经典名著翻拍成影视作品利大于弊结辩稿

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西游记看电视好的辩论稿

西游记看电视好的辩论稿

西游记看电视好的辩论稿1. 引言大家好,今天我们要来聊聊《西游记》,尤其是它的电视版。

说实话,很多人一听到“西游记”,脑海中浮现的都是那熟悉的场景、幽默的对话以及那个坚毅的唐僧和他的三个徒弟。

咱们今天的辩题是:看电视版的《西游记》到底好不好呢?我认为,当然好!接下来,我会给大家分享几个理由。

2. 视觉盛宴,真是好看!2.1. 首先,电视版的《西游记》可是个视听享受呀!当你坐在沙发上,准备好零食,打开电视,哇,画面一展现,仿佛就回到了那千年之前的西天取经路上。

那些壮丽的山河、各种妖怪、还有那细腻的表情变化,简直让人目不暇接,真是眼前一亮!光是那满天的星空和大山大水,估计就能让人心情大好。

2.2. 还有,听听那段主题曲,简直耳熟能详!每当旋律响起,不由自主就想跟着哼几句。

再加上各种特效,打斗场面,真是让人热血沸腾!尤其是孙悟空的72变,电视版表现得淋漓尽致,简直让人看得目瞪口呆,心里大喊:“太酷了!”3. 教育意义,寓教于乐3.1. 其次,咱们的《西游记》可不是单纯的娱乐节目哦!它里面蕴含的哲理和道理,真是值得一看再看。

唐僧师徒四人的取经之路,不仅是追求真理的旅程,更是对人性的思考。

你看孙悟空的勇敢、猪八戒的贪吃、沙僧的忠诚,这些角色都有自己的个性和缺陷,教会我们如何面对生活中的各种挑战。

3.2. 而且,电视剧中有很多经典的对话和情节,比如唐僧每次念经的时候,心里都在默念:“坚持就是胜利!”这个道理在咱们生活中也非常适用。

不论是学习、工作,还是其他事情,只要坚持,就一定能看到成果。

4. 亲友共赏,乐趣无穷4.1. 说到最后,看电视版的《西游记》,还特别适合和家人朋友一起看。

你想想,晚上聚在一起,边吃零食边追剧,那种感觉多开心!每当看到有趣的情节,大家一起哈哈大笑,那种欢乐简直无法用言语形容。

就像过年一样,热热闹闹,开心又温暖。

4.2. 此外,大家还可以讨论剧情,分享自己的理解,简直就是一个小型的哲学讨论会。

经典名著翻拍的利与弊的作文

经典名著翻拍的利与弊的作文

经典名著翻拍的利与弊的作文英文回答:Classic literary works being remade into movies or TV series has become a common phenomenon in the entertainment industry. This trend has both advantages and disadvantages.On one hand, remaking classic literary works can introduce these timeless stories to a wider audience. Many classic novels, such as "Pride and Prejudice" and "To Kill a Mockingbird," are considered masterpieces of literature, but not everyone has the time or inclination to read them. By adapting them into movies or TV series, these stories can reach a larger audience and bring the beauty and depth of the original work to life. For example, the film adaptation of "The Great Gatsby" starring Leonardo DiCaprio introduced F. Scott Fitzgerald's novel to a new generation of viewers.Furthermore, the visual medium of film or televisioncan enhance the storytelling experience. Directors and producers have the ability to use visual effects, cinematography, and music to create a captivating and immersive experience for the audience. This can help to bring the characters and settings of the classic works to life in a way that may not be possible through the written word alone. For instance, the TV series adaptation of "Game of Thrones" brought the intricate world of George R.R. Martin's novels to life, with stunning visuals and epic battles that captivated viewers around the world.However, there are also drawbacks to remaking classic literary works. One of the main concerns is the potential for the adaptation to deviate from the original source material. Changes in plot, character development, or even the overall message of the story can be a disappointment to fans of the original work. For example, the film adaptation of "The Hobbit" by J.R.R. Tolkien received criticism for stretching the story into three movies and adding unnecessary plotlines.Another disadvantage is the risk of diluting the impactof the original work. Classic literary works often have a depth and complexity that may be difficult to fully capture in a movie or TV series. The constraints of time and the need for commercial success may result in a simplified or watered-down version of the story. This can lead to a lossof the subtleties and nuances that make the original workso powerful and thought-provoking.In conclusion, the remaking of classic literary works into movies or TV series has its pros and cons. While itcan introduce these timeless stories to a wider audienceand enhance the storytelling experience, there is also the risk of deviating from the original source material and diluting the impact of the original work. Ultimately, it is up to the viewers and readers to decide whether they appreciate the adaptations or prefer to stick to theoriginal classics.中文回答:经典名著翻拍成电影或电视剧已经成为娱乐行业中常见的现象。

文学作品应不应该翻拍成电影 辩论资料

文学作品应不应该翻拍成电影 辩论资料

辩论资料:1.作品创作的动机是什么~就是一个交流一个袒露。

电影要比传统书籍更有宣传力度,要不是因为于丹刘心武的讲解,也不会有平民的红楼孔子热,何乐而不为呢。

要是对方反驳创作的动机只是自己的个人行为自己的发泄,那么久告诉他,有点常识就该知道文学创作从来不是一件个人独立事情。

如果是纯粹一个人的事,那干脆连出版也不要了,既然都出版了,不还是给人看的吗?2.对方肯定会抓着拍摄影片后失败的例子来进攻。

那么你们就可以一概以“以偏概全”来回击,也找几部比较成功的例子,如卧虎藏龙、还珠格格等。

3.电影作为“第七艺术”,与文学有着天然的关系。

电影的拍摄需要完善的剧本,而引人入胜的情节设置、富有张力的言语交流以及布景的安排等,与富有文学性的小说、戏剧、诗歌等文学形式有着脱离不开的关系。

一部源于文学作品的剧本一定是有自己独特的叙述和表达方式,永远不可能是将作品原封不动地沿用,这就必然涉及到文学作品的改编问题。

随着时代的发展变化,后现代文化入侵,电影的改编不仅仅局限于对原著情节人物的沿用和保留,而是更注重新意和一个“变”字,更追求带有讽刺的意味和视觉上的冲击。

概言之,中国文学作品的电影改编大致可分为以下三种类型。

一、忠实原著型:这种类型是最常见最普遍的改编方式,大部分电影剧本都对原著保持了忠实的态度,不做大的改动,并尽量将文学作品中的信息和思想感情传达给观众。

今年上映的《小时代》和《一座城池》就是根据郭敬明和韩寒的小说改编而成的。

其中,郭敬明亲自编剧导演的《小时代》的两部电影精准地将观众定位在了20岁左右的《小时代》拥趸群体,因此虽然影片招来铺天盖地的恶评,在票房上却分别都达到几亿,成为文学作品改编电影的一部卖座成功的例子。

