浅谈音乐欣赏课中的点滴体会.doc
浅议上好音乐欣赏课的几点体会
浅议上好音乐欣赏课的几点体会作为一位音乐爱好者，在接受上好音乐欣赏课程的教育过程中，我深刻地意识到，优秀的音乐教育不仅可以让学生更好地欣赏音乐，更是可以让学生受益于从音乐中获得的知识和文化。
在这里，我将分享我的一些体会和感悟。
音乐教育是一项必不可少的教育音乐作为一种艺术形式，是人类文明的重要组成部分。
几乎所有的文化都拥有自己独特的音乐风格和传统，而这些音乐作品不仅代表了文化，还反映了社会和历史。
在接受上好音乐欣赏课程的过程中，我深刻认识到音乐教育是一项必不可少的教育，它可以使学生更好地了解人类历史和文化，更好地理解人类一些深层的情感和精神。
音乐教育有助于培养学生的审美能力作为一门艺术形式，音乐有其独特的审美特点。
在实际的音乐学习过程中，老师会向学生介绍不同的音乐形式和风格，并从中提炼出其审美特点和精髓，以帮助学生更好地欣赏和理解音乐。
这有助于培养学生的审美能力，提高学生的音乐素养和欣赏能力。
音乐教育可以增强学生的文化自信心和文化认同感不同的音乐风格代表了不同的文化传统和历史背景，而在学生接受优秀音乐教育的过程中，他们会逐渐理解这些文化的特点和历史渊源，并从中感受到文化自信心和文化认同感。
这对于培养学生的民族自豪感和文化认同感是非常有益的。
音乐教育可以提高学生的音乐素养和批判能力学生在接受音乐教育的过程中，不仅可以学会如何欣赏音乐，更重要的是可以从中感受到音乐的内涵，提高学生的音乐素养。
此外，音乐教育还可以提高学生的批判能力，在学习中锤炼学生的分析和思辨能力，使其更好地理解和掌握音乐。
结语总的来说，上好音乐欣赏课是一项非常有益的教育，可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，同时也可以提高学生的音乐素养和批判能力。
我相信，在全社会加强音乐教育的推广和普及，将会对我们国家的文化素质提高和文化自信心的增强起到重要的作用。
音乐欣赏课教学心得体会
自从担任音乐欣赏课教师以来，我深刻地感受到了音乐的魅力以及教育的重要性。
音乐欣赏课不仅让学生们感受到了音乐的美好，还培养了他们的审美情趣和音乐素养。
在这段时间的教学过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、音乐欣赏课的重要性音乐是人类文化的重要组成部分，它具有独特的审美价值和教育意义。
音乐欣赏课旨在培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，提高他们的审美素养。
通过音乐欣赏课，学生们可以了解到不同音乐风格、不同作曲家的作品，拓宽视野，丰富内心世界。
二、教学方法的创新1. 结合多媒体教学，激发学生学习兴趣在音乐欣赏课中，我充分利用多媒体技术，将音乐作品与图片、视频相结合，使教学内容更加生动形象。
例如，在欣赏《黄河大合唱》时，我播放了黄河壶口瀑布的壮观景象，让学生们身临其境地感受音乐的力量。
2. 创设情境，引导学生参与在教学过程中，我注重创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如，在欣赏《蓝色多瑙河》时，我带领学生们模仿小船在多瑙河上漂流的场景，让他们在参与中感受音乐的优美旋律。
3. 注重个体差异，因材施教每个学生都有自己的兴趣和特长，因此在教学过程中，我注重观察学生的个体差异，针对不同学生的特点进行因材施教。
例如，对于音乐素养较高的学生，我鼓励他们尝试自己创作音乐；对于音乐素养较低的学生，我则耐心引导，帮助他们逐步提高。
4. 融入生活，提高实践能力音乐欣赏课不仅要让学生学会欣赏音乐，还要让他们学会将音乐融入生活。
在教学过程中，我鼓励学生们参加学校的合唱团、乐队等社团活动，提高他们的实践能力。
三、教学成果的反思1. 学生的音乐素养得到了提高经过一段时间的音乐欣赏课教学，我发现学生的音乐素养得到了明显提高。
他们能够欣赏到不同风格的音乐作品，对音乐作品有了更深入的理解。
2. 学生的审美情趣得到了培养音乐欣赏课使学生们在欣赏音乐的过程中，逐渐形成了自己的审美情趣。
他们能够从音乐中感受到美，学会欣赏美。
3. 学生的实践能力得到了锻炼通过参加社团活动，学生们在音乐欣赏课中学到的知识得到了实践，他们的音乐实践能力得到了锻炼。
浅谈小学音乐欣赏教学的一些体会
浅谈小学音乐欣赏教学的一些体会引言小学音乐欣赏教学是培养学生音乐素养的重要环节，它通过让学生观赏、聆听和欣赏音乐作品，培养学生对音乐的理解和欣赏能力。
在实际教学中，我总结了一些体会，希望能够对广大教师在小学音乐欣赏教学中起到一定的借鉴作用。
一、积极营造音乐欣赏氛围在小学音乐欣赏教学中，教师需要在课堂上积极营造音乐欣赏的氛围。
可以通过播放音乐、展示音乐家的图片和简介等方式，引导学生主动参与，激发学生的学习兴趣。
此外，还可以通过组织音乐欣赏活动，如学校音乐会、合唱比赛等，让学生有机会亲身参与音乐演出，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
二、选择适合的音乐作品在小学音乐欣赏教学中，教师需要选择适合学生的音乐作品。
对于小学生而言，他们的音乐欣赏能力和审美水平还比较有限，因此要选择旋律简单、节奏清晰、具有一定故事性的音乐作品。
此外，还可以选择一些具有民族特色的音乐作品，让学生体验到不同的文化和艺术风格。
三、渗透音乐知识点在小学音乐欣赏教学中，教师可以渗透一些音乐知识点，帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品。
可以向学生介绍音乐家的生平事迹、音乐作品的创作背景等信息，让学生对音乐作品有更深入的了解。
此外，还可以教授一些基本的音乐术语和乐理知识，提高学生的音乐素养。
四、注重情感体验小学音乐欣赏教学中，注重培养学生的情感体验是非常重要的。
教师可以引导学生通过音乐作品表达自己的情感和情绪。
