清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用_周荣梅
从符号学角度解析清代服饰图案
从符号学角度解析清代服饰图案
周荣梅
【期刊名称】《中国科技信息》
【年(卷),期】2012(000)022
【摘要】在中国,吉祥的服饰图案经过由奴隶社会向封建社会过渡的漫长时期的发展,终于在封建社会末期——清代发展到了顶峰.达到了“图必有意,意必吉祥”的地步.人们对于生命本身的敬畏都在服饰图案上有所反映.服饰图案最早始于商周,至唐宋时期已经得到广泛发展,到了明清达到了鼎盛.通过符号学的角度观察清代服饰纹样的变化,通过符号学来解读清朝宫廷服饰纹样演变过程,对清朝宫廷服饰纹样的造型、色彩、构图方式传达寓意等进行研究和分析.同时提出了将纹样符号转化为现代服饰的设计中,起到承前启后的历史作用.
【总页数】1页(P141)
【作者】周荣梅
【作者单位】江苏省盐城纺织职业技术学院 214001
【正文语种】中文
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浅析图案在清朝服饰中的运用
浅析图案在清朝服饰中的运用【摘要】清朝时期的服饰以其独特的风格和精美的图案而闻名。
图案在清朝服饰中的运用是其不可忽视的重要组成部分，不仅体现了服饰的装饰作用，更蕴含着丰富的文化内涵。
这些图案种类繁多，含义深远，既有吉祥寓意，也有宫廷传统象征。
在宫廷服饰中，图案的运用更是严谨而讲究，体现了皇室的尊贵与高贵。
而在平民服饰中，图案的运用则更加随性和自由，展现了江南的雅致和北方的粗犷。
这些图案不仅在服饰上发挥了装饰作用，更在民间艺术中有着深远的影响，不断演变和传承。
图案在清朝服饰中所展现的独特魅力，体现了传统文化的精髓，成为了中华民族文化的瑰宝。
【关键词】清朝，服饰，图案，运用，种类，含义，宫廷，平民，影响，演变，文化内涵，独特魅力，装饰作用，传统文化，精髓1. 引言1.1 清朝时期的服饰特点清朝时期的服饰特点主要表现为注重细节、讲究色彩搭配和注重礼仪规范。
在服饰的设计上，清朝服饰偏重宽松、长袖、高领和马褂等特点，体现出对于舒适和端庄的追求。
颜色方面，清朝服饰以深沉的色调为主，如黑色、蓝色、紫色等，在配色上强调色彩的协调性和和谐感。
清朝服饰还注重礼仪规范，根据不同场合和身份的不同选择服饰，体现了尊重传统礼仪的风格。
清朝时期的服饰特点体现了一种典雅、端庄和尊重传统的氛围，体现了当时社会对于外表形象的重视和注重。
1.2 图案在服饰中的重要性在清朝时期的服饰中，图案扮演着非常重要的角色。
图案不仅仅是装饰品，更是体现着社会地位、身份和文化背景的象征。
图案的设计和运用，代表着当时人们对于美学、宗教、历史等方面的理解和表达。
图案可以传达出特定的象征意义，也可以展现出不同阶层和群体的特色和个性。
在清朝时期，图案被广泛运用在宫廷服饰和平民服饰中，使得服饰更加丰富多彩、充满魅力。
图案的选择和搭配，可以展现出个人的品位和风格，也能体现出时代的审美趋势和文化底蕴。
图案在清朝服饰中扮演着至关重要的角色，不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承和表达。
清代服饰图案在服装设计中的现代性表述
清代服饰图案在服装设计中的现代性表述作者：郭友南来源：《设计》2018年第09期摘要：服饰图案作为服装中的设计元素，广泛应用于现代服装设计中。
传统服饰图案作为中国文化传统的组成部分，如何得以传承已经成为当下的时代课题。
本文以清代服饰图案为例，探究其独特的造型特征，树立和分析清代服饰图案在服装艺术设计上现代性表述的实现路径。
清代服饰是中国传统服饰的集大成者，又充分彰显了其自身民族特征，以清代服饰图案为例，探究当下服装设计的现代性表述，或许能为中国文化传统传承提供一个可借鉴的途径。
关键词：清代服饰图案现代性表述中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2018）05-0122-02引言或许是由于草莽出身的满族对华夏文明的膜拜和学习，或许是中国最后一个王朝的时代因素。
清代服饰从形制、色彩、图案、工艺、材质等方面，可以说是中国历代服饰的集大成者。
现今，遗存下来的清代服饰较为丰富，特别是其服饰图案更是让人眼花缭乱。
其千变万化的形态，争芳斗艳的色彩不禁让人称奇。
如何对这一文化传统进行有效传承，是当下服装设计师的时代课题。
使用全新的设计理念对其进行现代性表述，作用在现代服装中，还原其生活地位，应该是文化传承的方法之一。
一、清代宫廷服饰图案造型特征（一）色彩：清代服饰图案色彩与纹样感整体饱满且浓厚，题材与形式浪漫且丰富。
清代服饰图案中色彩纯度较高，以黑、白、红、蓝、黄为其主色调，视觉冲击力强，对比度高。
具有较强的艳丽感和识别度，又做到了普遍调和性。
同时，古代设计者显然考量了同等色、邻近色和相似色搭配出现，并能够来实现视觉上的普遍协调。
对各个色彩进行合理的补色配置，从而产生一种赏心悦目、热情奔放的视觉艺术效果。
另外，在各种对比色之间使用白色、黑色和褐色合理搭配，使得整体服装看起来有趣、耐看、简单、轻松，符合服装的规律。
（二）工艺：作为中国最后一个封建王朝，又经历了康乾盛世，清王朝没有逃脱盛极必衰的历史规律。
清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用
点重要的特征。
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清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用_周荣梅