除了这两位作家的作品,近两年《李献计历险记》、《失恋33天》、《那些年我们追过的女孩》基本都是忠实于原著向观众展现从文学作品到影视作品的过渡。

虽然其中有些很卖座、很成功,有的比较萧条冷淡,但是就这种以文学作品为蓝本进行改编的电影,的的确确成为了电影创作的一个走向。

名著翻拍利大于弊

名著翻拍利大于弊

谢谢主席,各位领导,对方辩友大家好,今天我方的观点是历史名著被多次翻拍利大于弊,经过刚才激烈的辩驳,我方认为对方有如下偏颇之处,请允许我一一指出。

对此,我方将从以下几个方面阐述我方观点1.时代在变,精神不换,不同时代的人便有了不同的见解,对方辩友恐怕也不喜欢遵从于一个久远年代的作品而忽视以新时代视角解析的原著吧,若是一成不变,拘于守旧,恐怕不能及时顺应时代潮流吧,我们应该重新诠释这些名著,使他们符合当下的社会趋势和定义,赋予新的时代精神。

2.对方辩友一再强调现在的名著被毁坏,被糟蹋,可对方只是抓住了少数几个例子,以偏概全了,翻拍名著的编剧导演在着手施行的时候也在三思后行,否则又何来红楼梦中人那样严格而认真的挑选演员呢,时代流传下来的都是经典样本作品,可也不是所有在那个时代拍下的作品都流传下来了啊,我们承认现在某些导演编剧在恶搞名著,可也有相当多的名著,如宝莲灯,白娘子传奇,若是没有翻拍的帮助能得以脱胎换骨重新登上时代舞台吗?3.就算是被翻拍,被恶搞,可是对方辩友想过恶搞下带来的经济利益和思想利益吗,在恶搞剧火爆的同时,不仅拉动了经济增长,更是招来了批评,可是这批评也是对文化的一种鞭策啊,一个事物的发展不可能是一帆风顺的,必然会走入一些歧途,这样的批评不也正是对当下文化和思想的一种修正吗?4.面对中国博大精深的文化,我们更需要的是深入浅出的电视剧来解释名著的精髓,就像虽然我们说的是汉语,可不是每个人都是汉学家一样,随着时代发展,对名著的研究也更加多元化,能得出的知识的角度也更加丰富,那么不妨更换下描述名著的方式,能让更多的人懂得名著的魅力所在,能为众人所理解,又不失名著本身的优雅,这不是一举两得吗?定义:忠于原著的基础上对其进行富有时代精神的再创造,将其搬上银幕成为影视作品的行为1.若是电视剧不随时代进步,没有更新的版本,那对方辩友难道要整天回味那些古老的作品吗?难道不觉得枯燥吗?2.在过去相对闭塞的社会环境下,对名著的理解和剖析完全不够,那么难道就不再去把这些知识充实于翻拍的电视剧中,让观众更深刻理解名著的含义吗?3.对方辩友光看到了恶搞名著丑恶的一面,可是你能否认这种恶搞带来的娱乐效应和经济利益吗?这难道不是利吗?4.对方辩友一再强调恶搞的害处,可是光凭这一点就否认全局是否有点太过片面了吧,难道对方辩友没有看到恶搞带来的批评吗?这难道不正是修正当下文化利器吗?5.时代在更替,潮流在更新,那么请问对方辩友,如何解释对于在50年代盛行的黑白电影甚至有带有带方言版本的《济公》和现代影星周星驰所出演的新版《济公》,大部分民众更喜爱后者呢?。

经典影视作品应该翻拍一辩辩词

经典影视作品应该翻拍一辩辩词

经典影视作品该不该翻拍!感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。

对方辩友啊!面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗?二;从影视行业来看,翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物,因而它有成功也有失败!当今社会需要的是创新。

何为创新呢?创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展,而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素,使得经典更加贴入观众的生活。

因而我们就更应正视失败积极翻拍。

三;从文化行业来看:翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承,更多的则是一种创新。

他为文化行业注入了一股新鲜活力,刺激了文化行业和影视行业的发展。

采用当今社会科学技术,融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。

从而让文化业百花怒放万家争鸣。

刚刚我从商业,影视行业,文化业,三个行业的角度论证了我方观点。

因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。

谢谢大家!1/ 1。

试论古典文学名著改编为现代影视作品的得失.doc

试论古典文学名著改编为现代影视作品的得失.doc

试论古典文学名著改编为现代影视作品的得失近年来,中国古典文学名著改编之势如火如荼。

三国与水浒齐飞,西游与红楼共舞。

旧版的、新版的、原版的、翻拍的,到处都是,令人目不暇接。

这种现象有愈演愈烈之势,但这趋势是好是坏呢?其实,不可否认,名著本身存在着永恒的生命力。

无论古今中外,人类的某些情感、体验是共通的。

名著之伟大就在于,它挖掘出了人类共通的情感、体验并形成作品的主题,从而使作品具有生生不息的活力。

从这方面来说,名著的不断翻拍正是这种生命力的表现。

同时,我们必须承认,时代在变化,不同的时代从名著中得到的感触不同。

特定时代创作者的观念,不可避免地带有一些时代的局限。

因此,时代的不断发展进步赋予了当代影视创作者对以往改编作品以重新阐释的权力。

任何一部名著诞生时所负载的精神内涵,永远不会等同于今天它拥有的精神内涵,在它被传诸后世的同时,后人对它的认识、理解和接受,会不断地丰富它的意蕴,甚至挖掘出原作者不曾赋予它的精神内容。

