浅谈服装饰品中的色彩设计

作者：陈美娟

来源：《现代装饰·理论》2012年第07期

摘要：服装饰品的色彩设计需要具有视觉冲击力，本文对色彩情感、消费者心理需求、色彩规律三个方面进行了研究，提出了自己的看法。

关键词：服装饰品；色彩倾向；色彩设计

在当今信息社会中，色彩要素在视觉信息传递的过程中极为重要，运用好的色彩设计会给与目标受众以强力的时间冲击，引发他们的兴趣，留下极为深刻的第一印象，从而唤起人们对服装饰品进一步了解的欲望，从心理学角度讲，人们对某一事物的认知过程，是通过注意、兴趣、记忆、行动五个阶段达到的，某一装饰物必须首先引起人们的注意，才有可能被了解和认同，当消费者在面对琳琅满目的商品时，首先被映入眼帘的是它们的色彩，从审美心理学的角度来说，当一些与以往有区别的颜色出现，在设计中的“色彩语言”对视觉对象进行准备完整的表达时，一定会吸引人们的注意。色与形的审美活动中产生的具体意识形态，亦促成了视觉创造与视觉受众之间达到一种良好的交流，是实践有效与传达效果的很重要的方法之一。

关注服装饰品的色彩设计，需要思考三个方面的因素：

一注重情感表达，充分发挥想象力

服装饰品的构成形式，色彩表达是情感的表现，是一种对服饰构成要素的情感倾向和选择，饰品设计虽然是通过手段与技术所完成的，但色彩的专有属性，其价值与作用是不可代替的，设计师在服饰品设计中应具备色彩审美价值的直觉判断力和把色彩作为一种视觉语言表现的能力，在设计过程中，既要有感性的构思，也需要理性的参考和调控，既要尊重客观现实，也要留给受众一个想象的空间，让设计思维在理性的不断否定和肯定中逐渐深化，是使情感倾向变得越来越清晰明了，而设计所选择的表现形式会更加恰当和准确，设计师所追求的最终情感效果才会被充分的表现出来。一方面，设计师自身的审美理解，经验和倾向性在服饰中通过物质属性和情感征兆的刻画得以表达，另一方面，由于配色的不同，会产生活泼、沉稳、高雅、热烈等不同的色彩联想，大众在面对和使用服饰产品时会产生对物质属性的直接反应。

大众对色彩都有一定的基本认识和心理感受，对色彩心里作用的理解虽然有时是抽象、模糊的，但它所产生的色彩情感可以使消费者对服装饰品产生不同的联想，比如说红色活泼热情、黄色光芒高贵、绿色清新自然、蓝色宁静优雅、白色纯洁轻快以及黑色庄重沉稳等，然而，在设计师的眼里色彩不仅具有基本色的不同，还有明度、纯度、冷暖面积等方面的差异，就是同一种色相也具有情感的多方面性，如红色的活泼、热情、快乐是它积极的一面：动荡、血腥、危险则是它消极的一面，色彩情感转换具有变化性，同样一种色相构成的因素改变了，随着色彩的调配，原有情感强度的变化，色彩情感就会随之改变甚至走向反面，所以说色彩具

有的多面性和变化性是极其丰富的，足以表现设计师丰富的内心情感，无论色彩如何变化，它们都是有规律的。只有共同孕育色彩的审美情趣，才能构建起生产者，设计者和消费者之间沟通情感的桥梁。

二遵循消费者对服饰品的心理需求

1. 独特性

在服饰设计过程中，要求必须有商品诉求，以个性化的色彩再现商品，灵动、亮丽、独特的色彩设计有助于吸引消费者，打动消费者的心，色彩设计的成功表现能强化商品形象的独特感，使消费者在第一时间里对商品产生良好的印象。

2. 注目性

运用色彩设计的各种对比手法产生预知不同的色彩组合，可以使一种商品有别于同类产品和周围环境，或许鲜艳夺目，或许明亮活泼、也或许是庄重高雅、雍容华贵、潇洒大方，都可以形成强大的视觉冲击力，引起消费者的注意，当琳琅满目的商品与消费者接触的一刹那，先“色”夺人，打动消费者。