可以组织学生进行音乐表演、编曲等活动，让学生亲自参与到音乐中，通过音乐表达自己的情感和感受。
五、多样化的教学方法在小学音乐欣赏教学中，教师应采用多样化的教学方法，以满足不同学生的学习需求。
可以通过讲解、示范、实践等多种方式进行教学。
可以组织学生进行集体欣赏、小组合作等活动，让学生形成良好的合作意识和团队精神。
六、评价和反馈在小学音乐欣赏教学中，教师应给予学生及时的评价和反馈。
可以通过课堂讨论、作品展示等方式，让学生展示自己的欣赏成果，并给予针对性的评价和指导。
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会音乐是一门充满艺术和情感的学科，也是人类文明的瑰宝之一。
在我上大学期间，我选修了一门音乐欣赏课程，通过这门课我对音乐的认识和欣赏能力有了极大的提高。
以下是我在音乐欣赏课中的一些点滴体会。
首先，在音乐欣赏课中，我学会了如何用心感受音乐。
以前，我只是把音乐当做一种背景声音或娱乐方式，而没有真正投入其中。
然而，在音乐欣赏课上，老师不仅讲解了音乐的理论知识，还给我们带来了许多经典的音乐作品，激发了我们的情感共鸣。
通过仔细聆听音乐，我们能够感受到音乐中所包含的情感和意义，增加对音乐的理解和欣赏。
其次，音乐欣赏课上，我学会了如何辨析不同的音乐风格和形式。
之前，我对音乐的了解局限在了一些流行歌曲和广播电台中播放的音乐上。
但是，在音乐欣赏课上，老师向我们介绍了各种不同的音乐风格和形式，如古典音乐、民族音乐、爵士乐等。
通过学习这些不同的音乐风格，我能够更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。
通过对音乐风格和形式的了解，我开始对各种不同的音乐类型和创作方式表达出更大的兴趣。
音乐欣赏课还教会了我如何用音乐表达情感和思考问题。
音乐是一种非常独特的语言，它能够传达深入人心的情感和思想。
通过分析音乐的旋律、和声和表演技巧，我们可以理解作曲家的创作意图和表达方式。
在音乐欣赏课中，我们经常通过课堂讨论和写作来探讨作曲家的创作背景和音乐的内涵。
通过这些活动，我学会了从不同的角度去审视和思考音乐作品，从而培养了我自己的审美观和批判性思维能力。
此外，音乐欣赏课也教会了我如何扩展自己的音乐视野。
在过去，我只限于听一些熟悉的音乐作品，而对其他类型的音乐几乎没有了解。
然而，在音乐欣赏课上，我们经常会听到非常不同寻常的音乐作品，甚至是来自不同文化和习俗的音乐。
这些音乐作品让我对世界各地的音乐文化有了更深入的认识和了解。
这种扩展音乐视野的体验，不仅让我更开阔了眼界，也增加了对音乐的热爱和探索欲望。
综上所述，音乐欣赏课给予了我许多宝贵的体验和知识。
大学音乐欣赏课心得范本
大学音乐欣赏课心得范本音乐是一门美妙的艺术，不仅能够给人带来愉悦的感受，还能够表达情感、传递思想。
在大学里，我有幸选修了音乐欣赏课程，通过这门课程，我在音乐中感受到了无穷的魅力，对音乐有了更深入的了解。
在这里，我将分享我在音乐欣赏课上的心得体会。
首先，音乐欣赏课是开启音乐之门的钥匙。
在课程开始的一天，老师为我们播放了一首古典音乐作品，旋律优美动人，让我仿佛置身于一个完全不同的世界。
接着，老师向我们介绍了音乐的起源和发展历程，让我们了解到音乐的丰富多样性。
从此以后，我开始主动去听音乐，去欣赏音乐，去感受音乐。
不仅仅局限于古典音乐，我还开始关注流行音乐、民族音乐等各种类型的音乐。
音乐欣赏课开启了我对音乐的好奇与热爱，让我逐渐成为了音乐的追随者。
其次，音乐欣赏课教会了我如何分析音乐作品。
在课堂上，老师带我们一起分析了许多音乐作品，从旋律、节奏到和弦，从表现手法到情感表达，老师都一一为我们详细解读。
通过分析，我逐渐理解了音乐作品背后的意义和作者想要表达的情感。
我学会了欣赏音乐作品中的细节，品味其中的韵味。
这些分析方法让我在欣赏音乐时更有眼力、更有思考，使我能够更深入地理解音乐作品。
在音乐欣赏课上，我还学到了音乐的历史文化意义。
老师给我们介绍了许多著名作曲家及其作品，让我了解到音乐不仅仅是美的表达，更是一种文化的传承。
通过学习音乐的历史，我明白了音乐作为一种艺术形式是与时代和社会背景紧密相关的。
音乐作品反映了当时社会、政治和文化的变迁，通过音乐我们可以窥探到历史的发展和人类文化的瑰宝。
这让我对音乐有了更深刻的认识，也更加珍惜和热爱音乐。
音乐欣赏课还带给我更多的是生活上的感悟。
在音乐中，我能够找到共鸣和激励。
有时候，当我情绪低落时，我会选择听一些激励人心的音乐来打起精神；有时候，当我心情愉悦时，我会选择一些轻快的音乐来增添喜悦。
音乐能够让我舒缓压力，释放情感，也能够让我感受到生活的美好。
通过音乐，我学会了与自己对话，学会了情感的宣泄与释放，学会了从音乐中找到力量和勇气。
音乐欣赏教学点滴感悟
2013-12教改聚焦音乐欣赏教学是学校中小学音乐教育的重要内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。
它不仅扩大了学生的音乐视野，而且对提高学生的音乐感受力、记忆力和音乐鉴赏力起着重要作用。
在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、现在中小学音乐欣赏教学的常见形式1.单一听赏型单一听赏型，即教师仅凭音响资料，整堂课以一种听的方式来开展音乐欣赏教学的课型。
这种单一的课型缺少教学的艺术，课堂上缺乏互动性、趣味性、探索性，死气沉沉，更谈不上激活思维与激发情感，不符合普通中小学教育的音乐课堂教学原则。
单一听赏型的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质，目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就将其用整堂课单独上听赏课。
