卡农背后的故事
《卡农》背后的故事
《卡农》背后的故事《卡农》背后的故事卡农是一首著名的钢琴曲，音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
这首钢琴曲背后有着凄美动人的爱情故事。
约翰·帕赫贝尔(Pachelbel)，德国人。
在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。
流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。
在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，但自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。
很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。
但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。
Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。
Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。
而且你也不喜欢钢琴。
”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行!Pachelbel，我回去一个要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的!”半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的佣人送些吃的，困了就趴这睡一会。
半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，之后果真的拿了奖。
Barbara Gabler想拿这个奖杯去找Pachelbel并向他表达自己的爱意，但当她去找Pachelbel的时候，Pachelbel已经不在了。
卡农
卡农有没有人和我一样，喜欢一首歌的时候，会不停地听，没日没夜的听，走路时听，睡觉时听，直到厌倦。
唯有这一首《卡农》，厌倦后再重拾，仍然像童年的玩具一样爱不释手，越发喜欢，越发不能自拔。
坚信地认为，这是我一生中最爱的音乐。
百年来，肯定有很多人喜欢卡农，并且跟我一样找过好几个版本的卡农。
变换百首的卡农，从不退场，百听不厌也许这就是它的魅力所在。
每个版本的卡农都有它的特色，我们不妨把卡农比喻成一种美妙的音乐香水，喷在不同的音乐上，便有不同的效果。
然而我最爱的依然是纯粹之至的钢琴版。
我是一个对音乐彻底依赖的人，总觉得文字的书写需要用音乐来熏染，那些才不至于让俗气的我将那些洁净的文字污染。
音乐具有这种功效。
我需要音乐。
卡农，这是一段关于音乐爱情故事，也是提到音乐就不得不想说的故事。
卡农有关爱情，时而轻缓，时而明快，时而忧伤，时而热情，就像是藏在每个人心中的那段不愿道出的如烟往事。
会有伤痛，会有遗憾，当想起的时候，心中总是有会有甜蜜温柔相随。
最早接触卡农，那还是一段关于钢琴的故事，就像是刚看到墙角的一朵无名小花那般兴奋。
韩国人郭在容用卡农诠释了“野蛮女友”的定义，也让我开始明白音乐是一种强大的李量，可以让一个男人拿掉头顶的帽子、举着一支玫瑰站在面前，尽管她看上去真的有些野蛮，但是她善良、可爱、勇敢，也拥有一颗足以包容一切的温暖的心。
那是一个美好的画面，女子静坐在钢琴前弹奏一曲《卡农》，就像是在向他人叙说一段自己的故事，抑或他人的故事，神情一样专注。
音乐像是流水一样从身边走过，发出哗哗的声响，并携带着一些自上游飘洒而下的碎花。
也许那些碎花也都有各自的故事，若不然怎会呈不同姿态出现呢？我看过一些或是男子或是女子弹奏钢琴，那些画面都是一种享受，音乐和人似乎于瞬间都融合在一起了。
莫不是郭在容自己有一段关于卡农的故事，要不然为何又在《假如爱有天意》里吟唱卡农呢？韩剧过多地纠结于情感，以致在画面和故事里呈现的都是不同形态的爱情，继而让这些爱情全部融进泪水之中。
卡农背景故事
卡农背景故事卡农，又称卡农D大调，是巴洛克音乐时期最为著名的音乐作品之一。
它的美妙旋律和优美和声使得它成为了音乐史上的经典之作。
然而，卡农的背后却隐藏着一段令人动容的故事。
故事的主人公是一位名叫帕切贝尔的意大利作曲家。
帕切贝尔生于1683年，少年时代就展现出了非凡的音乐天赋。
他在音乐上的才华很快被人们所发现，年仅19岁的他就成为了当时意大利最著名的音乐学院的教授。
然而，命运的转折却发生在帕切贝尔25岁那年。
他的父亲突然病逝，留下了一大笔债务。
为了偿还父亲的债务，帕切贝尔毅然决定离开意大利，前往德国寻求发展。
在德国，他遇到了一位名叫约翰·戈特利布·冯·莱尔的贵族，这位贵族对音乐情有独钟，非常欣赏帕切贝尔的音乐才华。
于是，他邀请帕切贝尔到自己的庄园中担任音乐教师。
在这段时间里，帕切贝尔创作了许多优美的音乐作品，其中便包括了卡农。
据说，卡农的灵感来源于帕切贝尔在庄园中散步时听到的一首民间歌曲。
他被这首歌曲的旋律所吸引，于是将其加以改编，创作出了卡农这首脍炙人口的作品。
然而，帕切贝尔的命运并不因为创作了卡农而得到改变。
他在德国的日子过得并不宽裕，时常为生计发愁。
直到他离开德国前往英国，才逐渐找到了一些经济上的支持。
在英国，他继续从事音乐教学和创作工作，直到去世。
帕切贝尔的一生可以说是坎坷而不平凡的。
然而，他留下的音乐作品却成为了永恒的经典，流传至今。
卡农以其优美的旋律和和声，成为了世界音乐史上不朽的作品之一，被无数音乐爱好者传颂不衰。
在卡农的背后，是一段充满坎坷和辛酸的故事。
帕切贝尔在音乐创作的道路上历经了许多挫折和困难，但他的音乐才华却让他的名字永远地镌刻在了音乐史的长河之中。
这段故事告诉我们，即使面对困境，只要坚持不懈，就一定能创造出属于自己的辉煌。
卡农钢琴曲的串词要怎么写
卡农钢琴曲的串词要怎么写钢琴曲《卡农》应该用生命词来形容它的旋律（优美之类的套词不要）曼妙，给人一种如临仙境的美妙之感急需节目小提琴《卡农》的串词女问男：你听过著名演奏家某某的《卡农》，我们在座的也有一位低调的小提琴王子，他深藏不露哦~接下来，让我们跟随着跃动的音符，来欣赏由XX给我们带的《卡农》小提琴独奏。
钢琴曲《卡农》的简介复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后…最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。
缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。
一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。