形式中的式表示的是人为的表现。而在如今所说的
艺术设计与创作中所说的形式就是将一切表现自然
图一
的形态转变成为具有独特的设计韵味的审美物象， 从而真正地刺激人的感官，取悦于人。”总结服饰图
案的特点，它具有灵活的应变能力以及较强的表现
方式，能够及时将人们的审美情趣、风貌、内心的情
感以及情绪的表达等反映出来。在清代服装设计中
地”。在本文中，笔者对清代服饰图案进行了简要的研究，并且对清代服饰图案在现在服装设计中的运用
进行了分析。
关键词：清代；现代；服饰；运用；研究
中图分类号：J523.5
文献标识码：A
doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2011.12.035
从现代的服饰图案的设计效果体现出的形式 美来看，现代服饰使用的是点、线、面之间所存在的 规律，并加以运用，从而将其韵律和节奏体现出来， 再通过相互之间的对比以及设计之间的调和，从而 有效地将在服装设计造型中的主次、大小、疏密等 协调组织在一起，以求做到只有局部发生一定的变 化，但整体达到有机的统一，也就是所谓的在乱中 寻求顺序、在平淡中寻找奇异、在平凡中做出神奇， 从而大大提高服饰图案应当存在的层次与内涵。而 这一点，也就是清代服饰和现代服饰存在差异的一 点重要的特征。 一、对清代服饰图案的有关研究
2011 年第 12 期（总第 178 期）
山东纺织经济
服装服饰
图案，再配合上独特的刺绣工艺，就能自然地体现 越以往的设计，而现代的服装设计就应当在满足现
出传统特色、注重自然的风采。再如下图一中的服 代人们所需பைடு நூலகம்的情况下，将传统的服饰图案加以整
装图案设计，传统、柔美、大气，彰显了清代服饰图 理、修改。所以，在结合了现代化的设计理念与设计
浅析图案在清朝服饰中的运用
浅析图案在清朝服饰中的运用清朝是中国历史上一个非常重要的朝代，其服饰文化也是有着独特的魅力。
在清朝的服饰中，图案是一种非常重要的元素，它不仅仅是用来装饰服饰，更是承载了丰富的文化内涵和历史故事。
本文将从不同的角度对图案在清朝服饰中的运用进行浅析。
一、图案在清朝服饰中的种类图案在清朝服饰中运用非常广泛，主要分为以下几类：1. 龙纹图案：龙是中国传统文化中的重要象征，清朝的皇室家族自称"龙的传人"，因此龙纹图案在清朝服饰中被广泛运用。
龙纹图案不仅出现在皇宫中的服饰上，也出现在宫廷贵族的服饰中，是展示身份和地位的重要标志。
2. 凤纹图案：凤是龙的配偶，也是中国传统文化中的重要象征之一。
在清朝的服饰中，凤纹图案也是非常常见的，尤其是在皇宫中和贵族社会中。
3. 花鸟图案：清朝服饰中的花鸟图案多以牡丹、梅花、榆叶梅、山茶花等为主题，代表了富贵、高贵和美好的寓意。
鸟类图案中常出现的鸳鸯、孔雀等动物也是代表喜庆和美好的意象。
4. 徽标图案：清朝的服饰中也经常出现一些徽标性的图案，如寿字、福字、如意等，这些图案都是代表着吉祥如意和幸福长寿的寓意。
以上这些图案是清朝服饰中的常见图案，它们承载了丰富的文化内涵和历史意义，是清朝服饰中不可或缺的一部分。
1. 体现身份地位：清朝的服饰中的图案设计往往与个人的身份和地位息息相关。
比如皇室家族和宫廷贵族的服饰中经常出现龙纹和凤纹等高贵图案，而普通百姓的服饰中则往往出现一些花鸟图案和徽标图案。
2. 传达文化内涵：清朝的服饰图案不仅仅是装饰性的，更承载了丰富的文化内涵。
龙纹和凤纹代表了中国传统文化中的龙凤之祥，花鸟图案则传达了对美好生活的向往和追求。
清朝服饰中的图案设计有其独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 线条简洁流畅：清朝服饰中的图案设计注重线条的简洁流畅，整体风格端庄大气。
龙纹和凤纹的线条设计尤为精细，展现了中国传统的绘画艺术之美。
2. 色彩鲜艳浓郁：清朝服饰中的图案设计的色彩常常是鲜艳浓郁的，富有中国传统文化的色彩特点。
清代暗八仙纹样研究及其在现代服装设计中的应用
清代暗八仙纹样研究及其在现代服装设计中的应用清代暗八仙纹样是中国传统文化中的一种经典纹饰，它以八仙为主题，通过精美的绘画和刺绣技艺呈现出华丽而神秘的效果。
近年来，随着对传统文化的重新认识和对创新设计的追求，清代暗八仙纹样在现代服装设计中得到了广泛的应用和深入的研究。
首先，清代暗八仙纹样研究的深入为现代服装设计带来了宝贵的灵感和设计元素。
通过对清代暗八仙纹样的细致研究，设计师们发现其独特的线条和图案构成可以被运用在现代服装的设计中。
例如，设计师可以将纹样中的花鸟、人物和山水等元素进行提炼和组合，创造出独特的图案和造型，使得服装更富有艺术感和文化内涵。
其次，清代暗八仙纹样在现代服装设计中的应用丰富了服装的表现形式和风格。
清代暗八仙纹样以其独特的线条和色彩，使得服装在视觉上更加饱满和丰富。
设计师们可以通过运用清代暗八仙纹样，将服装设计的元素和传统文化的符号结合起来，创造出具有独特风格和时尚感的服装作品。
这些服装作品既能够展现出现代时尚的一面，又能够保留传统文化的独特魅力，给人们带来全新的美感体验。
最后，清代暗八仙纹样的研究和应用也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。
在现代社会，传统文化的保护和传承面临着许多挑战。
而通过对清代暗八仙纹样的研究和应用，可以将其融入到现代服装设计中，使得传统文化得到了更广泛的传播和认知。
这种传统文化与现代设计相结合的方式，不仅可以激发人们对传统文化的兴趣和热爱，同时也为传统文化的传承和发展提供了新的思路和创新的可能性。
