所具有 的源于电影等艺术形式的共性和个性。
电视的传播特性是指电视作为大众传播媒介在传播 过程中所具有的大众传播媒介的共性与个性。
学习的意义:电视的艺术特性和传播特性既是其优势 又是其制约因素。了解它们把握电视的制作和传播 过程规律,促进电视事业的发展。
一、电视的艺术特性 (一)兼容性 电视包含了戏剧、音乐、绘画、电影等艺术中 的某些元素,是一种以视觉形象为主,时空兼 备、声画结合的综合艺术形式。
三层含义: 1、电视是各种艺术形式整合的产物
2、电视是时空因素的结合
3、电视是视觉与听觉的综合
(二)逼真性
电视的采集、制作、播出技术,使其既能够真 实再现客观世界的动态过程,又能够对事件进 行形象化、艺术化的处理。
普多夫金
主要贡献:
普多夫金的贡献主要体现在电影理论上,他将 格里菲斯的作品合理化,制定了一套可以作为 指导体系的剪辑理论,即“结构性剪辑”原则。
出版了关于演员和导演在影片中的作用的论著: 《论电影的编剧、导演、演员》《普多夫金论 文集》。
与格里菲斯和爱森斯坦相比较,他更注重镜头 组接的戏剧性,重视镜头的内容和镜头之间内 在的联系,重视蒙太奇艺术功能的发掘。
总体说明:
选题总述
节目名称
总体说明
类型 时长
制作周期
创作人员 构成
主题阐述:对节目主题思想及意义的概括。
内容选择:选择能够反映主题的材料。
结构方式:节目的基本布局,是明确叙述思 路,形成节目框架的过程。
风格样式:电视节目表达的类型特征。
表现手段:突出主题、表现内容、体现风格 的电视化表现手法。即电视节目视听语言的 调度和运用。
简述剪辑的基本流程
简述剪辑的基本流程剪辑是影视制作过程中不可或缺的一环,它是将拍摄好的素材进行加工处理,最终形成电影、电视节目、广告等成品的过程。
剪辑的基本流程包括导入素材、筛选素材、组织结构、编辑、修剪、音效处理、特效处理、字幕处理以及输出成品等几个阶段。
首先,导入素材是剪辑的第一步。
剪辑师需要将拍摄好的素材导入到剪辑软件中,包括视频、音频、图像等。
在导入素材的过程中,剪辑师需要对素材进行分类、命名、整理等,以便后续的筛选和组织。
其次,筛选素材是剪辑的关键步骤之一。
剪辑师需要根据剧本和导演的要求,从大量的素材中挑选出最为精彩、符合要求的部分进行后续的编辑和处理。
在筛选素材的过程中,剪辑师需要注重节奏、情感表达等方面的把握,确保最终成品的质量和效果。
组织结构是剪辑的重要步骤之一。
剪辑师需要根据剧本和导演的要求,对素材进行整体的组织和结构调整,确保整个作品的逻辑性和连贯性。
在组织结构的过程中,剪辑师需要注重节奏、节奏转换、情感表达等方面的把握,确保最终成品的质量和效果。
编辑和修剪是剪辑的核心步骤之一。
剪辑师需要对素材进行精细的剪辑和修剪,以达到最佳的效果。
在编辑和修剪的过程中,剪辑师需要注重画面的美感、节奏的把握、情感的表达等方面的把握,确保最终成品的质量和效果。
音效处理是剪辑的重要步骤之一。
剪辑师需要对素材中的音频进行处理,包括音量控制、音效添加、音乐选择等。
在音效处理的过程中,剪辑师需要注重音效的协调性、情感表达等方面的把握,确保最终成品的质量和效果。
特效处理是剪辑的关键步骤之一。
剪辑师需要对素材进行特效处理,包括色彩调整、滤镜添加、场景合成等。
在特效处理的过程中,剪辑师需要注重特效的逼真度、情感表达等方面的把握,确保最终成品的质量和效果。
字幕处理是剪辑的最后一步。
剪辑师需要对素材中的字幕进行处理,包括字幕的添加、排版、颜色等。
在字幕处理的过程中,剪辑师需要注重字幕的清晰度、情感表达等方面的把握,确保最终成品的质量和效果。
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电影电视节目制作流程1、素材准备在使用非线性编辑系统编辑节目之前,一般需要向系统中输入素材。
大多数非线性编辑系统是实时地把磁带上的视音频信号转录到磁盘上的,这比传统编辑增加了额外的操作时间。
某些非线性编辑系统-例如BETACAMSX和DVCAM、DVCPRO可以通过QSDI等数字接口实现素材的4倍速上载,这在一定程度上提高了编辑效率。
在输入素材时,应该根据不同系统的特点和不同的编辑要求,决定使用的接口方式和压缩比,一般要遵循以下原则:(1)应尽量使用数字接口例如QSDI接口、CSDI接口、SDI接口和DV接口。
如果用作放机的磁带录像机或非线性编辑系统没有数字接口,可使用分量信号接口、S-Video接口或复合信号接口。
(2)对同一种压缩方法来说,压缩比越小,图像质量越高,相应地占用的存储空间越大。
下表列出了M-JPEG的压缩比与视频质量及存储量之间的关系。
(3)采用不同压缩方式的非线性编辑系统,录制视频素材时的压缩比可能不同,但也可能获得同样的图像质量。
例如,BETACAM-SX系统的压缩比是10:1,但由于采用的是MPEG242:2P@ML的压缩方法,其图像质量要好于采用3:1M-JPEG方法压缩的AVIDMC1000系统。
2、节目制作非线性编辑的特点集中体现在以下编辑环节中。
(1)素材浏览在查看存储在磁盘上的素材时,非线性编辑系统具有极大的灵活性。
可以用正常速度播放,也可以快速重放、慢放和单帧播放,播放速度可无级调节,也可以反向播放。
(2)编辑点定位在确定编辑点时,非线性编辑系统的最大优点是可以实时定位,既可以手动操作进行粗略定位,也可以使用时码精确定位编辑点。
不需要像磁带编辑系统那样花费大量时间卷带搜索,这大大地提高了编辑效率。
(3)素材长度调整在调整素材长度时,非线性编辑系统通过时码编辑实现精确到帧的编辑,同时吸取了电影剪接简便直观的优点,可以参考编辑点前后的画面进行直接手工剪辑。
(4)素材的组接非线性编辑系统中各段素材的相互位置可以随意调整。