单一听赏课型使学生在教学过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。
单一听赏型的产生，不仅不利于青少年学生音乐素质的全面发展，而且在造成他们心理疲劳和兴趣滞后，拒绝音乐课这种课型的必然结果。
在教学过程中，教师必须注意到教学对象的审美心理、审美态度、审美趣味和审美能力，并留有一定的时间和空间给学生，为学生主动学习创造条件。
2.语言替代型“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐，整节课以教师的讲解为主，犹如语文课一样，与上面的单一听赏型形成两个极端。
诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间。
不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。
因此，教师需要适当地引导或提示，而不是以长篇大论口头语言来替代音乐。
二、对音乐欣赏课的一些看法形成语言替代型的原因较为复杂，有的教师具有很好的条件，如：语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，以语言替代音乐。
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会音乐欣赏课是我们课堂中一门非常重要且有趣的学科，通过这门课程，我们有机会深入了解各种不同风格、不同国家的音乐，培养音乐品味和欣赏能力。
在这一学期的学习过程中，我积累了很多关于音乐欣赏的点滴体会，下面我将分享一些我感受到的东西。
首先，音乐欣赏不仅仅是听音乐，更多的是感受音乐。
在课堂上，老师给我们播放了很多不同的音乐作品，他们来自于不同的音乐家、不同的国家，每一首音乐都有其独特的情感和艺术表达。
在欣赏音乐的过程中，我们需要用心去感受音乐所要表达的情绪和意境，从而更好地理解作曲家的创作意图。
通过不同的音乐作品，我能够感受到不同文化的独特魅力，丰富了我的视野和思维方式。
其次，音乐欣赏课让我了解到音乐的语言之美。
音乐是无声的语言，通过音符的组合和音乐的起伏变化，音乐家能够将丰富的情感和思想表达出来。
在课堂上，老师会带领我们分析音乐的结构和形式，让我们深入了解音乐的组成要素。
通过学习乐曲的节奏、旋律、和声等方面，我们能够更好地理解音乐家在作品中所要传达的信息。
在这个过程中，我开始懂得音乐的内涵和意义，并对音乐语言的美感有了更深的体会。
另外，音乐欣赏课也让我学会欣赏不同风格的音乐。
在课堂上，我们学习了古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同风格的作品。
每一种风格都有其独特的表现方式和艺术特点。
通过对不同风格音乐的比较和分析，我开始感受到不同风格音乐所带来的不同情感体验。
有时我会欣赏一首婉转悠扬的古典音乐，有时我会享受一首充满活力的流行音乐。
不同风格的音乐给我带来了不同的情感和启发，让我更加开阔了音乐的世界。
此外，音乐欣赏课也提高了我的音乐鉴赏能力。
在课堂上，老师会给我们播放一首音乐作品，让我们分析其节奏、旋律以及表达的情感。
通过这样的训练，我的听力和感知能力得到了提高，我能够更加敏锐地捕捉音乐的细节和精髓。
同时，课堂上的互动讨论也加深了我对音乐的理解，通过与同学们的交流和思考，我能够发现不同人对音乐的理解和感受是不同的，这也进一步拓宽了我的音乐思维。
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会作为一个AI，我没有听过音乐也不会欣赏音乐，但是我可以根据常识和经验为您写一篇浅谈音乐欣赏课中的点滴体会的文章。
音乐欣赏是人们在日常生活中接触频率比较高的一种艺术形式，它可以带来愉悦、启迪、情感交流等多种感受。
在学校的音乐课程中，音乐欣赏课是比较重要的一部分，下面笔者将会分享自己的点滴体会。
1. 学习音乐欣赏可以丰富自己的审美意识在学习音乐欣赏过程中，不仅可以了解到不同风格的音乐，还可以认识到不同乐器、不同音色可以表达出的不同情感。
这样就可以培养自己的感知能力，真正领略到音乐所包含的丰富内涵和艺术价值，对于审美的提升有很大帮助。
2. 音乐欣赏可以让自己更加专注在课上，老师让我们仔细聆听每一首音乐，聚精会神地倾听每个音符的跳动，这样就可以让自己放下身心，身临其境地享受音乐所带来的美好体验。
这让我体会到了一种与他人交流不同的专注和沉浸。
3. 音乐欣赏可以让自己放松心情有时候，学习和生活中的压力会让我们变得焦虑和疲惫。
但是，在音乐的陪伴下，可以让自己放松心情，抛开烦恼，平静地思考和感受。
这样就可以让自己保持一个平和的心态，更好地面对生活中的挑战。
4. 音乐欣赏可以增强感性思维通过学习音乐欣赏，可以培养感性思维，即直觉和情感的思维方式。
这种思维方式是在想象和体验中得出结论和理解事物的方法。
感性思维可以促进创造力和表达能力的发展，也可以提高思维的敏捷度和逻辑性。
5. 音乐欣赏可以使自己更具人文素养音乐是一种重要的文化表达形式，每种音乐都有自己的文化背景和历史渊源，学习音乐欣赏可以让我们更深入地了解音乐所表达的文化内涵和历史背景。
这样就可以使自己更具有人文素养，更好地融入社会和文化环境中。
总之，学习音乐欣赏是一件有益的事情，它可以丰富自己的人生体验，提高自己的审美能力，锻炼感性思维，增强人文素养等。
在将来的生活中，我们也可以更好的欣赏音乐，让音乐成为我们生活中的一种愉悦和滋养。
音乐欣赏课感悟心得体会(2篇)
第1篇自从我接触到音乐欣赏这门课程以来，我仿佛进入了一个全新的世界。
在这个世界里，我感受到了音乐的神奇魅力，领略了音乐的无穷魅力。
在这段时间的学习中，我收获颇丰，感悟良多。
以下是我对音乐欣赏课的一些心得体会。
一、音乐的魅力音乐，是一种神奇的艺术形式。
它能够跨越时空，穿越国界，触及人们的心灵。
在音乐欣赏课上，我接触到了许多优秀的音乐作品，它们让我感受到了音乐的魅力。