综上所述，清代暗八仙纹样的研究及其在现代服装设计中的应用具有重要的意义。
通过对纹样的研究，设计师们可以获得灵感和设计元素；通过在服装设计中的应用，可以丰富服装的表现形式和风格；同时，这种研究和应用也为传统文化的传承和发展提供了新的途径。
相信在不久的将来，清代暗八仙纹样将在现代服装设计中发挥更加重要和广泛的作用。
清代服饰图案在当代服装艺术设计中的应用
清代服饰图案在当代服装艺术设计中的应用作者：秦傲来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：汉族服饰图案受到清代满族和其他少数民族影响，同时也借鉴古典服装的模式，已然成为一种特定符号，可以代表中国传统文化的内涵特征和精神文化。
现在如何借鉴清代服饰图案应用到现代服装设计中，使目前的服装与传统艺术、民族艺术相结合而更具艺术气息，在服装设计师的面前是一个重要的挑战。
关键词：清代服饰图案特性应用一、清代服装设计的特点相对于古代以及现代的服饰服装，清代服饰图案的衣服在许多方面有独特的风格和特点，主要体现在构图、技术、色彩三个方面。
1.在整体构图上，清代服饰图案已达到相当高的水平，艺术性的点、线、面结合的整体结构，形成了有韵律的协调和对比，仿佛处于混乱中，然而又整齐，是一种节奏独特的艺术品。
如大小、虚实、疏密、协调和聚散，有机的协调，为我们展示了能反映独特的内容和艺术水平的、局部变化而统一的美丽的整体图像。
2.在技术工艺上，图案表现超出一般有染色的服装，技术工艺在封建时代的主要有刺绣、印染、织锦、缂丝等四个方面，在清代最重要的即是服装刺绣工艺方法。
刺绣图案类型和方法很多，主要有平针绣、贴补绣、拉锁绣、镂空绣、盘金绣、钉带绣、挖补绣、抢针绣、摘绫绣、钉线绣、盘银绣、包花绣、打子绣、麦秆绣等等繁杂的工艺，配之以滚、镶等的工艺手法，可谓之变幻无穷，当这些美丽的传统刺绣和丝绸面料结合时更具有装饰效果，上面绣制了我国传统的神兽形象，充分展示了东方服装的无限魅力，更能显示华夏民族的独特色彩和强大力量（如图1）。
3.在色彩上，清代服饰图案具有强烈的浪漫主义色彩，丰富的主色纯度很高，主要使用红、黄、蓝、白、黑等颜色（如图2），但很少使用邻近色和类似的颜色等，寻求协调的色彩对比，并在此方面进行协调，不同色调的颜色相混，让他们之间形成一个互补色对比，合理的进行相互搭配。
使色彩看上去似图画，给人以热情、活泼、进取、愉快的心情。
二、清代服饰图案在现代服装艺术设计上的应用清代服饰图案的特点非常突出，现在我们可以参考它的这些特征，将其中一部分运用到现代服装设计上来，为实现这一目标，满足消费者对特征模式服装的追求。
浅析图案在清朝服饰中的运用
浅析图案在清朝服饰中的运用清朝是中国历史上一个十分重要的朝代，其服饰文化也是一大特色。
清朝服饰在设计上讲究朴素和考究，在图案的选用上也有其独特之处。
图案在清朝服饰中的运用，不仅是一种装饰，更多地展现了当时的政治、文化和宗教内涵。
下面将从传统的清朝服饰中的图案运用进行浅析。
清朝服饰中的图案主要表现在衣裳和饰品上。
从衣裳来看，清代服饰主要包括上衣、裤子、袍子、马褂等，而这些服饰的图案设计主要体现在绣花、刺绣和织物纹样上。
从饰品来看，清代服饰的饰品也是一种重要的装饰，如发簪、金饰、玉器等，其图案设计主要体现在雕刻和镶嵌上。
清代服饰中的图案设计，不仅考究精美，而且具有浓厚的文化内涵。
在清代服饰中，最常见的图案主要包括龙、凤、蝙蝠、寿字等。
首先来说龙，龙是中国传统文化中的祥瑞之物，代表着皇权和尊贵，因此在清代的服饰中，龙是一种非常常见的图案。
龙纹主要体现在龙袍上，龙袍是清代帝王的专用服饰，龙纹绣于其上，体现了皇权的威严和神圣。
龙纹还出现在各种衣裳和饰品中，如披肩、发簪等，使得服饰的整体效果更加华丽壮观。
其次是凤，凤是中国传统文化中的吉祥之物，代表着美好和幸福，因此在清代的服饰中，凤也是一种常见的图案。
凤纹主要体现在女性的服饰和饰品中，如旗袍、发饰等，使得女性的服饰更加优雅高贵。
凤纹精美细致，体现了清代服饰设计的高超工艺。
清代服饰中的图案运用不仅是一种装饰，更重要的是展现了当时的政治、文化和宗教内涵。
龙、凤、蝙蝠、寿字等图案在服饰中的运用，不仅彰显了祥瑞和吉祥的寓意，更体现了清代服饰的传统价值观和审美情趣。
这些图案的选用，不仅融入了中国传统文化的精髓，更展现了清代服饰的独特魅力。
除了传统的图案，清代服饰中还有一些其他的图案运用值得关注。
比如莲花纹、牡丹纹、寿桃纹等，这些图案都是具有深刻文化内涵的，能够体现出清代服饰的独特风采。
清代服饰的图案设计还受到了儒家礼仪和佛教思想的影响，如孔子发簪、佛珠手链等，这些图案的运用体现了清代社会的宗教信仰和道德伦理。
清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用研究
凤” “ 团风 ”等 。皇 后 的衣 服 也 被称 作 “ 风 衣 ” ，风 乃 百 鸟 之 出传 统 图案 ，在 结构 设 计上 设训 币 处理 的较 为 简 洁， 印染 、刺 绣
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清 代宫 廷服 饰 图案造 型特 征
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清 代 宫廷 服饰 图 案用 色讲 求 “ 以中干 ｕ 为荚 ” 。皇 ｌ 、 、 在 封建 社 会 ，龙 是权 利 与地 位 的象 征 。清代 的龙 纹 多配 以火 皇太 后用 明 黄色 ；皇 贵妃 用 紫 色 ； 备宫 的主位 足 宝监 色 ：＿ 三 品