3. 煽情性

由于色彩具有象征功能与联想功能，能诱发消费者产生多种情绪化，有时候那些微妙细腻的心理反应甚至难以用文字来表达，每一种色彩都有其独特的魅力，而色彩设计可以借助恰当的色彩组合来制造震撼心灵的强烈效果，作为商品设计能根据不同的商品特性充分利用色彩的煽情作用，在传播信息的同时，发挥情感攻势，不但能刺激消费者的需求欲望，还能在他们心里流行恒久的痕迹。

4. 审美性

人生的丰富多彩源于人们对色彩的审美需求，美丽的色彩令人产生向往和追求之心，从而令人获得物质以及精神上的享受，精美的服饰设计布局能吸引消费者进一步认识了解商品内容，有效的达到商品促销的目的，而且从精神角度而言，能引发消费者对商品设计本身的审美情趣。

5. 意向性

不同的色彩有不同的象征意义，服饰品设计通过有机的组合来创造个性化的商品形象，不仅能强化消费者的视觉辨认力度，而且通过色彩的意向性显示出来，使其产生联想，增强对商品个性化的印象。在服饰设计中，色彩功能是首要的，它必须同市场相结合，准确恰当的色彩设计能提高视觉吸引力，从而达到赏心悦目的目的。

三篇服装设计毕业论文摘要

三篇服装设计毕业论文摘要文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。服装设计毕业论文摘要模板一：进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的

服装设计的开题报告doc

服装设计的开题报告篇一：服装毕业设计-开题报告四川理工学院艺术学院毕业设计开题报告题目“哥特魅影”休闲装设计专业服装设计与工程年级、班XX级1班学生姓名吴婷学号071810XX3 指导教师陶维冉艺术学院教学工作办公室制表篇二：服装毕业设计开题报告毕业设计（论文）开题报告题目名称：系列女装设计——《彩尚》院系名称：艺术设计系班级：Z服设102班学号：XX05013217 学生姓名：刘上华指导教师：高亦文 XX年 12 月中原工学院信息商务学院XX届毕业设计开题报告系列女装设计——《彩尚》开题报告 1 设计选题的依据

1.1 设计主题的定位依据从服装的色彩入手，典分析和归纳范思哲品牌色彩的基本特征和发展趋势，通过调研，结合明度配色、纯度配色、色相配色等基本色彩组合规律，并总结和分析大牌服装品牌色彩开发的基本规律，探讨了范思哲品牌进行色彩开发的思路和重点，然后将其色彩设计与我国的服装品牌结合，研究范思哲服装色彩在我国服装品牌的应用，范思哲的设计风格是色彩鲜明、具有独特的美感、具有先锋艺术的特征。色彩是其中魅力独具的首要元素，范思哲服饰品牌色彩形象雍容华贵，时尚靓丽。当那些华丽的极富想象力的用色彩与创意感十足款式完美结合的时候，范思哲用色彩充分展现出性感华丽的女性美。在造型上采用三宅一生的服装造型设计理念，他的服装具有创造力，质朴、基本与现代为一体，与以造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念，与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型而它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，三宅一生以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 1.2 国内外设计现状分析通过借鉴范思哲的色彩设计和三宅一生的立体造型，理

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达安徽合肥服装学校吴倩服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。一、色彩与艺术的关系色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

2020年服装设计毕业设计开题报告范文

服装设计毕业设计开题报告范文服装设计是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。下面让我们通过以下范文来学习一下服装设计毕业论文开题报告的写作方法。一、课题研究背景在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%. 而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：着名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下着名皮草品牌伊奴珈早在xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。

可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。二、研究意义及目的目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。这些差异线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。这样的差异会随着设计发展逐渐深化。从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。三、研究现状

