京剧艺术欣赏心得
京剧鉴赏的心得体会(2篇)
京剧鉴赏的心得体会京剧作为中国传统戏曲的代表，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
近年来，我有幸有几次机会观赏京剧演出，并深受其艺术魅力的感染。
在这里，我愿意分享一下我对京剧的心得体会。
首先，京剧的创作和表演具有独特的审美特点。
京剧中的每一个角色形象都经过了精心雕琢，他们的行为、神态、装扮等都极富有美感。
我觉得京剧里给观众的视觉感受特别强烈，既有色彩艳丽的戏服和精致的妆容，又有各式各样的道具和舞台布景，这些元素共同构成了一幅美轮美奂的图景。
此外，京剧的表演形式也十分独特，其中以唱腔和身段两项为主要表现手段。
唱腔要求演员准确地把握音调、音色和节奏，将剧中的情感和意境通过声音传达给观众。
身段则是通过身体的姿势、动作和舞蹈来表现角色的性格和情感状态。
整个表演过程中，演员们不仅要面对观众展示自己，还要和其他演员进行互动，形成一种独特的合作表演。
这些特点使得京剧作为一种艺术形式，具有着独特的魅力，令人难以忘怀。
其次，京剧的剧情和主题值得我们深入思考和探讨。
京剧的剧情多以历史事件为背景，塑造了许多具有时代感和历史意义的人物形象。
他们的命运、情感和思想都反映了特定时期的社会和人性。
比如《赵氏孤儿》中的杜康和孟母，他们在痛苦和困境中不屈不挠、英勇顽强，令人钦佩不已；而在《白蛇传》中，白娘子和许仙之间的爱情故事，则展现了人性中深沉的情感和人性的柔情。
这些剧情不仅给观众带来了情感上的共鸣，同时也对社会、人性、伦理等问题进行了深入的思考。
因此，京剧不仅是艺术的享受，更是一种具有教育意义的文化传承。
京剧的音乐和舞台艺术也给观众带来了很大的视听感受。
京剧音乐以器乐和唱腔为主，器乐演奏尤为高超，以京剧特有的曲调和乐器演奏风格，表达了剧情的变化和人物的情感。
而唱腔则是京剧表演的核心，通过歌唱的方式将剧中的情感直接传递给观众。
京剧唱腔具有高亢激昂、婉转动人的特点，其中的各种音调变化和节奏把握都需要演员具备高超的技巧和准确的音感。
初中生鉴赏京剧心得感想
初中生鉴赏京剧心得感想京剧是我国传统的古典戏曲艺术形式之一，通过对剧目的观看和学习，我能够感受到京剧独特的魅力和艺术风格。
在初中学习的过程中，我参加了一些京剧鉴赏的活动，并写下了以下的感受和心得。
首先，我发现京剧的音乐非常独特。
京剧配乐的音色丰富多样，有锣鼓、板胡等传统乐器的演奏，还有高亢激昂的唱腔和歌曲的伴奏。
京剧音乐的特点是高亢激昂、嘹亮铿锵、节奏明快，让人耳目一新。
京剧的音乐韵律独特，节奏明快，具有很大的吸引力。
通过欣赏京剧的音乐，我不仅可以感受到中国古代音乐的魅力，也让我对传统音乐文化有了更深的了解。
其次，京剧的表演形式也给我留下了深刻的印象。
京剧的表演方式以舞台表演为主，通过演员的动作、表情和声音来展现剧情。
京剧演员的表演非常规范，他们需要通过各种手势、眼神和气息的变化来展现角色的性格和情感。
京剧的表演非常精彩，演员在表演中展现了他们的身手和技艺。
通过观看京剧的演出，我不仅感受到了演员们的精湛技艺，也对他们在表演中所融入的情感和角色有了更深的理解。
再次，京剧的剧情和故事情节也给我留下了深刻的印象。
京剧的剧情往往以历史事件或文学作品为题材，通过演员们的表演来展示故事的发展和情节的转折。
京剧的剧情往往是复杂而曲折的，有时会有意料之外的发展和结局。
通过观看京剧的剧情，我对中国古代历史和文学有了更深入的了解，并且对人物的性格和故事的发展也有了更全面的认识。
最后，京剧的文化内涵也给我留下了深刻的印象。
京剧不仅是一种艺术形式，也是中国传统文化的重要组成部分。
京剧中融入了许多中国传统文化的元素，如儒家思想、道家哲学和佛教思想等。
通过欣赏京剧，我能够更好地理解中国传统文化的精髓和内涵，也对中国古代的历史和文化有了更全面的认识。
总体而言，通过对京剧的鉴赏和了解，我对这一艺术形式有了更深入的了解和认识。
京剧的音乐、表演、剧情和文化内涵都给我留下了深刻的印象，让我对中国传统艺术有了更大的兴趣。
通过欣赏京剧，我也更加了解了中国古代历史和文化，对传统文化的传承和发展也有了更深的思考。
2024年鉴赏京剧的心得体会范文（三篇）
2024年鉴赏京剧的心得体会范文戏曲艺术，作为我国的瑰宝，各具特色，以其独特的风格和魅力，跨越时空，引人入胜。
我曾年少轻狂，误以为戏曲是过时的，对父母的热爱嗤之以鼻。
然而，古人云：“欲知梨味，须亲口尝。
”当我真正沉浸于戏曲的博大精深中，我深感震撼，始知中华戏曲的非凡魅力。
我承认，我曾是那只井底之蛙，忽视了我们祖先留下的无价之宝。
戏曲，它承载着中华民族的历史精髓，其艺术价值无法估量，远非外族所能比拟。
难怪，老一辈的人对戏曲抱有炽热的热爱，对戏曲充满敬仰。
如今，我们这些年轻人，更多地被流行文化所吸引，戏曲等传统艺术似乎被淡忘。
然而，戏曲犹如一部部生动的历史，只有深入欣赏，才能领略其中蕴含的历史深度，仿佛穿越时空，置身历史长河之中，让人深感敬畏。
我们决不能忽视戏曲的艺术魅力，而应积极地去欣赏、去关注、去挖掘这份民族的遗产。
戏曲是我们的国宝，是我们的国粹，是我们的国剧，我们有责任让它永远闪耀，让它代代相传。
因此，让我们重拾对传统艺术的热爱，让戏曲的光芒照亮每一个角落，让它的魅力在世世代代中永续流传。
2024年鉴赏京剧的心得体会范文（二）戏曲作为我国的国粹，其频道致力于传承和发扬传统戏曲艺术，传播深厚悠久的国粹文化。
在周日，我有幸在母亲的引导下，观看了中央电视台第十一频道的戏曲节目。
电视屏幕开启，恰好播放的是京剧《赵氏孤儿》。
剧中人物均以独特的花脸妆容呈现，使我初时感到惊讶。
“大花脸”中最为凶悍的当属屠岸贾，他瞪着如牛般的眼睛，恶狠狠地质问程婴关于赵氏孤儿的下落。
扮演程婴的演员则冷静回应，表示自己年事已高，无从谈起婴儿之事……尽管演员们的表演生动逼真，唱腔准确饱满，但我却无法投入，心中满是对动画片的期待。
瞥了一眼时间，仅仅过去了__分钟。
我突然疑惑，为何观看动画时时间飞逝，而欣赏戏曲时却显得漫长？我几乎是在数着分针度过了前十个分钟，甚至幻想能在分针上安装火箭推进器。
“呵欠”！我打了个哈欠，眼皮仿佛变得沉重，不断与下眼皮抗争。
鉴赏京剧的心得体会
鉴赏京剧的心得体会鉴赏京剧的心得体会范文1戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。
星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。
打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。
