影视摄影基础分解
影视基础知识
影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。
2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时，所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
）3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
（所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景。
一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些？多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大，放映时间长的影片，镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c.与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少。
如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多。
第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的。
它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
就像音乐中的重音一样，通过给观众以较强的刺激和震撼来留下深刻的印象。
特写：将主体的某一局部都充满画面，重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻画人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
3. 近景：视距较特写较远的画面，即将摄影机从特写拍摄的镜位向稍加拉开而拍下的画面。
其取景范围，就人体而言，约为人的小半身，即主要表现人物胸部以上的活动情节和脸部表情。
表现人物的脸部表情、说话神态和事物的细节、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
4. 中景：取景范围，就人体来说，一般是拍摄人的大半身，主要表现人物双膝以上的活动情形，让观众既能看清任务的神态，又能看到人物的形体动作，一般是表现人物的半身活动的。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识影视摄影基础知识影视摄影基础知识1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4.运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7.角度：角度=视点，角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
影视制作镜头基础知识
影视制作镜头基础知识影视制作关于镜头基础知识在学习影视制作的过程中，我们最主要需要掌握的除了是技巧以及能力方法的掌控，对于镜头，也是需要大家了解好的。
下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于影视制作关于镜头基础知识，希望可以帮助到大家！一、镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。
在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
影视画面构图基础
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种，影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是：都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型，综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法．形成了自身的独特的 造型语汇，用以表达创作者的创作意图．形象 地揭示主题，塑造人物，表述创作者的社会意 识形态。
5．运动处理 影视画面造型离不开运动，离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思： 表现被摄对象的运动，在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系，以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面，是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象，也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上，更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像，聚焦在摄像 机的光电转换装置上，以每秒数百至千余行的速度进行扫描，形成光 点，横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换，将图像信号转换成 电子信号的形式输出，记录在录像磁带亡。在播放时．进行逆向转换 ，将电子信号还原为光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分，摄影类型有普通银幕（常规 银幕）摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
