平面设计史大纲
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲第一部分：介绍平面设计1.1 平面设计的定义和概述- 平面设计的含义和作用- 平面设计在日常生活中的应用领域1.2 平面设计的历史发展- 平面设计的起源和演变- 平面设计在不同文化背景下的发展1.3 平面设计师的角色和职责- 平面设计师的工作职能和责任- 平面设计师的专业素养和个人特质1.4 平面设计的基本原则和要素- 构图和排版原则- 色彩和色彩理论- 字体和字体选择第二部分：平面设计工具和软件2.1 平面设计所需工具的介绍- 设计师必备的工具和材料- 常用的绘画和设计工具2.2 平面设计软件的选择和使用- Adobe系列软件的功能介绍：Photoshop、Illustrator、InDesign 等- 其他常用的设计软件第三部分：平面设计的基础技能3.1 手绘基础- 素描和速写技巧- 色彩的运用和调和3.2 排版和版面设计- 排版原则和规范- 版面设计的构建和布局技巧3.3 色彩和色彩理论- 基本色彩理论和色彩搭配原则- 使用调色板和色彩工具3.4 图形设计和平面构图- 图形设计的基本概念和原则- 平面构图的技巧和方法第四部分：平面设计的高级技巧4.1 图片处理和编辑- 图片处理软件的使用技巧- 图片修饰和增强效果的应用4.2 矢量图形设计- 矢量图形软件的使用技巧- 矢量图形的制作和应用4.3 品牌设计和标识设计- 品牌设计的原则和流程- 标识设计的要素和技巧4.4 平面设计与多媒体的结合- 平面设计在网页设计中的应用- 平面设计在移动应用界面设计中的应用第五部分：平面设计实践项目5.1 平面设计案例分析- 分析和评估知名平面设计作品- 归纳和总结不同风格和类型的设计案例5.2 平面设计项目实践- 设计项目的策划和执行- 设计作品的呈现和评估总结：本教学大纲全面而系统地介绍了平面设计的基本知识和技能，包括平面设计的概述、工具和软件的使用、基础技能和高级技巧以及实践项目。
平面设计课程教学大纲
平面设计课程教学大纲大家知道平面设计的教学大纲是怎么样的吗？以下是有店铺为大家整理的平面设计课程教学大纲，希望能帮到你。
平面设计课程教学大纲：教学内容基本要求(一)广告设计基础教学要求：初步了解平面广告设计的历史、现状及发展趋势，平面广告设计的基本概念及其基本原理，基本程序，对本学期所学科目有一个宏观清晰的认识。
讲授要点：第一讲走向21世纪的广告设计艺术1、当今世界广告发展的趋势。
2、现代广告设计内涵的演变。
3、现代广告设计中的后现代、反传统思维。
4、主流创意规则面临终极挑战。
5、21世纪呼唤高素质的广告人才。
第二讲现代广告概念与功能价值(重点)1、现代广告的概念与定义。
2、现代广告的功能。
3、现代广告设计的任务。
4、现代广告设计的原则。
第三讲现代广告设计的基本原理1、现代广告的设计理念。
2、现代广告设计的前提与基础。
3、现代广告的设计策略。
4、现代广告设计的美学特征。
5、广告设计的构成要素。
第四讲现代广告设计的程序1、现代广告设计的程序。
2、现代广告设计的目的。
3、广告设计的主题和题材。
4、广告主题的基本要素及设定展开。
本单元教学主要是使学生对本课程有全面认识，作业内容为主题海报设计，旨在对学生各方面情况有一个了解。
(二)广告文字设计教学要求：初步了解文字设计的意义、种类的特性，充分认识文字作为视觉传达要素之一，在平面广告设计中的重要性，掌握文字设计的准则，学会运用多种表现方法，进行文字的排列组合。
讲授要点：1、文字设计的意义与准则。
2、文字设计的种类与特征。
3、字体设计的准则，(重点)4、文字设计的排列与组合。
本单元教学以学生做练习为主，要求学生完成有一定质量的字体设计作业。
字体练习须在掌握标准字体基本结构的基础上进行，标准字体(主要为宋体、黑体)。
练习为8开纸、4开支各两张，字体变形设计为8开纸12张。
单元小结以学生作业讲解为主要内容，从中整理选择具有代表性的作品，与学生一起分析讨论，使学生通过小结更深更好的理解字体设计的准则及基本的排列与组合。
平面设计史提纲
平面设计史提纲维多利亚时期the Victoria Era (1837-1901）（P60)背景：维多利亚女王在位时期，工业技术、城市化、文化艺术繁荣发展，人民平和幸福风格：对中世纪哥特风格的推崇和流行；繁琐装饰，艳俗代表：路易斯·普朗（德裔美籍画家、石版印刷家，P64）：“圣诞卡之父”托马斯·纳斯特（美国画家，P70）：“美国漫画之父”，设计出“圣诞老人”、“山就职于 姆大叔”、共和党“大象”、民主党“毛驴”等形象《哈泼杂志》（美平面设计重要阵地，P69）豪威德·派尔（美国插画家，P70）：美国现代插图最重要奠基人，其时代被称为“美国插图黄金一代”“工艺美术”运动Arts and Crafts (1880-1910) (P76)背景：1851年第一届世博会于伦敦“水晶宫”（P78）举办；大量设计丑陋的工业产品出现特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧，对传统手工艺的重视，强调中世 纪行会兄弟精神 风格：重视中世纪哥特风格，受日本影响 代表：约翰·拉斯金（英国美术评论家、作家，P77）：运动理论指导；主张“回归自然”； 著作《威尼斯的石头》集中了其强调中世纪设计精华的思想内容“拉斐尔前派兄弟会”（P81)：反对英国画坛保守主义，主张忠于自然的风格， 其中一员 对中世纪和哥特风格情有独钟威廉·莫里斯（英艺术家、诗人，P77）：运动主要人物，创建莫里斯设计事务所，创办哥姆斯各特出版社（P87） 艾塞克斯出版社 接替“私营出版运动” 起源于 创办 克里斯多夫·德莱塞查尔斯·阿什比（英国建筑家、银器和首饰设计家，P88）阿瑟·玛克穆多（英国建筑家，P84）：创办“世纪行会” 《玩具马》美国的探索（P90） 代表：里德利克·高蒂（美国字体设计家，P92）：创造三大字体“高蒂旧体”、“铜板哥特体”、 “肯尼利体 威廉·阿迪逊·德维金斯 （美国平面设计家，P93）：正式采用“平面设计”（graphicdesign ） 这个术语，从而正确、准确地给这个行业定了位 “新艺术”运动Art Nouveau (1890-1910) (P96)背景：受“工艺美术”运动的感召 平面运动分支并入 出版 培养启发特点：对维多利亚矫饰风格的反感，对大工业化的恐惧；平面上，企图把设计艺术变成人民日常生活的一个组成部分（具现代主义特征）；是一个新旧交替的过渡阶段风格：受日本影响，摈弃传统装饰风格，自然主义倾向，突出表现曲线和有机形态代表：朱利斯·谢列特（法国重要海报设计家、平面设计家P100）：“现代海报之父”图卢兹·劳德里克（法国“新艺术”最杰出艺术家、设计家之一，P102）：《红磨坊》阿尔丰斯·穆卡（捷克平面设计大师，P103）萨穆尔·宾（德国籍巴黎古董商人，P104）：开设公司“新艺术之家”，“新艺术”运为其设计产品 动由此而得名亨利·凡德·威尔德（比利时“新艺术”最杰出设计家、设计理论家、建筑家，P109）：以自然风格为核心，设计采用大量曲线；开设魏玛工艺与实用美术学校；德国设计协会——工业同盟创始人之一奥伯利·比亚兹莱（英国人，“新艺术”时期最重要艺术家和插画家之一，P104）：想象丰富，对禁忌的性大胆描绘；复杂黑白卷草花纹曲线缠绕；主持刊物《黄书》现代设计起源（P114）弗兰克·赖特（美国建筑、设计大师，P117）：提出功能与形式是一回事（form andfunction are one)；著作《美丽的房子》表现了其干净简洁的平面设计风格；准确预见平面设计发展方向，是现代平面设计重要奠基人之一青春风格The Jugendstil Movement (德国“新艺术”运动名称，P111）代表：奥托·艾克曼（德国平面设计师，P111）彼得·贝伦斯（德国平面设计师、工业设计师，P111）：AEG (P128)视觉形象、车间、产品等设计；“德国现代设计之父”；现代企业形象设计奠基人；创立工业同盟(P129)...