素描 1 概述
素描基础PPT完整全套教学课件
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受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
素描概述
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1.3 西方素描的发展
西方素描的源头可追溯到史前时期法国西南部 拉斯科岩洞壁画及西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁 画, 洞中所绘形象多为动物, 风格粗犷, 以平涂方法 为主, 多表现动物的轮廓外形, 这也是人类史上最早 出现的图像绘画。 从历史上看, 早期艺术的素描形
素描是一切的基础, 是根基, 素描是艺术中最刚 强、 坚实、 稳固和崇高的东西。 ——契斯恰夫
图 1- 贝拉的第二状态 (奥)弗洛伊德
1.4 中国素描的发展
在中国的绘画史中, 与西方绘画交融的例子不 胜枚举, 如早期的敦煌壁画、 唐代的“胡化”风格壁 画、 清代外销瓷的人物画等。 而素描作为一种外来 画种, 在中国的发展也有 100 多年的历史。 最早的 素描教学可追溯到 190 年的两江师范学堂, 当时 学堂设有图画手工科, 并聘请了日本籍的教师亘理 宽之助、 盐见竞来教授素描。此后, 随着中国一批画 家赴欧美、 东洋等国游学归来, 也相继在国内的美 术学校开设了素描课程。 如留日归来的李叔同在 191 年浙江两级师范开始使用石膏模型教学; 刘 海粟在 190 年在上海美专开始雇用女子人体模特 写生; 留法的颜文梁则在 190 年为苏州美专购回 各种石膏模型 0 件, 专供学生写生之用; 而在这
图 1- 老人头像 (俄)费钦
批先驱中, 其影响最深远、 贡献最大者则为徐悲鸿。
第一章 素描概述
徐悲鸿在 0 世纪初留学法国巴黎美术学院, 留 欧八年, 所学的素描体系根源于欧洲古典主义的写 实风格。归国后, 于 19 年任“北平国立艺术专科 学校”校长, 他重视素描写生的核心课程地位, 并试 图运用西方古典的写实主义来改良中国绘画。经过 长时间的探索, 徐悲鸿建立了一套有特色的素描教 学体系。 他主张以人物为主的素描写生训练, 并为 此增设了速写课与默写课。徐悲鸿还提出“宁方毋 圆、 宁拙毋巧、 宁脏毋洁”及“新七法”等创作思想, 这些理论均对新中国成立后的素描教育产生了重要 的影响(图 1-8) 。
《素描基础教案》
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《素描基础教案》word版章节一:素描概述教学目标:1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容:1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素(线条、形状、质感、空间、光影)3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动:1. 导入:展示素描作品,引导学生对素描产生兴趣2. 讲解:详细讲解素描的定义和分类,通过示例演示基本要素的应用3. 练习:学生自行练习绘制简单的素描作品,教师进行指导章节二:线条与形状教学目标:1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容:1. 线条的种类(直线、曲线、粗细线、压力线等)2. 线条的运用(勾勒、排线、涂抹等)3. 基本形状的绘制(圆形、方形、三角形、椭圆形等)教学活动:1. 讲解:详细讲解线条的种类和运用,通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习:学生自行练习绘制各种线条和形状,教师进行指导章节三:质感与空间教学目标:1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容:1. 质感的表现方法(线条、色彩、光影等)2. 空间的表现方法(透视、光影、前后关系等)3. 质感与空间在素描中的应用教学活动:1. 讲解:详细讲解质感的表现方法,通过示例演示各种质感的效果2. 练习:学生自行练习绘制各种质感和空间效果,教师进行指导章节四:光影与阴影教学目标:1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容:1. 光影的基本原理(光线的方向、光影的强度、光影的影子等)2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动:1. 讲解:详细讲解光影的基本原理,通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习:学生自行练习绘制光影和阴影效果,教师进行指导章节五:素描技巧与创作教学目标:1. 掌握素描的基本技巧(勾勒、涂抹、擦除等)2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容:1. 素描的基本技巧(勾勒、涂抹、擦除等)2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动:1. 讲解:详细讲解素描的基本技巧,通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习:学生自行练习绘制素描作品,教师进行指导《素描基础教案》word版章节六:比例与构图教学目标:1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容:1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具(如比例尺、比例点)3. 构图的原则(如平衡、对比、节奏)教学活动:1. 讲解:通过图示讲解人体比例,介绍比例工具的使用方法2. 练习:学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习:学生自行练习构图,教师提供反馈和建议章节七:素描材料与工具教学目标:1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容:1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动:1. 讲解:展示不同材料和工具,讲解其特点和适用场景2. 实践:学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论:学生分享使用不同材料的心得,讨论如何选择合适的工具章节八:静物素描教学目标:1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容:1. 静物素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 不同静物材质的表现方法(如玻璃、金属、布料)3. 静物组合的素描技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习:学生自行绘制静物组合,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论静物素描的技巧和心得章节九:人物素描教学目标:1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容:1. 人物素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习:学生自行绘制人物素描,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论人物素描的技巧和心得章节十:风景素描教学目标:1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容:1. 风景素描的基本步骤(观察、草图、细化、光影处理)2. 不同自然元素的表现方法(如树木、水体、天空)3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动:1. 讲解:通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习:学生自行绘制风景素描,教师提供指导和建议3. 展示:学生展示作品,讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一:素描进阶技巧教学目标:1. 学习更高级的素描技巧,如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容:1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动:1. 讲解:通过详细的示例,讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习:学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论:学生分享作品,讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二:创意素描教学目标:1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容:1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动:1. 