能御简如繁，作者可说已臻化境。
作者是德国人 Johann Pachelbel(1653~1706年)，曾是巴赫的老师。
不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。
当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。
其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。
钢琴曲《卡农》讲的什么故事1681年，帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，他们还有了孩子，是帕赫贝尔写给女儿和妻子的作品。
故事开始：巴哈贝尔出生于德国的纽伦堡。
早年随施韦默尔学习音乐。
1669年，年进入阿尔特多夫的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡的一所学校。
1677年年，至爱森纳赫，担任了一年的宫廷管风琴师。
于1678年在爱尔福特担任管风琴师，在这里教授了J.C.巴赫。
卡农钢琴曲创作背景故事
卡农钢琴曲创作背景故事
【一、卡农简介】
卡农（Canon）是一种复调音乐，它的特点是各个声部依次出现相同的旋律，如同大自然的回声般此起彼伏。
这种曲式严格遵循特定的规则，各声部以不同的节奏、音高或音色呈现主题，营造出丰富多样的音乐效果。
【二、卡农的创作背景】
卡农钢琴曲的创作背景可以追溯到16世纪，起源于德国。
当时，德国的作曲家们致力于探索新的音乐形式，卡农便是其中之一。
这种音乐形式迅速传入欧洲各国，并在18世纪达到了繁荣时期。
著名作曲家如约翰·帕赫贝尔、约瑟夫·海顿等都曾创作过卡农作品，其中以约翰·帕赫贝尔的《D大调卡农》最为著名。
【三、卡农的旋律特点】
卡农的旋律具有以下特点：
1.各声部遵循严格的节奏和音高规律；
2.主题在各个声部之间轮流呈现，形成回声效果；
3.旋律优美、流畅，具有很高的艺术价值。
【四、卡农的广泛流传与影响】
卡农作品因其独特的旋律和严谨的结构，受到了广泛的喜爱。
从古典时期到现代，许多作曲家都曾创作过卡农作品，如帕赫贝尔的《D大调卡农》、约瑟夫·海顿的《创世纪》等。
此外，卡农的旋律也被应用于电影、广告等领域，成为了一种具有代表性的音乐符号。
【五、总结】
卡农作为一种复调音乐，具有独特的创作背景、旋律特点和广泛的影响力。
从德国的起源到欧洲的繁荣，卡农作品始终以其严谨的结构和优美的旋律脍炙人口。
卡农讲解内容
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卡农一种音乐谱曲技法,卡农的所有声部虽然都 模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔 进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果， 轮唱也是一种卡农。在卡农中最广泛为现代人 所知的是约翰· 巴哈贝尔（Johann Pachelbel， 1653~1706）创作的《为三把小提琴和通奏低 音创作的D大调卡农和吉格舞曲》
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在这期间村长的儿子看上Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel， 但没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在 "Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找 Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。 在3天后晚上， Barbara Gabler割腕自杀了。而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没 有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为 她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向 Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了， 在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到 Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。之后他 完成了卡农剩下的2/3。 在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回 到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所 有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在 葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集 他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了 卡农“Canon(D Major)”。之后，在场的所有人都落泪了。
卡农背后的故事
在这期间村长的儿子看上Barbara Gabler ，村长的儿子很 清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一 具碎尸体，说那就是Pachelbel，但没有人可以对证， Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在 “Pachelbel”的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了 很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有 理睬。
During this period, the village head's son took a fancy to Barbara, he knew that Barbara had already taken, so he called back from a broken front-line transport body, said that was Pachelbel, Barbara believes Pachelbel really died, lying in the "Pachelbel" cried 3 days 3 nights.
