爵士乐分类
爵士乐分类(doc 18)
爵士乐分类Acid Jazz（酸性爵士）这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。
酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。
1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。
在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。
拉格泰姆爵士乐尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。
在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。
拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物Carlos Barbosa-LimaDick BakerGunther Schuller新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。
然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
爵士乐的基本分类
爵士乐的基本分类
爵士乐作为一种普及全球的流行音乐，深受许多音乐爱好者的青睐。
它以其清新活泼的节奏，独特的旋律，深厚的文化底蕴得到音乐欣赏者的广泛认可。
爵士乐的基本分类可以归纳为传统爵士、萨克斯爵士、放克爵士、现代爵士、融合爵士等几大类。
其中，传统爵士乐曲也可细分为新奥尔良爵士乐、拉丁爵士乐和大乐团爵士乐等。
新奥尔良爵士乐以它节奏轻快、富于变化的旋律为特点，也是西方流行乐坛上最受欢迎的音乐风格之一。
而拉丁爵士乐则有五拍歌舞曲形式的凝练，它以古典交响乐的复杂旋律结合它强根深厚的传统音乐形式而得到首肯。
大乐团爵士乐以大型的乐团的演奏制作形式为主，以及强烈的爵士流派形式而深受广大乐迷的欢迎。
萨克斯爵士乐突出以它温暖的口味型态，以及强烈的运动特点，使得他在众多艺术形式中得到了极大关注。
放克爵士乐则是以放克乐结合爵士乐进行演奏，并结合当今流行乐坛上的其他乐型来创造出丰富多彩的音乐效果；现代爵士乐也作为趋势而流行起来，它以简单的歌曲形式，结合各式各样的乐器，以及充满变化的旋律来表现出爵士乐的博大精深。
融合爵士乐则为众多音乐爱好者所喜爱，它以来自世界各地的不同音乐形式，结合本地传统音乐，丰富了爵士乐的内涵表现。
总而言之，爵士乐可以满足不同乐迷对于音乐多彩性质及其花样百出的追求。
人们可以从传统到萨克斯、放克到现代、融合音乐等多种爵士音乐中找到自己的玩乐福地，从而将瞬息万变的现代世界景象投射到曾经活跃的爵士乐圈中。
爵士乐流行流派
爵士音乐流派大全Work Song（工作歌）又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。
Blues（蓝调）蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。
Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。
Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。
然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime 同早期的行进乐队又直接的渊源。
爵士乐风格分类
爵士乐风格分类爵士乐是一种源于美国的音乐风格，它的起源可以追溯到20世纪初期。
爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、音乐元素多样化等。
在爵士乐的发展过程中，出现了许多不同的风格，下面将对几种主要的爵士乐风格进行分类介绍。
1. 新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的起源地，它的特点是乐器组合简单、节奏感强、旋律简单易记、即兴演奏等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、比德·格莱森等。
2. 摇摆爵士乐摇摆爵士乐是20世纪30年代至40年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、旋律优美、和声复杂、乐器组合多样化等。
摇摆爵士乐的代表人物有艾拉·菲茨杰拉德、杜克·艾灵顿等。
3. 拉丁爵士乐拉丁爵士乐是爵士乐与拉丁音乐的结合，它的特点是节奏感强、旋律优美、乐器组合多样化、节奏复杂等。
拉丁爵士乐的代表人物有塞尔吉奥·门德斯、阿斯特鲁德·吉伯特等。
4. 硬核爵士乐硬核爵士乐是20世纪50年代至60年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化等。
硬核爵士乐的代表人物有约翰·科尔特兰、迈尔斯·戴维斯等。
5. 自由爵士乐自由爵士乐是20世纪60年代至70年代的主流爵士乐风格，它的特点是即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强等。
自由爵士乐的代表人物有奥内特·科尔曼、约翰·麦克劳林等。
6. 现代爵士乐现代爵士乐是20世纪80年代至今的主流爵士乐风格，它的特点是和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强、音乐元素多样化等。
现代爵士乐的代表人物有威廉·帕克、布拉德·梅尔多等。
爵士乐是一种多样化的音乐风格，它的发展历程中出现了许多不同的风格。
每种风格都有其独特的特点和代表人物，这些风格的出现和发展，不仅丰富了爵士乐的内涵，也为音乐界带来了更多的创新和发展。