曹雪芹创作《红楼梦》时不无“补天思想”,而后人却将其精神内涵理解为“民族关系—满汉之争”“阶级斗争的第一章当代影视改编热点透视l5百科全书”“封建社会的没落史”……由于时代的距离,人们对古典名著或是有了更为清醒的认识,能够揭示出原作者的本意及寓意,或是由于时代不同产生隔膜,不仅不能揭示、认同原作者的本意,很可能背道而驰。

改编者从自己的立场角度来阐释原著,形成改编的影视剧独特的精神实质,体现出当代社会的某些价值观和审美观。

其实,不光是精神层面的不断发展导致古典名著的不断翻拍,影视技术的不断更新也是翻拍不断的重要原因。

当影视技术不断发展时,由于声音、色彩等新兴创作元素在电影中的运用日臻成熟,电影创作者们似乎更有信心在银幕上“完美”地再现一部名著。

就拿老版西游记与新版西游记来比较,观众体会最深的不是台词的改变,不是情节的更新,而是电视的特效。

在新版西游记中,各种特效的使用使西游记场景更美轮美奂,打斗更精彩绝伦。

经典电视剧应该被大量改动翻拍自由辩论

经典电视剧应该被大量改动翻拍自由辩论

1 从各种翻拍的电视剧中,我们可以看出,每一次的翻拍恶评如潮,例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著,甚至还颠覆了原著中的剧情,例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一,原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现,脱离了原本小说的精神实质,这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。

答:翻拍即是在继承了经典的基础上进行近现在化的更新创作,翻拍的效果有好有坏,但是翻拍是必须的,有多少人会回去看那些老片?至少不符合80.90以及00后的需求吧。

2 经典之所以被称之为经典,是因为人们对故事所表达出的某种精神感动,如今的翻拍之作中,往往没有很好的融入原著的精神,一味的标榜自己,努力地做得自己的作品于上一部的有所区别,可偏偏丢了其精神实质,这样会对下一代的世界观有所影响。

答:时代不同经典不同,过去的经典在现在或许会被保留,但是也会被忽略。

3翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。

最后,翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。

答:翻拍赚钱本就无可厚非,翻拍的过程中会启用更多的演员,带来演艺圈行业的发展,有别于完全拍摄新作品,翻拍有观众基础,风险较小。

这是翻拍的优点。

而且翻拍的目的不是单纯为了追求经济效益。

更多的是使得经典电视剧的传播与传承。

4.经典影视剧的目的就是启示观众,这个目的已经达到,翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为,无价值。

答:经典电视剧的目的不仅是为了启示一代观众,还该是启示我们的后人。

但是因为过去技术的不成熟,特效不细腻。

以前的经典电视剧很难吸引以后的观众。

因此我们才应该通过翻拍就行改进。

以达到这一目的。

这一点我们的一辩已经在论据中论述。

5.翻拍在不断地助长三俗观念,不断地助长浮躁情绪我们的文艺不应该总把眼光留在过去,我们要把眼皮去贴近我们生活的土地,去拍摄属于这个时代的故事,却拍出属于我们时代的经典影视作品。

经典翻拍利大于弊的立论稿

经典翻拍利大于弊的立论稿

正方一辩立论稿:经典翻拍利大于弊(谢谢主持人,各位评委,各位同学,大家中午好!)古语有云:名不正则言不顺,那么先让我们来清晰一下经典的概念。

何为经典,在这次辩题中“经典”是一个较为具体的概念,能被翻拍,自然就是影视剧,所以,此次辩题中的“经典”,就是具有典范性、权威性并且产生巨大影响力的经典影视剧。

比如:87版的《红楼梦》。

而翻拍,是建立在这些经典影视剧的基础上进行的拍摄,我们不否认翻拍有其弊端,但是,在影视剧成为现代大众不可缺少的娱乐项目时,它的出现已是不可避免,它所存在的价值也无可非议。

因此,我方的观点是:经典翻拍,利大于弊。

下面我从三方面阐述我方的观点:第一,对于被翻拍的经典作品,意义重大。

作为一个时代的经典,就是反映了那个时代的人文精神和社会特点,经典翻拍恰是对这种经典文化的传承和推行。

翻拍所遵循的三个原则:忠实原著,注重审美,适度创新。

这才使经典作品能够跟上时代潮流,能够代代传承,能够丰富并发展。

而在外国市场推行中国经典文化的影视作品时,没有人能否认,科技进步使翻拍作品比原来的经典更具有竞争力和发展前景。

第二,对于社会发展,经典翻拍具有促进作用。

在新旧影视作品的对比中,更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展状况。

经典的翻拍促使影视产业在继承中不断创新,让电影电视的高科技技术不断升级。

同时,让时代的主流文化融合在经典中传播。

第三,对于人民大众,经典翻拍无疑是不可或缺的。

随着时代的发展,人们的闲暇娱乐时间的增多,对于精神文化的需求越来越强烈,对于影视剧的视听要求越来越高,经典的一次次翻拍也是在不断地迎合新一代人的审美需求,这已经成为一个不可逆转的潮流。

金庸的著名武侠小说拍成过不少经典影视剧,但是翻拍仍在继续,观众也乐此不疲,不同的演员,不同的场景,不同的视听效果会给人以新的心灵感受。

不同的时代要有不同的包装,中国传媒大学的秦俊香教授就认为,“翻拍要以当代意识去关注原作,做当代性阐释。

”这是对文艺经典的不断诠释和重读,本身也是一种文化传承和文化抢救。

成功作品应该反翻拍一辩陈词

成功作品应该反翻拍一辩陈词

谢谢主席,各位评委以及对方辩友,我方认为成功作品应该翻拍。

首先我们需要明确的是何谓翻拍:这是一个很广泛的概念。

翻拍包括照片、图片、绘画等的翻拍和电影、电视剧的翻拍以及将小说、漫画等改编为电影、电视剧的翻拍。

下面我将从以下几个方面论述我方观点:一:从艺术创作方面,翻拍是对艺术更高成就的追逐。

一部成功的作品,能说它是相关艺术的巅峰吗?显然不能。

我们都知道艺术无止境,在艺术创作的路上没有最好,只有更好。

对成功作品进行翻拍就是追求更高的艺术造诣。

其次,对成功作品进行翻拍,也是为创新提供可能的条件,以得到更好的作品。

二、从文化传播方面,翻拍可以对成功作品作进一步了解,可以让更多的人接触到成功的作品,我想在座的各位应该知道《亮剑》,但我相信很少有人是从原著作品中了解到《亮剑》的。