After 2 months Barbara suicide, Pachelbel returned to the village. He knows Barbara’s stories and all the events from the villagers’ mouth, he growled and burst into tears. Then a week, Pachelbel gathered all of the people in the village, he sat before the piano, brimming with tears, a popup in "Canon (D their)". After that, the presence of all tears. 在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。 他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己 做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉 Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和 Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水， 弹出了卡农“Canon (D Major)”。之后，在场的所有人都 落泪了。
卡农—背后的故事
尘之恋看着眼前这个自己生活13年的村子，贝尔挂满泪痕的眼睛再一次湿润。
这个半年前还是和谐宁静的德国小村子，如今却被战争的铁蹄践踏得破败不堪。
幸存的人都已经离开了，失去父母的贝尔也不得不离开这里了。
他咬咬牙，转身离去。
在一个个村子和城镇之间流浪着，贝尔辗转来到了英国。
在一个小村子里，他听到一段和谐的钢琴声。
那么安恬，让他想起了父母亲，想起了曾经的家。
他循声走进了一间小教堂，弹琴的是一个老牧师，在听说了贝尔的遭遇后老牧师收留了这个可怜的孩子。
于是，贝尔在这个普通的小村子开始了崭新的生活。
贝尔是忙碌的，他每天会干一些农活，会打扫教堂，还要安排各种仪式。
但贝尔也是欣慰的，他从来不觉得累，他会每天听老牧师弹琴，他会让自己沉浸在音乐的海洋，畅游在音符的世界。
老牧师也很喜欢这个孩子，也感觉到了贝尔对音乐的热爱。
于是他偶尔也会教贝尔弹琴，贝尔本来就很喜欢音乐，又听了那么多，弹起来是相当的有感觉，再加上牧师的指点，他很快就弹得一手好琴。
尽管这样，他还是每天练琴，精进着自己的琴艺。
那是一场盛大的祈祷，这个镇的好几个村子都来了很多的人。
期间贝尔演奏了一首曲子，那样娴熟，那样飘逸，台上的他简直优秀极了。
一曲告终，赢来雷鸣般的掌声。
台下一个女孩更是为贝尔的潇洒所陶醉，甚至，已经爱上了那帅气的贝尔。
她就是芭芭拉，这个镇最漂亮的女孩。
芭芭拉家境殷实，又生得漂亮，许多有钱子弟都上门提亲，但都被她拒绝了。
她的心里，只有贝尔。
但从小被宠大的她，却一直没敢向贝尔表白。
她也不想害羞，但是一想到是贝尔，她就没有了勇气。
于是她每天都在苦闷，却始终没有行动。
终于有一天，她想到一个完美的理由可以接近贝尔了，那就是学钢琴。
当贝尔听到芭芭拉想向他学琴时，他很高兴地收下了这个徒弟。
从此，芭芭拉每天都来教堂找贝尔学琴，贝尔也很用心教她，可是芭芭拉几乎不把精力放在钢琴上，根本就弹不好，也没记住贝尔的说教，每次都弹得一团糟，为此遭到贝尔的一再责骂。
芭芭拉心里感到好委屈，但是一看到贝尔的脸，她又感到欣慰。
《卡农》的故事
《<卡农>的故事》小朋友们，今天我要给你们讲一个关于《卡农》的故事。
很久很久以前，有一个音乐家。
他特别喜欢音乐，每天都在想怎么能创作出好听的曲子。
有一天，他坐在窗前，看着外面的风景，突然脑子里就有了一段美妙的旋律。
他赶紧把它写下来，然后不停地修改、完善。
他把这段旋律弹给朋友们听，朋友们都觉得好听极了。
可是，这个音乐家觉得还不够，他又想了很多办法，给这段旋律加上了其他的音符，让它变得更加丰富、更加好听。
最后，这首曲子就变成了我们现在听到的《卡农》。
每次听到《卡农》，都会让人感到特别温暖、特别开心。
《<卡农>的故事》小朋友们，你们知道《卡农》这首曲子吗？让我来给你们讲讲它背后的故事吧。
从前呀，有个叫帕赫贝尔的人。
他生活的地方可美啦，有高高的山，有清清的河。