“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。
看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。
最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。
一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。
她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。
这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。
我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。
当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。
很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!鉴赏京剧的心得体会范文2戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
2024年鉴赏京剧的心得体会(四篇)
2024年鉴赏京剧的心得体会上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。
我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。
我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。
可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。
我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。
听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。
我听了很多遍，还是一点都不会唱。
我想：这样下去不行，得试试其他的办法。
我觉得可以先背歌词再学歌。
于是，我就去搜索歌词。
但是，我歌词也记不住。
这就是那位网友说的很好学吗?我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。
我终于有一点会了。
我还是继续哼，哼到不会跑调。
我有了一点成就感。
我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。
前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。
我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。
这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。
我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。
现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。
开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。
我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
2024年鉴赏京剧的心得体会（二）____年鉴赏京剧的心得体会自从上一次欣赏京剧后已经过去了许多年，____年的今天，我又有幸再次来到剧场，感受到京剧艺术的熏陶与魅力。
在这____字的篇幅中，我将分享我对____年鉴赏京剧的心得体会。
京剧作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社会的发展和时代的变迁，京剧的表演形式和风格也在不断变化。
然而，不变的是京剧所蕴含的中国文化精髓和艺术魅力。
在这次的鉴赏中，我深刻地感受到了京剧的独特之处。
京剧鉴赏心得通用10篇
京剧鉴赏心得通用10篇京剧鉴赏心得通用10篇京剧鉴赏心得通用10篇1 京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。
清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的局部剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。
如今我们称为京剧。
京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。
角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。
京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量讲究，在舞台上大显身手。
京剧是以完好的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广阔观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中区分真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。
京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民效劳。
京剧鉴赏心得通用10篇2 “哇呀呀呀……蓝脸的窦尔敦，黑脸的张飞叫喳喳……”每天放学，这一段令我熟悉不过的京剧便回荡在校园里，虽听过无数遍，但每一次都让我感受了京剧的美。
京剧是我国的国粹，我家里也有关于它的美——京剧脸谱。
它很特殊，没有画在宣纸上，也许是因为没有立体感;也没有画在木制的模板上，也许是太过古板。
它画在葫芦上，许是因为葫芦的曲线带着天然的美感，立体而不失灵动。
这个葫芦光滑圆润，上面画着两张惟妙惟肖的脸谱：一张是绿色的，代表勇猛与忠诚，另一张蓝色，代表聪明与英武。
这也恰恰印证了两位主人公的性格：程咬金半路拦兵，吕蒙手不释卷。
我不禁佩服画家精妙而独具匠心的构思。
看着程咬金满脸英勇，我仿佛和他一起来到了崎岖的山路上，面前是一对人马。