首先，音乐具有强烈的感染力。
当我聆听贝多芬的《命运交响曲》时，那激昂的旋律仿佛在诉说着生命的顽强与不屈。
在音乐的陪伴下，我仿佛置身于一个充满激情的世界，感受到了音乐的力量。
而当我聆听德彪西的《月光》时，那柔和的旋律又让我仿佛置身于一个梦幻般的境界，感受到了音乐的美好。
其次，音乐具有丰富的表现力。
音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素，表达出各种各样的情感。
在音乐欣赏课上，我了解到，不同的音乐作品可以表达出喜悦、悲伤、愤怒、宁静等不同的情感。
这种丰富的表现力让我对音乐产生了浓厚的兴趣。
最后，音乐具有独特的审美价值。
音乐作品中的旋律、节奏、和声等元素，都蕴含着丰富的审美价值。
在音乐欣赏课上，我学会了如何欣赏音乐作品，如何从音乐中汲取美的营养。
这让我对音乐产生了更深的认识，也让我更加热爱音乐。
二、音乐欣赏的方法在音乐欣赏课上，老师教给我们许多欣赏音乐的方法。
以下是我总结的一些心得体会：1. 了解音乐背景。
在欣赏音乐作品之前，首先要了解作品的创作背景、作曲家的生平事迹等。
这样有助于我们更好地理解音乐作品，感受音乐的魅力。
2. 关注旋律。
旋律是音乐作品的核心，它承载着音乐的情感。
在欣赏音乐时，我们要关注旋律的变化，感受旋律带来的情感冲击。
3. 关注节奏。
节奏是音乐的骨架，它影响着音乐的氛围。
在欣赏音乐时，我们要关注节奏的变化，感受节奏带来的韵律感。
4. 关注和声。
和声是音乐的色彩，它丰富了音乐的表现力。
在欣赏音乐时，我们要关注和声的变化，感受和声带来的美感。
音乐教学点滴体会
音乐教学点滴体会
作为一名音乐教师，我在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。
以下是我在音乐教学中所学到的一些点滴体会：
1. 创造积极的学习环境：音乐教学应该是一种愉快、积极的体验。
为了激发学生的兴趣，我经常使用游戏和与学生互动的活动来帮助他们更好地理解和掌握音乐知识。
2. 树立自信心：音乐学习是一个持久的过程。
为了帮助学生克服挑战和困难，我鼓励他们要相信自己的能力，坚持不懈地练习。
我会给予他们鼓励和赞美，让他们明白每个人都需要时间和努力来进步。
3. 个性化教学：每个学生在学习音乐方面的兴趣、能力和风格都是独特的。
因此，我会根据学生的个人特点和需求，调整教学方法和内容。
我会倾听学生的意见和需要，并根据他们的反馈来改进教学。
4. 多样化教学手段：音乐教学应该是多样化的。
除了传统的教材和练习，我还会使用一些创新的教学工具和技术，例如音乐游戏、音乐软件和多媒体教材等，以提高学生的参与和兴趣。
5. 培养良好的演奏技巧：音乐教学的目标之一是培养学生良好的演奏技巧。
为了达到这个目标，我会注重教授正确的姿势和手法，并帮助学生解决演奏中的技术问题。
我还会指导学生如何正确地理解音乐作品，并用正确的表达方式来演奏。
6. 培养独立思考能力：音乐教学不仅仅是教授学生如何演奏乐器，还包括培养学生的独立思考能力和音乐理解能力。
我鼓励学生自己思考和分析音乐作品，并帮助他们理解音乐的结构和风格以及背后的情感和意义。
总的来说，音乐教学是一种充满乐趣和挑战性的工作。
通过关注学生的个性和需求，并运用多种教学手段，我相信每个学生都可以在音乐学习中获得成就感和乐趣。
谈中学音乐欣赏课点滴体会
谈中学音乐欣赏课的点滴体会【摘要】音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
【关键词】音乐欣赏课教学语言教学手段体会中学生由于年龄和知识水平等的限制，他们对于音乐的认识相对肤浅，常常受社会环境所左右。
因而加强引导，培养良好的欣赏习惯，以造就全面发展的合格新人势在必行。
基于以上的理论，本人在课堂教学中做了多次尝试和总结，如今，得到了以下几点体会：一、要借助优美的教学语言，多方位创造音乐欣赏意境语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是运载着人类独特的情感。
美的语言在审美活动中，更加烘托出美的基质，因为美的语言在音乐欣赏教学中，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，可以联系起他们切身的生活经验，把他们带入向往的艺术境界。
美的语言，能激发学生的情感，引领他们去感受音乐，获得真切的美感体验。
所以，老师首先要成为音乐作品的欣赏者，要深刻地理解、准确地把握音乐作品的思想感情，生动准确简练组织语言、运用语言。
如：欣赏《春江花月夜》时，我们可用朗诵的语调，平静、委婉地描绘春、江、花、月、夜五者结合的美妙意境。
让学生置身情、景、声交融的场面，真正领会教学语言与音乐语言带来的美感。
又如：欣赏圣桑的《天鹅》，也可以感情为线切入和引导学生进行欣赏。
教师富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅画面：皎洁的月光、宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感的面对死亡的天鹅，怀着对生命的眷恋，在月光下慢慢合上翅膀与生命告别。
在良好的聆听气氛中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。
美的语言是诗的语言。
作为音乐教师，在欣赏音乐中应具有诗人的审美气质和语言组织能力。
初中音乐欣赏教学中的点滴感想
初中音乐欣赏教学中的点滴感想摘要：音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活中的一项重要内容。
而中学音乐教育的主要任务之一，就是培养一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者。
本文从四个方面来阐述如何提高学生的音乐鉴赏能力。