有一天，帕赫贝尔的心情特别好。
他走在路上，听到了鸟儿唱歌，看到了花儿跳舞。
突然，一段好听的音乐就出现在了他的脑子里。
回到家，他马上把这段音乐写了下来。
然后呀，他每天都在琢磨怎么让这段音乐变得更棒。
他弹给邻居们听，邻居们都竖起了大拇指。
就这样，这首好听的《卡农》就诞生啦！《<卡农>的故事》小朋友，今天来讲讲《卡农》的故事。
有个叫约翰的人，他特别爱音乐。
有一回，他去参加一个朋友的婚礼。
婚礼上的音乐让他心里有了很多想法。
回家后，他就开始创作。
每天都坐在钢琴前，弹呀弹。
有时候弹得不好，他就皱起眉头。
有时候突然有了灵感，他就开心得笑起来。
经过好多天的努力，终于写出了《卡农》。
从那以后，《卡农》就被好多人喜欢，大家都爱听它那优美的旋律。
卡农背景故事
卡农背景故事卡农，又称卡农变奏曲，是一首广为人知的古典音乐作品，它的旋律优美动人，深受听众喜爱。
然而，卡农的背后却有着一段令人感动的故事。
故事发生在18世纪的意大利。
一位名叫帕切尔贝尔的年轻音乐家，生活在一个贫穷的家庭中。
他对音乐充满了热爱，但由于家境贫困，他无法接受正规的音乐教育，只能在家里自学音乐。
尽管如此，帕切尔贝尔对音乐的天赋和执着让他在音乐领域取得了一定的成就。
在那个年代，音乐家们的生活并不富裕，他们需要通过赞助人的资助来维持生计。
帕切尔贝尔也不例外，他找到了一位富有的赞助人，开始在他的府邸中为他的赞助人和客人们演奏。
然而，这段时间对帕切尔贝尔来说却是痛苦的。
他发现自己深爱着这位赞助人的妻子，但却无法表达自己的情感。
在这段痛苦的时光里，帕切尔贝尔创作了一首名为《卡农》的音乐作品。
这首曲子以其优美的旋律和深情的表达成为了当时的经典之作。
据说，这首曲子的旋律就是帕切尔贝尔内心深处对赞助人妻子的深情表达。
然而，这段禁忌的爱情并没有得到美满的结局。
帕切尔贝尔最终决定离开这对夫妻，开始了漫长的旅行生涯。
他游历各地，继续创作音乐，但内心深处的痛苦却始终无法抹去。
直到他的晚年，他才再次回到了意大利，结束了自己的旅行生涯。
在他的晚年，帕切尔贝尔重新拾起了《卡农》，并对这首曲子进行了一些变奏。
这些变奏充满了对生命的感悟和对爱情的追忆，成为了他晚年音乐生涯的代表作品。
这些变奏充分展现了帕切尔贝尔对音乐的热爱和对生活的感悟，也成为了他音乐生涯的巅峰之作。
如今，《卡农》作为帕切尔贝尔的代表作品，被广泛传唱和演奏。
它的美妙旋律和深刻内涵，让人们永远铭记这位音乐家的才华和坚韧。
帕切尔贝尔的一生虽然充满坎坷和磨难，但他用音乐诠释了自己的人生，留下了永恒的音乐传奇。
在这段动人的故事中，《卡农》不仅仅是一首音乐作品，更是帕切尔贝尔内心深处情感的抒发和生命的感悟。
它的旋律永远流传，让人们感受到音乐的力量和情感的震撼。
帕切尔贝尔的故事也成为了音乐史上的一段传奇，激励着世代音乐人不断探索和创作，用音乐传递美好和感动。
《D大调卡农》赏析
《D大调卡农》赏析卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停，重复同一段乐曲，交叉进行，互相模仿，互相追随，就像两个人生死追随。
一如人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，缠绵至极。
音乐家帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农。
听完这样一首曲子，犹如一碗心灵鸡汤，能滋润人的心灵，让人受益匪浅。
也让我们在准梦的途中充满力量。
在追求梦想的道路上，我们总是会碰到各种的困难、障碍。
但有时候就是因为这样一些阻碍，才让我们在追逐梦想的路途中不那么单调、乏味。
这些有时也会让我们化悲痛为力量，从而更加奋进。
结合我们现在的处境来看，就业难犹如挥之不去的幽灵般压得人喘不过气，大学生不再是过去的天之骄子，有时候，对于未来，我们也想逃避，但就是由于各种责任，使得我们不得不继续坚持、继续努力。
也只有更加努力才能给予我们更多安慰、更多帮助，不然，我们还能指望什么呢？在生命的某个开心或不开心、幸福或不幸福、得意或不得意的时刻，聆听卡农，体会着它包罗万象光怪陆离的音乐元素，不管听过多少遍，都能让人感受着同样的一种穿透脊骨的颤抖，它直达人脆弱的灵魂，让人刻骨铭心，一遍又一遍地聆听和思绪，一点一点的忧郁和沉醉，感伤莫名又沉溺在感动之中。