编辑过程中,可以在任何时候删除节目中的一个或多个镜头,或向节目中的任一位置插入一段素材,也可以实现磁带编辑中常用的插入和组合编辑。
(5)素材的复制和重复使用非线性编辑系统中使用的素材全都以数字格式存储,因此在拷贝一段素材时,不会象磁带复制那样引起画面质量的下降。
当然,在编辑过程中,一般没有必要复制素材,因为同一段素材可以在一个节目中反复使用,而且无论使用多少次,都不会增加占用的存储空间。
(6)软切换在剪辑多机拍摄的素材或同一场景多次拍摄的素材时,可以在非线性编辑系统中采用软切换的方法模拟切换台的功能。
首先保证多轨视频精确同步,然后选择其中的一路画面输出,切点可根据节目要求任意设定。
(7)联机编辑和脱机编辑大多数非线性编辑系统采用联机编辑方式工作,这种编辑方式可充分发挥非线性编辑的特点,提高编辑效率,但同时也受到素材硬盘存储容量的限制。
如果使用的非线性编辑系统支持时码信号采集和EDL(编辑决策表)输出,则可以采用脱机方式处理素材量较大的节目。
非线性编辑系统中有三种脱机编辑的方法:第一种方法是先以较低的分辨率和较高的压缩比录制尽可能多的原始素材,使用这些素材编好节目后将EDL表输出,在高档磁带编辑系统中进行合成;第二种方法根据草编得到的EDL 表,重新以全分辨率和小压缩比对节目中实际使用的素材进行数字化,然后让系统自动制作成片;第三种脱机编辑的方法在输入素材的阶段首先以最高质量进行录制,然后在系统内部以低分辨率和高压缩比复制所有素材,复制的素材占用存储空间较小,处理速度也比较快,在它的基础上进行编辑可以缩短特技的处理时间。
草编完成后,用高质量的素材替换对应的低质量素材,然后再对节目进行正式合成。
(8)特技在非线性编辑系统中制作特技时,一般可以在调整特技参数的同时观察特技对画面的影响,尤其是软件特技,还可以根据需要扩充和升级,只需拷入相应的软件升级模块就能增加新的特技功能。
(9)字幕字幕与视频画面的合成方式有软件和硬件两种。
软件字幕实际上使用了特技抠像的方法进行处理,生成的时间较长,一般不适合制作字幕较多的节目。
但它与视频编辑环境的集成性好,便于升级和扩充字库;硬件字幕实现的速度快,能够实时查看字幕与画面的叠加效果,但一般需要支持双通道的视频硬件来实现。
较高档的非线性编辑系统多带有硬件字幕,可实现中英文字幕与画面的实时混合叠加,其使用方法与字幕机类似。
(10)声音编辑大多数基于PC的非线性编辑系统能直接从CD唱盘、MIDI文件中录制波形声音文件,波形声音文件可以非常直接地在屏幕上显示音量的变化,使用编辑软件进行多轨声音的合成时,一般也不受总的音轨数量的限制。
(11)动画制作与合成由于非线性编辑系统的出现,动画的逐帧录制设备已基本被淘汰。
非线性编辑系统除了可以实时录制动画以外,还能通过抠像实现动画与实拍画面的合成,极大地丰富了节目制作的手段。
3、非线性编辑节目输出非线性编辑系统可以用三种方法输出制作完成的节目。
(1)输出到录像带上这是联机非线性编辑最常用的输出方式,对连接非线性编辑系统的录像机和信号接口的要求与输入时的要求相同。
为保证图像质量,应优先考虑使用数字接口,其次是分量接口、S-Video接口和复合接口。
(2)输出EDL表如果对画面质量要求很高,即使以非线性编辑系统的最小压缩比处理仍不能满足要求,可以考虑在非线性编辑系统上进行草编,输出EDL表至DVW或BVW编辑台进行精编。
这时需要注意EDL表格式的兼容性,一般非线性编辑系统都可以选择多种EDL表的格式输出。
(3)直接用硬盘播出这种输出方法可减少中间环节,降低视频信号的损失。
但必须保证系统的稳定性或准备备用设备,同时对系统的锁相功能也有较高的要求。
谈视频图像非线性编辑的艺术技巧如果想要制作出一个好的影视节目或是一张好的VCD光盘,关键取决于制作者的艺术修养。
大家都知道,会写字的人很多,但能写出好字的人并不多,道理就是这么简单。
因此,要提高影视节目的制作水平,就要不断提高我们自身的艺术修养。
首先,我们解释一下镜头的两种涵义;从技术上讲,镜头是指摄像机的光学部件;从创作上讲,镜头是指一段连续拍摄制作的片段,片段上的人物或景物。
在时间和空间上都不能有切断的感觉,表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。
但在后期制作时,拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接,这时被剪辑成几段,就称为几个镜头。
一、景别景别是指被摄人物在画面中呈现的范围,一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要,它们中间又有更加细致的划分,如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限,但在具体制作一个节目时,它应该有统一的标准。
1、远景远景是视距最远的景别。
它视野广阔,景深悠远,主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往往不明显。
远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
2、全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比,全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中,无论人还是物体,其外部轮廓线条以及相互间的关系,都能得到充分的展现,环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系,展示环境特征,表现节目的某一段的发生地点,为后续情节定向。