关键词：欣赏教学提高鉴赏能力音乐教育作为一门艺术教育，在我国教育事业发展中有着重要的意义。
而在音乐课的教学中，欣赏课的教学对于学生来说是较难理解、较难接受的课型。
为什么这么说呢？我个人认为：学生必须具备一定的音乐基础和音乐素养，否则是无法引起情感共鸣的。
音乐欣赏是初中音乐教学的重要内容，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
那么，从哪些方面来提高学生的音乐感受能力，音乐鉴赏能力呢？一、音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而蹴的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。
（1）欣赏教学不是简单的“听”，而是要教给学生“会听”的本事。
首先要引导学生从音响感知入手：从音乐中听到什么：曲子是欢快的还是悲伤的；曲子中有没有相同的乐段出现在不同的段落；大概能听出乐曲有几个段落，各个段落的情感怎样。
再逐步展开想象、联想：在欣赏过程中有联想、想象的参与，就可以培养学生的思维能力、想象的广阔性、创造性。
最后从作品中产生情感共鸣。
（2）学生欣赏的曲目要做到从小到大，由易到难。
对于我们学校的学生来说，音乐基础较薄弱，因此，在挑选曲目的时候，更应该从易于理解的、简单的、有标题的音乐作品入手，逐步向复杂的、深奥的作品过渡。
刚开始可以挑选交响童话《彼得与狼》，学生们都喜欢童话故事，因此对这个作品就充满好奇心，也就想继续了解下去：彼得与狼最后的结局怎样？这样，学生就能从喜欢听音乐，到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析音乐作品，欣赏的层次就会逐步提高。
二、设计灵活多样的欣赏课型。
音乐欣赏的教学内容很多，要使学生有效地“聆听”，就必须设计学生喜欢上的课型。
音乐作品赏析课程心得体会
音乐作品赏析课程心得体会在大学的选修课程中，我选择了音乐作品赏析课程，这是一门让我受益匪浅的课程。
这门课程让我进一步了解了音乐的内涵和乐曲的构成，也让我在欣赏音乐的时候更有准确的判断和观察。
在本文中，我将分享我的课程心得和体会，并提出一些希望大家能够借鉴的建议。
在这门课程中，我们学习了听力技巧和音乐理论知识。
首先，老师教导我们如何听歌，如何区分音乐的各种元素，如旋律、和声、节奏和曲式等。
此外，我们还学习了音乐的基本理论，如音高、音符、音乐节奏和调式等。
在理论方面，我们学到了很多基本概念和知识，这在平时的听歌中也可以得到运用。
有了这些基础知识，我们在和朋友们聊音乐时也可以更有底气了。
在课程中，老师引导我们听了很多优秀的作品。
他告诉我们，好的音乐不仅需要有好的节奏和旋律，更需要有好的内容和思想。
老师用各种鲜明生动的语言和丰富的表情，为我们呈现了很多精彩的音乐作品。
这些作品涵盖了不同的类型和风格，大大拓宽了我们的音乐视野。
这些作品深刻的内容和感性的表达方式，让我们更加热爱音乐和艺术，也让我们感受到了音乐所蕴含的无穷魅力。
通过这门课程，我发现，音乐作品的赏析是一项技能。
在赏析过程中，我们需要耐心聆听和观察，进行有目的的分析和比较，多角度剖析音乐作品的内涵和意义。
当我们深入理解音乐作品的时候，才能真正享受到美妙的旋律和感人的情感。
因此，我认为这门课程对于我们的成长和发展有着非常重要的价值。
最后，我想提出以下建议。
首先，在选择音乐作品赏析课程时，我们应该认真考虑自己的兴趣和爱好，确保我们会在这门课程中得到有所收获。
其次，我们应该积极参与听课和讨论，关注老师的引导和表述，灵活运用各种听力技巧和理论知识。
最后，我们应该根据自己的喜好和需求，多关注各类音乐作品的制作和演唱，从而提高自己的音乐素养和赏析能力。
总之，在这门音乐作品赏析课程中，我获得了很多知识和启示，也增强了自己的审美意识和艺术情趣。
我相信，在不同的领域和课程中，我们都可以发现新的乐趣和意义，实现自我价值的提升和发展。
在音乐欣赏课教学中的几点体会-精选教育文档
在音乐欣赏课教学中的几点体会音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐，从而得到情感愉悦的一种审美活动。
它能够让学生从对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，从而提高学生体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
然而，传统的欣赏课教学只是“讲讲”（简介作者生平及作品内容）、“听听”（单纯地听音乐）而已，学生听得茫然，教师教得别扭，更无从谈起情感上的愉悦，更新观念、改变方法迫在眉睫。
下面我就结合自己的教学实际谈谈在音乐欣赏课教学中的几点体会。
1.用热情感染学生音乐课在不少学生的眼里就是“打闹说笑课”，因为传统教学中很少有人用它评价一个学生。
随着新课改的深入，单一的评价方式逐渐淡出人们的视线，让学生提高综合素质才是我们的目标。
音乐欣赏课就有了它的价值――提高学生的素质，培养学生的音乐兴趣，从而陶冶学生的情操。
如果音乐教师不能改变传统思想“上不上一个样，学不学无所谓”，不能从心底里热爱自己的这份工作，“三天打鱼，两天晒网”，敷衍了事，得过且过，则怎能感染学生呢？所以音乐教师首先要认识到课程改革的目的，以饱满的热情、旺盛的精力，让学生感受到教师对艺术的热爱。
如在上欣赏课《梦幻曲》、《梦中的白鸽》时，我先饱含深情地畅谈了自己曾经的梦，再让学生畅谈自己的梦想。
当然，不是一次两次就能将学生打动，但只要我们有信念，课堂就定会充满激情。
2.用兴趣吸引学生兴趣是学好任何一门课程的前提。
中学生对音乐作品的兴趣已经发生转变，小学生喜欢的是活泼、快乐的旋律，中学生已经有了自己的思考方式，多方面感情需要的作品是他们所热衷的，包括“优美、活泼的”，“开朗、奔放的”，“兴奋、激昂的”，“悲惨、哀怨的”，等等。