只见程咬金一声喝令，硬是以一人之力死死地挡住了大队人马的行进。
呼呼作响的两柄大斧仿佛在警告着每一个敌人、每一匹战马：再上前，就是死路一条!刹那间，空气似乎也凝固了。
我又转身来到了大将军吕蒙的营帐内。
只见他左手持一卷兵书，右手秉一把宝剑，挥舞着，烛光一闪一闪的，映照着英雄舞剑的背影。
初中生鉴赏京剧心得感想
初中生鉴赏京剧心得感想鉴赏京剧初中生心得感想京剧是中国的国粹之一，也是我国传统文化的重要组成部分。
作为一名初中生，我有幸参观了一场精彩的京剧演出，并在观赏的过程中体验到了京剧独特的魅力。
下面就是我对京剧的一些心得感想，希望能与大家分享。
首先，京剧的艺术是非常高深的，其中包含了丰富的艺术形式和表演技巧。
京剧表演的四种基本功——唱、念、做、打，需要演员具备高超的技巧才能完成。
唱腔的音调变化、声音的高低起伏，都需要演员有出色的嗓音和准确的节奏感；念白的语言表达要求演员清晰准确、感情逼真；做表演则要求演员的动作、眼神、面部表情协调一致，富有戏剧性；打既包括舞剑、舞狮等激烈的身体动作，也包括表现情感的对手戏。
京剧演员要同时掌握这四种技巧，才能将角色的形神兼备、性格特点和情感刻画得淋漓尽致。
其次，京剧的剧情丰富多样，涵盖了历史、民间传说、神话故事等各个方面。
在观赏京剧的过程中，我不仅了解了历史上许多著名人物的事迹，还感受到了京剧对于人性的深刻剖析和思考。
京剧中的主要人物塑造都非常丰满，每个角色都有自己的独特性格和情感。
例如，红色经典《王熙凤三进荣府》中的王熙凤形象鲜明，才智过人，爱清高，但也是个心机深重、权术高手；而她与贾宝玉之间的爱情纠葛也充满了人性的喜怒哀乐，令人动容。
京剧还有一个非常突出的特点就是其精美绝伦的戏服和道具。
演员们穿着色彩鲜艳、富有华丽装饰的戏服，给人一种视觉上的享受。
而各种细致精美的道具也使舞台更加丰富多彩。
例如，我看到的一场《白蛇传》中，白娘子展翅飞翔之时，仙家的羽衣翩翩起舞，宛如天女下凡；而许仙与白娘子的爱情故事则通过一对对手工精致的人物木偶表演得十分逼真。
经过这次京剧鉴赏，我对京剧的理解和认识得到了很大的提升。
京剧不仅仅是一种戏剧表演形式，更是中华传统文化的重要代表之一。
它通过音乐、舞蹈、唱腔等各种艺术手段，传递出丰富的文化内涵和情感，展现出中国人的精神追求和美学理想。
在今天这个信息爆炸的时代，很多人对于传统文化的了解和热爱度逐渐降低。
京剧鉴赏的心得体会范文(二篇)
京剧鉴赏的心得体会范文京剧是中国传统戏曲中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
作为一种集歌舞、演技、音乐、美术等多种艺术形式于一体的表演艺术，京剧在世界戏剧舞台上占有重要位置。
通过近期的京剧鉴赏活动，我对京剧的艺术内涵有了更深一步的理解，也对其中蕴含的中国传统文化有了更为深刻的体悟。
首先，京剧的表演技巧独具匠心。
京剧表演中的唱、念、做、打等技巧要求演员具备精湛的技艺和卓越的身体控制能力。
尤其是他们那种精准的身体动作、准确的节奏掌握以及饱满的表情和眼神交流，给观众带来了强烈的视觉冲击和震撼。
尤其令我印象深刻的是京剧的腔调和唱腔，以及一些特殊的表演技巧，如虎跳、鹰击、雁行、燕子扇翅等。
这些独特的表演技巧不仅展示了演员深厚的功底和稳定的身体控制能力，也向观众传达了剧情的发展和人物性格的演绎。
其次，京剧的音乐和乐器演奏也是其独特之处。
京剧音乐以梆子为主，梆子是一种高亢激昂的唱腔，凭借其独特的音调和高亢激昂的演唱方式，往往能激起观众心中的情感共鸣。
在观看京剧表演时，我曾被那高亢激昂的唱腔所震撼，仿佛能听到演员的内心情感的流露。
此外，京剧伴奏所使用的乐器也是其特色之一，其中包括京胡、马头琴、板胡、二胡等。
这些乐器的演奏既是对京剧表演的伴奏，也是对情节发展的提示和情感的传达。
京剧的音乐和乐器演奏如此高水平和精湛，让我在鉴赏中对其艺术美感有了更深一层的体会。
此外，京剧的舞美设计也为其独特的艺术特色增添了无穷魅力。
京剧的舞台背景和道具设计非常讲究，能够精准地营造出不同情景和场景。
通过巧妙的布景、光影以及服饰的搭配，能够使观众进一步沉浸到故事情节之中。
京剧所采用的凤冠、宽袖、蟒袍等唐代古装也独具特色，展现了中国古代的风貌和历史文化。
尤其在京剧的脸谱设计上，属于戏装上的重要元素，不仅从颜色上点缀了舞台效果，更加丰富了演员角色的内涵。
最后，京剧作为一种传统的戏剧形式，不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国传统价值观念的重要表达方式。
2024年京剧鉴赏的心得总结
2024年京剧鉴赏的心得总结北京京剧团于2024年在全国巡演中带来了一场精彩纷呈的京剧鉴赏盛宴。
作为一位热爱传统文化的观众，我有幸参加了其中的几场演出，并对于所见所闻做了深入的思考和总结。
下面将为大家介绍我对于2024年京剧鉴赏的心得总结，长度为____字。
首先，2024年京剧鉴赏的一个明显特点是经典与创新相结合。
京剧是中国传统戏曲的代表之一，几百年来一直以其精湛的表演艺术和独特的艺术形式受到人们的喜爱。
然而，在这次的演出中，我发现京剧并没有止步于传统，而是在保留经典剧目的同时，结合了现代元素，呈现出了更加时尚和有活力的一面。
比如，在《红楼梦》的演出中，京剧团采用了现代舞台布景和灯光效果，使整个舞台看起来更加富有层次感和立体感。
此外，演员们的服饰和造型也更加时尚，让人仿佛置身于一个全新的红楼梦世界中。
这种创新的表演形式既保留了京剧的独特之处，又使观众能够更好地理解和接受，增加了观赏的乐趣和参与感。
其次，2024年京剧鉴赏的另一个亮点是演员们的精湛演技。
京剧作为一种高度技巧性的表演艺术，演员们需要经过长时间的学习和训练才能够达到高水平的表演。
在这次的演出中，我看到了许多技艺精湛的演员，他们不仅能够完美地掌握京剧的唱、念、做、打等基本技巧，还能够通过自己的表演技巧将剧中人物的性格和情感表现得淋漓尽致。
比如，在《白蛇传》的演出中，女主角白娘子由一位实力派演员饰演。
演员通过精湛的唱腔和动作，将白娘子那种善良、坚强和顽强不息的精神表现得深入人心。
她在舞台上的每一个动作和音节都准确无误地传达了白娘子内心的情感和挣扎，让观众能够更好地理解和感受到她的人物形象。
此外，在京剧表演中，演员们还展现出了对角色的深入理解和演绎。
在《红楼梦》的演出中，我看到了许多演员通过细腻的表演将角色的性格和心理状态展现得淋漓尽致。
特别是贾宝玉的饰演者，通过对人物心理和特点的把握，将贾宝玉那种纨绔子弟和情感纠葛表现得淋漓尽致，给观众带来了强烈的视觉和听觉体验。
2024年鉴赏京剧的心得体会范本(四篇)