同时全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时,持续时间应在8秒钟以上。
3、中景中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。
在中景画面中,主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。
使用中景画面,可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流,也能看清人与物、物与物的相对位置关系。
因此,中景是拍摄中常用的景别。
用中景拍摄人物时,多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主,环境则降到次要地位,这样,更有利于展现事物的特殊性。
使用中景时,持续时间应在5秒钟以上。
4、近景近景包括被摄对象更为主要的部分(如人物上半身以上的部分),用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。
使用近景,可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作,容易产生交流。
使用近景时,持续时间应在3秒钟以上。
5、特写特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部)的画面,它可以作更细致的展示,揭示特定的含义。
特写反应的内容比较单一,起到形象放大,内容深化,强化本质的作用。
在具体运用时主要用于表达,刻划人物的心理活动和情绪特点,起到震撼人心、引起主意的作用。
特写空间感不强,常常被用来作转场时的过渡画面。
特写能给人以强烈的印象,因此在使用时要有明确的针对性和目的性,不可滥用。
持续时间应在1秒钟以上。
二、拍摄角度拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
1、水平方向的拍摄角度水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心,镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度,一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
(1)正面正面拍摄,即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。
正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征,能把被摄体的横向线条充分展示在画面上,容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。
正面拍摄时,由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行,如果被摄体占的画面面积较大,容易使观众的视线无法向纵深发展,画面显得呆板,缺少立体感和空间感受。
(2)背面背面拍摄,即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。
背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征,通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面,主要以人物的姿态来表现内容。
(3)侧面侧面拍摄,即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。
侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。
在拍摄人物时,侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓,特别是面部轮廓。
此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情,能多方兼顾,平等对待。
(4)斜侧面斜侧面拍摄,即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。
斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线,使物体产生明显的形体透视变化,同时能扩大画面容量,有利于表现景物的立体感和空间感。
2、俯仰方向的拍摄角度俯仰方向的拍摄角度,是指以被摄主体为中心,镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。
一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。
(1)平摄平摄,即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。
平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。
平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体,特别是平摄人物活动场面,能使人感到亲切平等。
平摄的不足之处在于把同一水平线上的前后物体相对的压缩在一起,缺乏空间透视效果,不便于层次感的表现。
(2)仰摄仰摄,即镜头低于被摄主体向上拍摄。