所以，我们在选择欣赏内容的时候，要充分考虑学生的兴趣走向。
2.1满足学生心理发展的需要。
中学生生活范围大了，接触的事物多了，其情感情绪也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对各种情感的音乐已经有了兴趣，像描绘美好爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》，表现喜悦之情的《北京喜讯到边塞》，表现节日欢庆之情的《春节序曲》，歌颂对大自然热爱之情的《蓝色多瑙河》，表现作者个人感情的《未完成交响曲》，包含音乐家创作心情的《惊愕交响曲》，等等。
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会
浅谈音乐欣赏课中的点滴体会下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”由此我们想到：学生对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉，没有听觉就没有音乐。
音乐欣赏是由“听”来实现的审美活动在艺术的大家族中，音乐是最具有个性的一位成员，其个性首先体现为它是一门纯粹听觉艺术。
其他姊妹艺术，诸如美术、戏剧、舞蹈、文学等，大都是通过视觉形象展现给欣赏者，而唯独音乐是以“听”来独立完成的艺术，是艺术行列中绝无仅有的，没有听觉体验就没有音乐欣赏。
音乐欣赏是一种复杂的心理活动，在欣赏音乐的过程中，欣赏者的感觉、知觉、情感想象等各种心理功能都会出现不同程度的反应，但在不同的欣赏者身上，反应的侧重点是不同的，有点学生沉浸在情感体验之中，有的很乐于产生各种联想和想象。
一、欣赏音乐作品要潜移默化渗透音乐要素要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的，所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
如：在欣赏奥地利作曲家海顿的《惊愕交响曲》第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使学生为之愕然。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，学生欣赏后立即能对音乐要素(力度、情绪等)有所了解，原来力度、情绪能表现出这种惊恶的感觉;再如欣赏人民音乐出版社的第十三册的《行进中的歌》中的也可以边欣赏音乐边渗透讲解音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在乐曲中的表现作用等。
上好音乐欣赏课点滴感受总结
上好音乐欣赏课点滴感受总结近来，我在音乐欣赏课上学到了许多关于音乐的知识，也与同学们一起分享了诸多听歌心得。
不止于此，本文旨在回顾自己接受上好音乐欣赏课的时光，以及对于自己的成长有着怎样的影响和感悟。
音乐欣赏的初体验在初中时，音乐欣赏的概念对于我来说，不过是课本中的一堆知识点。
直到上了高中，才逐渐开始真正接触这门课程。
在最初的几堂课上，我的初次感受是：这么听歌真的可以算课程吗？但是，当我慢慢地聆听和分析那些传统以及经典的曲目时，真正发现音乐是一种非常综合的艺术形式，它能够传达出复杂的思想，情感和哲学。
例如，我们在课上听了贝多芬的《第九交响曲》。
老师为我们解读了曲目的创作过程以及其背后的哲学思想。
贝多芬用音乐诠释了人类的自由意志、爱和团结，而这些与他自己的经历，包括耳聋和碰到的种种困境不无关联。
在那一天，我真切地感受到了贝多芬音乐所代表的精神，它超越了时间和空间的限制，通过音符传达着人类智慧的结晶和情感共振。
掌握基本乐理知识在学习音乐欣赏的课程中，我们掌握了许多基本的乐理知识。
这包括读谱，改编，保持和谐音调等。
对我而言，最大的收获在于能够更好地对音乐进行分析和理解。
没有一定的乐理基础，对于一些音乐的史学背景以及音乐作品的编排方式很难理解。
举个例子，在学习选自韩国电影《情书》中英雄的音乐片段时，老师特意让我们学会了读谱并提醒我们该如何分析和解读它。
这让我们可以更好的体验和理解这段音乐，并分别辨别出它的多个元素。
通过学习乐理，我们能够学会在许多来源和多样化的音乐中寻找共通点，进而更为精通地掌握音乐。
改变听觉角度看待音乐诚然，在过去，我对音乐的欣赏角度很是狭窄。
一般来说，我只是听着音乐，享受曲目中的旋律，没有过多注意歌曲的背景，创作的意思，以及可能的内涵。
在学习音乐欣赏之后，我有了根本性的改变。
我了解到了曲目所代表的文化和时代背景，也对于不同排版方式下音符的几何位置有了更为深刻的理解。
例如，我们在课上学习了天籁之声的《李斯特：斯堪的纳维亚之旅》。
音乐欣赏课心得体会.doc
音乐欣赏课心得体会.doc音乐欣赏课心得体会篇一：音乐鉴赏心得体会音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。
它神秘、美妙。
一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过:对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。
每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。
他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。
我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。
大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。
音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。