贯穿在这样音乐里的故事注定是让人感动的，感触加感动，给人以太多完美的契合和思想暗示，让你伤感着、感动着、振奋又莫名地期待着。
正如有位女孩说：“Why am I different from others?”流浪艺人说：“Why Do you have to be like others? Music is a visible thing. Close your eyes. You will see.”是的，为什么我们就一定要和别人一样呢？我们也完全可以活出自己的本色。
年轻就要坚持自己的坚持。
钢琴曲卡农背后的故事
钢琴曲卡农背后的故事1. 你知道吗，钢琴曲卡农背后有着一段多么令人动容的故事啊！就像夜空中最璀璨的星星，引人注目。
帕赫贝尔当初创作卡农的时候，他的心中是不是装满了对某个人深深的爱呢？据说他是为了纪念亡妻而作，哇，这是多么深情的举动啊！想想看，如果是你，会为了心爱的人创作出这样举世闻名的音乐吗？2. 卡农这曲子啊，真的是太神奇了！它好像有一种魔力，能把人的心紧紧抓住。
据说帕赫贝尔在经历了许多苦难后才创作出它，这就像是在黑暗中挣扎许久终于看到了光明一样。
难道不是吗？每次听到卡农那动人的旋律，我都仿佛能看到帕赫贝尔在孤独中坚持创作的身影。
3. 嘿，你想想看，一首钢琴曲能流传这么久，背后的故事该有多精彩啊！卡农就是这样。
帕赫贝尔在那样的时代，创作出如此美妙的音乐，这和在沙漠中开出艳丽花朵有啥区别？他的努力和才华，就像明亮的灯塔，照亮了音乐的道路。
你说，这样的故事怎能不让人着迷？4. 卡农背后的故事，就像是一部精彩的电影！帕赫贝尔的经历如同电影情节般跌宕起伏。
他创作卡农的时候，是不是把自己所有的情感都倾注其中了呢？就好像一个画家把自己的灵魂画进画里一样。
当我们聆听卡农时，不就是在感受他的内心世界吗？你是不是也有这种感觉呢？5. 哇塞，钢琴曲卡农的背后故事真的超震撼的！帕赫贝尔就像是一个勇敢的战士，在音乐的战场上拼搏。
他面对生活的种种困境，却依然能创作出如此伟大的作品，这多了不起啊！这不就和那些在逆境中顽强生长的小草一样坚韧吗？你听了这个故事，是不是对卡农又多了几分喜爱呢？6. 说真的，卡农背后的故事简直太吸引人了！它让我们看到了帕赫贝尔的坚持和执着。
他为了音乐，不惜付出一切，这多么令人敬佩啊！这就好比一个人追逐梦想时的不顾一切。
卡农这首曲子，就是他留给我们的珍贵礼物。
所以啊，卡农能这么受欢迎，真的一点都不奇怪呢！我认为卡农背后的故事充满了魅力，它让这首曲子更加动人心弦，值得我们一直去品味和探索。
《卡农背后的故事》课件
将卡农主题颠倒演奏，展示音乐的多 样性和创意。
卡农背后的故事
- 揭示卡农创作的背景 - 介绍卡农的创作者
背景
卡农源于传统法国乡村音乐的多声部演奏，后被改编为古典音乐中的一种形式。
创作者
卡农最著名的创作者是约翰·帕赫贝尔，他的《D大调卡农》广为人知。
卡农的影响和意义
- 归纳卡农的影响和意义 - 分享卡农在音乐史上的地位
影响
卡农的复调演奏形式影响了后来的音乐发展，被 广泛运用于古典音乐和现代音乐中。
意义
卡农作为一种独特的音乐形式，展示了多声部演 奏的魅力，丰富了音乐创作的可能性。
结论
- 总结卡农背后的故事 - 引发思考
参考文献
- 列出卡农相关的参考文献
紧密卡农
两个声部严格按照固定的规律演奏，相互交织形 成紧密的音乐结构。
环绕卡农
一个声部逐渐强调音乐主题，其他声部逐渐插入 形成环绕的效果。
卡农的演绎方式
- 介绍卡农的演绎方式 - 简述如何演绎卡层次感和和
声效果。
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分解演奏
每个声部单独演奏卡农主题，以展示 旋律的独立性。
《卡农背后的故事》PPT课件
# 卡农背后的故事 ## 导言 - 简要介绍卡农 - 介绍卡农背后的故事
卡农是什么？
- 定义卡农 - 卡农的历史
卡农
一种特殊的音乐形式，由至少两个声部以不 同的起始时间演奏相同的音乐主题或旋律。
历史
卡农起源于欧洲文艺复兴时期，被广泛运用 于古典音乐作品中。
卡农的形式
- 介绍卡农的形式 - 举例说明卡农的形式
音乐家故事：卡农，听见每个灵魂里纯真的哀伤
音乐家故事：卡农，听见每个灵魂里纯真的哀伤12:57今天介绍的是约翰·巴哈贝尔的《卡农》，如今最流行的巴洛克时期的乐曲，常常出现在广告、电影电视里面。
这首作品来自约翰·巴哈贝尔，这个音乐家的名字很多人不太熟悉，跟上次讲的阿尔比诺尼很相似，属于“一首曲”音乐家，也就是说，就凭借了一首乐曲而得名。