2024年鉴赏京剧的心得体会范本京剧是中国的国粹，已有____年历史。
京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。
江苏泰州人，____年生于北京，出生于京剧世家，____岁开始学京剧，____岁登台演出，____年梅兰芳名列北京第三名探花。
后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。
____年被举为京剧四大名旦。
“九?一八”事变后，梅兰芳迁居上海。
他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。
为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。
抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。
____年____月____日在北京去世。
他为中国京剧事业做出了巨大贡献。
2024年鉴赏京剧的心得体会范本（二）京剧是中国传统戏曲中的瑰宝，以其丰富的表演形式和深厚的文化内涵赢得了广大观众的喜爱。
近期，我有幸观看了一场精彩的京剧演出，并且深受其吸引。
在这次观剧体验中，我体会到了京剧独特的魅力，并对其进行了一番深入的思考。
下面是我对京剧鉴赏的心得体会：首先，京剧的演员表演技巧非常高超。
京剧要求演员具备丰富的舞台表演经验和技巧，并且要经过长时间的培训才能上台演出。
演员们通过准确的动作和精湛的技巧，展现出角色的形象和气质。
例如，他们能够通过眼神、肢体动作等细节，传达出角色的情感和内心世界。
此外，演员们还能够灵活运用各种表演技巧和道具，使得舞台效果更加生动和精彩。
通过观察和欣赏演员的表演，我不禁为他们的才华和专业水平所折服。
其次，京剧的故事情节丰富多样，展现了丰富的文化内涵。
京剧的剧本多数基于历史事件或古典文学作品改编而成，通过精心构思的情节和对人物形象的深入刻画，展现了古代社会的众多方面。
鉴赏京剧的心得8篇
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鉴赏京剧的心得感想小学
鉴赏京剧的心得感想小学京剧是中国传统戏曲的代表，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
近期，我有幸观看了几场京剧演出，并深深被其精彩的表演和深厚的文化内涵所吸引。
在这里，我想分享一下我对京剧的心得感想。
京剧的表演魅力无穷。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，表演者需要全神贯注、精益求精。
他们通过喉音发声，表达角色的情绪和性格。
戏曲唱腔在音调和节奏上都非常独特，如悠扬的“二黄”、响亮有力的“正腔”等。
京剧表演要求演员的身段协调、舞姿优美，尤其是头部和眼部的动作要精准，能够表达角色的内心世界。
京剧里的打斗动作则需要演员有高超的武术技艺和精确的配合能力，使得观众感受到强烈的视觉冲击力。
京剧的剧情丰富多样。
京剧以历史故事为主题，包括历史上的英雄人物、传统文化中的神话传说等。
这些故事多是经典中的经典，演员在演绎中要对人物进行深入的研究和理解，使得角色的塑造更加准确和生动。
每个角色都有自己的特点和情感，演员要通过唱念做打来展现角色的性格特点和内心动态。
京剧的剧情紧凑，台词晦涩难懂，但是通过演员的表演，观众可以感受到角色的喜怒哀乐，深入地理解剧情的发展。
京剧的艺术风格独特。
京剧通过优雅的服饰、精致的化妆和精巧的道具，营造出独特的艺术氛围。
京剧的服装色彩鲜艳，细节精致，能够展现不同角色的特征和地位。
演员的化妆则是京剧的一大特色，通过细致的脸谱和妆容来表达角色的性格和情感。
道具的运用也非常精彩，如醒目的刀剑、华丽的头饰等，都为观众呈现了一个丰富多彩的舞台。
京剧的文化内涵丰富深厚。
京剧是中国传统文化的重要组成部分，体现了中国古代人民的智慧和情感。
京剧中的人物形象都是历史上具有一定地位和特点的人物，他们的言行举止承载了一定的道德准则和思想理念。
演员在演绎角色的同时，也在传递着中国传统文化的精髓。
观众在欣赏京剧的同时，能够感受到传统文化的魅力和底蕴，增长自己的知识和见识。
通过观看京剧的演出，我不仅仅欣赏了它的表演艺术，也体会到了它所蕴含的深刻文化内涵。
高中生鉴赏京剧心得感悟
高中生鉴赏京剧心得感悟京剧是中国传统戏曲剧种之一，它是一种综合了歌唱、舞蹈、表演、音乐等多种艺术形式的综合性表演艺术。
作为一名高中生，我对京剧的鉴赏和欣赏有了一些心得和感悟。
第一次接触京剧是在初中的时候，当时我对于京剧的认识还很浅薄，只知道它是一种传统戏曲剧种。
然而在高中的阶段，我开始有更多的机会接触到京剧，通过学校举办的文艺演出、戏曲表演交流等活动，我渐渐对京剧产生了浓厚的兴趣。
在我初次欣赏京剧的时候，第一眼就被那绚丽多彩的戏装吸引，精致的刺绣、繁复的褶皱、流畅的线条给人带来一种强烈的视觉冲击。
正是这样的细节之处，使得京剧的戏装在舞台上焕发出独特的魅力。
同时，京剧的妆容也给我留下深刻的印象，凸显眉目、红润唇色、精致的面妆，使得演员的面容充满神秘感和艺术感。
随着对京剧的深入了解和欣赏，我逐渐发现京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一门文化的传承。
京剧融入了中国古代文化的许多元素，诸如历史、宗教、哲学等。
京剧的剧目主要取材于历史传说、民间故事和古代文学作品，通过形象的表演和美妙的唱腔来传递情感和思想。
正是这种富有内涵的艺术表达，使得京剧成为了一种载体，传承和宣扬着中华民族的文化和精神。
京剧的表演形式也给我留下了深刻的印象。
京剧不仅有精湛的唱腔，还有复杂的舞蹈和独特的身段。
演员通过身体的动作来表达戏剧中的情感和角色的性格特点，使得剧情更加生动真实。
而在京剧的唱腔中，我最喜欢的是昆腔和晋腔，它们各有其独特的音调和音色，给人一种幽远、婉转的感觉。
在京剧的表演过程中，演员们需要根据剧情和角色的变化来调整声音的高低、速度的快慢，这种技巧性和艺术性的结合让我十分着迷。
此外，京剧中的剧本和剧情也给我留下了深刻的印象。
京剧的剧本一般都比较长，有时需要通过数个小时的表演才能完整地呈现出来。
每个角色都有自己独特的性格特点，通过与其他角色的对话和互动，展现了戏剧中丰富的情感和冲突。
京剧的剧情常常讲述一些史诗般的故事，包含了社会伦理、价值观念等方面的思考和探讨。
小学生鉴赏京剧心得体会范文
小学生鉴赏京剧心得体会范文京剧是我国传统戏曲文化中的瑰宝，也是我国艺术瑰宝之一。