格拉斯哥派the Glasgow School (P120)风格：主张直线、简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划代表：查尔斯·麦金托什（苏格兰建筑设计师、产品设计师，P120）：是一个联系“新艺术”指导 运动之类之类的手工艺运动和现代主义运动的关键性人物维也纳“分离派”The Vienna Secession （1897-1933)（P123）概述：世界上最早以组织的形式提出现代设计思想的设计集团，为传统设计向现代设计进步奠立了发展的基础风格：理性化、功能化，减少装饰，将有机形态归纳成简单的几何形态代表：《神圣的春天》（P124）：“分离派”设计试验场地奥托·华格纳（奥地利设计家，P125）：《现代建筑》；“功能第一，装饰第二”约瑟夫·霍夫曼（奥地利建筑设计师，P125）：斯托克列宫，比利时科罗曼·莫塞（奥地利艺术家、设计家，P126）现代艺术modern art （P132）后 期立体主义Cubism（1908-1914）（P134）：源于法国印象派大师保罗·塞尚；奠基人为毕加索和布拉克；主张完全不模仿客观对象，重视艺术家自己的理解和表现；几何抽象化未来主义Futurism（1909-1918）（P135）：源于意大利作家费里波·马里涅蒂；否定传统艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题达达主义Dada（1915-1922）（P138）：最早形成于瑞士苏黎世；目的是要反对第一次世界大战的毫无意义的暴力，具有强烈的虚无主义特点超现实主义Surrealism（1920-1930）（P141）：于法国开始的文学艺术流派，源于“达达主义”；意指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派“图画现代主义”运动the Pictorial Modernism(1905-1939)(P144) 背景：20世纪开始，工业化进一步发展，资本主义西方国家内部的阶级矛盾日益尖锐和国家利益冲突白热化，贫富差距悬殊扩大，文化上出现伦理现代主义运动，艺术上出现现代主义艺术运动，加之一战爆发，各方面刺激了海报设计的风格和形式特点：以海报为中心，以绘画为设计的核心，受到现代主义艺术运动的影响风格：利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他的平面设计上运用简单的图形、平涂的色彩、鲜明的文字、强烈的对比“海报风格”运动Placastil（1898-1939）（P144)背景：20世纪初，德国经济求日益繁荣和商业需日益加大特点：吸收现代艺术运动和“装饰艺术”运动的特点；实现商业海报和其他商业平面设计的宣传目的代表：鲁西安·伯恩哈特(德国海报设计师，P145）：“海报风格”运动奠基人“后立体主义图画现代主义”Post-Cubist Pictorial Modernism(1925-1935)(P150) 背景：一战结束，经过不长的一个时期的发展，欧美进入到一个高度发展的经济繁荣阶段；“装饰艺术”运动的产生特点：综合了绘画上的立体主义和设计上的“装饰艺术”风格，是“装饰艺术”风格在平面设计上的反映；“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的倾向，而主张机械化的美；运动设计立场仍是为富裕的权贵服务，其对象是资产阶级；“装饰艺术”风格特点为重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果代表：爱德华·科夫（美国设计家,P153):“后立体主义图画现代主义”运动主要代表之一卡桑德拉（俄裔法籍设计家，P154、205）:“后立体主义图画现代主义”平面设计泰斗；他的海报设计是象征性的立体主义平面风格最杰出的典范保罗·科林（法国平面设计师，P155）：“图画”运动平面设计中最具影响力的一位现代主义设计运动Modernism Design（1917-1950）（P158）背景：一战过后，社会变革和思想变革极其剧烈，共产主义运动出现，艺术方面自然也产生代表社会思潮变化的倾向；“分离派”、赖特等先驱将现代主义运用到建筑设计、工业产品设计上，多方面刺激影响了平面设计的发展特点：总体来说，现代主义强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的风格：简单明了、非对称性的结构；无装饰线字体；简单几何、象征性图形；功能化排版构成主义Constructivism (1917-1928)(P159)背景：俄国十月革命成功，建立起世界上第一个共产主义国家——苏联；激进的革命信条和革命纲领，轰轰烈烈的革命运动，摧枯拉朽的红色风暴使知识分子为之狂热特点：从思想上是受到共产主义的影响，是知识分子希望发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的努力结果；从形式上讲，是西方的立体主义和未来主义的综合影响的结果风格：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全部采用无装饰线体，平面装饰的基础为简单的几何图形和纵横结构 代表：弗拉季米尔·塔特林（俄国雕塑家，P159):第三国际纪念塔（P159） 亚历山大·罗钦科（俄国艺术家，P165） 亚历克赛·甘（俄国构成主义者，P165）：撰写题为《构成主义》的宣言，其中提出 构成主义三个基本原则：技术性（tecnonics ）、肌理（texture ）、构成（construction ）卡西米尔·马列维奇（俄国艺术家，P164）：俄国至上主义运动的核心人物；从根本上改变艺术“内容决定形式”的原则，主张“形式就是内容”伊莫拉耶娃（俄国艺术家，P160） 埃尔·李西斯基（俄国艺术家，P165）：构成主义在设计上集大成的主要代表；现代 主义、理性主义、国际主义平面设计的创始人之一；出版书籍《艺术的主义·1914- 1924》，该书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础 “宇诺维斯”（UNOVIS ）：激进的艺术家团体“风格派”运动De Stij1 (1917-1931)(P167)概述：以荷兰为中心的国际艺术运动，遵从绝对抽象的原则，即艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象和构图来体现整个宇宙的法则——和谐风格：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字基本成为全部视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡代表：西奥·凡·杜斯伯格（荷兰设计家、理论家，P168）：运动精神领袖和主要力量；编辑出版维系运动集体的《风格》杂志；创造出“风格派”名称“De Stij1”蒙德里安（荷兰画家，P168）：“风格派”思想和形式的起源；油画构图会革命的工具主张艺术是社 该是精神的主张艺术应 建立共同 