其实，他们这种音乐家，都写了不少乐曲。
据说，这位约翰·巴哈贝尔生前比巴赫更加有名，但历史却只选择了他的一首乐曲，显得很不公平。
这首《卡农》已经成了当代的流行乐曲，可是，人们对约翰·巴哈贝尔的作品和生平几乎无从知晓，连一张照片也找不到。
维基百科上约翰·巴哈贝尔的肖像画，只用了他手稿上的签名。
在在大部分音乐辞典中，约翰·巴哈贝尔的生平，都是一笔带过，少的可怜。
后来，《科林斯音乐百科词典》中终于提到了他。
约翰·巴哈贝尔是一位德国人，1653年出生，1706年去世。
他曾经在艾尔特、斯图嘉特、戈塔、和纽伦堡的教堂里面做管风琴师，写过不少作品，有经文歌、咏叹调、协奏曲、康塔塔，几乎巴赫的那些音乐体裁，约翰·巴哈贝尔曾经全都写过，但他很不走运，作品大多已经遗失了。
如今看来，他毕生主要有两大成就：一是写了《卡农》，二是影响了巴赫的发展。
在巴洛克时代，意大利人喜欢华丽的格局，法国盛行精美的宫廷芭蕾和琉特琴艺术，而德国人正经历三十年的战争之苦，家破人亡，民不聊生。
于是，人们纷纷皈依宗教，到教堂里面寻找精神寄托，因此德国发展起了以管风琴为主角的宗教音乐。
在那个年代，皇室和贵族们雇佣音乐家来演奏，平民百姓却没有机会听音乐。
于是，去教堂听音乐就成了老百姓的业余爱好，因此，当时的德国音乐家几乎都是教堂里面的管风琴大师。
管风琴艺术，当时已形成成熟的学派，以北德管风琴学派尤其著名。
巴赫在青年时期，曾经徒步三天三夜走到吕贝克，就是为了去听北德的管风琴大师布克斯特胡德的演奏，大师奔放不羁的管风琴即兴变奏艺术，让巴赫非常震撼，竟然听了一个月忘记归返。
缅甸卡农的故事
缅甸卡农的故事
卡农的故事：
约翰·帕赫贝尔，德国人。
在他10几岁的时候遇到了Barbara Gabler，并爱上了她，但相处不久后，约翰·帕赫贝尔就去了战场，期间女孩误认为约翰·帕赫贝尔已死亡，伤心欲绝割腕自杀。
等到约翰·帕赫贝尔从战场回来发现女孩已死，强忍着泪水，在女孩墓前弹出了卡农“Canon(D Major)”，在场的所有人没有一个不落泪的。
之后，约翰·帕赫贝尔以同样割腕的方式结束了自己的生命。
作者：约翰·帕赫贝尔（Pachelbel）。
著名的曲子《卡农》想表达的是对恋人的逝去的极大悲痛以及思念，纪念至死不渝的爱情。
特点：它是作者在意大利威尼斯时写的音乐，带有一丝意大利式的,甜蜜宁静的忧伤。
在不到五分钟演奏长度里，所谓的"顽固音型主题" 反复出现28次，可是听者却能陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。
卡农背景故事
卡农背景故事卡农（Canon）是一种音乐形式，常见于古典音乐领域，并被广泛应用于交响乐、宗教音乐、合唱和器乐演奏中。
卡农的特点是一段乐旋在不同的声部之间重复进行，形成了迷人的和声效果。
在音乐学界，卡农被认为是一种重复性的音乐形式，它具有独特的构造和演奏技巧。
然而，卡农的背后却有着一个引人入胜的故事。
卡农的起源可以追溯到16世纪，当时的意大利作曲家们开始尝试通过对位法（Contrapuntus）创作音乐。
对位法是一种音乐的组织方式，主要通过不同声部之间的互相追随和和声关系来构建音乐作品。
这种音乐形式在当时非常受欢迎，很多作曲家纷纷尝试将对位法运用到自己的作品中。
然而，直到17世纪初，卡农才真正成为流行的音乐形式。
据说，最早将卡农形式引入音乐中的是意大利作曲家奥拉特里奥·格拉齐拉（Orazio Vecchi）。
他在他的作品《经典的可以颂经》中使用了卡农的形式，并取得了很大的成功。
这个作品的成功引起了其他作曲家的借鉴和模仿，逐渐形成了卡农这一特定的音乐形式。
卡农的早期作品通常是合唱歌曲，例如约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农与吉格》。
这首卡农被认为是卡农形式的代表作品，通过四个不同的声部依次进行乐旋，形成了音乐中的回旋和交织效果。
这个作品的美妙之处在于，即使是不懂音乐的人也能够欣赏到其中的和声之美。
在音乐史上，卡农的发展受到了很多作曲家的关注和影响。
例如，巴赫（Johann Sebastian Bach）在他的《音乐的奉献》中创作了一系列的卡农，这些作品在技巧上更加复杂，构思更加高超。
此外，海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）等作曲家也将卡农的形式运用到他们的交响乐和室内乐作品中。