影视基础-课件
影视基础
第一章 影视基础知识
二、 摄像机的基本操作 1、摄像机的持机要领 持机方式大致有扛式、托式、抱式、举式、拎式， 拍摄姿势主要有立、坐、蹲、跪等。 持机姿势的比较： A. 立姿的扛式和托式是最常用的持机法。 B. 抱式可降低拍摄机位，转动寻像器角度取景，按上部摄录钮控制拍摄。 C. 举式可抬高机位，适用于前方有人群遮挡的情况，转动寻像器角度取景。 D. 拎式可降低拍摄机位，拍摄运动画面时能起缓冲作用，减弱画面的抖动。 E. 坐、蹲、跪姿可降低拍摄机位，与立姿结合，连贯操作，可实现升降拍摄。 F. 因地制宜，借助依托，根据现场实际情况拍摄稳定的画面。 持机要领：摄像机一般要架在三脚架上进行拍摄，外出作机动性拍摄时，一般 用肩扛等方式。肩扛拍摄时，要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。 （1）手：摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，大拇指操作摄录 钮。左手握住镜头的调焦环，左手协助稳定机器，右脸颊贴住摄像机机身。 两手肘部尽量贴近身体，稳住机身。手掌机的握法不尽相同，左手托持把稳机器。 （2）眼：右眼取景，左眼时睁时闭，以观察全局，把握动向，注意被摄主体 的变化趋势。手掌机尽量用寻像器取景，尽量少用液晶屏，以求省电。有时由 于拍摄角度的问题，用液晶屏可以拍到比较难拍的画面。
影视基础
第一章 影视基础知识
（3）身：双脚与肩同宽，保持身体基本直立，稳定重心。摄像时经常要用 到仰俯或摇摄等拍摄方法，利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。 （4）气：拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。用“腹式呼吸法” 即胸部放松，双肩不向上耸动。 （5）步：在拍摄推、拉、移、跟等运动镜头时，要尽量利用膝关节、腰部的 缓冲作用以减少画面的抖动。 2、摄像机操作要领 （1） 平：拍摄的画面横平竖直。 （2） 稳：在拍摄时应保持稳定，避免不必要的晃动。 （3） 匀：拍摄运动镜头时，速度要均匀，节奏要统一，不要断断续续。 （4） 准：各种动态拍摄时，起幅、落幅的构图要准。（开机拍摄到停机，连 续拍摄的一段画面内容称一个镜头。运动镜头，拍摄过程分为起幅、运动和落 幅三部分。起幅是指镜头的开始部分，落幅是指镜头结尾画面的构图，运动指 推、拉、摇、移等技巧运用的过程。一般起幅、落幅为3-5秒。） 画面色彩还原要准确，需调节白平衡。一般情况下采用自动白平衡，为了拍摄 色彩好的画面建议采用手动白平衡调整。
影视摄影课程教学大纲
《影视摄影》课程教学大纲学分：4 学时: 72学时适用专业:07艺术设计本科（影视广告方向）执笔人：朱红军一、本课程的地位与作用及课程性质和任务（一）、课程的性质、地位和任务：《影视摄影》是艺术设计专业广告方向、影视方向的基础课程，是一门技术与艺术相结合，理论与实践相促进，综合性应用型的课程，仅仅掌握理论知识是远远不够的，学生拍摄技术和技巧需要通过大量的实践训练才能完美的结合，只有把理论和技巧在实践中进行使用与总结，才能培养学生的动手操作能力，才能养成精益求精的工作态度和敬业精神。
（二）、课程教学的目的与要求：教学目的：通过本课程理论学习和拍摄实践，培养学生的创新思维能力和实践能力，使学生全面掌握电视摄像的基本技巧方法，思维技巧和艺术手段，使学生在电视摄像实践过程，练就扎实的技术功底，准确地摄取指定的景物并符合电视造型的画面要求与艺术构思。
教学要求：通过该课程的学习，要求学生能了解电视摄像的基本原理；了解电视摄像造型的要素和手段，了解电视摄像的表现手法，以及摄像构图的要素与原则；掌握摄像机的各种操作规程与操作方法，并能熟练地使用摄像机，掌握电视摄像的基本知识；掌握电视构图的基本方法、基本要点和基本技巧；掌握电视空间构成的基本要点；掌握景别在影视制作中的地位；掌握固定画面的拍摄方法；掌握运动镜头的拍摄方法；掌握电视场面调度的作用和方法；并能够按照要求进行简单情节的拍摄。
课程教学的方法:该课程的讲授应注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力与创新能力。
在进行理论教学时，要有各种必要的演示与例说，以使学生能够对所讲授的内容有一个比较全面的理解和掌握。
理论教学之后，要及时安排学生实验，进行各种实际操作的练习，同时还要安排适当的实战训练，使学生能够掌握电视摄像的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。
二、课程内容第一章：电视节目制作概述（4学时）教学要求：以视频资料演示教学，讲授电视节目制作类型及电视摄像分类，，熟悉电视节目制作的流程以及摄像师应该具有的专业素质。
影视基础知识
旋转等运动。 • （4）移（平移、横移）：摄影机沿水平面作
各方面移动。 • （5）跟：摄影机跟随运动的被摄体拍摄。
影视基础知识
• 8.场面调度：导演对画框内事物的安排。 • （1）演员调度：演员的运动方向、形体动作。 • （2）镜头调度：摄影机方位的变化、多台摄