服装设计毕业论文范例

服装设计毕业论文范例导语：服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。以下是小编为你带来的服装设计毕业论文范例，希望对你有帮助。摘要：服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。本文主要介绍了服装设计的概念，我国服装设计行业的现状及发展趋势，我国服装设计行业存在的主要的几个问题，以及针对我国服装设计行业存在的这几个问题提出的相应的有效地措施，还介绍了服装设计的设计技巧，强调了情感，创新和服装结构的重要性，体现了服装设计是一门综合的艺术，只有不管是在大到造型还是小到材料都全方面的考虑，合理搭配，融入创新，符合社会发展的潮流，才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的

思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限

服装色彩设计

服装设计教案使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子课题第五章服装色彩第一节色彩的基本属性课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能（1）理解色彩的基本属性，了解三原色。（2）能调制24色色相环（3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观（1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。（2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步学习兴趣。教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。教学难点色彩的视错规律教材分析教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完成色彩调制技术传授。教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等教学环节教学内容设计说明相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色分析：创设情境，激发兴趣。（10 分钟）

晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？导入新课第五章服装色彩第一节色彩的基本属性新课讲授一、色相 1、概念：色相：色彩的相貌色相环：是人们研究色彩相貌的工具三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错：实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色

服饰设计专业毕业论文提纲

服饰设计专业毕业论文提纲摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌 1.绪论 1.1前言 1.2涂鸦艺术在国外的发展 1.3 涂鸦艺术在国内的发展 2........ 2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响 2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响 3. ........................ 3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配 3.2 涂鸦与服饰材料的搭配 3.2.1 .................. 3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用 3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配 3.3 涂鸦与服装款式的搭配

3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析 3.3.2 ................. 3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配 4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合 4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用 4.2....................... 5. 结论参考文献致谢

服装设计专业论文题目最新参考(新的)

服装设计专业论文选题第一部分 1预售模式下时尚服装双渠道供应链优化模型———（服装专业题目） 2新形式下如何加强针织服装制造业的成本控制———（服装专业题目）HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM 3服装外贸跟单员岗位现状浅析———（服装专业题目）GHGCNVBJYUKOILNMOVBCVUIUHJGHNVBXCVdEREYTUOOKJHJVKOILNMOVBCVUIU 4浅析服装减法美学与当代自然生活的哲学文化现象———（服装专业题目）5陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的应用与研究———（服装专业题目）HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM 6禅宗美学自然观之本体论在服装设计中的应用与研究———（服装专业题目）7几何艺术在现代女装设计中的应用与研究———（服装专业题目）UUUUUUUUUUTTTTTTTTTTTTTTTFFFFFFFFFFFFFFGGGGGGGGGGGGJJJJJJJJJSSSSSSSS 8拼布艺术在服装设计中的应用———（服装专业题目） 9面料再造在服装设计中的创新研究———（服装专业题目） HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM 10浅析周“易”文化对服装设计的启示———（服装专业题目） 11湘西苗族服饰中蝴蝶纹样的美学特征研究———（服装专业题目）GHGCNVBJYUKOILNMOVBCVUIUHJGHNVBXCVdEREYTUOOKJHJVKOILNMOVBCVUIU 12“BACKSTAGE”品牌服装设计风格研究———（服装专业题目HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM 13数码印花在波普艺术服装设计中的应用与研究———（服装专业题目）GHGCNVBJYUKOILNMOVBCVUIUHJGHNVBXCVzdEREYTUOOKJHJVBHXCVGHZXS 14剪纸的立体造型艺术在服装设计中的应用研究———（服装专业题目）HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM 15水墨画留白的艺术在现代服装设计中的创新应用———（服装专业题目）HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM 16中国服装设计知识产权保护研究创新构想———（服装专业题目）GHGCNVBJYUKOILNMOVBCVUIUHJGHNVBXCVdEREYTUOOKJHJVKOILNMOVBCVUIU 17基于中小品牌企业需求的服装设计素材库构建———（服装专业题目）HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM 18传统水墨元素在现代服装设计中的运用———（服装专业题目）GHGCNVBJYUKOILNMOVBCVUIUHJGHNVBXCVdEREYTUOOKJHJVKOILNMOVBCVUIU 19基于款式模块与感性需求的交互式服装设计原理与方法———（服装专业题目） 20服饰件料图案在服装设计中的应用研究———（服装专业题目）第二部分 GHGCNVBJYUKOILNMOVBCVUIUHJGHNVBXCVdEREYTUOOKJHJVKOILNMOVBCVUIU 1“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究———（服装专业题目） 2对流传热原理在服装设计中的应用分析———（服装专业题目）HGFHHJGJMNNBMOPUYCNTYCMNBMTYUGHGBNVNCVBTIKJHVBDSGDFGHBVBNM