爵士乐的发展
从JAZZ的发展过程上来说,传统的JAZZ音乐是分类如下:★作活歌( Work Song)「作活歌」是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦黑奴在工作时所唱的歌曲。
这种歌曲是黑奴对生活苦闷、单调、无聊的情感渲泄，是娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高生产量。
作活歌一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及黑人西非家乡固有的传统曲调和节奏元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues )「蓝调音乐」从十九世纪末以来就是爵士乐同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在爵士乐发展中的每一个风格、这类型音乐较后期的代表性乐手有：乔威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔韦尔斯（Junior Wells）、路瑟琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰李胡克（John Lee Hooker）和莉莉安鲍特（Lillian Boutte）。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐。
它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之后美国南方和中西部等都开始流行。
最后，散拍乐消失在20年代所谓的”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。
在早期先驱的散拍乐钢琴手，如：史考特卓普林(Scott Joplin) 、汤姆杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯史考特(James Scott) 和亚提马修斯(Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。
它们都以步态（Cakewalk）的形式出现，却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈Mississippi Rag〉、史考特卓普林在1989年出版的〈Original Rags〉及有名的经典曲〈Maple Leaf Rag〉、汤姆杜宾作曲的〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班哈尼Ben Harney在同期所创作的一些作品。
爵士乐
爵士乐队的乐器
欣 赏：
一、
问题一：乐曲的伴奏部分以什么乐器为 主？ 问题二：乐曲的强、弱有没有规律？如果
有，是什么规律？
《南部之子》简介
《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演 奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演 奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾 部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插 一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇 洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性 崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生 命。人们都把他称为“南部之子”。
爵士乐的音乐特征
强 弱 节 奏
打破了传统节拍的强弱规律 节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性 mi、sol、si经常降低一点，听觉上有一种奇 异的感觉 是一种即兴性的表演，富于创造性和想象力
音 阶
表 演
范 晓 萱
《蓝旗袍》
聆听我为了世界性的流行 音乐之一，而且也影响了严肃音乐。 作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝 色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会 作品，并获得了很大成功。贝尔格的 歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐 语言。
• 诺拉／琼斯（１９７９――）具有“爵 士公主”之称，她的演唱融合了爵士音 乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风 格。演唱专集《不知何故》曾在２００ ３年第４５届格莱美大奖上获８项提名， 并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最 佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐 演唱专集、最佳非古典录音工程专集、 年度古典制作人８项大奖。她史无前列 地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖 项。
• 路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９ ７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被 称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、 诙谐机智。