首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
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浅谈音乐欣赏课中的点滴体会音乐是听觉艺术，音乐欣赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
马克思说过：对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
由此我们想到：学生对任何一部音乐作品的把握都离不开听觉，没有听觉就没有音乐。
音乐欣赏是由听来实现的审美活动在艺术的大家族中，音乐是最具有个性的一位成员，其个性首先体现为它是一门纯粹听觉艺术。
其他姊妹艺术，诸如美术、戏剧、舞蹈、文学等，大都是通过视觉形象展现给欣赏者，而唯独音乐是以听来独立完成的艺术，是艺术行列中绝无仅有的，没有听觉体验就没有音乐欣赏。
音乐欣赏是一种复杂的心理活动，在欣赏音乐的过程中，欣赏者的感觉、知觉、情感想象等各种心理功能都会出现不同程度的反应，但在不同的欣赏者身上，反应的侧重点是不同的，有点学生沉浸在情感体验之中，有的很乐于产生各种联想和想象。
一、欣赏音乐作品要潜移默化渗透音乐要素要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的，所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
如：在欣赏奥地利作曲家海顿的《惊愕交响曲》第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使学生为之愕然。
像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，学生欣赏后立即能对音乐要素(力度、情绪等)有所了解，原来力度、情绪能表现出这种惊恶的感觉;再如欣赏人民音乐出版社的第十三册的《行进中的歌》中的也可以边欣赏音乐边渗透讲解音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在乐曲中的表现作用等。
这样一来，学生就能了解看起来枯燥无味的音乐要素在音乐作品中所起着重要的作用，从而知道以后欣赏音乐作品时要时刻关注各音乐要素的在各个不同音乐作品中的作用。
二、音乐欣赏教学中积极引发学生展开联想和想象音乐欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使学生产生丰富的联想和想象。
教师应根据音乐作品内涵，引导不同层次的学生通过听觉、视觉等多种途径积极参与音乐欣赏教学过程，尽力激发学生对音乐作品产生各种联想和想象。
音乐是听觉的艺术，时间的艺术，也是富于形象的艺术。
不过音乐作品中的形象不像电视画面那么具体，那么鲜明，那么准确，表现出来的往往是具有模糊性和不确定性。
出现这种情况是跟学生的生活阅历和文化素养是分不开的，因此不同的学生会产生不同的联想和想象，是因人而异的。
在音乐的欣赏音乐作品的过程中，作品中的情景经常会让人浮想连翩、联想不断，从而在大脑中产生各种形象的过程。
尤其是选入教材并带有歌词的优秀作品，更是为学生提供了联想和想象最基本的材料。
为之展开丰富的联想和想象提供了依据，提供了极为广阔的空间。
如果听是引导学生对音乐形象的初步联想，那么视就是把这一联想进一步深化到具体形象。
音乐教师在给学生上音乐欣赏课时，要积极引导学生结合自己的生活经验和音乐表现中的音乐要素，展开丰富的联想和想象。
著名科学家爱因斯坦说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。
学生想象能力的增强和思维的活跃，会大大提高学生欣赏音乐作品的能力。
比如欣赏周大风的《采茶舞曲》就会联想到江南秀美的景色和美丽采茶姑娘的劳动情景，也能体会到茶香西湖的新气象以及采茶姑娘喜悦的心情。
再如：欣赏冼星海的《黄河船夫曲》时，学生会被作品里那粗犷、雄浑的音乐气质所感染，从而会联想到中华民族勤劳、坚强、不屈的性格;又如欣赏彝族民歌《远方的客人请你留下来》时，学生会被音乐作品中的欢快的情绪联想到云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情和热闹的节日气氛。
这种人们所熟悉的图景，其实正是作品所要塑造的形象。
想象得出这些图像，就是联想和想象发挥作用的结果。
三、欣赏音乐作品的感受和体验要因人而异音乐欣赏需要学生要有一定的音乐知识、生活经验、听觉体验以及文化素养。
我们学生跟音乐家是不一样的，音乐家是通过长期积累的音乐体验来聆听音乐，他们有特有的音乐素养，对音乐作品把握肯定准确。
而我们学生就不能像音乐家那样来欣赏音乐作品，因为学生的生活阅历、音乐素养等方面是无法达到音乐家的那种境界，所以学生对音乐欣赏课不是很感兴趣的原因所在。
学生在聆听音乐作品时，就会有各种各样的音乐感受和体验，这是跟学生们的生活体验和聆听习惯是分不开的。
比如，对戏曲有接触的学生，就比较喜欢欣赏越剧《十八相送》，京剧《智斗》等音乐作品，而其他学生只能被动聆听;有的学生平时听说过澳门、香港回归的历史事件，因此对历史事件会感兴趣，这样一来就比较容易理解掌握歌曲《东方之珠》、《1997.天地人交响曲》等作品的艺术内涵，学生就很容易吸引到该作品中来;熟悉外国文学的学生，就对柴可夫斯基的《天鹅湖》，贝多芬的《第五(命运)交响曲》等外国音乐作品更容易接受。
但对于我们初中生来说，要根据学生的自身素质的不同，我们的欣赏教学要因人而已异，学生要整体体验和感受音乐作品的内涵就必须加强对音乐表现要素的理解，要知道各种音乐要素在音乐表现中的作用，这样才有助于学生能有效地欣赏音乐。
在欣赏教学中，我们教师要认真分析学生学情，针对学生差异因材施教。
有些难理解的音乐作品，我们教师一定要设计多样的教学方式，设计跟音乐作品相近的音乐情景，正确引导学生参与到音乐作品的欣赏中来。