我有幸参观了京剧表演，并在鉴赏京剧的过程中收获了许多的体验和感悟。
首先，京剧的音乐对我产生了深刻的影响。
京剧音乐独特的调式和韵律让我流连忘返。
在京剧表演中，音乐是一个重要的表现手段。
京剧的音乐特色是“五音白云”：它以西陆音乐为基础，融入了北方的陕西音乐和山西音乐的特点，再结合京剧独特的唱腔和乐器演奏，形成了独一无二的京剧音乐风格。
在我鉴赏京剧的过程中，我发现京剧音乐情感丰富，能够通过音乐表达人物的性格、情感和内心世界。
例如，某些高亢的音符代表了人物的愤怒和豪气，低沉的音符则表达了人物的悲伤和哀思。
这种音乐独特的表现方式使我更加深入地了解了京剧人物的情感和内心世界。
其次，京剧的舞蹈给我留下了深刻的印象。
京剧的舞蹈动作优美、矫健、有力，能够准确地表达人物的形象和情感。
京剧的舞蹈以身体的姿势和动作来表现人物的性格、身份和情感。
在鉴赏京剧的过程中，我特别留意了舞台上人物们的舞蹈动作。
我发现，京剧舞蹈的动作既严谨又灵活，既规矩又有自我创新。
舞蹈者的动作流畅而有力，通过舞蹈的形式传递出人物的情感和状态。
例如，朝拜的动作显示出人物的崇敬和虔诚，跳跃的动作表达出人物的喜悦和奔放。
京剧的舞蹈艺术让我深刻感受到了舞者的技巧和表现力。
最后，京剧的表演技巧给我留下了深刻的印象。
京剧表演技巧多种多样，有唱、念、做、打、舞等。
京剧演员在表演中需要兼顾唱腔、身段、腔调、造型等方面的要求，使得表演更加生动有趣。
京剧的表演技巧是一种综合的艺术表现手段，通过唱腔的抑扬顿挫、变化莫测的身段动作和夸张的面部表情，将戏曲的魅力展现得淋漓尽致。
通过观看京剧表演，我发现京剧演员精湛的表演技巧给我留下了深刻的印象。
他们不仅要具备艺术天赋，还需要付出艰辛的训练和努力。
他们通过长时间的学习和练习，才能够在舞台上展现出精彩的表演。
通过鉴赏京剧，我深刻地体会到了京剧的艺术魅力和文化内涵。
2024年看京剧后心得体会
总的来说，这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣，同时在欣赏京剧时也有了一些方法，不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术，每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的，每一个细节，每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众，我们欣赏一门艺术并不能只追求美国大片一样的感官上的刺激，而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术，这也是对于我们精神层次的一个提高。
而后是另一位演员向我们展示旦角的身法。她分别向我们展示了武旦、花旦、青衣的开场亮相和步伐。经过演员的演示，我们才了解到，在京剧中，每一类角色都是有讲究的，并不是演员随意临场发挥，而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会，并不是一蹴而就的。可见，要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋，更需要有毅力，能够长期坚持严格的训练。而后的几位女同学也上台学习了一些简单基础的表演，大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。
而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作，即所谓的身法，并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。
首先，是一段武生的表演。表演中，演员的扮演的是孙悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演员的手中就像是手指一样控制自如，各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想，在这样精彩的表演背后，表演者一定经过了非常刻苦的训练，受伤也一定是会经历的。
初中生鉴赏京剧心得体会范文
初中生鉴赏京剧心得体会范文京剧是中国传统戏曲的精华之一，它在我国文化史上扮演着重要的角色。
作为一名初中生，我有幸参观了一场京剧演出，并且深受其影响。
以下是我对京剧的一些鉴赏心得和体会。
首先，京剧的表演形式非常独特，它极富表现力。
在京剧中，演员通过脸谱、化妆和身段等艺术手法来表达角色的性格和情感。
这种表演形式十分精准，每一个动作、每一句台词都有其特定的含义和目的。
观看京剧演出，我深深感受到演员们的表演技巧和专业水准，他们能够通过简单的动作和表情，将角色的内心世界刻画得淋漓尽致。
比如，当演员扮演一个愤怒的角色时，他们会用力地挥舞着手臂，大声地喊叫，让观众感受到角色的愤怒和激动。
这种表演形式非常震撼人心，令人难以忘怀。
其次，京剧的剧情非常精彩，寓意深远。
京剧的故事大多取材于中国古代的历史故事和传说，这些故事通常具有丰富的寓意和深刻的文化内涵。
比如，我观看的一出京剧是《红色娘子军》，它讲述了一个女红军战士顾红芳的故事。
通过这个故事，我了解到了中国革命斗争的历史背景和中国妇女解放的艰辛历程。
京剧以其深刻的历史和人文内涵吸引着观众的注意力，使观众在欣赏的同时也能够接受到一定的历史和文化知识。
此外，京剧的音乐和唱腔也是我欣赏京剧的重要原因之一。
京剧音乐以其独特的旋律和曲调吸引着观众的耳朵。
通过京剧的音乐，观众可以感受到京剧的独特美感和浓厚的中国传统文化氛围。
京剧的唱腔也是非常独特和精湛的，演员们通过高亢的嗓音和准确的音调表达角色的情感和内心世界。
这种音乐和唱腔的配合使得京剧更加生动和感人，给观众带来了难以忘怀的感受。
通过观看京剧，我不仅仅欣赏到了京剧的艺术魅力，也感受到了京剧对我的深刻影响。
京剧所展示的人物性格、情感和价值观不仅仅是一个角色的塑造，更是中国传统文化的真实反映。
在京剧中，我看到了忠诚、勇敢和正义的力量，也看到了家国情怀和对人类命运的思考。
对于一个初中生来说，这些都是非常重要和有价值的思考。
通过京剧的鉴赏，我也进一步了解了中华传统文化的博大精深，以及中国人的传统美德和价值观。
鉴赏京剧的心得感悟（三篇）
鉴赏京剧的心得感悟作为一种中国传统艺术形式，京剧自诞生以来就一直深受人们的喜爱和欣赏。
作为一个热爱京剧的观众，我深深地被它所吸引，并从中获得了许多心得感悟。
首先，京剧给我留下的最深刻的印象就是它的表演技艺。