清 代 ，中 国 历 史 上 的 第 二 个 由 少数 民族 建立 起 的 工朝 ，与
宽袍 大 袖拖 裙 的儒 雅之 风 的 中原服 饰 不 同 ，清 代 继承 了满 族 服饰 美 是清 代 宫廷 服饰 图案所 特有 的 。清 代刺 绣 不仪 继承 明代 以前 的 衣袖 短 窄 、衣 身修 长 的实用 特 性 ，而 更令 人 瞩 目的 当属其 繁 缛华 平 金 、平绣 、戳纱 、铺 绒 等传 统 技法 ，还 创造 丫堆绫 、打 、穿 贵 的 宫廷服 饰 图案 。满 族 人 崇 尚萨满 教 ，认 为万 物有 灵 ，象 风 、 珠 、补 绣 等 刺 绣 技 法 。 制作 工 艺上 ， ｛婴 以苏 绣 为 卜 ， 运 删 套 雨 、 雷 、 电、 曰、 月 、星 辰 等 自然 现 象 ， 虎 、 豹 、 龙 、蛇 、凤 针 、 散套 针 、抢针 、齐针 等 ， Ｌ ｊ 盘金 、 网绣 、打 、托锁 子 等 多 凰 、喜 鹊 、麒 麟等 动 物 ， 以及 柳 、菊 、梅 、榆等 植物 都 是他 们所 种 针 法 结 合 运 用 ， 先 将 彩色 丝线 经 批 绒 ，冉 在 丝 绸 等 面 料 ｔ 绣 崇拜 的对象 ，为表 吉祥 ，萨满 人将 这 些 图案 以织 、绣 、拼 等 方法 制 ，绣 线 套针 不 露痕 迹 ，常用 深 浅不 一的 同类色 或邻 近 色绣 线套 装饰 于 服饰 上 ，来祈 求神 明 ，表达 自己美好 的愿望 。 绣 出具有 晕 染效 果的 色彩 图 案 ，花纹 边缘 留何水 路 ，针 脚 平整 ，
中国传统图案在现代服装设计中的实际应用研究
中国传统图案在现代服装设计中的实际应用研究传统图案蕴含着我国深远璀璨的历史文化。
传统图案在我国历史中运用范围广泛，而到了现代，服装设师计已经逐渐把传统图案应用到现代服装设计中。
该类服装不仅具有我国民族特色，更体现出我国的传统文化。
通过传统图案，使现代服装拥有生命、寓意、内涵。
思考中国传统图案的特点，研究中国传统图案在现代服装设计中的实际应用对我国民族文化的传承有着重要意义。
1中国传统图案的特点1.1表达了中国传统文化在我国历史发展中，传统图案是我国传统文化的表现形式之一。
它是我国历史中各个时代不同的产物，寄托了我国民族的精神、思想、意志以及向往。
在古代，人们把自身的向往以及对他人的祝福通过传统图案表达出来，如平安、富贵、健康等。
这些传统图案刻画在服装、礼品、装饰品之上，表达了人们的精神追求。
我国传统图案在新石器时代就已经出现，那时人们将传统图案刻印在日常用品中，用来表达农耕、狩猎等。
然而，传统图案随着我国历史的发展，其内容逐渐丰富，在不同时代有着不同的艺术表达形式，从而造成我国传统图案形式多样化的格局。
总之，传统图案不仅表达了我国人民的精神追求和生活向往，还象征着我国悠久的传统文化。
1.2传统图案形式丰富传统图案随着历史的发展其表现形式也逐渐丰富起来。
在新石器时代，人们还只是把传统图案用来表达日常生活，其表现形式比较单一。
但随着人文的进步，民族思想开始绽放，其艺术的表达形式也越来越丰富。
我国传统文化的常见形式有以下三种：（1）对称法。
顾名思义，该表达形式是通过对称的手法来构图，从而体现出对称的美。
（2）均衡法。
均衡法的传统图案中，太极具有一定的代表性。
太极这一传统图案代表了万物均衡的哲学思想，同时，也是我国道家思想的重要精华。
再后来的传统图案发展历史中，太极这种形式的图案又逐渐演化出龙凤呈祥、喜相逢等以均衡法的构图图案。
（3）组合法。
该形式是利用多种图案进行相互组合，从而构成新的图案。
由于我国传统图案形式的多样性，其中的美感也各有不同，通过图案形式的转换，来彰显传统图案的美好，更能表现出其中蕴含的寓意。
清代服饰图案在服装设计的作用.docx
摘要服饰图案作为服装中的设计元素，广泛应用于现代服装设计中。
传统服饰图案作为中国文化传统的组成部分，如何得以传承已经成为当下的时代课题。
本文以清代服饰图案为例，探究其独特的造型特征，树立和分析清代服饰图案在服装艺术设计上现代性表述的实现路径。
清代服饰是中国传统服饰的集大成者，又充分彰显了其自身民族特征，以清代服饰图案为例，探究当下服装设计的现代性表述，或许能为中国文化传统传承提供一个可借鉴的途径。
关键词清代;服饰图案;现代性表述或许是由于草莽出身的满族对华夏文明的膜拜和学习，或许是中国最后一个王朝的时代因素。
清代服饰从形制、色彩、图案、工艺、材质等方面，可以说是中国历代服饰的集大成者。
现今，遗存下来的清代服饰较为丰富，特别是其服饰图案更是让人眼花缭乱。
其千变万化的形态，争芳斗艳的色彩不禁让人称奇。
如何对这一文化传统进行有效传承，是当下服装设计师的时代课题。
使用全新的设计理念对其进行现代性表述，作用在现代服装中，还原其生活地位，应该是文化传承的方法之一。
一、清代宫廷服饰图案造型特征一色彩清代服饰图案色彩与纹样感整体饱满且浓厚，题材与形式浪漫且丰富。
清代服饰图案中色彩纯度较高，以黑、白、红、蓝、黄为其主色调，视觉冲击力强，对比度高[1]。
具有较强的艳丽感和识别度，又做到了普遍调和性。
同时，古代设计者显然考量了同等色、邻近色和相似色搭配出现，并能够来实现视觉上的普遍协调。
对各个色彩进行合理的补色配置，从而产生一种赏心悦目、热情奔放的视觉艺术效果。
另外，在各种对比色之间使用白色、黑色和褐色合理搭配，使得整体服装看起来有趣、耐看、简单、轻松，符合服装的规律。
二工艺作为中国最后一个封建王朝，又经历了康乾盛世，清王朝没有逃脱盛极必衰的历史规律。