影视基础知识
• 四、剧本 （一）故事梗概 分场大纲 文学脚本 文
学剧本（分场景剧本） 分镜头剧本 （二）文学剧本样式 1.x地 日（夜、晨、昏、雨、雾） 内（外） 内容…… （三）人物设置 主角、对手、各自的助手、追求对象 （四）制片人、导演、大腕演员、赞助商都有权
修改剧本
影视基础知识
• 五、影视的区别 • 1.影像记录媒介：胶片；磁带。 • 2.影像转化过程：化学反应；物理反应。 • 3.影像：摄影；摄像。 • 4.放映媒介：银幕；荧屏。 • 5.放映地点：电影院；家中。 • 6.艺术水准：高雅；通俗。 • 7.表达方式：先有画面，后有声音，重视觉形
象；由广播发展而来，先有声音，后有画面， 用画面解释声音。
影视基础知识
• 六、影视评论写作的注意事项 • 1.标题：简单的《<xx>浅评》、 《<xx>评
析》、 《<xx>解读》 ；复杂的多用双标题。 • 2.故事情节的复述一定要精炼。 • 3.评论要围绕一个角度，如主题、摄影、表演
等，不要泛泛而论。 • 4.不要将演员等同于角色。
影机的位置。
• 9.轴线规律：在场面调度中，人物的行动方向 或人物之间相互交流的位置关系构成一条无形 的轴线，摄影机的角度只能在轴线一侧180º范 围内变换，否则就是“越轴”，会造成画面上 动作方向的混乱或人物之间位置关系的混乱。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
影视构图基础
小结
• 人是画面中旳一种元素，怎样去框取合适旳人与景，呈现更佳旳意像， 是构图时主要旳思维 。基本上，在变化框景范围时，想旳是怎样让 让场景有旷远、层次旳感觉，而且诉说人物所在旳场景。更进一步， 假如是要体现影像背后旳含意，诉说影像旳主题时，在框取影像时， 便会有不同旳着眼点。
• 图1 ↑ • 图2 →
• 图1是一幅取景非常失败旳例子。 这张照片问题在于地平线过高， MM有一种要掉进水里旳感觉，画面失去平衡。
• 图2这张取景非常成功，让地平线消失在相片1/3--1/2处，看起来非 常协调，不会让人感觉MM要从相片里掉出来或陷进去旳感觉（所以 摄影旳时候，决不要把地平线摆出相片1/3--1/2以外。）
• 【错误示范】:这张人带景旳影像中，建物 • 支柱旳线条明显地位于人物头部旳上方，这 • 种情况，就犹如外拍时，在人物旳头上拍出 • 树枝、树干一般，显得较为怪异。另外，图 • 1 人物视线旳空间似乎依然留旳太少。
• 【构图改善】:只要稍稍调整拍摄旳角度 • ，避开建物支柱旳线条，而且将相机旳框景 • 范围往右带，留出更多旳视线范围即可处理 • 上述旳问题。
光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头旳 选用，不但使人物得以充分体现，同步对环境旳 交待也恰到好处
没有距离旳友谊
• 同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起旳时间，其间总免不了合 影留念。此时，虽然没有什么壮观或者漂亮旳景象，只要能经过镜头 体现出朋友旳亲密无间，就已经足够了。对于朋友间旳生活照，大多 数情况下需要以自然、随意旳方式体现。例如说，尽量鼓励他们做某 些可爱旳动作、有意思旳鬼脸，等等，要防止被摄人物做某些模式化 旳动作或者表情。当然，摄影者还能够对人物进行抓拍。主体在没有 意识到被拍摄旳情况下，其体现是最自然旳。摄影者要眼疾手快，趁 其不备，在低声耳语或者追逐打闹旳情况下，迅速抓拍某些精彩旳画 面。
摄影学科知知识点总结
摄影学科知知识点总结摄影是一门充满艺术性和技术性的学科，通过摄影的过程可以捕捉世界上的美丽和独特景色，同时也可以表达摄影师的创意和情感。
摄影学科不仅涉及到摄影设备的使用和拍摄技巧，还包括摄影艺术和摄影史等方面的知识。
本文将对摄影学科的知识点进行总结，以帮助读者了解摄影的基本原理和技术。
第一部分：摄影基础知识1. 光影原理光影是摄影中至关重要的因素，掌握光影原理对于拍摄的质量至关重要。
光影的不同角度和强度会对照片的色彩和质感产生很大的影响，摄影师需要学习如何利用光影来创造出令人印象深刻的作品。
2. 镜头知识镜头是摄影师用来捕捉图像的主要工具，了解各种不同类型的镜头和其特点对于摄影师至关重要。
广角镜头、标准镜头、长焦镜头等各种镜头的使用场景和效果都各有不同，摄影师需要根据具体拍摄对象和环境来选择合适的镜头。
3. 快门速度、光圈和ISO摄影中的快门速度、光圈和ISO是影响曝光的三个重要参数，摄影师需要了解它们之间的关系和如何根据实际拍摄环境来调整这些参数。
快门速度决定了图像的清晰度，光圈控制了景深，ISO则影响了画面的噪点和细节表现。
第二部分：摄影技术知识1. 摄影构图构图是指摄影师在拍摄时对画面中各个元素的布局和组合。
摄影师需要学习如何运用构图原理来提升作品的艺术价值，比如黄金分割、对称构图、前景对比等等。
2. 色彩管理色彩管理是摄影后期处理的重要环节，也是摄影艺术创作的一个重要方面。
掌握色彩管理技术可以帮助摄影师更好地表达自己的创意和情感，同时也能提升作品的观赏性和艺术价值。
3. 后期处理后期处理是指对拍摄的照片进行修饰和加工，摄影师可以利用后期处理软件来调整图像的曝光、对比度、饱和度等参数，从而达到艺术创作的目的。
第三部分：摄影艺术知识1. 影像语言影像语言是指摄影作品通过图像表达出的信息和意义，摄影师需要学习如何运用影像语言来传达自己的观点和情感，同时也需要了解不同文化背景下的影像语言差异。