直接影响盖里·里特维特（荷兰家具设计师、建筑家，P168）包豪斯Bauhaus（1919-1933）（P174）概述：由沃尔特·格罗披乌斯建立，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院；其奠定的思想基础、风格基础是决定性的、十分重要的，战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的；包豪斯共经历三个阶段——魏玛时期（1919-1924）、德绍时期（1925-1930）、柏林时期（1931-1933）；前身魏玛工艺与实用美术学校；包豪斯经历三任校长，也形成三个发展阶段——格罗披乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯的实用主义特点：受荷兰“风格派”和俄国“构成主义”双方的影响，具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义化和几何形式化的特点代表：沃尔特·格罗披乌斯（德国建筑家、设计家，P175）：《包豪斯宣言》（P176）；经历过从比较重视艺术、手工艺到强调理性思维、技术知识的教育的思想上的转变；后任哈佛大学建筑学院院长约翰·伊顿（瑞士画家，P178）：宗教化授课；现代色彩学瓦西里·康定斯基（俄国表现主义大师，P165、179）：世界上第一个完全的抽象的画家；建立了包豪斯最具有系统性的基础课程莫霍里·纳吉（匈牙利艺术家，P182）：包豪斯体系关键人物，代表包豪斯的转变；后于芝加哥开设“新包豪斯”约瑟夫·阿尔伯斯（包豪斯毕业生，P183）：发掘纸张应用潜能和表现能力赫伯特·拜耶（奥地利建筑师、设计师，P186）：包豪斯关键人物之一；为平面设计作出卓越贡献，现代字体设计重要奠基人；二战期间于美国设计海报；负责编辑《世界地理图册》（美国科技资讯里程碑作品）；耶鲁大学教授汉斯·迈耶（德国建筑家，P187）：建筑系主任；泛政治化立场密斯·凡德洛（德国建筑师、设计师，P187）：现代主义建筑设计最重要大师之一；提出“少就是多”（less is more）；设计上非政治化的代表；后于美国任教简·奇措德（德国设计家，P190）：真正把现代主义平面设计试验的成果介绍到整个社会，让大众了解，并且通过实际运用使社会接受这种新的设计风格的主要人物伊索体系运动the Iso type Movement（P192）概述：现代主义平面设计运动一组成部分，其试验和努力集中在以图形、而非利用文字达到视觉传达的目的代表：奥托·纽拉斯（奥地利设计家、社会学家，P193）：运动创始人荷兰的独立现代主义设计运动（P194）概述：与“风格派”发展的同时，荷兰一批设计家从事的独立的现代主义设计研究和试验代表：彼得·兹瓦特（荷兰设计家，P194）：在稳健的平面平衡中找到活泼的因素，达到构成和跳跃性的相对平衡威廉·桑伯格（荷兰设计家，P195）：创造“试验平面风格”的字体和版面设计风格；《现代艺术博物馆杂志》封面摄影技术在平面设计上的新运用（P196）代表：赫伯特·马特（瑞士艺术家，P196）：平面设计中创造性地运用摄影技术的奠基人美国的现代主义设计运动（P198）背景：20世纪30年代前，美国设计落后，毫无生气；20世纪20年代，欧洲报刊杂志（如奇措德的《版面的元素》）的发表使少数美国设计家开始学习探索现代主义设计；20世纪30年代末期，二战爆发，欧洲动乱，大批知识分子移民美国，而其中许多杰出的设计家将欧洲的现代主义设计带入美国，直接促进了美国现代设计的发展代表：威尔·布丁（包豪斯毕业生、德国平面设计师，P202）：世界上最早从事与统计、科学图表有关的设计探索的平面设计师之一，平面设计运用到科学技术和工业技术的阐述、表达和普及的奠基人之一让·卡卢（法国平面设计家，P154、203）：与卡桑德拉和保罗·科林其名；其海报“美国对战争的回答——生产！”是美国最经典的现代主义平面设计之一乔治·吉斯提（意大利设计家，P203）：曾设计《时代》、《财富》等杂志赫伯特·玛特（瑞士设计家，P203）：将现代设计因素与摄影拼贴整合在一起美国集装箱公司（P204）：总裁沃尔特·皮普克；聘用大批顶尖平面设计师，成为促进美国现代平面设计的中坚力量拉迪斯拉夫·苏纳特（捷克设计家，P208）：平面设计应用于科学技术的奠基人之一；形成自己的设计科技咨询方面平面设计的原理——“功能、流畅、形式” “国际主义平面设计风格”the International Typographic Style （P212） 背景：二战结束，除美国外，欧亚地区均损失惨重，设计发展停滞，在经过几年的艰苦奋斗后，西欧部分国家经济得到迅速恢复，经济的发展对设计的强烈要求，促进了设计在战后的发展，而市场的日趋国际化，又对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的、强烈的要求；其中，战时中立、环境稳定的瑞士和创建乌尔姆学院的西德成为“国际主义平面设计风格”的摇篮特点：具有简明准确的视觉特点，利于视觉传达的国际化、商业化；形式简单、反装饰性、高度理性化、系统化，强调功能性；流于程式，单调刻板，缺乏个性化和情调风格：通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一代表：恩斯特·凯勒（瑞士平面设计家，P213）：最早的探索者西奥·巴尔莫（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）马克斯·比尔（包豪斯毕业生，瑞士平面设计家，P213）第一任校长 奠基人 奥图·艾舍（西德最杰出平面设计大师，P215、256） 乌尔姆学院U1m （P214）：与包豪斯一脉相承，其最大的要点，就是将设计视为社 会工程的组成部分，而避免美国设计出现的简单的、赤裸裸的商业主义发展倾 向，艳俗地提出设计是解决问题，而不仅仅是提供外形 托马斯·马尔多纳多（德国建筑家，P215）：引领学院教学急剧向理工方面转化， 继任 国际主义平面设计风格先驱 发 展 为对于奠定国际主义设计风格起了决定性的作用马克斯·赫伯（瑞士设计家，P215）：繁中有序，大量照片拼贴和纵横交错版面安东·斯坦科夫斯基（瑞士平面设计家，P216）：平面设计上科学技术方法的先驱“瑞士设计风格”Swiss Design（P213）概述：20世纪40年代起于瑞士巴塞尔和苏黎世，通过瑞士平面杂志影响世界，成为战后影响最大、最为流行的一种平面风格，是“国际主义平面设计风格”的前身代表：艾米尔·路德（瑞士平面设计家，P218）：提出高度的“可读性”和“易读性”是关键；对于平面上的空白区域十分重视阿尔明·霍夫曼（瑞士平面设计家，P219）约瑟夫·穆勒·布鲁克曼（瑞士平面设计家、版面设计家、设计教育家，P220）：发行国际主义平面设计风格精神领导人，十分强调设计的社会使命及功能《新平面设计》（P219）：国际主义平面设计风格的中心和发源地“新瑞士无饰线字体风格”New Swiss Sans Serif Typefaces（P217）概述：一系列新的无饰线字体的发展和广泛采用是国际主义平面设计风格的核心之一代表：阿德里安·弗鲁提格（瑞士平面设计家，P217）：“通用体”爱德华·霍夫曼（瑞士字体设计师，P217）：“赫尔维提加体”“纽约平面设计派”the New York School（1940s-1960s）（P224）背景：20世纪40年代是美国现代设计的重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另一方面，他们又开始对欧洲现代主义设计进行改良，以适应美国大众需求，从而促成了美国自己的现代主义风格；纽约在当时聚集了全国最大多数的设计师，欧洲移民设计家也大多集中在纽约特点：把欧洲现代主义平面设计与美国生动的表现结合起来，真正形成美国平面设计自己系统的、独立的设计风格；比较讲究规律性代表：保罗·兰德（美国设计家，P225、252）：纽约平面设计派最重要奠基人和开创人；设计IBM企业总体系统（P248）、西屋电气公司企业视觉形象（P249）、联邦快递企业形象、美国广播公司ABC企业形象（P249）等布朗约翰·契玛耶夫·盖斯玛设计事务所（P229):纽约派最重要设计集团伯恩巴赫广告公司（P236）：美国新广告公司的代表赫伯·卢巴林（美国平面设计师，P239）：促进和探索照相制版技术的潜力最早和成就最为显著的设计家；主张“版面个体化”，即让版面具有自己的内涵乔治·罗依斯（美国平面设计师，P242）：绰号“可怕的儿童”企业形象设计与视觉系统CI（P244）背景：战后消费品市场蓬勃发展，企业界慢慢普遍认识到“好的设计就是好的销售”，新的市场观念形成，企业希望树立自己良好的形象；战后经济日益国际化概述：“企业形象”（CI）包括“视觉识别系统”（VI）、“行为规范系统”（BI）、“观念识别系统”（MI）代表：意大利奥里维蒂公司企业形象设计（P246）：吉奥瓦尼·平托里设计美国哥伦比亚广播公司CBS企业形象设计（P247）：威廉·戈登设计；开创出“在一个基本确定模式中求变”的方法瑞士巴塞尔化学工业协会CIBA视觉系统设计（P250）：詹姆斯·弗格曼设计美国新海文铁路公司视觉系统设计（P251）：赫伯特·马特设计其视觉识别系统和企业形象；马谢·布鲁尔（包豪斯毕业生，德国建筑师、工业设计师）设计其车厢莱斯利·比尔（美国平面设计师，P253）：设计“国际纸品公司”（P250）等企业视觉形象；特别重视设计企业形象系统手册切玛耶夫·盖斯玛设计公司（美国企业形象设计最杰出的设计公司，P254）：汤姆·盖斯玛主持；设计大通曼哈顿银行企业形象系统（P251）、美孚石油公司企业形象（P252）、美国全国广播公司NBC标志（P251）等索尔·巴斯（美国平面设计师，P255）：设计贝尔电话公司企业形象、美国电报与电话公司the