爵士乐基本分类
爵士乐基本分类
jazz分类是Classic(古典爵士)，冷爵士(Cool Jazz)，Swing(摇摆乐)，拉丁爵士(Latin Jazz)，融合爵士(Fusion Jazz)，融合爵士(Fusion Jazz)，Vocal Jazz(人声zhi爵士)。
爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
具体介绍
1、POWER JAZZ是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆。
2、MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一。
3、SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变。
4、FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY。
5、STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成！可观性较强。
6、RAGGAE目前最受欢迎的女孩子舞种！结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉！他的原始就是PUP里面的钢管舞！现在
的RAGGAE大多都是改编过的。
蓝调爵士以及蓝调爵士乐
蓝调爵士以及蓝调爵士乐众乐知趣精彩内容提前看：蓝调和爵士的区别蓝调和爵士的区别主要体现在以下及各方面：1、节奏和律动的不同：蓝调的代表节奏名称叫ShuffleBeat(三连音为基础），律动的起伏感极强，有一种让人弹跳起来的感觉。
爵士乐代表节奏是4BeatSwing，特点是摇摆，可以让人悠悠然摇晃起来的感受。
2、音乐中的主角不同：蓝调音乐以歌唱为主角，乐器的部分为歌唱而服务，乐器的独奏部分，也模仿在模仿人说话的感觉。
爵士乐以乐器演奏为主，主奏的器乐就是主角。
用一种比较容易记的住说法就是：蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲，后有的歌。
3、形成初期演奏者的主体不同：蓝调音乐很长很长一段时间，都是黑人演奏给黑人听众的音乐，发展初期极少有白人参与演奏。
而爵士乐从形成初期，就由黑人白人共同携手演奏，直到种族隔离的顶峰时期之前，是黑人和白人一起为爵士乐的发展打下了基础。
4、传承的不同：爵士乐的庞大体系中，其中一种新的风格出现后，会有意推翻之前的积累，创新性非常明显。
而蓝调音乐的发展，一直在体系的积累中不断创新，百年的传承可以连成一条线。
5、演奏所用的乐器不同。
蓝调音乐主要使用乐器，吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等，主要以弹拨乐器为核心，管乐为节奏辅助。
爵士乐主要使用乐器：短号（小号/喇叭）、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音DoubleBass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。
主要以铜管和木管乐器为主，各种乐器都能称为主角6、和声音节的不同：蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主，主要凸显的律动和情感的变化，更接近人性的本质。
爵士乐则应多用自然音节和各种调式音节来丰富演奏的旋律性的构建。
爵士和蓝调有什么区别节奏律动不一样。
爵士乐代表节奏是4BeatSwing，特点是摇摆，可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
蓝调的代表节奏性名称叫ShuffleBeat(三连音为基本），韵律的起伏感极强，如同骑马，有一种让人弹跳起来的感觉。
爵士的流派及代表人物
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。
这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。
其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。
各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：Ragtime（拉格泰姆爵士）1910'-1920'尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。
在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
... 代表人物Dick BakerBurt BalesCarlos Barbosa-LimaNew Orleans（新奥尔良爵士）1910'-1930'这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。
然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队... 代表人物Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" AllenStandards（主流爵士乐）1915-1960'主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。