2. 摄影绘画摄影绘画是指摄影作品与绘画艺术的结合，通过后期处理和数字绘画技术将摄影作品转化为油画或水彩风格的艺术作品。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
（构图、镜头角度和动作、用光技巧）
范斌
PPT课件
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摄像有两种含义：
• 一指摄像人员。摄像人员是一部
电视教材造型艺术的体现者。其 职责是在导演创作思想指导下， 用摄像手段、技巧去实现导演的 创作意图和艺术构思。
• 另外，指用电视摄像机摄取景物
影像的过程。
PPT课件
2
构图 ：
• 原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作
• 在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中
动态造型因素的衔接。
• 动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较
时，泛指影视画面构图PPT。课件
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5. 风景构图
• 影视教材中无人物的景色画面。因此就称
“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选
择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以
创造影视教材内容所需画面的效果。常用以
依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结
构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图
的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作
复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转
移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来
变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和
节奏等因素的变化。
PPT课件
处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴
趣点的位置不宜跳动太大。
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9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影（象）人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果，而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置，把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
PPT课件
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镜头角度与镜头动作
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
影视镜头语言的基本知识
精品课件
远景
全景
中景
近景
特写
精品课件
大特写
二 、远 景 表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用： 1、介绍环境。 2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……
我认为作用如下： ①、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。 ②、远景的契机： 3、远景的“魂儿”与张力： 好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲 声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂 儿”的。 一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素： ①、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。 ②、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。 ③、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。 ④、机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲，拍 远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。
全景
②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是 “常用中的‘常用’”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使 构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的 关键。