AT&T企业标识系统（P252）、华纳传播公司企业形象系统等德国汉莎航空公司企业形象设计（P256):奥托·艾舍设计；其统一和完整的企业形象设计化设计，奠定了现代航空公司企业形象设计的基础国际奥林匹克运动会的世界标志系统设计（P261）代表：1968年墨西哥城第19届奥运会：海报为历届最具特色一个奠定基础1972年慕尼黑第20届奥运会：奥托·艾舍设计其平面识别系统1984年洛杉矶第23届奥运会1992年巴塞罗那第25届奥运会：其海报采用超现实主义大师米罗的绘画作为设计动机，非常有特色，是历届海报中最杰出的作品之一“观念形象”设计Conceptual Image Design（1950s-1970s）（P268）概述：观念形象设计，是战后在欧洲和美国出现的非常重要的新平面设计流派，它的作用不仅仅局限于把艺术表现引入平面设计，更重要的是将艺术和平面设计通过精心的设计混为一体，达到艺术性和传达功能性同时兼顾的结果特点：深受现代主义艺术运动的影响；政治要求、国家要求与设计家的个人表现两方面结合起来，形成了“观念设计”独具特色的内涵风格：标语口号非常简练，以图形突出思想内容，突出观念波兰的海报设计（P269）概述：作为社会主义国家的波兰在二战中受害惨重，国家主持政治宣传画设计项目；海报在波兰是政治斗争的工具，波兰比世界上任何一个国家都重视海报的水平；波兰平面设计在战后从无到有地发展起来，结合了20世纪各种现代艺术运动的特征，其政治宣传画模糊了现代艺术和现代平面设计往往存在的对立，是两者融为一体，为世界平面设计界树立了杰出典范代表：特列波夫斯基（波兰海报设计家，P270）：重要先驱人物，波兰海报设计第一代（反战海报，视觉效果强烈）的代表人物托马泽维斯基（波兰海报设计家，P271）：波兰海报设计第二代（摆脱战后阴影，气氛轻松、欢快）的代表人物斯特罗维斯基（波兰海报设计家，P270）：波兰海报设计第三代（与战后初期主流设计脱离，具有超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计趋势，气氛沉重、自省、阴暗）的代表人物“图钉风格”Push Pin Style（P272）：概述：20世纪50年代至20世纪60年代间，一批观念上比较自由的青年美国设计师（注重个人的观念形象表现、注重把平面设计与艺术设计结合起来、注重平面设计的感性效果）组成“图钉”设计集团，发展出这种自由的、综合的、统一的艺术风格，影响深远，成为战后美国平面设计对世界平面设计届重要影响之一；美国观念形象设计的成果，在唱片封套设计上具有特别重要的促进作用代表：西摩·什瓦斯特（美国平面设计师，P273）创始人代表米尔顿·格拉塞（美国平面设计师，P273）巴利·扎德（加拿大平面设计师，P274）：第二代杰出代表保罗·戴维斯（美国平面设计师，P273）：第三代杰出代表怪诞海报和“心理变态海报”风格（P277）概述：20世纪的美国社会充满了各种反主流、反传统、反政府的运动，这个时期的海报风格和其他平面设计风格受到反文化浪潮影响，成为宣传反文化意识形态的喉舌角色；其风格为“新艺术”的曲线风格和“光幻艺术”光效应的混合体代表：罗伯特·威尔逊、维克多·莫斯科斯、彼得·马克斯、大卫·戈尼斯欧洲的“视觉诗人”（P279）概述：60年代左右的欧洲，一批平面设计家形成一股设计核心力量——“视觉诗人”，他们在设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段，反对保守的、商业化的设计风格风格：充满对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体感觉却又非常清晰完整代表：根特·凯泽（P280）:“视觉诗人”中最重要人物；爵士音乐海报设计格拉普斯工作室（P282）：巴黎激进学生艺术运动团体，设计对象均为政治性第三世界国家的海报（P282）概述：二战后第三世界国家政治风云变幻，正是因为非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家平面设计的进步代表：艾里纳·沙拉诺（古巴平面设计师，P284）：设计古巴革命家切·格瓦拉政治海报。
（完整word版）平面设计史
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
平面设计史复习大纲
平面设计史自考复习提纲（根据考试大纲整理）第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
1.平面设计的起源与发展1.1平面设计的起源.两河流域的苏美尔人很早就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓的“楔形文字”。
古代埃及第一王朝时期，埃及人用图形为中心的象形文字从事书写记录。
埃及有纸草文书，不少纸草文书上有装饰意味十足的插画。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目。
中国自周代以来，形成了以象形、会意、仿音为核心的造字方法。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
1.1.2 西方字母体系的建立与字体的初步发展西方平面设计的重要特征之一，就是它与文字不可分割，西方的字母是人类文明史上的一个重要的创造。
公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
希腊人对此加以改良，大约于公元前600年形成了希腊字母。
罗马人攻克希腊以后，沿用了希腊人的文明，借用了大部分希腊字母并加以改进，在公元2世纪，罗马的23个字母已经相当完美，但当时的字母不完整，在几百年后的中世纪，拉丁字母加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度的提高了人们掌握文字的速度，字母的出现也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计。
罗马帝国大量的兴建纪念性建筑，文字开始高度规范化，产生了罗马建筑铭刻体。
在此时期，字体设计当做单独的形式来设计。
罗马字母的一个重要特点就是出现了装饰线，成为“饰线”。
后逐步形成拉丁字母设计中的一个庞大体系，饰线体。
罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
手写体“拉斯提克方体”相当紧密，书写较快，比较节省空间位置，这与当时书写材料羊皮与纸草相当昂贵有关。
平面设计培训大纲