所以说，在音乐欣赏教学时要根据学生的具体情况因人而异，根据不同的音乐作品设置不同的欣赏教学方案，使每个学生都能在音乐欣赏中得到美的愉悦和心灵陶冶。
四、音乐欣赏适当运用多媒体教育技术，注重视听结合现代多媒体教育技术是指以计算机为核心,综合处理文字、图形、图像、声音、动画以及视频等多媒体信息,并使这些信息建立起逻辑连接，以表达更丰富、更复杂的思想或方法,这些教学信息能够在短时间内功能于学生的各个感官，使学生产生一种前所未有的深刻的感受，使用多媒体课件辅助教学是一种较为理想的现代化教学手段。
随着科学技术的高度发展，现代多媒体教育技术广泛地应用到音乐课堂中，特别是音乐欣赏教学用的格外的多。
视听技术、声像技术日新月异、层出不穷，大大扩展了音乐教学的容量和空间，极大地丰富了教学手段和教学资源。
现代多媒体教育技术能展现出的鲜艳色彩、生动图像，能为学生提供一种声音、文字、图像、动画相互结合而富于变化的学习情境，调动学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到音乐欣赏教学过程当中去。
如：欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔达瓦河》、李宝树的《九寨沟音画》选曲《瀑布与溪流》和美国作曲家格罗菲的《大峡谷组曲》选曲《日出》等作品，我们教师就可以用图像、声音、视频等多媒体技术教学手段，使学生在感官、视觉上得到满足，从而加深对音乐作品的理解。
五、音乐欣赏教学应借助优美的教学语言，使教学情感化在音乐欣赏活动中，我们要知道情感是音乐教学情感化、审美化的主要标志，音乐是情感的艺术。
音乐给人的情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
教师应牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。
学生在欣赏音乐中的感情体验是一种最普遍、最强烈的心理活动，因此，大多数人都认为音乐是一门最善于表现和激发感情的艺术。
语言本身就是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、音律美等特点，而美的语言更是承载着人类独特在音乐欣赏教学中运用优美的语言，能生动地再现欣赏内容，描绘出音乐意境，使学生联系切身的生活经验，把他们带入美好的艺术境界。
如：欣赏意大利作曲家威尔第的《饮酒歌》时，我们音乐教师可以感情为主线切入和引导学生进行欣赏。
教师用富有感染力的语调，有节奏、有情感的语速，描绘一幅画面：男主角阿尔弗莱德在女主人公薇奥列塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥列塔的爱慕之心，他们用歌声表达了他们互相爱慕之情，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。
同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
优美动听的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，会带给学生心灵艺术美感享受。
六、音乐欣赏教学要采用多种形式，引导学生积极参与音乐、体验音乐欣赏教学我们音乐教师要积极备课，根据学生的学情不同设计多样的教学方式，积极引导学生参与体验音乐。
中学的欣赏教学要遵循学生的心理特点，特别是七年级学生活泼好动、注意力不集中，欣赏音乐作品时持久能力较差，因此我们音乐教师要采用灵活多样的教学形式来激发学生主动参与音乐欣赏活动，充分调动学生身体的各个器官，全身心的投入到音乐作品中来。
围绕着欣赏音乐，结合音乐作品中的各中要素，要求学生根据自己的感受和体验，可以采用歌唱、演奏、身体律动和表演等方式参与到音乐作品中去。
也就是说，音乐欣赏教学要充分发挥学生通感的作用。
如在欣赏奥地利作曲家舒伯特的《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章中，我们可以通过视频让学生听一听、唱一唱由这部乐曲的主题改编的歌曲，学生会乐器的也可以吹奏这首乐曲的主题音乐。
通过唱奏主题，学生就能对这首音乐的主题比较熟悉，这样就能激发学生欣赏这部音乐作品的兴趣;再如欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，我们可以通过了解音乐作品中的意境，让学生主动参与音乐活动，教师可以让学生分组扮演纤夫拉船的即兴动作，引导学生感受那种拉船的艰苦情景等等。
在欣赏教学中我们音乐教师要采用多种教学形式，设计生动活泼的教学内容，尽量避免只依靠听觉来欣赏音乐，杜绝在音乐欣赏教学中老师过多的讲述，避免音乐欣赏教学死板乏味的现象产生。
七、音乐欣赏教师讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性根据不同的音乐作品，我们要采用不同的教学方法。
各年级、各班级学生的欣赏水平不尽相同。
在平常的音乐欣赏教学，为了使学生对不同的音乐作品的理解，有些作品让学生直接欣赏学生可能无法理解音乐的意境，我们音乐教师就要做相应的讲解、提示是必要的。
但讲解时一定要做到讲解力求简洁、生动，在欣赏课堂中要积极启发学生思考和主动表达，在欣赏音乐当中要注意讲解的时机，尽量采用学生能接受的简要提示后聆听音乐，再让学生进行探索。
根据不同的作品，我们可以采用不同的讲解方式，采用各种讲解方式让学生更容易融进音乐。
如在欣赏捷克作曲家德沃夏克的《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中，欣赏音乐之前，我们应适当地介绍这部音乐作品的相关常识、写作背景和创作意图等，学生在欣赏音乐时就能感受那种思乡的情感，并能把握这部音乐作品的艺术内涵。