除了在古典音乐领域，卡农的影响力也延伸到了现代音乐。
例如，披头士乐队（The Beatles）的歌曲《来自我生命的歌》中就运用了卡农的形式。
读书笔记卡农
《读故事听音乐》读书笔记之——百年悲伤牛丛2011-11 一、音乐背景：最出名的卡农由十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706），当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D 大调卡农（Canon in D Major）。
准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。
指的是复调音乐的一种写作技法。
一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。
直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。
缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。
用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。
卡农Cannon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。
平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。
我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。
卡农出现于十三、十四世纪。
后人常采用古代曲调作为卡农主题。
如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
乐曲全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。
这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。
而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
二、作曲家：帕赫贝尔（Johann Pachelbel，1653-1706），帕赫贝尔是17世纪后期的德国管风琴家和作曲家，是在巴赫前一代中伟大的管风琴家之一，风格融会南北特色，以他为代表形成了中德学派。
卡侬钢琴曲的故事
卡侬钢琴曲的故事【原创实用版3篇】目录（篇1）1.介绍卡侬钢琴曲的背景和创作者2.阐述卡侬钢琴曲的音乐特点和影响力3.分析卡侬钢琴曲在我国的影响和传播4.总结卡侬钢琴曲的价值和意义正文（篇1）卡侬钢琴曲的故事卡侬钢琴曲，又称《卡农》，是一首由约翰·帕赫贝尔创作的巴洛克时期钢琴曲。
作为德国作曲家，约翰·帕赫贝尔在音乐史上的地位举足轻重，他的作品对后世音乐产生了深远的影响。
卡侬钢琴曲是其中最著名的一首，以其优美的旋律和独特的和声成为了钢琴曲中的经典之作。
卡侬钢琴曲的音乐特点主要体现在以下几个方面：首先，它采用了a-b-a 的形式，即主题与变奏的结构，使得整首曲子在保持主题不变的基础上，产生了丰富的变化。
其次，卡侬钢琴曲的和声处理独具匠心，运用了多种和声技巧，如逆行、分段等，使得曲子的和声效果非常立体。
最后，卡侬钢琴曲的节奏较为简单，以四分音符为主，使得整首曲子易于演奏，成为钢琴爱好者的入门必选曲目。
卡侬钢琴曲在全球范围内具有极高的影响力，不仅在西方国家家喻户晓，而且在我国也得到了广泛的传播和喜爱。
在我国，卡侬钢琴曲被认为是一部具有代表性的西方古典音乐作品，被广泛用于音乐会、钢琴比赛、音乐教学等场合。
此外，卡侬钢琴曲在我国的音乐教育中占有重要地位，很多音乐教材都将其作为教学内容，以培养学生的音乐素养和演奏技巧。
总之，卡侬钢琴曲是一首具有世界性影响力的音乐作品，无论在音乐创作、和声处理还是教育领域，都具有很高的价值和意义。
目录（篇2）1.介绍卡侬钢琴曲的背景和创作者2.阐述卡侬钢琴曲的音乐特点和影响3.分析卡侬钢琴曲在我国的传播和接受情况4.总结卡侬钢琴曲的艺术价值和历史地位正文（篇2）卡侬钢琴曲，全名《卡侬 C 大调练习曲》，是法国作曲家克洛德·德彪西创作的一首钢琴曲。