京剧的表演注重形体动作的协调和精准，演员们透过自己熟练的技法，将角色的情感和内心世界完美地展现出来。
他们能通过用眼睛、嘴唇、眼神等细微的动作来表达角色的心情，使得观众很容易地产生共鸣。
同时，京剧还有独特的音乐和唱腔，演员们通过高亢激昂的唱腔将情绪表达得淋漓尽致。
观看京剧，我常常被演员们精湛的表演技巧所震撼，让我对中国传统戏曲艺术有了更深的认识。
其次，京剧的剧情和故事也给我带来了许多感悟。
京剧的剧情常常是取材于中国古代的历史故事或文学作品，它们具有深刻的思想内涵和人生哲理。
尤其是京剧中的主要角色，譬如曹操、刘备、孙权等历史人物，他们的命运起伏和顽强拼搏的精神给人以启示。
京剧的故事展示了中国传统文化中对于忠诚、勇敢、仁爱等伦理道德的追求。
通过观赏京剧，我感受到了中国传统文化的博大精深。
京剧还给我带来了对于传统艺术的热爱和珍惜之情。
在当代社会，受到电影、电视等现代娱乐方式的冲击，传统艺术逐渐失去了年轻人的关注。
然而，京剧作为中国的国粹，我们有责任和义务去传承和维护。
每次观看京剧的演出，我都会深深地沉浸在其中，感受到传统艺术的独特魅力。
我意识到，只有我们这一代人能够真正理解、欣赏和传承京剧，才能让它继续流传下去，成为中华文化宝库中的瑰宝。
此外，京剧也给我带来了对艺术的审美体验和创造力的思考。
京剧的舞台布景、服装设计等都借鉴了中国古代绘画和工艺的精髓，展现出了独特的审美特点。
观看京剧演出，我常常会被其精致的舞台设置和精美的服装所吸引，感受到艺术的美和魅力。
同时，京剧也激发了我的创造力，使我思考如何利用传统元素创造出具有现代艺术感的作品。
京剧教会了我如何欣赏艺术和思考创造，这对我个人的成长和发展具有重要的意义。
2024年鉴赏京剧的感想心得（三篇）
2024年鉴赏京剧的感想心得我国戏曲艺术被誉为国粹，其深厚的历史底蕴和博大精深的内涵，在戏曲频道得到了充分的展现与传承。
近日，在家庭的熏陶下，我得以在央视十一套的节目中，领略了这一传统艺术的魅力。
在周日的午后，我首次打开了戏曲频道，恰逢播放京剧名段《赵氏孤儿》。
剧中角色均以浓重的妆容示人，尤其是“大花脸”的扮相，让我颇感惊讶。
屠岸贾瞪着如同铜铃般的大眼，凶狠地质问程婴：“赵氏孤儿在哪里？快快交出！”程婴则镇定自若地回应：“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿？”虽然演员们的表演生动传神，唱腔字正腔圆，但起初我仍难以沉浸其中，心中不时浮现出动画片的画面。
仅过了短短几分钟，我便感到时间流逝缓慢。
在前十分钟内，我几乎是在不断查看时间中度过的，心中不禁产生了疑问：为何看动画片时时间飞逝，而欣赏戏曲时却感到缓慢呢？我不禁哈欠连连，眼皮打架，最终在瞌睡虫的侵袭下，陷入了半梦半醒的状态。
不知过了多久，我被程婴的妻子唤醒，她出场唱了一段，询问程婴“孩子呢？”屠岸贾的一声“拉下去”让剧情愈发紧张，我也被这曲折的故事深深吸引。
我全神贯注地盯着屏幕，甚至比看我最喜爱的动画片还要专注。
观看过程中，我逐渐被戏曲的魅力所折服，内心的情感与剧中人物紧密相连。
当看到公孙杵为保护赵氏孤儿而不幸牺牲时，我深感悲痛。
在不知不觉中，一个小时过去了，我依依不舍地关闭了电视，心中暗下决心，有机会一定要再次深入感受戏曲艺术的博大精深。
戏曲舞台虽小，却能演绎出无数精彩故事，为戏迷们带来丰富的艺术享受和精神食粮。
戏曲，的确是中华民族的国粹，值得我们传承和发扬。
2024年鉴赏京剧的感想心得（二）我国戏曲艺术历史悠久，承载着深厚的文化底蕴，各地戏曲各具特色，风格迥异，令人赞叹不已。
其情节丰富多样，既有感人至深的悲欢离合，又有鼓舞人心的壮志豪情，展现出独特的艺术魅力。
在年少时期，面对父母对戏曲的热爱，我曾误以为那是落伍的表现，无法理解其价值。
一句古话“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝”让我有了新的认识。
2024年鉴赏京剧的心得感想小学范例（二篇）
2024年鉴赏京剧的心得感想小学范例历经数百年的锤炼与传承，京剧逐渐演化成为一种博大精深的艺术形式。
其丰富多彩的角色分类，如生、旦、净、丑，满足了不同年龄观众的审美需求，令人赏心悦目。
在此次京剧演出中，给我留下深刻印象的节目是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》尚未开场，我便激动不已，全身的细胞仿佛都在期待着这场视觉盛宴。
该剧名寓意着一位如同天仙般的青衣在花海中翩翩起舞。
随着表演的拉开，一位身着粉红衣裳的演员缓缓步出幕后。
她衣服上的小花球，粉色与蓝色的搭配，显得格外和谐。
她挥舞着一根长丝带，丝带随着舞动展现出蓝、白、粉三种颜色，有规律地交织，如同置身于缤纷的花海之中。
丝带与演员的舞动相得益彰，绕着她的身姿轻盈飘动，形成一幅美轮美奂的画卷。
丝带的舞动突然变换了节奏，形成了独特的花式，每当丝带挥至前方，都会交叉一下再落地，预示着接下来的精彩内容。
这位演员以轻盈的步伐和优美的音乐相伴，赢得了观众的热烈掌声。
在《沙家浜》的选段中，我尤其喜爱沙奶奶这个角色。
沙奶奶的优点不胜枚举，她照顾过的士兵们都对她赞誉有加，称她：“沙奶奶缝洗浆补，日日操劳，每餐都有鲜虾美鱼，吃得津津有味……”沙奶奶却认为，享受美食是为了养伤，而缝洗浆补则是为人民、为国家服务的分内之事。
她鼓励士兵们将沙家浜视为自己的家，体现出她的无私奉献和对人民的深情厚谊。
此次京剧表演不仅展示了精湛的飘带舞技艺，还让我们从沙奶奶的形象中感受到了为人民服务的精神，领略到了国粹艺术的魅力。
作为观众，我们应当努力学习，传承和弘扬民族文化，让国粹之光熠熠生辉。
2024年鉴赏京剧的心得感想小学范例（二）院长详细阐述了京剧脸谱的艺术特色，阐释了脸谱色彩在区分角色性格、身份和情感中的重要作用。
通过脸谱，观众得以辨识出角色的英勇与邪恶、智慧与愚钝、亲民与忌恨。
例如，红色代表忠诚与正直，如关羽；黑色则象征着严肃与刚毅，如包拯和张飞；白色揭示了狡猾与多疑，如曹操；紫色传达了稳重与正义感；绿色展现了勇猛；金色和银色则分别象征着庄严和神秘。
2024年鉴赏京剧的心得感想范本(2篇)
2024年鉴赏京剧的心得感想范本京剧是中国传统艺术中的瑰宝，它凭借着深厚的历史底蕴、精湛的表演技巧和独特的美学风格，在世界范围内享有盛名。
作为中国人，近年来我对京剧产生了浓厚的兴趣，于是我开始深入学习和欣赏京剧，下面是我在鉴赏京剧过程中的心得感想。
京剧的魅力在于其博大精深的中国文化内涵和丰富多彩的表演形式。
京剧的故事情节多源自中国古代历史、神话传说和文学作品，这些故事包含了丰富的人物性格、情感纠葛和道德选择，代表了中国古代社会的伦理道德观和价值观念。