所以将成功的作品翻拍成电视剧电影等,可以让更多的人接触到成功的作品。

其次在我国现阶段还有部分人是文盲,如果让他们从原著中了解到成功作品,可能不太现实,但是如果将成功作品翻拍成电视剧或者电影,那么了解到成功作品的人将大大增加。

所以将成功作品进行翻拍,有利于文化的传播。

三、从商业方面来看,翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润。

据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿,盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿,盈利42.6%;从这可以看出翻拍是有市场需求的,可以带来巨大的经济效应,以带动经济的发展。

四、社会发展方面看,翻拍更适合社会的进步。

我们都知道社会不断在进步,人类的审美价值也在不断的发生变化,这时,对一些东西的需求自然也会发生改变,以前的东西不再全部符合我们的口味,但为了传承经典,翻拍才是最好的选择。

所以说对成功作品进行翻拍,艺术创作方面需要,文化传播方面也需要,商业和社会发展更需要。

所以我方坚持认为成功作品应该翻拍。

经典名著改编影视作品,弊大于利

经典名著改编影视作品,弊大于利

经典名著改编影视作品,弊⼤于利名著改编是弊⼤于利各位领导、⽼师、同学,⼤家好!⾸先在阐述我⽅观点之前,我⽅想先对这个辩题进⾏明确的解释。

名著改编是指在原有名著的基础上,通过改变作品的表现形式或者⽤途,创作出具有独创性的作品。

我⽅之所以认为名著改编是弊⼤于利,其理由之⼀就在于改编的形式变化以及它的独创性必然导致了改编作品的失真。

就名著被改编成的主要形式——影视剧来说,它虽然能带来视觉与听觉上的冲击,但是⽂字的字形、韵律所特有的含蓄细腻之美就必定会流失掉,原著本有的⼴阔⽆垠的想象空间也会受到极⼤的限制。

另外,从改编的主体来看,改编的作品定会收到导演、编剧以及演员等因素的影响。

⾸先他们并不是作者本⼈,不可能将原著的主旨思想挖掘得那么深⼊、透彻、准确,甚⾄会对原著进⾏错误、歪曲的解释。

如电视剧《雷⾬》,在导演偏颇的定位下,围绕着繁漪着⼒刻画了⼀段纠结、畸形的恋情,⽣⽣把⼀部⾼深雅致的情感诗剧改成了俗不可耐的⾔情剧;⼜如新版《红楼梦》,由于演员的底蕴、演技不深厚,各⾓⾊纷纷⾛形,甚⾄在导演的错误理解下,出现了“黛⽟裸死”的荒谬桥段,⼜是⽣⽣地将⼀部旷世奇书改成了“吐槽⼤剧”。

其次,导演、编剧也并不能代表读者,俗话说“⼀千个读者就有⼀千个哈姆雷特”,阅读中呈现的是较⾃由的个⼈欣赏状态,改编者的理解再怎么独到精彩,也⽆法囊括千千万万读者的看法,相对于原著的⼴阔张⼒,改编出来的作品往往就狭隘了许多,所以说,改编的失真既是客观的⼜是主观的,这就意味着会对观众产⽣误导,名著改编的弊端可见⼀斑。

我⽅认为名著改编是弊⼤于利的第⼆点的理由,就在于影视剧形式的⼤众性和易推⼴导致了作品深度的降低。

影视剧是⼀种喜闻乐见、⽼少咸宜的媒介,然⽽名著阅读的主体确是有⼀定限制的,从这⽅⾯来看,名著改编似乎起到了⽂化普及的作⽤,但在这普及的背后隐藏的是什么呢?是情节的删节,是内涵的降低。

更可怕的是这种简单直观的⽅式使得⼈们沉溺于娱乐,疏于思考,这并不是⼀种⾼质量的普及。

经典影视翻拍辩论材料

经典影视翻拍辩论材料

1.12月19日,“南方盛典”颁奖礼在广州举行。

今年适逢中国电视剧诞生50周年,南方盛典也特此推出“剧”变50年十大经典电视剧评选活动,记录中国电视剧成长足迹,向50年来感动了一代又一代观众的好剧致敬。

在被观众视为经典的四大名著改编电视剧中,只有旧版《红楼梦》(旧版新版)与《西游记》(大陆版香港版日本版)榜上有名,足以证明它们在观众心中的地位。

恰好,今年不同的导演和制作机构都不约而同重新翻拍起四大名著,当中又以《红楼梦》的“雷”与《西游记》的“囧”招致最多口水。

如果四大名著已经成为传说中江湖的门派,那么时移世迁,掌门人的更换和与之而来新旧观念的碰撞,似乎就成了时代不可扭转的步伐,记者采访了众多经典电视剧的一众老掌门与接任的新掌门,一起辩驳究竟翻拍经典该不该?翻拍是糟蹋经典还是传承精神?他们心中的经典应该怎么拍?一问《西游记》翻拍该不该?《西游记》是神话剧的第一标杆,很长一段时间内,一到寒暑假,小观众必不可少要看孙悟空,它已经是中国青少年不可或缺的文化记忆。

今年,张纪中与程力栋都宣布翻拍《西游记》,前者公布的狰狞气氛图惊起一片,后者孙悟空等主角造型不见突破,曝光的蜘蛛精洗澡剧照也被网友大批“只艳不妖”。

“反翻派”代表马德华(旧版《西游记》猪八戒扮演者)难超越旧版最好就不要动旧版《西游记》的猪八戒扮演者马德华,提起旧作还是充满激情,“我3年前到美国看到当地有个华人开的录像带店,店外就贴着我们师徒4人坐在乌龟上的那幅广告画。