与维多利亚风格如出一辙，装饰繁复是清代服饰工艺的显著特征，是以前各个朝代难以比拟的，而且刺绣、印染、织锦是清代服饰图案常见的表现形式，其绣法丰富多彩，平针绣、打子绣、抢针绣、破线绣、鞭绣、缠绣、皱绣、挑花绣、缠绣是常见的绣法，再配以镶、滚等工艺，使得其工艺方式变化无穷，整体的服装效果也是千姿百态。
谈清代刺绣图案特点及在现代服饰图案中的运用
19谈清代刺绣图案特点及在现代服饰图案中的运用王依乐，刘 文（嘉兴学院，浙江 嘉兴 314000）摘要：中国有着悠久的历史和丰富的传统文化，在中国服饰的发展史上，刺绣是不可忽视的一部分，清代作为中国最后一个封建王朝，传统刺绣得到了繁荣发展，其中有作为宫廷御用的宫廷刺绣，以及以地域特色为标志的苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣、汴绣、鲁绣等都在清代确定了自己的风格。
[1]文章在分析清代刺绣的图案特点及工艺运用的同时，深入探索清代刺绣对现代服饰图案的影响和运用。
关键词：清代；刺绣图案；现代服饰；影响创新；民俗传承中图分类号：J523 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2020.07.0051 引言清代中期，康乾盛世，国家经济、政治、文化得到了飞速发展，国家安定，人们的物质文化才能得到发展，进一步带动刺绣的发展，使得刺绣具有了更高的艺术价值。
在21世纪的今天，互联网、自媒体的发展刺激了文化领域的相互碰撞与交流，我们可以更加清楚的意识到，真正的民族自信是扎根于对本民族文化的清楚认识和正确理解，清代作为中国最后一个封建王朝，我们不能否认它的没落，但也不能忽视它的辉煌，清代刺绣是一个窗口，是我们了解历史，正视历史，弘扬文化的契机，通过我们的学习，清代刺绣将在我们手中大放异彩。
2 清代刺绣图案特点及工艺运用2.1 清代宫廷刺绣作为官府御用之作，则以材料之珍贵、技艺之奇巧精细为上品。
其采用绫、罗、绸、缎等细腻的布料，除了作为服饰之用，宫中还放置大量供观赏的织品。
清代宫廷绣品种类丰富，用途广范。
清代宫廷朝服常服有严格的等级规范，宫廷刺绣图案多以祥瑞的景观或动物为主，图案左右对称，或正居中间，其形制工整严肃，既不失威严，又不失大气。
宫廷女子服饰图案上的刺绣，为体现其美观，但又不失端庄，常用大量工艺繁琐、纹饰繁缛精巧的花卉图案，以二方连续的形制装饰在领口、袖口、裙摆的位置，中间以散点式按照一定规律，用花鸟走兽、人物风景、戏剧故事、历史传说等吉祥图案装饰，也会用左右对称的形式装饰，虽然宫廷刺绣等级严格，但题材丰富，工艺精巧，被单独划分为一类进行归纳，这也是宫廷刺绣的独特所在。
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用【摘要】传统图案在现代服装设计中的应用具有重要意义，它不仅是对传统文化的传承，更是一种创新的表现。
本文从传统图案的历史与文化传承入手，探讨了传统图案在现代服装设计中的创新运用。
传统图案的材质与工艺结合现代元素，使得服装设计更具时代感和艺术性。
传统图案与时尚潮流的结合，不仅让传统文化焕发新的生机，也让服装设计更加丰富多彩。
传统图案在时尚产业中的经济效益也不容忽视，它为设计师和品牌带来了商业价值。
传统图案在现代服装设计中扮演着重要角色，是对传统文化的传承与创新的有力体现。
展望未来，传统图案在服装设计中的发展趋势将更加多样化，为时尚产业注入新的活力。
【关键词】传统图案、现代服装设计、历史、文化传承、创新运用、材质、工艺、现代元素、时尚潮流、经济效益、重要性、传统文化、传承、创新、未来发展趋势1. 引言1.1 传统图案在现代服装设计中的应用传统图案在现代服装设计中的应用，是一种将传统文化与现代时尚相结合的创新方式。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，传统图案的应用已成为一种设计趋势，不仅反映出设计师对传统文化的尊重和挖掘，更体现了对传统图案的重新诠释和发展。
在当今时代，传统图案在服装设计中不再局限于特定民族或地区，而是跨越国界和文化领域，成为连接不同文化的桥梁。
设计师们从传统图案中汲取灵感，将其融入到现代设计中，使服装更具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。
传统图案的应用不仅可以让服装更具传统特色和文化底蕴，同时也为设计师带来了更多的创作灵感和想象空间。
通过传统图案在现代服装设计中的应用，不仅可以促进传统文化的传承和弘扬，同时也有助于丰富时尚产业的内容和形式，为消费者提供更多元化的选择。
传统图案在现代服装设计中的应用，不仅是一种审美上的创新，更是对传统文化的珍视和传承。
2. 正文2.1 传统图案的历史与文化传承传统图案在现代服装设计中的应用，是一种将古老的文化元素融入到当代时尚中的创新方式。
清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发
清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发作者：李长江来源：《艺术科技》2014年第01期摘要：本文重点阐述了清代服饰图案审美意识对当代服饰艺术设计的启发，对其中的图案的造型特征、图案的色彩特征、图案的工艺特征、图案的内容特征以及图案的审美和在现代服饰当中艺术设计的适用手法等进行了简要分析，希望通过本文分析，大家能对此问题有一个系统的了解。