鉴赏京剧的过程中，我深刻感受到了这些故事所传达的情感力量和哲理智慧，让我对中国古代文化有了更深入的了解和认识。
在表演形式上，京剧充满了戏剧性和舞蹈性的元素，融合了武术和唱腔技巧，形成了独特的艺术风格。
京剧的演员需要具备高超的表演技巧和出色的身体控制力，他们通过肢体动作、眼神表情和声音变化，将角色的内心世界表达得淋漓尽致。
在观赏京剧时，我被演员们灵动的身姿、精彩的动作和婉转悠扬的唱腔所吸引，仿佛置身于戏剧的世界，与角色们一同经历着喜怒哀乐。
京剧的唱腔是其独有的表演形式之一，它以苏州和汴京两种曲调为基础，加上从西洋音乐取得的某些音乐元素，形成了独特的京剧唱腔。
京剧的唱腔分为直板、折子、牌子和大板等不同的唱腔形式，每种唱腔形式都有其独特的音调和节奏，体现了京剧独特的音韵美和韵律美。
作为京剧的重要组成部分，唱腔让我感受到了中国古典音乐的魅力，让我对传统音乐有了更加深入的认识和了解。
此外，京剧的戏服和化妆也是京剧魅力的一部分。
京剧的戏服色彩丰富多样，在舞台上展现出绚丽的视觉效果。
特别是京剧的“花脸”，它是京剧中各种角色化妆的一种特殊形式，通过不同的化妆色彩和图案，表现出角色的性格特点和命运转折。
我对京剧的戏服和化妆深感兴趣，通过学习和观摩，我了解到京剧的戏服和化妆在艺术表现上的重要性，也对中国传统服饰文化有了更深刻的认识。
总的来说，鉴赏京剧是一次极大的艺术享受和文化沉浸。
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论京剧艺术欣赏摘要：京剧是中国传统文化的精粹，作为当代的大学生，我们有幸得到了学习京剧艺术欣赏这门课的机会，受益匪浅。
本文通过论述京剧的价值，沿革，欣赏角度，从而展现我对这一门传统艺术的欣赏与敬意。
关键词：京剧；欣赏；艺术；表演1.京剧的价值在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。
所谓“三大体系”一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。
尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。
但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。
京剧，充分体现了中国文化传统的内在丰富性，它所代表与弘扬的美学趣味，代表了中国文化传统中最复杂的一面。
京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化也就是底层文化，即使它因为满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。
当然，正是因为基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
在这个意义上，京剧的诞生与发展，既是中国文化传统的必然结果，也在中国文化传统的近现代转型中留下了它的特殊的印记。
京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。
她自诞生至今，在不断发展与自我完善的过程中，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，才使之成为了中国戏曲艺术之集大成者，被国人称之为国粹，世人称之为瑰宝，每一位中国人无不为此而感到骄傲与自豪！京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。
京剧在海内外拥有亿万观众、戏迷和票友，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一，这足以证明了她在世界文化艺术宝库中所拥有的重要地位！2.京剧的沿革京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式最高端，同时亦为大众娱乐样式主流。
然而，就文化背景而言，京剧史并非纯粹的本土固有文化传统的反映。
相反，其形成至今的经历，恰恰可以作为本土文化传统日渐失落、冷落以至没落的一个实例。
京剧形成之初，本土文化的影响无疑占据了决定地位，并因而形成京剧内部的本土文化传统。
然而，影响京剧的本土传统文化，其构成则颇为复杂。
概言之：来源于昆曲的士大夫文乐理念、来源于徽商的实用功利价值观念、来源于市民阶层的休闲娱乐习俗以及来源于农民的草根文化意识交互为用，复经宫廷艺术趣味锻炼、整合。
上述文化形态各自并存而各成一定的传统，对京剧内部构成产生影响。
同时，京剧在形成过程中，并未在上述诸传统中造就一种居于主导地位的文化理念。
因而与本土文化传统格局发生了抵牾。
汉代以来的中国本土文化传统，以经学为统治学说，形成文化上的大一统。
这一文化格局自然影响到所有进入主流意识的文化样式。
以戏曲为例：昆曲最终成为“官腔”，与曲学的主导地位有着密不可分的关系。
昆曲作为明代中叶前后，文人阶层对“文乐一体”理念极端理想化、纯净化的产物 [1]，以演唱理念的不同而有“正、草之分”、“剧、曲之别”。
这种分野，在昆曲中，多少是一种共识 [2]。
而类似的共识，在继昆曲而为“全国性大剧种”的京剧中却恒未形成。
京剧并没有类似于“曲学”的理念作为支撑。
换言之，京剧的“全国性”仅体现为实践的发达，而未形成理念的一统。
因而，其内部文化格局的多元性亦不可避免。
西方文化传统对京剧的影响，并不止于海派为代表的租界京剧文化传统，还进一步深入到北京京剧内部。
不仅在经营组织等外部环节，更在承载内容、主题乃至表现形式等方面，影响着京剧的发展。
辛亥前后发生的早期所谓京剧改良运动，作为“近代资产阶级文艺改良运动的一个组成部分” [3]，为西方文化传统进入京剧开通了理论直通车。
其流风所被，不仅汪笑侬、冯春航等海派名角热衷其间，京派新锐如梅兰芳等，亦不甘落后。
这一运动虽在最广大的京剧观众中并未引起多少共鸣，但不可否认，其中的许多观念，都成为后来京剧发展演变的理论发端。
如“新必胜于旧”的庸俗进化论、利用戏曲进行宣教的实用意识以及按西洋美学理论引进的悲剧、喜剧等门类划分理论等等，都在以后的京剧实践中得到进一步发挥。
其对于京剧形式上的要求，如强调真实、“采用西法”，以“光学”、“电学”改进舞台、放弃程式接近真实生活、使用通行语言之类，更成为以后所有京剧改革的无上法宝。
3.京剧的现状京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。
