【今日名曲】拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》

【今日名曲】拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Symphonic Dance, Op. 45: No. 1. Non allegro Sergei Vassilievitch Rachmaninoff;Idil Biret - Sergei Rachmaninoff: The Works 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》（Op.45）是一部三乐章、交响体裁的作品。它完成于1940至41年间，是拉氏最后的一部杰作。1941年1月3日，《交响舞曲》由费城交响乐团首演。让作曲家略感失望的是，它没有引起舆论太多的好评，不过这与之后在纽约的折戟沉沙相比，还算得上一场勉勉强强的成功。纽约的糟糕情况嘛，让作曲家心有戚戚，当奥曼第对在纽约录制该曲的提议毫无兴趣时，拉赫玛尼诺夫更加失望了。因为在此之前，奥曼第所指挥的绝大部分拉氏作品都取得了不俗的销量。

从某个角度看，《交响舞曲》的确集成了作曲家最擅长的那些元素——舞曲、宗教颂歌以及粗旷的俄国传统曲风等等，可从另一个角度看，晚期的拉赫玛尼诺夫有一个鲜明的倾向，那就是喜欢采用新奇的、漂移不定的和声，虽然这导致了一些人批评他最后的一批作品过于古怪、晦涩，但这些批评丝毫没有妨碍到《交响舞曲》卓越的艺术价值。1936年，拉赫玛尼诺夫对于最近几部作品所遭遇的不温不火的评价

有点失望，其中只有《帕格尼尼主题狂想曲》让听众大呼精彩，而第四钢琴协奏曲和《科莱里主题变奏曲》的首演都以失败告终。第三交响曲也只能算得上勉勉强强的成功。说实话，在专业人士眼里，拉赫玛尼诺夫作为一个钢琴家所取得的成就，比作为一个作曲家更大一些，而他却打心眼里期望扭转这样的局面。从另一方面讲，当勋伯格和斯特拉文斯基以那种较为激进的作曲方式征服了一定的观众时，拉赫玛尼诺夫对于自己乐曲中的那种传统元素（有人批评他“陈词滥调”）已经有一点点厌烦了。茫然不期而至。1939年，战争爆发。他与妻子娜塔莉亚该何去何从呢？第一次世界大战对于作曲家而言，无疑是一场艰难的考验。但更加不幸的事实，莫过于1917年的俄国革命彻底摧毁了俄国的贵族阶层——说实在的，拉赫玛尼诺夫是曾经身处这个圈子中幸福的一份子。现在，事实摆在了面前：他不得不逃离这片曾经挚爱着的国土，将一些家人以及以往可靠的经济收入来源抛在了身后。在拉赫玛尼诺夫生命中最后的岁月中，他一度是那么思念自己的家乡，乃至于他竭尽全力保持住自己的俄国口音，甚至保持住不变的俄国食物、假期以及习俗，这些，都是他思乡情结的最好证明。不过，音乐学者大卫.伊文（David Ewen）坦言：“俄国风味的东西，他保持得再好，也不过是一场梦幻罢了。”其实，自从离开了俄国，拉赫玛尼诺夫就不再寄希望于有朝一日重新回去。他觉得孤独，心里泛出伤

感的涟漪，认为自己在陌生的国度只不过是个陌生人，哪怕这个陌生的环境再舒适，再惬意，都比不上真正的家。现在看来，也许正是这种思乡之情酝酿出了他内心深处一种病态的、消极的情绪，从此，这种忧郁牢牢地烙进了作曲家的性格中，几乎没有其他人可以改变。1940年之前，在准备着手《交响舞曲》的谱写之前，拉氏的心中充满着对女儿塔蒂安娜的担忧，因为后者住在法国，因德军的入侵陷入了相当局促的境地。（后来，作曲家再也没有机会能见到女儿，成为了一个毕生的遗憾。）同时，1940年5月的一场小手术也让作曲家的身体异常虚弱。不过尽管如此，他依旧觉得缪斯在召唤自己，他想，自1936年《第三交响曲》诞生之后必须要有一部新的、交响体裁的作品问世，这样或多或少会成为一种宽慰。《交响舞曲》是拉氏在第三交响曲谱写完成四年之后的产物，时间大约在1940年和1941年间，它的诞生地是纽约州森特波特（Centerport）的老霍涅曼区，在这个地点刚好可以俯视海水蔚蓝、水流湍急的长岛海峡。它不啻于一个隐居的所在，且与好友霍洛维茨一家也隔得不远。作曲家的心情有所改善，舞蹈编排福基恩（Michel Fokine）不失时机地将《帕格尼尼主题狂想曲》改编成了脍炙人口的大众化芭蕾舞剧。除了可以在每天休息的时候到花园里散步，拉赫玛尼诺夫还能乘上他心爱的游艇，游弋于清澈的海水中，这算得上他晚年最喜欢的娱乐之一了。作曲家说：“我