这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏... 代表人物Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina SimoneClassic（古典爵士）1920'-1930'并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。
爵士乐常用的七种乐器
爵士乐常用的七种乐器爵士乐是一种源于美国的音乐流派，它在20世纪初期开始兴起，其音乐风格独特，具有强烈的节奏感和即兴演奏的特点。
在爵士乐中，常用的七种乐器包括萨克斯管、钢琴、贝斯、鼓、小号、长号和吉他。
下面将对这七种乐器进行详细介绍。
一、萨克斯管萨克斯管是一种金属管乐器，由比利时萨克斯发明。
它有多个不同的型号，包括高音、中音、次中音和低音等。
在爵士乐中，最常用的是中音和次中音萨克斯管。
萨克斯管具有非常独特的声音色彩和表现力，在爵士乐演奏中经常被用来演奏旋律线条或进行即兴演奏。
许多著名的爵士乐手都是以其精湛的萨克斯演奏技巧而闻名于世。
二、钢琴钢琴是一种键盘式弦鸣乐器，由意大利人巴托洛梅奥·克里斯托弗里发明。
在爵士乐中，钢琴通常被用来作为和声器乐器，负责伴奏和衬托旋律线条。
钢琴在爵士乐中的演奏技巧非常丰富，包括和弦打法、单音演奏、双手协作等等。
许多著名的爵士钢琴家都以其精湛的演奏技巧而备受赞誉。
三、贝斯贝斯是一种低音弦乐器，通常由四根弦组成。
在爵士乐中，贝斯通常被用来担任节奏部分，为整个乐队提供稳定的基础节拍。
贝斯在爵士乐中的演奏技巧也非常丰富，包括拨弦、拉弦、滑音等等。
许多著名的爵士贝斯手都以其精湛的节奏感和丰富多彩的演奏风格而备受赞誉。
四、鼓鼓是一种打击乐器，在爵士乐中通常由一组不同类型的鼓组成，包括低音鼓、小军鼓、钢片鼓等等。
鼓在爵士乐中的作用非常重要，它负责提供整个乐队的节奏和节拍。
在爵士乐中，鼓手通常需要具备非常高的技巧和灵活性，能够随时变换节奏和打法，为整个乐队提供最优质的伴奏。
五、小号小号是一种铜管乐器，在爵士乐中通常被用来演奏旋律线条或进行即兴演奏。
小号具有非常明亮、清晰的声音，能够为整个乐队提供独特的音色。
在爵士乐中，小号手通常需要具备非常高的技巧和表现力，能够灵活运用各种演奏技巧和效果，为整个乐队带来最佳表现。
六、长号长号是一种铜管乐器，在爵士乐中通常被用来演奏旋律线条或进行即兴演奏。
爵士音乐
演奏爵士乐的乐器
• jazz的性格即自由、即兴、随意，所以乐器 没有什么定式或禁忌，一般我们常听到的 有钢琴、爵士鼓、吉他、贝司、萨克斯、 小号，可以电声也可以不插电，其他常用 的还有长号、小提琴、单簧管等
• 爵士乐（Jazz），于19世纪末20 世纪初源于美国，诞生于南部港 口城市新奥尔良，音乐根基来自 布鲁斯（Blues）和拉格泰姆 （Ragtime）。爵士乐讲究即兴， 以具有摇摆特点的Shuffle节奏为 基础，是非洲黑人文化和欧洲白 人文化的结合。20世纪前十几年 爵士乐主要集中在新奥尔良发展， 1917年后转向芝加哥，30年代又 转移至纽约，直至今天，爵士乐 风靡全球。爵士乐的主要风格有： 新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、 冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、 融合爵士等。
• 到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内， 都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时， 美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆 （Ragtime）开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏， 但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在 1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不 绝。2000年，它又被发掘出来，新的“拉格泰姆”特征是旋 律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。 拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆 节奏较为稳定。 • 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其 他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽 然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
• 在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展 很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵 士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 • 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷 的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成 功地保持了自身独立的存在பைடு நூலகம்可以说如果没有布鲁斯就不可 能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以 每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的 “忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及 “si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对 应的一种世俗音乐形式。