店里还有各个国家拍的《西游记》版本,我问老板‘现在还能买到《西游记》录像带吗?’,老板说‘中国版的早卖光了,还把海报挂出来是因为只有这个版好看’。

我觉得经典之所以成为经典,就在于它下的功夫,当初拍摄时从台长到导演都把选准演员当作第一大事,他们坚持孙悟空、猪八戒一定要用戏曲演员,因为他俩一个满脸是毛、一个长着猪鼻子,只露两眼睛,表情看不到只能靠形体和眼睛出彩,要戏曲演员的夸张才能表现出来。

成功作品应该被翻拍四辩稿(范文模版)

成功作品应该被翻拍四辩稿(范文模版)

成功作品应该被翻拍四辩稿(范文模版)第一篇:成功作品应该被翻拍四辩稿(范文模版)尊敬的评委主席、反方辩友:大家好!我方认为成功的作品应该被翻拍。

总结此场辩论,虽然我方多次提醒,反方辩友还是犯了以下几个错误:第一.对方辩友提到,翻拍出的影视剧肆意篡改原著,不利于还原真正的作品。

我方认为,首先,翻拍的确要遵循忠实原著、注重审美和适度创新的原则,大多数翻拍作品都是以原著为基础的,如果过于脱离就不能称之为翻拍,而是恶搞戏说了。

回想我们何时用过“忠实原著”来衡量《大话西游》呢?其次,翻拍本身就应该具有创造性,有自己独立的生命,绝不是一种复制。

艺术家之所以要翻拍,是因为他有自己的情感、思考、感悟要表达。

真正有内涵的翻拍作品,即使由于编导的理解不同、特效拍摄技术不够成熟等原因,导致了情节的大幅改动,不是依然能诞生好的作品吗?第二.关于翻拍作品“炒冷饭”、不出新的现象,我方已经予以否认了。

合理修改情节、加入个人理解难道不算创新?明显与对方辩友刚才提到的观点矛盾,在此不过多解释。

第三.对方辩友说成功作品已经是一个经典,经典不可超越,并且对新四大名著的翻拍狂轰烂炸。

要知道,老版的电视剧也是翻拍了原著啊,它依然被称为了经典不是吗?广电叫停翻拍名著,其实是为了避免同题材影视剧过于泛滥。

我方观点是,经典只有经过不断地改编和创作才能焕发出持久光泽,不同年龄段的观众铭记的经典只是属于他们那个年代的记忆。

翻拍的目的也不是超越,而是让人们在不同时期的思想潮流下都能关注那些成功作品,让站在新视角进行的每一次翻拍,都能唤起观众新一轮的视觉体验。

第四.对方辩友质疑翻拍的效果。

有些翻拍作品骂声不断,原因有很多。

可能是导演编剧的个人观念过于浓重,可能是因为研究不深入,也可能是观众的思维定势。

我方认为,这都是个别现象,是出现在拍摄环节的问题,决不能以偏概全,全盘否定了翻拍的应该性。

难道老版就是完美无缺的么?它同样也有不合时代的思想局限性,也有技术缺失的遗憾,在大众审美和科技手段飞速进步的今天,我们就完全可以用翻拍来弥补这个不足。

经典电视剧应该被大量改动翻拍二辩

经典电视剧应该被大量改动翻拍二辩

谢谢主席。

尊敬的各位评委,亲爱的同学,大家好纵观对方一辩与二辩的精彩发言,无非这几个观点,请听我一一破解。

1.翻拍改动可能制作出低劣的成品给原著带来负面的影响。

可我们都知道,失败是成功的妈妈,一次翻拍可能失败,但大量的改动翻拍便可能实现从量变到质变的突破,创造出更优秀的经典电视剧,吸引更多人的关注。

2.翻拍改动是为了借原著之名更好的赚钱。

其实这点并不能算作不应该翻拍的论点。

赚钱本就无可厚非。

翻拍名著不怕亏本,基本上都能大赚一笔。

尽管很多观众会对新版不买账,骂声一片,但是观众通常还是边骂边看,收视率依旧火爆,拍出来就不怕没人看。

所以投资方都愿意投资经典作品,用大投资带来高回报。

我认为这是应该大量翻拍的论据。

3.经典电视剧作为经典便不能更改。

这更是无理之论。

经典就是经得起考验,经得起反复推敲,经得起重新审视,经得起全新认识的作品。

特别是那些经典名著,之所以历经百年仍然脍炙人口,就说明里面有太多值得不断思考、不断研究、不断感受的内容,每一次重拍都是编剧和导演等相关人士对该作品的重新认识和改编,一部名著经过一次改编是很难完全挖掘出其全部精髓的,不同的表现方式也是对名著从不同角度进行新呈现,使大家必然从中对名著又焕发新的热情。

我们的一辩已经论述了翻拍的必要性,在这我想补充一点翻拍的目的。

1、使不喜欢看书的人,通过电影或电视了解经典。

2、普及经典3、使经典更长久的流传下去4、丰富传媒的内容5、传播经典的知识,培养观者对经典的兴趣6、培养人文素养我国的经典电视剧从另一种意义上来说也是我国传统文化的一部分。

既然是文化就必须要传播与传承。

因此如何使得经典电视剧能够得到传播与传承才是衡量应不应该改动翻拍的直接原因。

社会是发展的,时代是进步的,人们的审美观念也在不断发生变化,对一部原著或原版影视作品,在不同的时代背景和人们不同的心理需求环境下,会有不同的表现和不同的侧重点。

几十年前的经典之作,可能非常适应当时人们的欣赏要求和心理期待,但是几十年后的今天就未必符合人们的审美,有些影视作品,它的主题是永恒的,留给四五十岁人们的印象是不可取代的,但是当它面对今天的80后或90后青少年时,它就未必再给人以“经典”的震撼,所以在新的时代背景和新的受众心理面前,是完全有理由对经典进行重新表现的。

《名著翻拍弊大于利》辩论案

《名著翻拍弊大于利》辩论案

《当代社会,名著翻拍弊大于利》立论谢谢主席,大家好!刚刚正方一辩与我们分享了她们对于名著翻拍的看法,她们最大限度的向我们挖掘了名著翻拍的利处,我方承认名著翻拍并非百害而无一利,但当我们用一种严肃的态度更清醒的看待这一沉重的话题的时候,我们看到的,在当代社会,名著翻拍真的像对方辩友所说的那么理想化吗?当代社会影视行业的背景真的是对方辩友所描述的那样吗?各位不妨再听听我方的看法。