然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。
所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧艺术欣赏”必须列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却不知道梅兰芳是谁。
4.京剧艺术的欣赏老师说过，京剧欣赏就在于研究它的“美”。
而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。
京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。
也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。
京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。
京剧非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。
我们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。
比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。
并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。
也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。
否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。
充其量，是个空壳运动而已。
这就说明，我们的京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。
例如我们武戏演员的起霸，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的，但是我们要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然起半个霸，但是要表现出人物的八面威风。
而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上。
也就是说既要注意外形的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。
比如《玉堂春》中苏三在陈述自己的冤情时要念一句“都天大人容禀。
”这句的尾音都念得很长，而且是先弱后强，先低后高。
为这句念白，旦角演员都是天天练习的。
从运气到偷气，从压音到放音，以及音色，音量，音调的标准，必须要练到运用自如时才能上场。
然而，练习这句念白的技巧绝不是仅仅为了表现技巧的繁复，而恰恰是要表现出人物在陈述冤情时的委屈心情和渲染出公堂审案时的肃穆气氛，当然还要配合三位审判长的不同表现。
所以说京剧的艺术美是举世公认的，就是因为“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。
”（现代美学家桑塔耶那语）京剧艺术给了我们独特的美的享受。
京剧完美表现追求意境美的主张，它贯穿在一切表演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞，还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准，演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。
京剧演员在舞台上表现的“哭与笑”要求哭；要哭得美，笑；要笑得艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。
而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。
中华民族几千年的文化积淀，最鲜明的审美定势体现在“夸张，抽象”这一原则上。
而在京剧中，我们会在“虚实”表演基准中发现；“夸张”与“抽象”是紧紧依附在虚与实的创作过程里，就是说；表现“虚”，是运用“夸张”美，表现“实”必须是“抽象”意境美，这是京剧表演艺术美学价值的体现。
京剧艺术能独秀于其他表演艺术达到近乎完美的巅峰，为大众百姓所接受，成为日常生活不可缺少的精神感受；它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。
京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱，日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。
这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。
京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界，是中国的“国粹”传到世界各地。
我国诞生了一大批京剧表演艺术家，梅兰芳、程砚秋等。
正是他们将我国的传统文化传播到世界的。
1919 年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；梅兰芳还曾用京剧“贵妃醉酒”这出经典代表剧目震惊西欧。
此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
传统文化是中华民族得以成长壮大的文化根基，我们的民族正是在这样的文化与艺术氛围中形成并不断向前发展的，它构成了我们民族精神的重要内容。
京剧是根植与中国传统文化的土壤中发展起来的，我们应当从这些宝贵的传统中找到现代人失落的人文精神传统，品尝民族文化的审美价值，弘扬我们民族的优秀文化。
一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。
每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。
在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。
虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。