jazz分类有哪些
jazz的分类有哪些？
jazz的分类有以下六种：
一、Classic，古典爵士。
二、Cool Jazz，冷爵士。
三、Swing，摇摆乐。
四、Latin Jazz，拉丁爵士。
五、Fusion Jazz，融合爵士。
六、Vocal Jazz，人声爵士。
JAZZ即爵士舞也就是美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是一种属于外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈，爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。
舞蹈特色：
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。
就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士乐介绍及分类
爵士乐介绍及分类爵士乐（Jazz）起源于美国，是20世纪初的一种音乐风格。
它融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素，经过艺术家们的创新和演绎，形成了独特的旋律、和声和节奏结构。
爵士乐给人们带来了深远的影响，不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象和社交活动。
爵士乐具有强烈的即兴性和自由度，演奏者可以根据自己的感觉和创造力即兴创作音乐。
这是爵士乐最重要的特点之一、在即兴演奏中，乐手们通过即兴发挥和相互呼应，展示个人才华和音乐创新。
爵士乐中的即兴演奏也成为了音乐家们展示技巧和个人风格的舞台。
爵士乐的发展经历了几个重要的时期和风格的变迁。
早期的爵士乐可追溯到19世纪末和20世纪初的新奥尔良，它以小型乐队为主，使用吉他、小号、萨克斯管等乐器，节奏明快，活力四溢。
这个时期的爵士乐主要包括摇摆乐和布鲁斯。
随着时间的推移，爵士乐开始进入了摇摆时代。
这个时期的爵士乐更加注重节奏和舞蹈性，音乐更为混合和融合，吸收了更多的流行和舞曲元素。
大乐队取代了小型乐队，打击乐器和铜管乐器的使用增加。
摇摆乐在二战期间最为流行，成为了当时的主流音乐。
二战后，爵士乐出现了一系列新的风格和流派。
比如，冷漠爵士乐（Cool Jazz）和快乐爵士乐（Bebop）。
冷漠爵士乐注重音乐的平静和冷静，减少了摇摆乐的强烈节奏感，强调旋律和和声。
快乐爵士乐则更加注重速度和技巧，要求乐手们演奏出复杂的音符和复杂的技法。
1960年代，爵士乐进入了自由爵士乐的时期。
自由爵士乐完全打破了以往爵士乐的传统规则和结构，在演奏和创作方面更加自由。
它融合了摇滚乐、迪斯科乐和电子音乐等元素，音乐更加前卫和大胆。
除了以上几个主要的时期和风格，爵士乐还有很多其他的流派，如：拉丁爵士乐、蓝调、咆哮爵士乐等。
这些流派都有自己独特的音乐风格和特点。
总体来说，爵士乐以其独特的即兴性、强烈的节奏感和自由度而为人所喜爱。
它是一种多样化的音乐形式，融合了不同地区、不同音乐文化的元素。
爵士乐不仅影响了音乐界，也对文化、社会和艺术产生了深远的影响。
爵士风格分类
爵士风格分类
1. 传统爵士，那可真是爵士的老祖宗呀！就好比古典音乐在音乐界的地位，有着悠久的历史和深厚的底蕴呢。
像路易斯·阿姆斯特朗的演奏，那就是传统爵士的典型，醇厚的音色，让人一听就沉醉其中，仿佛置身于那个充满浪漫与激情的年代。
2. 摇摆爵士呀，哇哦，一听到这个就感觉身体要不由自主地摇摆起来啦！这就像是一场盛大的舞会，每个人都在欢快地跳动。
听听格伦·米勒的大乐团作品，那强烈的节奏，不正是让你想要尽情舞动的魔法吗？
3. 比波普爵士，嘿，那可是爵士里的急先锋！它就像一辆超快的跑车，充满了激情和速度。
查理·帕克的演奏不就是这样嘛，快速的音符像子弹一样飞射出来，超级刺激呀！
4. 冷爵士呢，哇，给人一种特别高冷的感觉，就好像冬日里的一场冷霜。
像迈尔斯·戴维斯的一些作品，那种冷静和克制，是不是让你在其中感受到不一样的爵士风情呢？
5. 自由爵士，哎呀呀，那可真是自由到没边啦！就像一只无拘无束飞翔的鸟儿，想怎么飞就怎么飞。
奥内特·科尔曼的音乐就是这样，充满了各种意想不到的惊喜和突破，太牛了吧！
6. 融合爵士，嘿嘿，这可是各种风格的大融合呀！就像一道丰盛的大杂烩，什么都有。
听听赫比·汉考克的作品，电声乐器的加入让爵士变得更加丰富多彩，太有意思啦！
7. 现代爵士，哇哦，这可是走在时代前沿的爵士呢！它就像一部最新型的智能手机，有着各种新奇的功能。
像肯尼·加勒特的演奏，展现出了爵士在新时代的魅力，真的是超棒呀！
我的观点结论就是：爵士风格真的是五花八门，每一种都有着独特的魅力和吸引力，让人不得不爱呀！。
Jazz的分类
Jazz的 分 类
大体来说可以划分为以下24种风格： 1、Work Song (作活歌) 2、Blues (蓝调音乐) 3、Ragtime（拉格泰姆爵士/散拍乐/繁音拍子或复合旋律） 4、Dixieland（迪克西兰爵士/狄西兰爵士乐） 5、Classic（古典爵士） 6、BigBand（大型乐队爵士/大乐团） 7、New Orleans（新奥尔良爵士） 8、Swing（摇摆爵士） 9、Vocal Jazz（人声爵士） 10、Bop（波普爵士） 11、Modern Jazz (现代爵士乐) 12、Progressive Jazz (革新爵士乐) 13、Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） 14、Standards（主流爵士乐） 15、Avant-Garde （前卫爵士） 16、Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 17、Third Stream（第三流派爵士） 18、Modal Jazz (调式爵士乐) 19、Crossover Jazz（交叉风格爵士） 20、Brazilian Jazz（巴西爵士乐） 21、Free Jazz（自由爵士） 22、Latin（拉丁爵士） 23、Fusion（融合爵士） 24、Acid Jazz（酸爵士）