中景
近景
精品课件
四、特 写 指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某 个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
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声音处理
第一节 声音的本性 1、音调与频率 2、响度与振幅3、音色 4、持续时间 5、速度 第二节 话筒 1、方向性 2、结构3、阻抗 4、安置 第三节 电缆与接头 1、平衡与不平衡电缆 2、接头类型 第四节 音频设备保养 第五节 声音记录要素
第六节 消除不必要的噪声
第七节 录对话 第八节 其他录音技巧 1、画外音2、录效果声3、录环境声4、录音乐
四 变焦距镜头
变焦距镜头：相对于定焦镜头而言的可连续变换焦距的镜头 一、焦距镜头造型表现上的优势和不足 1、一个变焦镜头可替代一组不同焦距的镜头 2、机位不变的情况下推拉实现画面景别的连续变化全景到特写 3、克服复杂空间限制和俯仰推拉 4、电动和手动变焦形成均匀和节奏的运动拍摄 5、运动摄像机时构成复杂的综合运动 6、一个人就能完成移动与推拉增强画面表现的随意性与灵活性 7、符合人的心理感受，有心理和情绪上的合理性 以下为不足 1、推拉不符合人眼的视觉规律，其形式为不真实 2、镜头带有强制性，有技术和人为痕迹 二、变焦距镜头推拉镜头与移动推拉景头的不同 三、变焦距镜头的功用 四、变焦距镜头拍摄应注意的问题
第二节 电视景别作用
二、电视景别的作用 1、视点的变化，满足从不同视距不同视角全面观看的 心理要求。 2、实现造型意图，形成节奏变化的因素 3、景别变化是被摄体的范围变化具有明确的指向性， 从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同 侧重和各自意蕴。
第三节 摄像角度
一、拍摄角度 1、平角:平摄，平等客观亲切，新闻，地平线，长焦，移动 2、俯角:俯摄，地平面展现环境位置数量分布辽阔关系贬低 3、仰角:仰摄仰视净化背景垂直方向展开前景突出跳跃伟大 二、摄像方向 1、正面:正面特征，庄重稳定肃穆，脸部特征，缺透视立体 2、侧面:正侧斜侧运动姿态外沿线条对话活泼生动立体突出一个正侧缺 立体 3、背面:与被摄者实现一致主观感悬念姿态动作表现心理常忽略 三、客观性角度：旁观式 四、主观性角度:拟人化，调动参与，进入剧情
个人独立短片的创作 电视电影是如何创作的 DV及个人电脑实现独立影片的可能
• 作家的作用
• 影视剧本术语
编写剧本
1、把构思写成完整的电影剧本 2、拍摄期间按吩咐改写剧本
1、镜头：摄影机开始拍摄时开始，摄影机停止拍摄时结束。 2、场：影视剧本里最基本的戏剧板块。通常指同一时间和同一地方 发生的同一剧情。 3、连续场景：他由一组具有相同主题、相同节奏和观念、相同的外 景和剧情连接在一起组成的。也可是演员成长、汽车追逐。
第五节 运动摄像
运动摄像：通过移动摄像机位或者变动镜头光轴或者变化镜头 焦距所进行的拍摄，所拍画面为运动画面。视点变化、多变 的景别和角度、多变的空间和层次，形成了多变的画面构图 和审美效果。 推摄：摄像机变焦使框架由远而近向被摄体接近叫推镜头 拉摄：摄像机变焦使画框由近至远与主体拉开距离叫拉镜头 摇摄：机位不动架轴转动。用摇摄方式拍出电视画面叫摇镜头 移摄：是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄拍得 的电视画面称为移动镜头。根据生活转身视线转移，行进看 ，走近看，退远看，车上看，反映和还原了生活中的视觉感 受。 跟镜头：是始终跟随运动被摄主体一起运动而进行的拍摄。 前跟、后跟、侧跟 升降拍摄：借助升降装置一边升降一边拍摄 综合运动：几种运动摄像同时在一次拍摄中运用
第二节 电视景别
一、电视景别：是指被摄主体和画面形象在画面框架中所呈现的大小和范 围。实际距离和焦距长短 1、远景：表现广阔空间和开阔场面的画面。分远景大远景。地理环境自然 风貌开阔场景和场面，规模空间气势，开朗舒展浩大壮观雄伟，远眺眺 望，侧光 2、全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。完整的形体动作 ，特定环境及人物，小景别的影调以其为标准 3、中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。 具体动作和情节，视线，动作线，人与人的关系，叙事语言，手臂活动， 4、近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。 面部神态和情绪，有意义的局部 5、特写：表现成年人肩部的头像或某些被摄对象细部的画。 精神领域，心灵领域，最有价值的细部，表现质感，形体，颜色，重点
三 画面的结构成分
构图有结构连接组成含义所以布局谋篇结构安排配置结构要素做到主次分明 层次清晰严谨流畅优美精当 1、主体：画面重要表现的主要对象。内容与主题的主要载体结构中心，统 帅与主导内容，取景构图调焦曝光对象与依据。有直接和间接两种方式 表现主体。 2、陪体：指画面中一主题有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系或辅 助主体表现主体思想的对象。陪衬突出解释说明 均衡美化如丰富影调层次均衡色彩加强纵深空间感活跃画面有同时出现、主 体先于陪体、陪体先于主体三种出现方式 3、前景：位于主体之前或靠近镜头位置的人物景物统称为前景 可能是陪体但大部分情况下是环境组成部分 4、后景：位于主体之后的人物或景物。多为环境的组成部分或构成生活氛 围的事物对象。表明环境位置氛围帮助揭示内容主题使画面产生多层景 物造型和透视感增强空间纵深感 5、环境：画面主体对象周围的人物景物和空间。包括前景后景及背景。陪 衬突出地与时代季节地方刻画性格气氛空间感