这首作品以其独特的音乐风格和高难度的技巧要求，成为了钢琴曲中的经典之作。
卡侬钢琴曲的音乐特点主要体现在其和声的运用上。
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卡农曲充斥的今天大家也许永远不会想到，藏在卡农曲背后的居然是一个感人的爱情故事：
卡农是一种音乐谱曲技法。
“卡农（Canon）”一词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法，在历史上所有的卡农曲当中，帕海贝尔《卡农》最为著名，一般人说起《卡农》都是指这首。
帕海贝尔在他10几岁的时候，流浪到英国被英国一个小村庄的琴师收养，之后他天天听那个琴师弹琴，也学会了钢琴。
在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫高布乐，家里有钱有势，高布乐也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听帕海贝尔弹的曲子，就爱上了他。
很多有钱人上门向高布乐提亲都被拒绝了，因为高布乐心里只喜欢帕海贝尔。
但女孩比较害羞，从小被宠到大的高布乐一直不敢向帕海贝尔表白，后来高布乐就找了个理由，说要去帕海贝尔那里学钢琴，她对帕海贝尔说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。
帕海贝尔很高兴的收下了这个徒弟。
但高布乐她的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了帕海贝尔一再的责骂。
高布乐心里委屈，但还是一直跟帕海贝尔，希望帕海贝尔能明白自己的心意。
终于有一天帕海贝尔对高布乐说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。
而且你也不喜欢钢琴。
”高布乐听后，对自己说：“不要说我不行！帕海贝尔。
我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！” 半年里，高布乐天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。
半年一转眼就过去了，高布乐参加了比赛，果真的拿了奖。
高布乐想拿
这个奖杯去帕海贝尔向他表达自己的爱意,但帕海贝尔已经走了。
当时正值战乱，帕海贝尔被征去打仗，高布乐说：“好，我等他回来。
”就这样高布乐等了帕海贝尔3年多。
在这期间村长的儿子看上高布乐，村长的儿子很清楚高布乐已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是帕海贝尔，但没有人可以对证，高布乐相信帕海贝尔真的已经死了，趴在"帕海贝尔"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找高布乐提亲，高布乐没有理睬。
在3天后晚上，高布乐割腕自杀了。
而帕海贝尔在高布乐离开的半年里，他发现没有高布乐在身边，自己少了很多很多的快乐。
帕海贝尔在高布乐离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱高布乐，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。
当时他准备写一首歌，做为向高布乐求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。
他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到高布乐，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。
之后他完成了卡农剩下的2/3。
在高布乐自杀后了第2个月，帕海贝尔回到了村里。
他从村民的口中知道了高布乐的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。
他找到了高布乐的家人，问她现在葬在哪。
她家里人都不肯告诉帕海贝尔，随后的一次礼拜，帕海贝尔招集他们村和高布乐村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农"Canon（D Major）”。