平面设计培训大纲绘画基础66学时第一章素描基础第一节、素描概述及其本质第二节、素描的基本画法第二章造型艺术第一节、造型意识第二节、绘画的形态第三节、造型的本质第三章形体结构的认识和表现第一节、比例结构分析第二节、透视原理第三节、明暗变化的规律第四节、线条的运用与表现第四章几何体画法第一节、几何体分析第二节、基本几何体第三节、组合石膏体第五章素描综合画法第一节、静物第二节、石膏像第三节、景物写生第四节、头像的画法第五节、人体第六节、设计与发展第六章平面构成第一节、平面构成的基本组成第二节、构成的方法第三节、构成总结第七章立体构成第一节、立体构成概论第二节、视觉关系第三节、构成材料第四节、构成技术第五节、作品欣赏第八章色彩构成第一节、色彩构成教学第二节、色彩理论第三节、色彩混合第四节、色彩的心理第五节、色彩案例分析第九章色彩运用第一节、色彩的基础知识第二节、色彩的搭配第三节、色彩的情感第四节、色彩的调和第五节、色彩的行业应用Painter 87学时第一章初识Painter 第一节、Painter对Mac和PC机的配置要求第二节、Painter的欢迎界面第三节、Painter的操作界面第四节、菜单栏第五节、自定义工作区第六节、数位板简介第二章缤纷的色彩第一节、颜色面板第二节、使用色彩第三节、调整颜色第四节、渐变面板第五节、综合实例第三章画笔入门第一节、画笔简介第二节、模仿传统绘画技术第三节、在图层上绘画第四节、沿路径绘画第五节、使用纸张第六节、克隆描边与填充第七节、综合实例第四章创建画笔第一节、画笔构成方式第二节、笔触设计所第三节、笔触设计所中的大小面板第四节、间距面板第五节、角度面板第六节、鬃毛面板第七节、分叉面板第八节、涌出面板第九节、随机面板第十节、鼠标面板第十一节、克隆面板第十二节、厚涂面板第十三节、图像水管面板第十四节、喷笔面板第十五节、水彩面板第十六节、油墨面板第十七节、数码水彩面板第十八节、油画面板第十九节、色彩面板第二十节、柔软笔刷第二十一节、随机选择器第五章选区、矢量图形和蒙版第一节、选区的定义第二节、选区的工具第三节、矢量图形的定义第四节、蒙版的定义第五节、选区、矢量图形和蒙版的交互使用第六节、选区、矢量图形和蒙版之间的转换第六章使用图层第一节、图层基础第二节、图层的合成功能第三节、图层的高阶使用第四节、图层及其蒙版的综合使用第七章加强照片、蒙太奇和拼贴画效果第一节、加强照片、蒙太奇和拼贴画效果简介第二节、图像处理基础第三节、高级技巧第四节、效果案例第八章运用特效第一节、特效简介第二节、添加表面纹理特效第三节、应用光照增加立体感第四节、图案背景第五节、玻璃扭曲特效第六节、马赛克效果第七节、使用动态图层创建特效第八节、综合实例第九章文本操作第一节、文本相关概念第二节、使用文本工具进行设计第三节、特殊效果案例第四节、综合实例第十章联合使用Painter与Photoshop 第一节、使用Painter 打开及编辑Photoshop文件第二节、使用Photoshop打开及编辑Painter文件第三节、Painter与Photoshop联合使用案例第十一章应用Painter制作动画及电影第一节、制作动画电影简介及其过程第二节、制作新影片文件第三节、制作动画第四节、Painter中的脚本第五节、使用帧堆栈制作动画第六节、导入和导出第十二章综合实例第一节、风景第二节、番茄第三节、卡通人物Photoshop 78学时第一章 Photoshop的工作环境第一节、工作桌面布局第二节、工具箱第三节、绘图窗口和状态栏第四节、浮动面板第五节、Photoshop的新增功能第二章 Photoshop的工作流程第一节、新建和打开文件第二节、标尺和网格第三节、文件的存储方式第四节、文件的打印输出第五节、综合实例第三章图像的基本知识第一节、图像的类别第二节、像素和分辨率第三节、图像模式第四节、综合实例第四章图层第一节、图层相关基本概念第二节、图层调版功能介绍第三节、图层的基本操作第四节、图层的混合模式第五节、图层特效和样式第六节、编辑图层中的图像第七节、综合实例第五章文字第一节、文字图层第二节、文字工具第三节、创建文字选区第四节、特型文字第五节、路径文字第六节、综合实例第六章选取图像第一节、相关选取工具第二节、取选范围的边缘羽化设置第三节、选区的布尔运算第四节、菜单的选取命令第五节、保存与载入选区第六节、综合实例第七章绘图工具第一节、笔刷简介第二节、笔刷的管理第三节、画笔工具和铅笔工具第四节、综合实例第八章滤镜工具第一节、使用Filter、Gallery第二节、使用单独滤镜命令第三节、使用新增滤镜命令第四节、综合实例第九章图像的色彩第一节、色彩的管理第二节、吸管和油漆桶工具第三节、渐变工具第四节、综合实例第五节、调整图像的色阶第六节、调整图像的曲线和色彩平衡第七节、调整图像的亮度和对比度第八节、调整图像的色相和饱和度第九节、图像的整体调整第十节、综合实例第十章路径第一节、路径绘制工具第二节、形状图层第三节、管理和编辑路径第四节、应用路径实例第十一章通道第一节、channels浮动面板第二节、分色通道第三节、Alpha通道第四节、混合通道的运算第五节、综合实例第十二章特殊图层第一节、蒙版图层第二节、路径蒙版图层第三节、填充图层和调整图层第四节、综合实例第十三章图像修改调整第一节、图像的修改第二节、图像的调整第十四章切片和动画第一节、在photoshop中分割图像第二节、在imageready中分割图像第三节、创建动画第十五章综合实例第一节、CD封面和包装的制作第二节、玻璃效果制作第三节、洞穴效果制作第四节、蝴蝶繁星第五节、宇宙星团的制作第六节、烟的效果制作Flash 68学时第一章 Flash 基础简介第一节、Flash 预备知识第二节、编辑对象第三节、文本工具的使用第四节、关于时间轴第二章使用符号和局部动画第一节、符号及库的应用第二节、综合应用第三章外部素材导入和使用第一节、外部素材的使用第二节、综合应用第四章电影剪辑和按钮的使用第一节、按钮、电影符号及引导线动画的制作第二节、综合应用第五章动画的基本类形第一节、逐帧动画的制作和演示第二节、动作补间动画第三节、蒙版动画第四节、综合应用第六章情景动画制作(场景动画)第一节、场景动画制作示例第七章文本基础和文字特效第一节、文本的基本设定第二节、三种文本类形的应用第三节、综合应用第八章基础编程及实例应用第一节、基础讲解第二节、综合应用第九章高级动作详解第一节、语法讲解及动作的使用第二节、综合应用第十章通知目标动作第一节、动作面版第十一章表单的制作及组件的应用第一节、文本的基本设定第二节、留言板第三节、发布电影北京飘扬软件有限公司。
平面设计史教学大纲
平面设计史教学大纲平面设计史教学大纲引言平面设计作为一门艺术与技术相结合的学科，其发展历史可以追溯到人类文明的起源。
通过学习平面设计史，我们可以了解到不同时期的设计风格、技术手段以及社会背景，从而更好地理解和创造当代的设计作品。
本文将探讨平面设计史教学的重要性，并提出一份适用的教学大纲。
第一部分：平面设计史的重要性1.1 深入理解设计的本质通过学习平面设计史，学生可以了解到设计的本质和目的。
设计不仅仅是美化和装饰，更是传递信息、引导行为和塑造观念的过程。
平面设计史可以帮助学生认识到设计的多样性和复杂性，从而培养他们对设计的深入思考和批判性思维能力。
1.2 培养审美意识和创造力通过学习不同时期的设计风格和艺术运动，学生可以培养自己的审美意识和创造力。
了解历史上的设计经典和创新作品，可以启发学生的想象力，激发他们的创造潜能，并在实践中运用所学知识创作出独特的设计作品。
1.3 理解设计与社会的关系平面设计不仅仅是个人创作的表达，它也与社会、文化、政治等因素密切相关。
通过学习平面设计史，学生可以了解到设计作品背后的社会背景和文化价值观，从而更好地理解设计与社会的关系。
这有助于他们在实践中更好地适应社会需求和创作有意义的设计作品。
第二部分：平面设计史教学大纲2.1 基本概述在教学大纲中，首先需要对平面设计史的基本概念和发展历程进行介绍。
包括平面设计的定义、起源、发展阶段以及与其他相关学科的关系等内容。
通过这一部分的学习，学生可以对整个课程有一个整体的认识。
2.2 古代设计在这一部分，可以介绍古代文明中的平面设计，如古埃及的象形文字、古希腊的几何图案等。
通过学习古代设计，学生可以了解到设计与文字、符号的关系，以及古代设计的审美特点和表达方式。