首先我们应该明确几个定义。

我们今天讨论的当代是目前的时代,指21世纪,而名著,毋庸置疑是指具有较高艺术价值和知名度,能够经过时间考验,经久不衰,被广泛流传与认可的文字作品。

而我们今天讲的名著翻拍是指将名著改编成电影、电视剧的方式呈现给观众。

今天,我们探讨当代社会,名著翻拍是利大于弊还是弊大于利自然是要看它是否有利于名著本身的传承以及当今社会影视行业的发展了。

我方认为,当代社会名著翻拍弊大于利,原因如下:首先,在当代社会影视行业商业化趋势过大的情况下,名著翻拍很难体现出名著本身的文化价值与精神内涵,不利于名著本身的传承。

我方承认,名著翻拍扩展了名著的传播途径,也存在创新。

但我们更应该清楚的看到名著的翻拍在消费主意和资本逻辑的推波助澜下越来越难以坚守艺术的追求和理想,创新也在搏人眼球的利益追逐中误入歧途。

譬如新版《红楼梦》中,寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过,而黛玉竟用裸死的方式搏人眼球,这不正是对当下低俗之风的迎合吗?这种迷失了精神内涵的传播和违背了文化价值的创新还能说是有利于名著的传承吗?其次,当代社会名著及其所代表的经典题材反复重拍、对旧有作品不断复制的影视业创作倾向加剧了原创剧本枯竭的现状,不利于影视产业的健康向上发展。

我方不否认名著翻拍的确缓解了当代社会优秀原创作品匮乏的尴尬境地,但是,我们更应该看到的是名著翻拍大量占用了投拍资本,吸引了观众的眼球,抢占了好的播出平台使优秀原创剧本投拍难,而拍出后又面临展播难,这无疑又是对原创作品生存空间的挤压,这不是给这一尴尬的现状火上浇油吗?这又如何促进当代影视行业的健康向上发展呢?今天,当名著被不断翻拍,却被观众频频称“雷”引来骂声一片的时候;当广电总局对四大名著的翻拍被迫喊停的时候;当好的自创影视作品日渐稀缺的时候,我们还能说名著翻拍给与了我们文化的熏陶,推动了当代社会的影视发展吗?我们还有理由相信,在当代,名著翻拍利大于弊吗?《当代社会,名著翻拍弊大于利》赛案一、名词解释1、当代社会:21世纪,当今社会(社会心理学上划分不同)。

翻拍影视经典弊大于利的二辩驳立论陈词

翻拍影视经典弊大于利的二辩驳立论陈词

谢谢主席,各位评委、同学们大家好!感谢对方辩友的精彩发言,现在由我来代表我方进行驳立论发言。

对方观点:一、经典需要我们去一次次的回顾和重温,而翻拍经典是传承经典的一种有效方式。

1、翻拍可以给经典赋予新的时代意义,这样使经典在新的时代背景下焕发新的光彩。

2、每一次的翻拍都会让人们更加关注经典,引发人们对经典的思考。

从而使经典更好的传承下去。

3、如今高科技迅猛发展,所以将新的电影技术运用到经典影视作品中能够更好地诠释经典,用发达的现代划技术赋予其新的视觉享受。

影视作品的可观性高了。

二、4、翻拍也是在原有的影视经典的基础上进行的再创新,所以翻拍并不意味着不创新。

5、目前原创作品匮乏,翻拍经典能够很好的填补这块空白。

6、翻拍经典有利于演员演技的进步。

7、当我方举出如今翻拍剧多是遭到诟病的时,对方辩友会说是人们的怀旧情怀在作祟,之前的经典在人们心中已经先入为主了,所以观众接受需要一定的时间。

首先,对方辩友始终在强调翻拍经典影视作品对于传承经典的意义——翻拍可以赋予经典以新的时代内涵,可以引发大众对于经典的关注与思考同时翻拍中新影视技术的运用提高了影视作品的可观性,然而我们却不得不指出对方辩友对于翻拍影视经典的认识过于理想化。

首先我们需要理智的认识一下当今影视市场的现状,当今影视市场正处于转型阶段,在经济效益的冲击下,大部分的电影人被迫将艺术追求置之市场效益之后,而由此带来的必然结果就是在市场效益的主导下影视人将票房、收视率放在了首位。

在此背景下翻拍影视经典就走入了投资人的视线,翻拍经典影视作品可以在作品未出炉前就借原创的影响力先行造势,不仅节约了大量宣传成本还在商业上为资金回笼增加了保险系数。

所以不得不承认翻拍影视经典传承是假、赚钱是真。

当对方辩友说翻拍可以赋予经典以新的时代内涵时,我们看到的只是制作方将艺术内涵抛之脑后,而仅仅是在经典中删除没有看点的部分,增加一些有争议的噱头,以期能够在争议中博得更高的收视率的做法。

经典名著翻拍的利与弊

经典名著翻拍的利与弊

经典名著翻拍的利与弊经典名著是中华文化的精华,a人们总会把经典通过不同的形式传播开来,将其翻拍成影视作品是最常见形式。

对于翻拍经典名著,我觉得有利也有弊。

翻拍名著是很具有挑战的工作。

首先也是最重要的是要解读原著且尊重原著,导演组既要对原著的内容有独特的见解又必须符合大众的观点、被大众所接受;其次是要设计如何把对名著的理解通过影视直观地展现给观众。