关键词：清代；图案；服饰；现代；设计0前言清代是中国最后一个封建王朝，也是以异族统帅中原的最后王朝，其服饰特点不仅容纳了少数民族的特色风味，更兼容了我泱泱大国传统文化的内在思想，在表现形式上存有高超的审美价值，并且所代表的民族性、历史性也有颇为深远的影响意义。
而服饰当中除了本身材料剪裁外最为重要的就是色彩与图案的搭配，清朝的服饰除了工艺繁复、材质优良、色彩艳丽、外还在图案上有着极深的寓意造诣，不同的图案搭配不同剪裁的衣服可以衬托出不同的意境和身份，因此无论是民族性还是审美性，对当今的服饰设计都有着深远的启发意义，基于此，本文当中作者就以图案为楔入点，对此问题进行探讨。
1清代服饰图案的特征清代是当今距现代最近的王朝，所以其服饰的影响力较其他服饰来说传承力较强。
从远古到今，人类对于图案的追求从未停止过，即使在没有衣服的时候，人也会在身上绘制各种各样的图案寓意想要表达的思想。
这些图案寓涵了对自然以及对希望的期盼。
到了清代，民族融合已经到达了顶峰，无论是制衣工艺还是对于色彩、图案、颜料的把握都已经到达了一个相当高的水平，造型、色彩、工艺、内容无论哪一个方面都有着长足的进步，被广泛的应用在服装的各个领域。
（1）造型特征。
清代服饰图案的艺术主要表现在点线面三个方面，通过“交相辉映以及互通有无”的特点，将这三个方向组成有规律、有韵律，且同一无间的艺术形式，通过色彩造型的比对调和，具体的属龙其中的图案艺术形式，甚至在一个图案当中，我们可以清晰的将图案分成动静、聚散、主次、虚实、疏密、大小等方面，然后再以同一的特性将其归纳融合、使点带动局部、局部带动全部，从而做到“平中生韵”“平中求奇”“平中出神”“乱中求序”等特点，不仅加深了图案的鲜明感，更给予了图案鲜明的层次感，使整体图案彰显出了绝对的“个性”，从而彰显出了清王朝的本身特点。
中国传统色彩和图案在现代服装设计中的借鉴
的产物 ， 有其 自身的优势， 若将其与现代审 美标准、 时代特 点、 能效用相结合 ， 功 运用在服装设计 中， 会极大地丰富中国乃至世界服饰文化。 【 关键词】 传统 色彩 ； 元素 ； 图案； 现代服装设计 ； 借鉴
Hale Waihona Puke 中 国有着 五千年 的文 明史 ， 的历 史 ， 的融 合 ， 史 的变 悠久 民族 历 迁 ， 了中华 民族 丰富异 常 的服 饰 文 化 ， 乎每 个朝 代 都有 代 表 造就 几 性 的服饰 ， 成了许 多 具有 鲜 明中 国特 点 的服饰色 彩 和图案 。和 西 形 方服饰 艺术不 同的是 ： 中国服 饰 艺 术不 同 于西 方 ， 并不 是 突 出人 体 美 ， 是充分调 动艺 术 造型 等手 段 追求 一种 装 饰 美 ， 一种 超越 形 而 即 体的 精神空 间 ， 以儒家文 化为 代表 的中 国传统文 化都 可 以在 服装 上 得到 充分体 现 。众 所周 知 ， 装 设 计 包 含 三要 素 ， 服 面料 、 彩 和 款 色 式 。中国传统 服饰 元素 也不例 外的 体现在 这三 方面 的任意 一 点上 。 而本 文试 图从色 彩和 图案 的角 度诠 释 中 国传 统 文化 在现 代 服 装设 计 中的借 鉴 。 中国 传 统的 服饰 色彩及借 鉴 中 国传统 服装在 色彩 范畴 上而言 ， 是所有 颜色都 适合 人们 并不 的 日常 穿着 ， 代的 等级制 度 带来 了 色 彩上 的 高低 贵 贱 ， 彩 在服 古 色 饰 的运 用中被 赋予 更多 的国 家意 志 、 族象 征 、 教表 征 和伦 理 象 民 宗 征 。根 据 “ 五色 、 依 五行与 四神方 位 ” 的说 法 ， 春德 为 木 ， 于 东 方 ， 据 其 色为 青 ； 夏德 为 火 ， 于南 方 ， 据 其色 为红 ； 德 为金 ， 秋 据于 西 方 ， 其 色 为 白 ； 为水 ， 于 北方 ， 色 为 黑 。 看 似 普 通 的颜 色 在 中 国 冬德 据 其 ” 的文化 上都有 深层 的含 义。周 代建 立服饰 制度 以来 ， 彩便 被认 为 色 是汉族 服饰礼 仪 中最为 重要 的。但在 现代 的服饰 上配 色高 艳度 、 强 对比 却成了 中式服 装 的典型配 色 。传统服 装色 彩受 阴阳五 行 影响 ， 有青 、 、 、 、 红 黑 白 黄五 色 的说 法 。 “ 色 视 为 正色 ， 余颜 色 则 五 被 其 为间色 。正 色在 大多数 朝代 为上等 社会 专用的 ， 着高 贵。 从配 代表 色方 法看 ， 比和 高纯度 是中 国传统 的配色 方法 。强烈 的对 比色 强对 往往 在黑 白 、 银 、 黑等中 性 色 的配 合下 使 服装 显 得 更加 辉 煌艳 金 红 丽且 不失浑 朴大 方 的气质 。中 国民间对 蓝色有 传统 喜爱 ， 了蓝 发明 印花 布 、 靛蓝蜡 染布 等。客 观 而 言 ， 色 与 黄种 人肤 色 相 配在 一 起 蓝 较协 调 ， 能够产 生柔 和的色 对 比效果 ， 也是 中 国服 饰 的一大 特点 。 这 同 时 ， 国 的色 彩被 纳 入了 阴 阳五行 学说 的 体 系 ， 了 五方 正 中 有 色、 五方 间色 的高下 之分 ， 主次 之别 ， 严格 性就如 君 臣、 民、 下 其 庶 上 的关系 一样 ， 容颠 倒。色 彩的 审美被 理性观 念控 制而 不能独 立 发 不 展 ， 被提 到 了 为伦 理 、 治服 务 的 高 度 。历 代 均 有 服 制 ， 色彩 政 舆 对上 至皇帝 ， 下至 平 民 的 服色 作 严 格 规 定 。不 仅 以 黄色 为里 权 象 征， 还规 定朱 紫绯 绿等各 级 官服 ， 成 传统 以 朱紫 为 贵 的观 念 。赋 形 予色彩 以尊 卑伦理 的含 义并 与政 治 联 系是 我 国古 代 服饰 色 彩观 的 突出 特点 。