服装设计论文开题报告

服装设计论文开题报告一、选题依据 (一) 设计选题的背景及意义 1.背景也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。 (二)研究内容所属领域、研究范围本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。 1.历史发展服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

服装设计毕业论文

引言（黑体小三）都说女装看款式，以款式取胜，各个企业产品也千姿百态，但如今男装企业更是打破了沉寂已久的以西服为主，特别是深色系一统江山的局面。在CHIC展会上从各个男装企业的展区推出的休闲新概念，有力地证明了这一点，男装在变。（出自中国男装探索）（所有正文宋体、小四号字、段落设置：两端对齐、正文文本、首行缩进、2字符、行距固定值、21磅）之所以职业休闲系列的服装容易拷贝，是因为其变化不大，所以很多企业纷纷效仿，而‘JACK&JOHNS’就很少有企业仿效，因为这个牌子的男装每一季都有新变化，且周期短，变化之中的款式使很多企业难以捉摸，吃透。”石战兵说“以后男装款式流行周期将越来越短，在保证品质的基础上，如果用运作女装那样快节奏，多变化的方式运行男装将带来巨大收益。（出自中华纺织网）现如今，世界著名的休闲男装品牌有Jack& Jones、G-STAR、Levis、MARK FAIRWHALE（马克·华菲）、Diesel、ENERGIE等。而在香港本土，也有许多的男式休闲装品牌。它们各具特色，然而都显示出勃勃的生机，以及不甘人后的气势。TOUGH Jeansmith、KOYO JEANS、Texwood、IZZUE等香港品牌也在男式休闲装领域中占得了很重要的位置。而我这次要模仿的品牌TOUGH Jeansmith是众多牛仔品牌中十分出色的一个。它是香港本土品牌的一个傲人代表，1994年创立于香港的TOUGH Jeansmith，一直以来所坚持精神就是要带给消费者简单又独特的生活品味。就算是每件单品，总是会找出设计师的各种心思。TOUGH 的设计团队，一向坚持创新多变及全方位的完整设计概念，从服装带给人们的基本舒适功能、布料的选择、刷色到剪裁等等各种细节都不放过，企图打造出低调却又创意十足的百变风貌。 1．灵感来源（黑体小三）通过对TOUGH品牌宗旨的透彻研究，以及对它的设计手法和设计元素的理解，以人文革命作为设计的主导理念，坚持原创与多元化相结合，整体设计表现的较为粗犷和叛逆，根据品牌一直以来执着的对于东方元素的偏爱，在慎重的筛选整理之后，理出自己要寻找的方向。色彩灵感来源（黑体四号）

(完整word版)服装设计中的东方色彩

服装设计中的东方色彩色彩是服装设计中的一个重要因素，同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段，可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以，色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令，就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等，这是一个典型的例子。现代服装设计中，也存在色彩这样的功能或作用。在现代，传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途，这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想，这样的方法可以说，体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪，色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象，活用色彩的特性，色彩市场正在成为一种常识，同时在设定时装创意的情况下，色彩的活用度也正在进一步提高。现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象，在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了，这是很有意思的。因此，本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时，在考察“东方风，，的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计，是在时装展中选“东方主义”提案，将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览，即：巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话，又是什么颜色?运用色彩时，用什么样的方法?具体的说，色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么，东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。一、时装展中体现的东方主义．东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮，在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇，这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言，未知的东方成了创意的灵感，已经被活用在电影领域、美术领域，同时在服对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会，《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始，对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。在时装设计中，许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面，带着对异国情趣的关注来表现新的景致；另一方面，作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心，作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面，在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩，我们先来观察一下，服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线，以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服，那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍，那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征，条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中，而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面，在东