2.3 文艺复兴与印刷术的发明文艺复兴时期被认为是平面设计的重要里程碑，同时也是印刷术的发明和普及的时期。
在这一部分，可以介绍文艺复兴时期的艺术家和作品，以及印刷术的影响。
平面设计史大纲门小勇
现代艺术设计史（10885）考试大纲第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、 18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
第二章工业化时代的平面设计考核要求：了解：1、排版印刷技术的革新与平面设计的发展。
熟悉：1、蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术。
2、摄影术的发明及在平面设计中的应用。
掌握：1、工业革命对出版业的影响；2、19世纪字体的三个重大发展；3、摄影的发明对平面设计的意义。
第三章“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼考核要求：了解：维多利亚时期的平面设计熟悉：1、维多利亚时期的平面设计风格；2、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格；3、工艺美术运动的进步和缺点。
掌握：1、新艺术运动的产生；2、新艺术运动的风格特点；3、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品；4、新艺术运动在平面设计上产生的意义。
第四章现代平面设计的探索与形成考核要求：了解：1、现代平面设计的形成；2、彼得·贝伦斯及其设计。
熟悉：1、一战前后的平面设计与战争海报设计；2、构成主义、风格派、装饰艺术运动中的平面设计。
掌握：1、格拉斯哥派、维也纳分离派、构成主义、风格派的特点及主要人物；2、“海报风格”及其特点；3、“装饰艺术”运动中平面设计的特点。
第五章包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成考核要求：了解：1、包豪斯理想的萌芽；2、包豪斯设计探索的延续。
熟悉：1、包豪斯的发展历程；2、格罗佩斯及包豪斯主要职员。
掌握：1、包豪斯在设计和教育改革方面的历史意义；2、包豪斯的平面设计。
第六章现代平面设计的发展与表现考核要求：了解：现代平面设计基础。
熟悉：1、欧洲的现代平面设计；2、瑞士国际主义平面设计的影响。
掌握：1、国际主义平面设计风格；2、美国平面设计的特点。
第七章企业形象设计与视觉识别设计考核要求：了解：视觉识别的起因及历史演进。
平面设计史大纲
世界平面设计史纲要☐平面设计（graphic design)，是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。
相关领域：视觉传达设计（visual communications design),界面设计（interface design），信息设计（information design）☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。
☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。
平面设计是在中国最早得到完善的。
汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。
第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。
☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及1.古典风格：古埃及、古希腊、古罗马的综合。
2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：基督教手抄文书，比如圣经。
《都罗之书》（680年）3.卡罗林时代（the Caroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲平面设计完整版教学大纲一、引言平面设计是一门综合性的学科，涵盖了图像、文字、色彩等多个方面。
它在现代社会中扮演着重要的角色，无论是广告、包装、标识还是网页设计，都需要平面设计师的专业技能。
本教学大纲旨在为学习者提供一套完整的平面设计教学体系，帮助他们全面掌握平面设计的基本理论和实践技巧。
二、基础知识1. 平面设计的定义和起源：介绍平面设计的概念、历史和发展，让学习者了解平面设计的基本背景和意义。
2. 色彩理论：介绍色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，帮助学习者理解色彩在平面设计中的重要性。
3. 图像设计：讲解图像的构图、比例、透视等基本原理，培养学习者对图像设计的审美和技巧。
4. 字体设计：介绍字体的分类、特点和应用，教授学习者如何选择和运用字体来增强设计效果。
5. 布局设计：讲解布局的基本原则、平衡和重点突出等技巧，培养学习者的布局设计能力。
三、软件技能1. Adobe Photoshop：教授学习者如何使用Photoshop进行图像处理、修饰和合成，掌握基本的图像编辑技巧。
2. Adobe Illustrator：教授学习者如何使用Illustrator进行矢量图形的绘制和编辑，培养学习者的插画和标志设计能力。
3. Adobe InDesign：教授学习者如何使用InDesign进行版面设计和排版，让学习者掌握专业的印刷品设计技巧。
4. 其他辅助软件：介绍其他常用的平面设计软件，如CorelDRAW、Sketch等，拓宽学习者的软件技能范围。
四、实践项目1. 广告设计：要求学习者设计一款创意广告，包括图像、文字和色彩的运用，以及布局的设计。
2. 包装设计：要求学习者设计一款产品包装，考察学习者对品牌形象的理解和包装设计的创意能力。
3. 标识设计：要求学习者设计一个企业或机构的标识，培养学习者的标志设计能力和品牌传达能力。
4. 网页设计：要求学习者设计一个网页界面，考察学习者对用户体验和交互设计的理解。
平面设计史_第一部分
⑴ 木刻版印刷
⑵ 古登堡的金属活字 ⑶ 雕刻铜(凹)版印刷
中世纪时期的平面设计
中世纪（ THE MIDDLE AGE ） :
古典文化与文艺复兴这两个文化高峰之间的一段历史时 期。
特点:
（1）古典风格的存在和有限发展 （2）凯尔特人的书籍设计 （3）卡罗林时代平面设计的复兴 （4）西班牙的图画表现主义风格发展 （5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。
具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是
马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
19世纪90年代出现的键盘排字机， 是标准的字体编排机械
摄影技术的发明和在平面设计中的运用
１、摄影技术的发明
（１）尼埃普斯——世界上第一副永久性照片的成功拍摄者 （２）达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人 （３）塔尔波特——由负像到正像，现代摄影法的奠基人
２、摄影对平面设计的意义
尼埃普斯 世界上第一副永久性照片
:
1.企业对于自身和产品形象的要求 2.战后日益国际化的经济形势
一、视觉识别的起因及历史演进 彼得· 贝伦斯 :AEG全国电器公司 二、企业形象设计在西方国家的应用 及发展 奥托· 艾舍 :汉莎航空公司企业形象 系统
三、日本企业形象系统及东西方企业 形象设计的不同模式 日:设计内容包括到边企业员工行为 规范、企业管理思想的规范上，成为 一个庞大的系统 . 欧美:企业形象依然只是视觉传达的 部分
第四，重视设计对象的费用和开支.