我国 古代对 色彩 使 用的 严 格控 制 程度 是 任何 国 家 所不 能比拟 的 。而几千 年的 积淀 ， 许多特 定颜色 的特 定含义 深入 国 民文 化的基因中， 也势必在当代的服装设计中考虑其色彩的特点进行应 用 。但是 ， 的发展 ， 多 的色 彩含 义 也发 生 了 改变 。如 在 中 国 时代 许 的传统服饰中 ， 不同的服装颜色代表的是不 同人物身份的高低贵 贱， 所谓 色 就是 从 事 某种 低 贱 职业 者 的 服 装颜 色 ， 如 绿色 贱 ， 比 头 巾就是 一种贱 人所 穿服 装 中 的一种 。因为 民 间认 为 绿色 和 青碧 色 多为娼 妓优 伶等 身份 的人穿 用 。而在 当今 服装 设 计 中 ， 些 “ 这 糟 粕” 的观 念早 已弃之 不用 了 ， 们在服 装设 计中有 了更 多的选 择 。 使我 当今热捧的“ 中国风” 其实阜 已有之。在上世纪七八十年代 ， 就有设 计师 做过 国风 时装 展 。当 时 ， 国 元 素在 西 方 的 时 尚 中 中 设计 上 的主 要表现 ， 彩而 言是红色 ， 和绿 色结合 ， 其 以红 就色 红色 尤 色 为主 。所 以 ， 国红 中 在近 年来 的流 行 色中 受 到 了大 家 的欢 迎 。 中国红意 味 着平 安 、 吉祥 、 喜庆 、 福禄 、 、 尊贵 和谐 、 圆、 功 、 敢 、 团 成 勇
清代服饰图案在服装设计中的现代性表述
清代服饰图案在服装设计中的现代性表述
郭友南
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2018(000)009
【摘要】服饰图案作为服装中的设计元素,广泛应用于现代服装设计中.传统服饰图案作为中国文化传统的组成部分,如何得以传承已经成为当下的时代课题.本文以清代服饰图案为例,探究其独特的造型特征,树立和分析清代服饰图案在服装艺术设计上现代性表述的实现路径.清代服饰是中国传统服饰的集大成者,又充分彰显了其自身民族特征,以清代服饰图案为例,探究当下服装设计的现代性表述,或许能为中国文化传统传承提供一个可借鉴的途径.
【总页数】2页(P122-123)
【作者】郭友南
【作者单位】嘉兴学院设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J05
【相关文献】
1.清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用 [J], 周荣梅
2.清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用 [J], 付可心
3.清代服饰图案在当代服装设计中的应用 [J], 李长江
4.少数民族服饰元素在现代服装设计中的应用
——评《少数民族服饰图案在服装设计中的应用》 [J], 王芸芸
5.清代服饰图案在现代服装设计中的应用 [J], 张姝
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案的艺术手段。造型独特，并且具有丰富寓意的图 手法之后，要让清代服饰图案恰当好处地运用到现
案在现代设计中的直接使用，使得现代服饰脱去了 代中来，其色彩、布局、造型等等都需要追求新的整
其平淡形象，增添了华丽的民族魅力。
理方法之后方能使用。
（三）应用形式
“形式，从哲学上来讲，就是人为的表现以及自
然的物质形态。而形式中的形表示的是形态的自然；
（一）清代服饰图案应有的色彩 清代服饰图案所表现出来的强烈色彩，既浪漫 又丰富。在图案色彩的选取上，清代服饰图案偏重 于原色，主色为黑、白、红、蓝、黄，并且用色的选择 纯度较高，呈现在人们眼前的效果艳丽，且有良好 的协调性，在单纯度相对较高的色相之中找到色彩 之间的强烈对比。同时，也需要避免相似色、邻近色 或者是同类色等配置的出现，从而在对比中寻求协 调。通过色彩相互之间合理的补色配置，在视觉上 产生了热情奔放、悦目等不同的艺术效果。此外，灰 色、黑色以及白色之间的相互调配，使得在对比色 之间激烈的碰撞中形成了一种微妙的和谐之感。 （二）清代服饰图案工艺的繁华所在 清代服饰图案工艺所体现出来的繁华，是以前 历朝历代都不能够相比的，而清代服饰图案的表现 形 式 有 刺 绣 、印 染 、织 锦 等 等 ，其 绣 法 也 是 多 种 多 样，主要的绣法一般包含了平针、打子、抢针等等，
承以往的设计就是为了不断地创造出新的设计，超 和应用[D]．华南理工大学，2010．
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2011 年第 12 期（总第 178 期）
山东纺织经济
服装服饰
图案，再配合上独特的刺绣工艺，就能自然地体现 越以往的设计，而现代的服装设计就应当在满足现
出传统特色、注重自然的风采。再如下图一中的服 代人们所需要的情况下，将传统的服饰图案加以整
装图案设计，传统、柔美、大气，彰显了清代服饰图 理、修改。所以，在结合了现代化的设计理念与设计
收稿日期：2011-10-27
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再配上滚、镶等工艺，让其工艺方式也拥有着无穷 无尽的变化之能。