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爵士乐的起源是什么
爵⼠乐的起源是什么 爵⼠乐的主要风格有：新奥尔良爵⼠、摇摆乐、⽐博普、冷爵⼠、⾃由爵⼠、拉丁爵⼠、融合爵⼠等。
那么，爵⼠乐的起源是什么?学习爵⼠有哪些技巧呢？下⾯，店铺来为你介绍爵⼠乐的起源和⼊门技巧。
爵⼠乐的起源 爵⼠乐(Jazz)，⼀种起源于⾮洲的⾳乐形式，由民歌发展⽽来。
爵⼠乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼,节奏⼀般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵⼠乐到Dixieland爵⼠乐、摇摆乐、主流爵⼠、⽐波普、现代爵⼠到⾃由爵⼠及电⼦爵⼠寻根溯源19世纪期间⾳乐是美国南部种植园⿊⼈奴⾪们表达⾃我⽣活和情感的重要⼿段。
从19世纪末开始，爵⼠乐以英美传统⾳乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它⾳乐类型，是⼀种“混⾎”的产物。
美洲的⿊⼈⾳乐保存了⼤量⾮洲特⾊，节奏特⾊明显，⽽且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的⾳乐——⼤部分是声乐——结合起来，结果诞⽣的不仅仅是⼀种新的声⾳⽽是⼀种全新的⾳乐表达形式。
最有名的⾮洲—美洲⾳乐是宗教性的。
这些优美动⼈的歌曲⽩⼈也听，不过⽐乡村⿊⼈教堂⾥演唱的这类歌曲多⼀分上流社会的味道。
今天⼈们所知道的福⾳⾳乐(gospel music)更准确地说是反映了早期⾮洲裔美洲⼈的情感⼒量及旋律感，⽽不是对⼆⼗世纪起初⼗年中著名的Fisk Jubilee Singers的⾳乐中宗教性的继承。
其它早期的⾳乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做⼯歌曲、⼉歌及舞曲，这些都成为重要的⾳乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，⾳乐活动受到相当严格的限制。
爵⼠乐⼊门技巧 在当代中国，⼴⼤爱乐者有着极⼤的⾃由来欣赏⾃⼰感兴趣的⾳乐，⽽爵⼠乐⽆疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚⾄痴迷的⼀个⾳乐⼤类。
与古典⾳乐相⽐，爵⼠乐与⽣俱来的平民化⾎统使它更加贴近普罗⼤众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，⽽与摇滚乐等当代流⾏⾳乐相⽐，爵⼠乐⼜似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，⾃有醉⼈妙处。
爵士乐
早期爵士（Early Jazz)这一时期最著名的爵士乐手是小号手及歌手路易斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong)，这时期的风格常被称为新奥尔良(New Orleans)和迪克斯兰（Dixieland）,常是乐队集体做即兴演奏。
而当时也流行钢琴爵士乐，如拉格泰姆（Ragtime）, Harlem Stride, Boogie-woogie,它们都有一个共同的特点，就是左手如敲击打击乐般演奏低音和和弦，右手演奏快速而丰富的旋律，Are Tatum是当时的佼佼者，同时他也是Bebop的先驱。
大乐队爵士和摇摆乐(Big Band Jazz & Swing)30年代中期十分流行，Duke Ellington是这一时期的爵士大师，Billie Holiday, Dinah Washington和Ella Fitzgerald是这一时期的著名歌手，其音乐与早期的集体即兴表演不同是使用较大乐队和注重个人独奏，重于表现个人风采和注重旋律性，演奏出使人想摇摆的感觉的优美旋律。
蓝调同时也是这一时期的重要因素。
比波普（Bebop)可以看作是现代爵士的前身，由演奏摇摆乐的小乐队发展而来，注重表现演奏技巧和复杂和声，而不是演奏适合人演唱的旋律，这种风格影响了以后各种爵士乐。
比波普的发展为独奏和伴奏的乐手都开辟了新的天地，产生了许多新意，鼓手开始不再依恋Bass Drum,而开始大量运用Cymbal和Hi-hat.而Bass则担当低音节奏，演奏着近乎无视于人的游移四分音符低音旋律，维持着音乐的和弦进行。
而钢琴手则不再过分强调左手的拍子和和弦基础音，而是喜欢用更轻的触键来演奏。
这样，现代爵士的雏形就产生了。
其代表乐手是Lester. Young和Coleman hawkins.Louis Armstrongwhat a wonderful worldElla Fitzgeralda ticket, a ticketDinah Washington凉爵士（Cool Jazz）因为这种乐风常被美国西海岸乐手使用，所以Cool Jazz也被称为西岸爵士乐(West Coast Jazz)，它可以说恰好是相对于比波普的风格而存在，相对于比波普的快速节拍、复杂的旋律、和弦、曲调，Cool Jazz会轻松很多。
爵士乐风格分类及特点
爵士乐风格分类及特点爵士乐是一种源于美国的音乐形式，其发源于20世纪早期的非裔美国人社区，并随着时间的推移发展出了许多不同的风格。
以下是一些常见的爵士乐风格以及其特点：1. 新奥尔良风格：这是最早的爵士乐风格，通常由小型乐队演奏，包括钢琴、吉他、小提琴、鼓、班卓琴和号角等乐器。