如果将这两点做好,我觉得翻拍名著已成功一半。

对于成功的翻拍,是利大于弊的。

影视作品的受众群体要比原著的受众大,因此可以更好地传播经典、普及经典。

同时观众可以不必花更多的时间去阅读名著,可以通过直观的方式去了解名著、感受经典。

比如老版的红楼梦、西游记等,颇受观众的欢迎,并且备受好评。

这样的翻拍不仅丰富了影视作品的多样性,而且造就了另一种经典,将经典更好的流传与传播下去。

但是弊端在于观众看完影视作品后,对名著的理解会受限于导演的设计。

但是在造就了另一种经典的光环下,这样的弊端可以接受。

但是不是每次翻拍都是成功的,最近影视界又掀起了翻拍的热潮,新红楼、新水浒、新三国、新西游,四大名著一个都没落下。

反观其翻拍的效果,更是引来骂声和吐槽声一片。

依我看来,新版四大名著的翻拍是失败的,其弊也就大于利。

新版翻拍剧失败的最大原因要归属于与原著的偏差,其内容与原著的差别略大,冲击了观众原有的思维,使得不被观众接受。

虽然看上去更具有想象力了,但是对于经典名著来说,尊重原著要比二次创造更加重要。

新版翻拍剧中更多的展现了现代的元素,比如电脑特效,亦或是夸张的化妆,在这方面也有着不同的声音。

其中一种声音认为这样更具有现代气息,而更多的声音认为雷人的化妆只是为了变向地吸引观众的眼球而已。

我觉得,现在技术都在不断发展,在影视作品中融入现在的元素并不是坏事,但是要发挥其好的一面,比如现代的影像技术要远好于80年代,可以制作出更加细腻的画面,而对于没有实用反倒滑稽的创新还是摒弃为好。

此外,对同一部经典著作的反复翻拍表现出影视行业缺乏创作力,大多翻拍只是在原有作品基础上做改动,没有更出色的创造。

翻拍影视经典弊大于利4辩稿

翻拍影视经典弊大于利4辩稿

4辩稿
尊敬的评委们、辩友们,亲爱的观众们,下午好:
经过以上论述,我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍,理由有以下几点:
首先,在当时的独特社会背景下,人们赋予了经典影视作品独特的文化内涵,反映的是在那个时代一个民族的价值取向,是现代社会所无法体会或诠释的,因此,翻拍得再好,也失去了作品本来的意蕴。

其次,现在翻拍一味注重票房,以低级趣味来吸引观众的眼球,而不是往经典中加入新时代所特有的元素。

即使在技术或是服饰等上有很大的提升,“经典”二字还是被降格了。

再次,在许多的翻拍影视作品中,均出现大幅度偏离原著的剧情。

这种翻拍其实更偏向于抄袭,这不仅仅是对原作者的不尊重,更是引导青少年们对经典影视作品的内涵产生错误的认知。

试问这样的翻拍,能拍出经典的意味吗?显然,不能!
最后,与其一味投入巨额翻拍经典,但不如自己创造出另一个经典,为经典再添经典!。

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词引言经典影视剧一直是观众们心中的珍藏,往往因为其精彩的剧情、出色的演员演绎和感人的情节而深入人心。

然而,随着时间的推移,有些经典影视剧的制作水平和视觉效果可能已经过时,甚至在今天的观众中已经失去了吸引力。

因此,翻拍经典影视剧成为了一个备受争议的话题。

本次辩论赛将探讨经典影视剧是否应该翻拍的问题。

正方观点:经典影视剧应该翻拍1. 保护原著作品并使其变得更加现代化翻拍经典影视剧的一个主要目的是保护原著作品并使其与时俱进。

当一个影视剧被翻拍时,它会被重新制作和润色,以适应现代观众的口味和审美需求。

这样做不仅可以让原著作品得到更多的关注,还可以确保它们在新时代中得以传承。

2. 利用新的技术提升视觉效果随着科技的不断发展,电影和电视剧的制作水平也在不断提高。

通过翻拍经典影视剧,制作方可以利用先进的技术手段,提升视觉效果和特效,让观众获得更加震撼和沉浸的观影体验。

3. 引入新的演员和创意经典影视剧的翻拍通常会选择新的演员来演绎角色,并且也会给予导演和编剧更多的发挥创意的空间。

这样一来,观众可以欣赏到新一代演员的精彩表演,同时也会有新的故事情节和人物关系被呈现出来,使得影视剧更具吸引力和新鲜感。

反方观点:经典影视剧不应该翻拍1. 经典是经典,应该保持原汁原味经典影视剧之所以成为经典,是因为它们独特的风格和氛围。

翻拍经典影视剧可能会失去原作的独特魅力,而变得平庸和缺乏特色。

这种篡改经典的行为可能会破坏原著作品的价值和历史地位。

2. 翻拍往往无法超越原作很多经典影视剧已经成为了观众心目中的经典之作,翻拍这些作品是很难超越或者匹配原作水平的。

即使制作方投入了大量的资金和人力,翻拍的效果往往也只是达到或者稍微超过原作的水平,观众对于翻拍作品的期望并不高。

3. 翻拍经典削弱了原作的影响力经典影视剧的翻拍可能会导致观众对原著作品的认知和记忆发生变化。

当观众看到翻拍作品时,他们可能会忘记或者不再重视原著作品,因为他们已经对翻拍作品产生了新的认知。

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词5篇

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词5篇

经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词5篇第一篇:经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词尊敬的主席、评委、对方辩友以及在座的同学,大家晚上好:很高兴与对方辩友进行这场友谊辩论赛,下面请允许我代表正方进行总结陈词。

苏格拉底曾说:“我宁可不说话也不能说话没逻辑。

”但是今天对方辩友用他们精彩的表现告诉我们:“宁可没逻辑,也要不停地说话。

”从逻辑学的角度来分析,今天对方辩友所犯的最大错误在于他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取,从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。

那我便不由得要反问对方辩友:影视剧自产生开始,就存在翻拍现象,我们可以说翻拍随影视剧产生而产生,随影视剧发展而发展,必将随影视剧消亡而消亡,这是世间万物都将历经的过程。

只是,在影视剧蓬勃发展的今天,对方辩友以个人主观认定经典影视剧的翻拍不应存在,企图用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性,从根本上违背客观规律,如此以点概面,以偏概全的观点能成立吗?其次,对方辩友在论点论据上还存在以下错误:第一,对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。