五 运动
第四节 构图
一、画面构图概说 构图：把被拍摄对象及各种造型元素加以有机的组织选择和安排， 以塑造视觉形象，构成画面形式的创作活动 特点: 1、动态性2、时限性3、多视点4、构图结构的整体性 5、画幅的固定性和构图处理的一次性 要求： 1、画面要简洁 2、主体要突出 3、立意要明确 4、画面应具有表现力和造型美感 5、运动构图要有合理、充分的构图依据。没人时要找能表现环境特 色的主要对象作为构图依据和运动依据；有人则以人为画面构图 和运动依据。避免炫耀摄像技巧而硬做出运动构图。
摄像机
• 摄像机技术 A 格式 1、电影电视格式 2、视频格式 3、纵横比 4、选择胶卷与磁带 B 摄像机 1、成像器件 2、彩色视频 3、性能评价 4、基本特点
C 摄像机其它相关设备 1、视频记录（录像机） 2、视频接头 3、摄像机支撑
D 操作摄像机 1、镜头 2、焦距 3、对焦 4、光圈 5、景深 F 设备保养 1、不无理用力 2、专业化:运输与存储，冷热灰湿，镜头，电池
第四节 固定画面
一、固定画面的概念及特点 概念：摄像机在机位不动、镜头光轴不动、镜头焦距固定 的情况下拍摄的画面 特点： 1、固定画面框架处于静止不动的状态，外部运动因素消失 2、视点稳定符合人们日常生活停留细看注视相关的视觉体 验和视觉要求 二、固定画面的功用 1、利于表现晶态环境2、对静态的人物有突出表现的作用 3、比较客观地记录和反映被摄主题的运动速度和节奏变化 4、利用框架因素突出和强化动感5、富有静态造型之美 6、趋向静的心理反应7、客观性少指向性 8、时间感觉与运动画面不同过去感历史感往事感 三、固定画面的局限 四、固定画面的的拍摄要求
• 其他剧本形式
1、提纲式剧本 MTV 。事实上音乐剧本的最后阶段在编辑室中进行。 2、主题式剧本。采用电影剧本格式。 3、分页式格式。一边写视频，一边写音频。 4、故事板式。电视广告。
写剧本的步骤
1、梗概 也叫故事观点、提要、提纲，就是叙述故事基本思想。 2、场景概况 电影剧本中所有场次依次排列的一张表，并附有每一场的简短描写 。 3、缩写 电影剧本写作中最重要的阶段之一，是故事的散文体式的描述。 4、主场景剧本 把场景概况转化为剧本形式，根据整个场来写，而不是根据镜头来 写 。 5、分镜头剧本 把主场景剧本中的布景、演员、台词和动作以不同的拍摄角度、位 置电视景别 1、景别的类型 2、景别的作用
第三节 摄像机角度与运动
第四节 构图与固定画面 1、画面构图概说 2、构图元素平衡 3、画面结构三分原则 4、构图 形式 制造景深 5、屏幕里与屏幕外空间 6、画面边缘 第五节 运动画面 1、变焦2、摄像机运动 3、重新构图 4、时间
四 构图形式
1、静态：造型元素及结构均无变化的构图形式 2、动态：造型元素及结构均发生变化的构图形式 3、单构图：一个镜头只出现一个构图组合且不发生结构变化 4、多构图：结构关系及构图样式连续或间断变化 以下为线性结构区分的构图形式 5、水平线构图：主导线性是向画面的左右方向发展宏阔宽敞 6、垂直线构图:景物多是向画面的上下方向发展。高度纵向 7、斜线构图：画面表现斜线运动感指向性三维维度印象 8、曲线构图：S形韵律感空间深度串联景物 9、黄金分割式构图：0.618的比率安排主体地平线空间位置 10 九宫格式构图：井字结构，以井字四点连线
影视摄影基础
任课教师：张朋
课程介绍
课程主题
本次课程中将学习的内容
和大家有关的背景和兴趣所在
课程主题：
影视摄影基础
DV独立影片制作基础
本次课程中将学习的内容
前期制作
1、编写剧本 2、前期制作的过程
摄像技术
1、DV摄像机 2、摄像技术 3、照明技巧 4、声音处理
和大家有关的背景和兴趣所在
被摄主体的运动 1、本身具有无限永恒的视觉美感和造型意义 2、具有内容和形式两个方面的表现意义 3、运动的速度和节奏具有不同的感情意味和艺术表现力 4、是场面调度和运动设想的内在依据和外在表现 5、动作表现人物性格刻画人物形象 6、借助框架关系来表现，是主客观的产物 摄像机的运动 1、景别的变化联系，保持了时空的统一和同一 2、多景别角度背景的连续画面达到多层次视点元化表现 3、表现现场感参与感与新闻记者的旁观性 4、实现流程纪录和表现 综合运动 广义：对象，摄像机，剪辑；狭义：镜头的综合运动
第一节 电视画面
一、电视画面的特性 1、电视画面的空间特性 2、电视画面的时间特性 二、电视画面的造型特点 1、表现具象 2、表现运动 3、运动表现 三、电视画面的取材要求 1、电视画面的时空信息应清晰准确，简明集中 2、电视画面的光色还原要力求真实、准确 3、镜头运动时力求稳定、流畅、到位 4、注意同期声的采录
照明技巧
第一节 基本照明概念 第二节 基本灯光布置 第三节 曝光基础 第四节 照明对比率与照明布局 第五节 外景照明 1、对比度建校 2、保持连续性 3、夜间拍摄 4、适应天气条件 第六节 内景照明 1、利用可利用的光和低照度下拍摄 2、反射照明 3、混合照明 4、荧光照明 第七节 筹划一部影片——摄影师的职责 第八节 照明分析 第九节 电子电影摄影学——以电影方式拍电视