曲目通常是一些流畅的旋律和即兴演奏。
这种风格的代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗和杰利·罗尔·莫顿。
2. 斯威格风格：斯威格风格是20世纪20年代晚期到30年代早期流行的一种风格，它的特点是强调舞蹈节奏和复杂的编曲。
常见的乐器包括萨克斯风、小号、钢琴和鼓。
著名的斯威格音乐家包括杜克·艾灵顿和珍·克鲁泽。
3. 欧陆爵士风格：这种风格受到欧洲古典音乐和军乐的影响。
其特点是强调复杂的和声和技巧性的演奏。
欧陆爵士乐手通常是受过良好音乐教育的，他们的演奏通常比其他爵士乐手更正式。
这种风格的代表人物包括克劳斯·奥格、艾德文·路易斯和马尔科姆·艾伯姆。
4. 硬式爵士风格：这是20世纪40年代流行的一种风格，其特点是强调复杂的节奏和快速的旋律。
常见的乐器包括小号、萨克斯风和鼓。
著名的硬式爵士音乐家包括查理·帕克和迈尔斯·戴维斯。
5. 模式爵士风格：这种风格强调使用模式而不是和声进行即兴演奏。
它通常比其他爵士乐更加抽象和理性化，而且不太强调舞蹈节奏。
这种风格的代表人物包括约翰·科尔特雷恩和迈尔斯·戴维斯。
总之，爵士乐是一个多样化且不断发展的音乐形式，包含着许多不同的风格和特点。
通过了解这些风格和特点，我们可以更好地欣赏和理解这种音乐。
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爵士乐分类Acid Jazz（酸性爵士）这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。
酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。
1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。
在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。
拉格泰姆爵士乐尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。
在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。
拉格泰姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物Carlos Barbosa-LimaDick BakerGunther Schuller新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。
然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。
由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
代表人物Kid OryJelly Roll MortonLouis Armstrong古典爵士乐并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。
二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。
以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。
在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。
代表人物Kid OryJelly Roll MortonLouis Armstrong迪克西兰爵士乐在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。
迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。
当时的许多演奏这种风格的专业人土，也因此放弃了这种风格，转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。
然而责怪风格或者其特殊的音乐语言，显然失之公允，因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感，造成了水平的参差不齐。
事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。
其实，演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏，因此这种爵士乐重要的风格，并没有明显的界定。
或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来，更为公正。
迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现，这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。
最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题(或者是在同一首乐曲中有多个主题时，在多个主题演奏完之后)演奏完之后，就是集体的即兴演奏。
通常在独奏之后，其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落，结束性的段落总是以合奏的形式，尽管，几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。
总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目，这些作品多年来久演不衰。
在九十年代，迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。