世界平面设计史大纲
世界平面设计史大纲引言：-平面设计是一门关于使用视觉元素和文字来传达信息的艺术和工艺的学科。
-平面设计的历史可以追溯到人类发展文字和印刷技术的时期。
1.古代平面设计（3000BC-1400AD）-古代埃及的象形文字和壁画为平面设计打下了基础，并使用了平面的布局和色彩。
-古希腊和罗马文化中的雕塑和壁画也对平面设计有着较大影响。
-中世纪时期，修道院和教堂的启示手稿中运用了大量的插图和装饰图案。
2.印刷术的革命（1400AD-1800AD）-古老的印刷术的发明使得大规模生产书籍和传单成为可能。
-1455年，古腾堡发明了活字印刷机，使平面设计进入了一个新阶段。
-文艺复兴时期的艺术家们将图像和文字的布局应用于印刷品中，为平面设计建立了艺术基础。
3.工业革命的影响（1800AD-1900AD）-19世纪的工业革命推动了印刷业的进一步发展，平面设计成为商品广告和商业出版物中的重要元素。
- 艺术运动（Art Nouveau）的兴起使平面设计更加注重曲线和有机形式的运用。
-1896年，第一张海报广告在法国巴黎出现，这一事件标志着海报设计的新时代的开始。
4.20世纪的平面设计革命（1900AD-现在）-20世纪初，平面设计开始逐渐与现代主义运动相结合。
-俄国构成主义和德国包豪斯学派对平面设计产生了重要影响，并推崇简洁、功能性和几何形式。
- 二战后，瑞士国际风格（Swiss Style）成为主流，其以清晰的排版、精确的几何形状和纯粹的色彩闻名。
-数字技术的快速发展，如计算机和图形软件，使平面设计变得更加灵活和易于创作。
结论：-平面设计的历史经历了不同的时期和发展阶段，受到文化和技术的影响。
-平面设计一直在为传达信息和艺术表达提供有效工具，并在不断演变中融合新的技术和概念。
-平面设计的未来仍然充满挑战和机遇，我们期待它在数字化时代继续发展和创新。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
平面设计简史(教学大纲)
教学内容及基本要求
第二章 现代平面设计的开端
第一节 工业革命初期的平面设计发展状况
1.工业革命对平面设计
2.工业革命初期设计发展的新动向
第二节 英国“工艺美术”运动
1.威廉·莫里斯及其追随
2.工艺美术运动的主要成就
第三节 “新艺术”运动
1.新艺术运动的起源及主要表现
2.“新艺术”运动在欧洲各国的表现
风格特点、代表人物、代表作品；懂得从历史的角度正确评价分析设计作品。
学习目的：
本着学以致用的原则，突出应用型人才培养的特点，注意加强实践性环节的教学及动手
能力的训练，具有使用平面设计的技能，服务于社会主义现代化的建设。
第六章平面设计的后现代主义思潮
第一节 后现代主义概述
1.后现代主义设计
教学内容及基本要求
基本要求：
了解多元文化下中国平面设计的发展状况，了解电脑和网络对平面设计产生的影响、掌
握未来设计的发展方向。
学习目的：
具有设计表达及一定得社会活动的基本能力；具有良好的职业道德和思想道德；通过社
会实践、社会调查等各项活动，提高爱国主义、艰苦奋斗、实事求是的思想品德。
教学内容及基本要求
学时分配
章节
第一章
3.“后立体主义图画现代主义”-“装饰艺术”运动在平面设计上的反映
第三节构成主义与风格派
1.俄国构成主义设计
2.荷兰风格派
第四节 包豪斯与新平面设计风格的形成
1.包豪斯的建立
2.魏玛时期的包豪斯
3.德昭时期的包豪斯
4.包豪斯的新平面设计风格的形成及其代表人物
基本要求：
了解现代平面设计的形成过程和发展脉络，掌握现代艺术运动对现代平面设计的影响，
平面设计史教学大纲
平面设计史教学大纲第一篇：平面设计史教学大纲《平面设计史》教学大纲课程中文名称:平面设计史课程英文名:History of Graphic Design 课程类别与性质:必修课总学时：32学时学学分：2学分面向对象：艺术设计学各专业一、课程教学目标《平面设计史》是艺术设计专业的一门学科基础选修课,是现代平面设计的形成与发展史，对视觉传达设计专业和其他艺术设计专业的学生有着极为重要的作用。
一.知识目标，通过学习要求学生比较系统地了解世界各国各时期平面设计的主要设计组织、代表人物、代表作品、风格流派等内容理解平面设计各风格流派发生消亡的规律，掌握平面设计的形态、功能、创作、欣赏等一般原理。
二．能力目标，通过学习习近平两百年的世界平面设计发展史让学生认识平面设计思想和设计风格提高欣赏和研究当代平面设计作品的能力培养平面设计的实践能力。
三．素质目标，通过学习，增强审美意识及审美能力培养科学的观察方法和思维动向为设计实践与创新打下坚实的专业理论基础。
二、课程教学内容与学习目标一。
理论教学参考学时 24学时知识单元1．平面设计史概述参考学时4学时学习目标，了解本课程的地位、性质、基本内容框架和学习方法认识平面设计的定义及其起源。
教学内容: 1相关概念的认识2平面设计史的主要内容、研究方法及意义 3现代平面设计史之前史3.1古代希腊、罗马时期的平面设计3.2中世纪和文艺复兴时期的西方平面设计3.3中国清朝之前的平面设计知识单元 2现代平面设计的探索参考学时 4学时学习目标:了解西方中世纪、文艺复兴时期、工业时代和维多利亚时期平面设计,认识“工艺美术”运动和“新艺术”运动风格中的平面设计了解印刷技术的革新在平面设计发展中的作用。
教学内容: 1工业时代和维多利亚风格的平面设计“工艺美术”运动风格的平面设计3 “新艺术”运动风格的平面设计知识单元3现代平面设计的探索参考学时4学时学习目标:理解现代平面设计的形成背景认识摄影术在平面设计发展中的作用教学内容: 1 “装饰艺术运动”风格平面设计 2德国“海报风格运动”设计3第一次世界大战时期欧美的平面设计 4摄影技术及其在平面设计上的运用5.“现代主义”艺术与现代平面设计知识单元4现代平面设计的成熟参考学时4学时学习目标:认识现代艺术的产生对现代平面设计形成的影响,了解在包豪斯的探索与延续中平面设计的表现。
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七 丰裕社会与国际主义风格
一、波普设计运动 （1） 波普设计是60年代起源于英国的设计风格，波普艺术风格主要是把美国 大众文化的一些内容进行组合，反映出大众文化的面貌， 它打破了二战后工 业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙 谐、富于人性和多元化的设计，它具有知识分子反叛正统、反文化的精英立 场。 （2）波谱设计都具有夸张、奇异、富于想象力的造型；色彩单纯、鲜艳；有一 种玩世不恭的青少年心理特点和游戏特色。 二、国际主义风格的发展
立体主义与平面设计：
立体主义在形体、空间、色彩、肌理和表现手段方面，以及立体主 义手法的结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融入文 字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素。极大的 丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言，无论当时还是今天的平面 设计中，仍然可以看到立体主义的影响。
四、未来主义
三、包豪斯的设计风格
（1）注重满足实用要求 （2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能 （3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派 绘画和雕刻艺术学习。 （4）将手工艺同机器生产结合起来 （5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规 四、包豪斯对现代设计的贡献 （1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观 念为中心的设计体系、 以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来。 （2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品 设计的基本面貌。 （3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。
二、表现主义:
于20世纪初开始流行于德国和奥地利，影响到文学、戏剧和绘画的 文化运动。表现主义以艺术家宣扬感觉在艺术创作中的重要性，把作者 主观内在感觉和情绪作为创作的主要因素，所以表现主义大多表达一些 片断的主观感受、幻想和激情。 爱德华.蒙克：直接影响了德国表现主义运动的产生和发展。他的艺术带有
三 德国的现代设计 1. 德国设计特点 重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑 性、系统性和标准化的设计特点 2.乌尔姆设计学院 （1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传 统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。 （2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、 技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上 培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。 （3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先 从工业产品设计上进行教育改革。 四、美国的当代设计的特征 （1）实用主义、商业主义 （2）折衷主义、多元化 （3）非精英主义 （4）平面设计上的幽默性 （5）对于世界流行风格的兼容并收特点