在没有理清概念的基础上,对方辩友的所有论点论据无疑成了空中楼阁。

没有坚固的基石,再绚烂的言语只会越发凸显出你们的苍白无力。

第二,对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。

翻拍不等于照搬照抄,也不等于退化落后,“旧瓶装新酒”,即便是旧瓶,它仍有其新意所在,唯一的区别就在于新的程度与成就大小。

第三,对方辩友用静止的眼光看待影视剧,认为一旦它成为经典就无需再翻拍再创新再进步。

而正确的方法应是用发展的眼光看问题,影视剧产生至今,翻拍之路可谓日久弥新。

第四,对方辩友所举例证,诸如在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点,这更是其成功的特点之一,它促使我们进行新旧对比,在审丑的眼光中进一步提高审美的水平,在否定自我的同时肯定过去以及预示未来,如此伟大的奉献精神敢问对方辩友,你们可能做到?所以,我方认为,当今时代、经典影视剧翻拍是可取的,理由如下:第一,它是影视剧发展的需要,原创衰微,需要经典影视剧的翻拍加以补给。

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结辩稿
感谢评委,感谢主席,感谢对方辩友的精彩发言。

首先,我想对对方辩友出现的几点错误加以纠正。

第一,对方辩友强调当前社会影视行业商业化的趋势过大,因此很难体现名著本身的文化价值和文化内涵,不利于坚守艺术的理想与追求,不利于经典的传承。

但对方辩友,我们对经典名著进行翻拍,进行诠释和重读,这本身就是一种文化的继承和发展啊。

我们不否认翻拍经典名著包含一定的商业因素,但不代表我们承认不含商业因素的翻拍就能体现名著的内涵,就有利于文化传承。

第二,对方辩友论证,在消费主义至上和资本逻辑推动之下,一些翻拍脱离原著基本价值,对其进行颠覆式改编、肢解式翻拍,不利于名著本身的传承和当前影视业的发展。

但对方辩友不要只盯着低水平的作品,而不去客观看待整个现状。

翻拍作品中其实不乏佳作,也有其可圈可点之处。

对方辩友不要抓住少数几个例子,以偏概全啊。

第三,对方辩友提到经典题材反复重拍,对旧有作品不断复制,加剧了原创作品的枯竭,不利于影视业健康发展。

但我方想告诉对方辩友,经典名著的翻拍不仅是一个简单的重现,更是一个再度创作,再度阐释的过程。

翻拍过程中会有创新的元素,在一定程度上丰富充实原著。

更何况经典名著翻拍本来就是影视产业发展的正常现象。

我方今天的论点是经典名著翻拍成影视作品利大于弊,经典名著是一个民族在漫长历史进程中形成的反映本民族精神和文化传统的艺术精粹,因而通过翻拍这些承载了民族精神内蕴的名著,既是名著在当代增值的必要路径,也是文化实现古今承接的有效手段。

下面,我将从以下三方面论证我方立场。

第一,翻拍经典名著有利
于扩大名著的传播范围,提高普及度。

随着社会以及市场经济的发展,名著遭到了其他文化元素强烈的冲击,它们在人们心中的印象在模糊,地位在下降。

除了不得不学的课文外,还有多少年轻人肯不看电视、不听歌、不上网,而是捧起大部头名著静静通读,并被其字字珠玑所感染陶醉呢?影视作品具有一定的社会意义和社会影响力,它的受众在各个年龄段上相比书籍来说都要更广,有利于使不爱看书的人通过影视作品来了解名著。

第二,翻拍承载了价值和精神内涵的名著,有利于弘扬优秀文化,提高人民文化素养。

影视文化传播倡导将健康的影视文化有效传递给大众,从而构建观众与影视作品制作者的良性沟通和互动。

影视文化作品在实际上契合了民众了解、认知经典文化产品的现实需要甚至成为当代大众文化的重要组成部分,因此对大众的文化思考和文化修养的提高有不可估量的作用。

第三,翻拍经典名著拓展文化市场,使文化产业链延长。

翻拍经典名著顺应了当下的市场运作规律,提供了新的影视生产模式,有利于实现影视作品文学性与商业性共存、艺术性与大众性并举的必要要求,抵达新的艺术空间。

第四,翻拍影视作品是文化传承的一种方式和手段。

美国拍摄的电影【花木兰】给我们以深刻教训,如果我们守护不了自己的文化财富,就会被别人拿走,变成别人的文化资本。

再者,受时代局限,名著可能会有各种各样的缺陷和不足,而名著翻
拍可以为作品融入时代精神,挖掘
新内涵,弥补不足,使其更加完美,
得以升华。

今天的社会,最缺的是发扬传统文化;今天的文学,最缺的是继承传统文化。

今天的时代,呼唤有档次,有内涵的翻拍作品,也需要翻拍作品将经典名著所具有的超越
时空的内在价值更好的发扬。

因此,我方坚定的认为,经典名著翻拍成影视作品利大于弊。

驳辩稿
根据对方辩友刚才的发言,我方发现了其中的几点问题。

第一,对方辩友乐此不疲、反复论证的无非就是翻拍作品不能代替名著阅读,不能体现名著的文化价值。

但是对方辩友,难道说只有阅读文字才能引发人们的思考,而影视作品的直观再现就无法发人深省了吗?第二,对方辩友提到在商业化背景下,人们受利益驱使,为博人眼球,故意制造噱头、雷点,以致曲解了原著,不利于文化传承。

但对方辩友我们毕竟不能只看到这冰山一角,而不去发现那更多的优秀作品。

翻拍作品本身承担着文化责任和价值诉求,少数作品没有负起责任。

就像公民承担着不可推卸的义务,却总有人只使用权利,不履行义务,难道这样就能说所有的公民都阻碍社会发展了
吗?第三,对方辩友强调阅读给人一种自由的欣赏状态具有广阔的张力引发人不同的
思考,而翻拍作品渗透了导演及编剧的想法,迫使观众被动接受,不利于人的提升,也是对名著的亵渎。

但是对方辩友啊,一千个观众就有一千个哈姆雷特,看完影视作品的观众不会只有一个想法,同时,编剧及主创人员的翻拍,也为名著的解读提供了新的思路。

第四,对方辩友论证对经典名著的翻拍热会挤压原创作品的生存空间,不利于影视产业发展。

但不可否认的是,现今优秀的原创剧本确实稀缺,使得原创领域发展欠佳,这并不能归结为翻拍经典名著的原因,再者,翻拍名著本就是影视产业发展的必然结果。

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