代表人物Original Dixieland Jazz BandSidney BechetHenry "Red" Allen摇摆爵士当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。
因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。
1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。
乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。
真正摇摆乐在流行乐坛的确立则要算是1935年Benny Goodman大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音乐的一支重要的力量。
摇摆乐不同于先前的新奥尔良爵士乐和迪克西兰爵士乐，通常乐队中的合奏更为简化，同时是作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。
而个人的即兴演奏也是主要是密切的建立在旋律的基础之上，其原因主要是由于音乐技法的进步。
同以前的演奏相比，独奏的演绎更具有冒险性。
在大乐队时代结束之后，摇摆乐风格的音乐家仍然坚持这种风格演出，他们的演奏堪称是一种主流的爵士乐。
代表人物Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald大乐队爵士"Big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。
尽管在1930年代和1940年代，在摇摆乐时代之前，有过大量的主要音乐风格的舞蹈乐队并且在摇摆乐时代之后又有着大量的主要音乐风格的现场乐队。
但对于大多数乐迷而言，"Big band音乐"仍然代表着摇摆音乐，尽管在摇摆乐诞生后繁衍出那么多以相似的手法演奏的风格迥异并且美如天籁般的和声与绝妙节奏的年轻乐手和歌手，当唱片店将大量的爵士乐手的作品搁置在一起，就好象它们都是同一种风格似的的时候，出现了分类的问题。
商人们在将所有的大型爵士乐团的音乐进行大融合的同时，他们却忽略了演奏不同风格爵士乐的大型乐团的次第登场："摇摆乐"（艾灵顿公爵与贝西公爵）；"比波普"（迪兹.吉勒斯皮埃）；"酷"爵士（盖瑞。
姆里根，庶迪。
罗杰斯，吉尔。
艾文斯）"硬波普"（杰拉德。
威尔逊）"自由爵士"（Sun Ra 1950年代后的部分作品）"爵士摇滚"（Don Ellis' 和Maynard Ferguson'的乐团1970年代作品）。
他们并不都是摇摆乐队。
许多的听众认为"big band "代表着一种风格，而不仅仅是一种作曲方法。
对他们而言，其旋律的编写和独奏的插入都是根源于1930年代所有大爵士乐团大融合时期的，其独特的节奏和和声手法均有别于同时代的其他爵士曲风，例如比波普，又比如另一时代的爵士摇滚另外一个很重要的方面就是由于1930年代和1940年代的媒体和爵士乐迷们对于爵士乐队的等级划分，而导致出现了许多复杂的节奏和频繁的即兴独奏表演，同时也导致了摇摆乐元素和即兴演奏成分的减少。
以前叫"swing bands" 或"hot bands" （如，艾灵顿公爵与贝西公爵），后来叫"sweet bands" （如，Glenn Miller's, Wayne King's, Freddy Martin's, and Guy Lombardo's）。
尽管"big band "时代于1946年结束，但是它却开创了在爵士乐中使用大型管弦乐的先河，即使乐手们事实上并没有专业基础（The Count Basie Ghost Band除外）。
乐队几乎全都是由筹划者领导~ Mark Gridley代表人物Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington波普爵士乐波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。
波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。
波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。
在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。
合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。
独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性，只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。
由于演奏者对于独奏的过分强调，使得旋律经常不被重视，导致有些歌迷会提出这样的问题：“旋律呢?”演奏者大多是行家里手，因此他们的演奏速度非常快。
由于波普爵士乐的激进性，使得这种音乐风格在出现不久之后就脱离了爵士乐的广大的听众和众多的喜爱舞曲音乐的乐述。
正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大地削弱了爵士乐的商业价值。
波普爵士乐为其后的各种爵士乐的改革和创新奠定了基础。
代表人物Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins冷爵士乐冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。
不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格的音乐家主要都是以西海岸的洛杉矾为中心，因此这种风格也被人们称为西海岸爵士乐。