1. 欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义” 风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平 面设计风格，成为垄断性的风格。 2. 国际主义设计和现代主义的联系和区别 （1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展 （2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠。 （3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。 现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵 的立场。 国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单纯的商 业风格，成为具有强烈资美国本主义特征的、代表金钱与权利、代表企业的设计。
野兽主义的艺术家们十分崇尚后印象主义的几位画家：凡高、赛尚和 高更，并在他们之上进一步自由发挥，强调色彩与笔触的表现力，希 望自由自在的运用色彩和造型，达到主观感受的和谐。 马蒂斯：野兽派的领袖人物。赞同赛尚的“色彩必须饱满”的主张，更进一
步发挥认为：艺术必须是动的，而不是静的。他在野兽主义技法探索中，受到 毕加索等人的影响，追求一种单纯原始的稚气与装饰感，在借鉴东方艺术中转 向线条主义和平面化。 野兽主义与平面设计： 对平面设计来说，野兽派突破传统的精神，在技法上对色彩处理的方式、平面 装饰性处理的探索、主观情感在作品中的表达都给与平面设计深刻的启发。
蒙德里安：风格派的观念和形式与蒙德里安的绘画探索有密切关系，他探
索新的绘画过程中历经自然主义、象征主义、印象派、野兽派、立体主义，最后 逐步变成纯粹抽象的、高度简单的几何色块组合，在抽象画方面取得卓越的成就。 他的画面刻意追求以纵横直线来分隔画面，用正方形、长方形等结构比例和红、 黄、蓝、黑、白为基本要素的几何化风格图形。他的绘画对当时及后来的平面设 计的影响十分明显。 杜斯博格：其作品探索了几何构成所形成的视觉秩序，以及正负空间的关 系和应用。他1921年移居德国从事教学实践，并把风格派引入包豪斯， 将风格派 发扬光大。
二、意大利的反设计运动
意大利设计主流风格和激进设计运动并存 1. 意大利设计主流风格 （1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵 （2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统 （3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。 2.意大利“ 反设计运动” （1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了 一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达 意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的 设计观点。 （2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主 义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破 坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛 味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实 际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反 设计运动也消退了。 3. 反设计运动的代表人物及其作品 艾托· 索扎斯（书架）
五 包豪斯平面设计风格的形成
一、包豪斯成立
1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，沃尔特· 格洛佩斯出任第一任校 长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。
二、包豪斯的变迁 （1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯1919－ 1928（理想主义），1928离开包豪斯 （2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯· 迈耶1928－ 1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯· 迈耶主持 这个系的工作） （3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯· 德罗1930－ 凡· 1933（实用主义） （4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭
2. 解构主义风格
（1） 解构主义概念 所谓解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域 开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克· 盖里。 （2）解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统 的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。
三、立体主义：
是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。从1908年 到20世纪20年代，对20世纪初艺术家产生重大影响。并直接导致达达主义、 超现实主义、未来主义、抽象主义和抽象绘画等其他艺术运动。 巴布洛.毕加索：20世纪最具有创造精神的艺术家之一，早期受到
各种艺术思潮象征主义、批判现实主义、印象主义等影响，后转向 “综合的立体主义”的创作，采用拼贴和绘画相结合的手法制作艺 术品。
六 工业设计的兴起和现代设计的 一、美国的工业设计 职业化
美国工业设计的奠基人 1．沃尔特· 提格 2．雷蒙· 罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型） 3．亨利· 德莱佛斯 4．诺尔曼· 盖迪斯 贝·
二、流线型运动 （1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状 能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世 纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风 尚。 （2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具 现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美 国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品 其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。
八 世界现代设计
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
1. 斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地 区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统， 把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。 2. 斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在 传统 和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感 （2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌 理感 （3）设计单纯、稳定、舒适、实用 （4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美 感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。 （5）注重技术美学和人体工程学因素。 （6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传 统精神和现代形式相结合。
三 运动与“新艺术”运动的震撼
四 现代平面设计的形成与发展
现代平面设计产生的根源——现代艺术
现代艺术（Modern Art）不是单指各种美术流派，它是一种复杂的社会思潮 的体现，深刻影响了西方社会的意识形态，涉及的领域极为广泛。而现代艺 术对于现代平面设计总体来说具有重要的促进意义。 一、野兽主义：
百科名片
平面设计
平面设计（graphic design）的定义泛指具 有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和 表现的方式。透过多种方式来创造和结合符 号、图片和文字，借此作出用来传达想法或 讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字 体排印、视觉艺术、版面（page layout）等 方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。 平面设计通常可指制作（设计）时的过程， 以及最后完成的作品。