服装色彩与款式设计

这条规律对大大都适用，除非你身体完美完好，不需要以此来掩饰啥子无论是有彩色还是无彩色，都有本身的表情特征，每一种色相当它的纯净度和明度变样，或者处于不同的颜色配搭关系时，颜色的表情也就随之改变了因此要想说出各种颜色的表情特征，就像要说出世界上每小我私家的性格特征一样坚苦，然而对典型的性格，我们还是可以作出一些描述冲动，精力旺盛，具备坚定的自强精神红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液轮回加快由于红色容易导致注重，所以在各种电视台中也被广泛的利用，除了具备较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，克制，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必细心看内容，及能相识警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，克制，防火的指定色黄色Yellow 红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性配搭黑色具备高贵，稳重，科技的意象，很多科技产品的用色，如电视，跑车，取景机，音响，仪器的色彩，大部分采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间预设，糊口用品和服饰预设大部分利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的首要颜色，适合和很多色彩作配搭（3）活泼好动的人更喜欢明白通畅的颜色，如橘黄，砖红色等以上的古典型、自然型、和少年型是属于直线型，也就是说她们的服饰线条以直线为宜；优雅型、前卫型、少女型是属于曲线型，她们的服饰以曲线为宜；浪漫型则是小曲小直，白色可与任何颜色配搭，但要配搭患上巧妙，也需费一番心思白色下装置带条纹的淡黄色上装，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上体穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔超脱的感觉红白费配是斗胆的结合上体

【毕业论文选题】服装设计毕业论文题目

服装设计毕业论文题目自古以来衣物着装就是不停的转变，从一开始的全身赤裸到兽皮遮身，从焖厚长袍变成短袖T 恤，春夏秋冬四季不停的变换着，下面是121个学术堂小编收集的服装设计毕业论文题目，希望能帮到需要用到的朋友。服装设计毕业论文题目一： 1、形似与形上--中国民族风格服装设计分析 2、在传统和现代之间--论当代中国服装设计 3、论文化消费观念对服装设计的影响 4、基于评价主体视角的服装设计评价过程 5、基于三维动画软件的服装设计分析与研究 6、心电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应用 7、现代服装设计中盘花工艺的有效运用研究 8、“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究 9、对流传热原理在服装设计中的应用分析 10、茶文化元素在服装设计中的体现 11、探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用 12、电子商务视角下的皮草服装设计研究 13、优化服装设计计算机实验的实践与探索 14、现代印染艺术在针织服装设计中的应用 15、服装设计作品的着作权司法保护探析 16、服装设计专业的现代学徒制建设 17、服装设计元素论研究 18、论服装设计形式美创造的基本原理与法则 1

19、高职院校服装设计专业课程优化策略探索 20、丹东婴幼儿服装适用性调查分析与服装设计 21、网络时代服装设计理念探析 22、现代茶服装设计与茶文化探究 23、基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化 24、数码印花纺织面料在服装设计中的应用研究 25、浅谈“线”在服装设计中的运用与表现 26、立体造型在服装设计中的创新性应用 27、刺绣工艺在中外服装设计中的运用 28、服装设计中的灵感发散性研究 29、基于草木染的品牌服装设计研究 30、库存纱线在针织服装设计中的创新应用服装设计毕业论文题目二： 31、条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究 32、四合如意云肩研究及在服装设计中的应用 33、扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应用 34、南通蓝印花布的艺术特征及其在服装设计中的创新应用 35、清末民初女子坎肩在服装设计中的创新应用 36、略论服装设计中的浪漫主义风格 37、少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用 38、中国年画服装设计现状研究 39、毛纺面料特性对服装设计的影响 40、史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学 41、褶皱与定位印花的结合在套系服装设计中的应用 2