（三）清代服饰图案包含的内容 在清代服饰图案当中，设计人员对图案内容的 设计千变万化，其设计可以是人物形象、花虫鸟兽、 日月星辰等等元素结合在一起，相互运用，并以民间 的人文风俗、民间讲述的神话等作为图案需要的题 材，形意相结，指物会意等，创造出具有象征意义的 图形。图案的内容可以是现实愿望，也可以是封王拜 相、前程似锦的人生理想，也可以是国家和平安康的 伟大愿望。所以，清代服饰图案构筑了一个“有图就 必有其含义，有意就必现吉祥”的丰富内涵。 二、清代服饰图案在现代服装设计中的运用 （一）直接使用 清代服饰图案所采用的多种多样的形式、艺术 表现以及元素等等，在现代的服饰设计当中都能够 直接使用。在清代服饰图案涉及到的内容与形式的 美融合在一起，从而使得图案与人类社会有着一种 天然的亲和力，图案所具有的秀美、质朴和精致的 艺术风貌完全符合现代社会中所追求的随意性，并 且清代服饰图案所包含的视觉、高纯度色彩以及协 调性都符合现代服装设计中所要求的形式美。 这一切特点就表明了清代服饰图案能够完全 地、直接地运用到现代的服装设计当中来。 例如：在中国原创的清代服装品牌中有一个品 牌—— —“渔牌”，这一品牌无论是在款式的选择设计 之上，还是构造上，都有较强的民族性，就例如下图 二中的“凤”，一般来说，都是以自然界中人们所想 象出来的吉祥图案，或者是花中牡丹等代表吉祥的
使用。而在现代，为了良好地展现出穿着者身份与 审美观以及取悦人们的情感。清代服饰图案中蕴含
地位，以及将其内在的修养淋漓尽致地发挥出来， 丰富的形态语言、工艺手法和寓意内涵，正是表现浪
服饰上所设计的图案就受到了设计者的格外注重， 漫、古朴与豪华服装形式的有力依托。
因此在清代的服饰图案中，就逐渐形成了“衣必锦 绣”的形式。此外，考虑到当时平面剪裁的工艺不 足，利用图案来美化也能够有效地弥补这一缺点。
形式中的式表示的是人为的表现。而在如今所说的
艺术设计与创作中所说的形式就是将一来自表现自然图一的形态转变成为具有独特的设计韵味的审美物象， 从而真正地刺激人的感官，取悦于人。”总结服饰图
案的特点，它具有灵活的应变能力以及较强的表现
方式，能够及时将人们的审美情趣、风貌、内心的情
感以及情绪的表达等反映出来。在清代服装设计中
服装服饰
山东纺织经济
2011 年第 12 期（总第 178 期）
清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用
周荣梅 （盐城纺织职业技术学院 江苏盐城
214001）
摘 要：具有中国传统特色的清代服饰图案，在中国几千年的传统服饰文化当中是一个庞大的体
系，而清代服饰具有其独特的表现手法，并以它种类、数量的繁多，在传统领域中占据了重要的“一分
所表现出来的不同的形式，不单单需要独特的造型、
优质面料以及炫丽的色彩，更多的是需要意味无穷
的内涵以及含义深刻的图案来表达出服饰设计所需
图二 （二）整理使用 随着时代的变迁，服装设计的路线也有了很大
要的，在当代的服饰设计之中，图案已经占据了四要 素中的第一位。在服饰设计的形式当中，服饰图案已 经逐渐地占据了重要部分，其画龙点睛之处在于图
总之，笔者在本文中对清代服饰图案的具体研 究内容进行了一定的阐述，之后再对清代服饰图案 在现代服装设计中的具体运用进行了分析，介绍了
现代服装，虽然仅仅经历了不到一百年的时 传统清代服饰工艺下的现代服装设计理念。◆
间，但是其结构和款式都在不断地改进。服饰的结 构越来越复杂，至今，已经从平面转向了立体，现代 造型更多的是为了凸显出人体艺术之美，所以服饰 图案不仅仅要具有实用性和满足生产工艺的要求，
地”。在本文中，笔者对清代服饰图案进行了简要的研究，并且对清代服饰图案在现在服装设计中的运用
进行了分析。
关键词：清代；现代；服饰；运用；研究
中图分类号：J523.5
文献标识码：A
doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2011.12.035
从现代的服饰图案的设计效果体现出的形式 美来看，现代服饰使用的是点、线、面之间所存在的 规律，并加以运用，从而将其韵律和节奏体现出来， 再通过相互之间的对比以及设计之间的调和，从而 有效地将在服装设计造型中的主次、大小、疏密等 协调组织在一起，以求做到只有局部发生一定的变 化，但整体达到有机的统一，也就是所谓的在乱中 寻求顺序、在平淡中寻找奇异、在平凡中做出神奇， 从而大大提高服饰图案应当存在的层次与内涵。而 这一点，也就是清代服饰和现代服饰存在差异的一 点重要的特征。 一、对清代服饰图案的有关研究
参考文献： [1] 刘若琳． 尚武遗风的清代服饰汉化流变 [J]．艺
苑，2011；(01)． [2] 张虹．从中国传统文化看吉祥图案的表现特征
更多的是需要体现出现代服装设计的美感。每一个 [J]．艺术与设计：理论，2010；(02)．
历史阶段，都有着不同时代所具有的审美标准，传
[3] 徐云．浅析民族元素在服装设计中的思维表达
的变化，所以现代的服装相比古代也有了明显的差 案纹样具有的内涵和韵味的合理运用，从而将服装
异。我国古代的服装设计已有了几千年的历史，但 的形式更加深刻、形象、具体地表现出来。清代服饰
是总体来说，其结构、款式变化相对不大。中国受传 统儒家文化的影响，服饰设计上都讲究含蓄、稳重， 使用二维平面结构来尽可能地挡住人体。在我国传 统的服装设计中，一般分为上衣下裳女式服装和上
图案造型精美、色彩绚丽、寓意丰富，通过各种手段 的造型、色彩、材质、布局和工艺的变化整理，当其在 现代的服装设计当中以不同的形式运用的时候，也 会给人们新的视觉享受，并且带给人丰富的想象以
下连属的男式袍衫，而这两种形式更是反复运用在 及新型的风格，让其能够紧紧追上现代的流行时尚，
几千年的历史之中，一直到现代的服装设计中仍有 让服饰充满民族魅力，从而最大限度地满足人们的