试着从心灵里把音乐记录下来，简单地，直接地。不管我心里的是爱、悲伤，还是苦涩、宗教，这些情绪都会成为我音乐的一部分，所以它听起来一定会有爱，有悲伤，时而苦涩，时而虔诚。”拉赫玛尼诺夫生命中的最后一系列作品，或多或少都弥漫着这种“苦涩和虔诚”，更确切地说是一种对平静的渴望。他曾特别指出，自己所有的后期作品，都采用过中世纪天主教安魂曲中的调子《愤怒的日子》（Dies irae）——从1934年的《帕格尼尼狂想曲》到1908年的第二交响曲，再到1936年的第三交响曲，最后是《交响舞曲》。《愤怒的日子》中那种肃穆与神秘兼而有之的特质无疑意味着作曲家的晚年更加接近一种宿命感，一种在宗教中寻求归宿的祈愿，《交响舞曲》则是这种想法以作曲手法被体现的极致。在1940年的夏天，拉赫玛尼诺夫开始振作精神，准备接下来的一系列音乐会了，他常常从早上一直忙到夜里十一点，在年初给友人的信中，表示自己“再也无法抵挡立即去作曲的冲动”。8月21日，曾经率领费城交响乐团普及了他大部分交响作品的美国指挥家尤金.奥曼第收到了作曲家的消息：“上周我刚刚写完一首交响体裁的作品，我希望将首演的机会献给您和您的乐团。它的名字是‘幻想舞曲’。我将立马完成交响配器。”当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放Symphonic Dance Op. 45, No. 3 US Army Band - Dances Around The World 尽管

音乐会的事务很忙，他还是争取在十月前完成所有的作曲工作。作品最初的名字叫“幻想舞曲”，三个乐章分别被命名为：“中午”、“暮色”与“午夜”，这些名称对我们理解现在的《交响舞曲》应该有所帮助。不过，随着作曲工作的推进，拉赫玛尼诺夫发现其中的交响性逐渐盖过了所谓的“幻想性”，所以最初的作品名及乐章名有点站不住脚了。他告诉一位报纸记者：“现在看来，它应该仅仅被称作舞曲。可我所担心的是，观众会不会以为我只是为了爵士乐队写了一点点大众化的舞曲音乐什么的......”在奥曼第最终见到总谱之前，拉赫玛尼诺夫在朋友福基恩的钢琴上将曲子完整地过了一遍（同时，他也将作品改写成了双钢琴版），言下之意，希望福基恩能够抽出时间，将这部作品与一部新的芭蕾舞剧结合。显然，上次《帕格尼尼主题狂想曲》成功的改编计划让两个人都很满意。听了试奏之后，福基恩个人表示：“它很美，看起来也很适合芭蕾。”不过，1942年8月福基恩的猝然离世打乱了拉氏的安排，他不仅沉浸于丧失老友的悲痛之中，也为未果的芭蕾舞剧而惋惜。如果分割来看的话，《交响舞曲》的三乐章可以被视作三首独立的舞曲。其中的第一首有着宏大而标准的结构：A-B-A，开场三个下行音阶所构成的动机简单而安静，是主旋律的萌芽状态，不过很快就被猛烈的断奏所代替了，断奏中旺盛生命力的体现，像极了里姆斯基-科萨科夫歌剧《金黄公鸡》中的“谢马克哈女王主题”。