《服装的色彩设计》教学设计

《服装的色彩设计》教学设计当阳市官当中学刘露教学目标：一、知识与技能目标：理解服装色彩设计原则，并能初步运用与实践二、过程性目标：通过对本小节服装色彩设计的学习，培养学生的动手能力、团结协作能力和审美能力。三、情感目标：通过学习，陶冶学生的审美情趣，培养学生热爱美好事物、创造美好事物的情感。教学重点：服装色彩设计应遵循的原则教学难点：将服装色彩设计相关知识灵活运用于创作实践之中教学具准备：CAI多媒体课件、实物投影教学方法：探究式教学过程：一、情景导入：通过CAI课件展示各种样式、各种颜色的服装，让学生在声情并茂的环境中感受美、欣赏美，陶冶美的情操，激发他们创造美的激情。二、提出问题：在看完了精美的服装后，想一想：1、为什么服装的色彩这么漂亮？ 2、我们随便使用几种颜色进行搭配，衣服能有这么漂

亮吗？学生畅所欲言，大胆的谈自己的观后感。试一试：（课件出示几套未作色的服装）请同学们根据自己已有的经验对这几套服装的色彩进行设计。比一比：谁的服装色彩搭配最好看？（用实物投影展示学生涂色作品，集体进行评价）问题导入：刚才大家在对服装的色彩进行设计的过程中还存在哪样一些疑问？学生畅所欲言，提出各种疑问：1、为什么不同颜色面积大小的搭配能给人不同的感受？2、为什么每套衣服都要有主要的色彩？3、为什么有些衣服颜色看起来协调而有些不协调？4、为什么有些有条纹的衣服看起来也很漂亮？5、为什么棉布衣服和丝绸做的衣服给人的感受不同？……在学生提出各式各样的疑问后，教师引导学生有针对性地进行下一环节的学生，并在后面的学习中让学生自己去解决问题。三、知识再现：课件出示色相环，对照色相环中的色彩进一步巩固色彩的三要素：色相、明度、纯度，给下面的知识作铺垫。四、问题探究： 1、通过课件展示三套不同色彩搭配的服装，体会色彩面积差的不同大小给人的不同感受，观察后总结得出：色彩的面积差过小，会使人感到不协调，面积差过大，会使人感到变化少，太呆板。 2、通过课件展示两套不同色彩搭配的服装，观察得出冷色、低纯度色、明色显得轻，面积宜大，位置宜下；暖色、高纯度色、暗色

服装毕业设计总结范文

服装毕业设计总结范文服装毕业设计总结范文（一）服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是＂人的第二层皮肤＂。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了

解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

服装的色彩搭配教学设计

服装的色彩搭配教学设计公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

《我们的风采》 ——服装的色彩搭配教学设计【教材分析】通过设计学生活动，引导学生在不同场合穿着得体，能够结合个人情况进行服装搭配，是成为自我形象的展示，也是社会文明程度的直接体现。让学生初步掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象趋于美好。通过学习这节课，结合学生实际，学生将了解服装设计知识，并形成在日常生活中合理搭配服装的意识。本课压缩了原教材的部分知识点，侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合，便于学生基础知识的掌握以及综合素质的提高，充分体现出素质教育与单纯学科教育的显着区别。【学情分析】本课涉及到服装的款式设计、色彩搭配、面料的选择，对于初一年的同学来讲，造型技能对他们是一个较大的挑战。因此，选择从色彩的搭配为主，涉及到款式和面料概括性的介绍其常识，色彩搭配则作为重点处理，并辅以作业练习强化，可以较大提高学生的自信和学习的积极性。【教学目标】 1、知识目标：（1）色彩应用于服装的一般规律。

（2）服装款式和色彩的搭配规律。 2、能力目标：（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。（2）培养学生收集信息，整理信息能力。（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。 3、情感目标：（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。【学习重点、难点】 1、根据色彩、款式、时间、地点、人物的不同合理搭配服装。 2、培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。【教学准备】导学案、课件、色彩工具一套【教学过程】一、情境导入创设情境，自然导入

服装设计中的色彩搭配技巧

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。意大利著名服装设计师皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要的是色彩，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。” 因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子，不同的系列给人不同的感觉。色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配，同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。 1、色彩冷暖搭配比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽，一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合，高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。 2、颜色搭配的要素设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群、配色规律等合理用色，选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。 3、服装的纹样

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹，豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。 4、服装纹样的素材分类按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等;此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。设计不只是一个职业，更是一门学问，许多人毕其生追求其奥义——如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值，更是推进社会成长的动力。汇桔网开设大设计专区，随你有十八般武艺，都能给你提供一个展示的舞台。

服装设计毕业论文题目参考

服装设计毕业论文题目参考自古以来衣物着装就是不停的转变，从一开始的全身赤裸到兽皮遮身，从焖厚长袍变成短袖T恤，春夏秋冬四季不停的变换着，下面是121个xx小编收集的服装设计毕业论文题目，希望能帮到需要用到的朋友。服装设计毕业论文题目一： 1、形似与形上--中国民族风格服装设计分析 2、在传统和现代之间--论当代中国服装设计 3、论文化消费观念对服装设计的影响 4、基于评价主体视角的服装设计评价过程 5、基于三维动画软件的服装设计分析与研究 6、心电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应用 7、现代服装设计中盘花工艺的有效运用研究 8、“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究 9、对流传热原理在服装设计中的应用分析 10、茶文化元素在服装设计中的体现 11、探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用 12、电子商务视角下的皮草服装设计研究 13、优化服装设计计算机实验的实践与探索 14、现代印染艺术在针织服装设计中的应用

15、服装设计作品的着作权司法保护探析 16、服装设计专业的现代学徒制建设 17、服装设计元素论研究 18、论服装设计形式美创造的基本原理与法则 19、高职院校服装设计专业课程优化策略探索 20、丹东婴幼儿服装适用性调查分析与服装设计 21、网络时代服装设计理念探析 22、现代茶服装设计与茶文化探究 23、基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化 24、数码印花纺织面料在服装设计中的应用研究 25、浅谈“线”在服装设计中的运用与表现 26、立体造型在服装设计中的创新性应用 27、刺绣工艺在中外服装设计中的运用 28、服装设计中的灵感发散性研究 29、基于草木染的品牌服装设计研究 30、库存纱线在针织服装设计中的创新应用服装设计毕业论文题目二： 31、条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究 32、四合如意云肩研究及在服装设计中的应用 33、扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应用

服装色彩设计案例集

服装色彩设计案例集一、理论思考题（一）服装色彩功能与特性思考题 1．举例说明服装色彩的机能性功能服装色彩的机能性功能可根据实用目的分为以下几个方面： ⑴防护机能。城市中小学生服饰色、帽子色、书包色应使用视认度较高的黄色等，让人注意，达到保护学生安全的目的。 ⑵警示机能。警察、消防员、公安人员等制服色彩，为了警示的机能而选择、使用醒目的服饰色彩。 ⑶掩避机能。军装中的迷彩服，为了能够隐蔽藏身，往往采用能够融于自然环境而不显露自己的迷彩军服。 ⑷卫生机能。如卫生、食品行业的工作服，常采用明度极高的色或白色，因为明度高的浅色服装是为了“显脏”具有卫生机能。 ⑸抗污机能。如工矿企业的工作服，常用明度低、纯度也低的色，因为用明度、纯度低的色做的深色服装“耐脏”。 ⑹生理调节机能。处在寒冷环境下工作的人们，常常采用暖色调服饰，以增强人们内心暖和感；处在热带环境下工作的人们其服饰多采用白色及冷色调的服饰色彩。

⑺视错修饰机能。如矮胖人不宜穿着大团花、大格子图案及色彩对比强烈的服饰。 2、谈谈服装色彩的象征性功能在社会、历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一中强烈的象征符号，用以北代表尊卑贵贱、身份地位。我国西汗时期的官服分别选用青、红与黄、白黑代表春夏秋冬四个季节。历史上，官服色彩也按照等级的高低有着明确的划分等，这些都是服装色彩象征功能的典型例证。都强烈地反映了社会党文明特征及审美风貌。 ⑴作为社会文化象征 ⑵作为社会符号象征 ①阶级符号②团体符号③职业符号 3．举例说明服装色彩特殊性服装色彩虽然要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩也有明显的区别，服装色彩有其特殊性。 (1).色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。