讲解:通过启发式的讨论,引导学生进行创意思考2. 练习:学生自由发挥,创作具有创意的素描作品3. 展示:学生展示作品,分享创意灵感和创作过程章节十三:素描作品的评价与分析教学目标:1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容:1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动:1. 讲解:介绍作品评价的标准和技巧,如何进行客观和主观的评价2. 练习:学生互相评价作品,提供建设性的反馈3. 讨论:学生讨论评价结果,分析作品的优点和需要改进的地方章节十四:素描与生活的联系教学目标:1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容:1. 观察生活中的素描素材,提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作,形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动:1. 讲解:通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习:学生在生活中寻找素材,创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享:学生分享作品背后的故事和创作灵感,讨论生活与素描的关系章节十五:总结与展望教学目标:1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来,激发学生对素描继续学习的热情教学内容:1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品,分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动:1. 讲解:教师与学生一起回顾整个课程的学习内容,强调重点和技巧2. 展示:学生展示自己的作品,教师提供总结性的评价和建议3. 讨论:学生讨论未来学习的计划和目标,激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
素描入门基础
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造型规律旳掌握与利用是培养正确旳思维措施旳过程。在素描训练过程中,应充分体 现学习者处理多种关系旳思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局 部旳关系等。
PART 4 造型旳基本原因
4-1 主要基本要素有哪些
点、线、面
百分比与分割
特征与基本形
转折与轮廓
构造与构成
学习素描旳关键点之一,就是把握这些基本要素
01 平行透视:当立方体旳六个面中,有一种面与画者旳位置呈平行状态时,画者所看 到旳是它面产生旳透视变化。
02 成角透视:当立方体旳一种角正对画者时,立方体全部旳面都产生透视变化
本页几何透视法涉及三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行旳假设线。视
03 平线决定被画物旳透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时, 透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者旳关键部位。在平行透视中,一切透视线 引向心点。距点,视点至心点旳距离叫距点,假如把视距移至视平线上心点旳两侧,所得旳 点为距点
4-4 特征与基本形
特征与基本形 物体旳形体特征,是指物象都有自己旳特征,使之相互之间得到区别。我们要对形 状进行概括与归纳,形成了一种基本形旳概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳; 方形:课桌、书籍、电视机、房子等,所以能够这么说,抓住了基本形就基本抓住 了形体旳主要特征。
从形体总体出发,对物体旳原形进行简化,省去啰嗦旳细枝末节,以形成简朴旳几 何形状。首先是抓住它旳平面形,是方、是圆还是角;再看它旳体积特征,属于立 方体、球体还是柱体。在详细作画时,先目测高度,再目测宽度,最终作上、下旳 宽窄比较,就能把握住形体旳基本特征。
(3).其实画面上许多无用旳线痕,一般到最终都会被暗旳部份遮没了,我们只需把露出旳部份擦去,这么也较 为省力。同步不用旳线痕,往往无形中成为主体旳烘托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形旳 效果,这是我们不可不注意旳地方。
素描
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3 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地 较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。
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5 橡皮:绘画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑 性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.
三 素描的基本画法
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(一).线的种类和画法 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。在练习线
条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、 肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的 关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的 展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致, 疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂。
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出 现了转折。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转 折处,即为轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物 体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
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5.结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内
部和外部的构成因素和结构关系,在素描训练中,对结 构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体 结构,可看作一种构成。
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透视要素: 视平线——一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。 视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视 线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。 视点——是指视觉中心,它位于画者的眼睛部位。 心点——就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 消失点——就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到 视平线上某一点两旁的消失点。
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透视形式: 平行透视(一点透视): 有一组平面与画面成平行的正 方形或长方形物体的透视,并 且只有一个消失点。这种透视 有整齐、平展、稳定、庄严的 感觉。
素描入门第一课PPT课件
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学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描
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第一章 素描
二、素描分类 (一)按功能划分 1.创作性素描:一般是指画家运 用素描形式先搜集大量的速写素 材,然后按照画家对客观事物有 所感触进行酝酿构思创作出来的 素描作品或者说创作素描稿。这 种素描目的性很明确,并具有独 立的艺术价值。
第一章 素描
二、素描分类 (一)按功能划分 2.习作性素描:一般是指在校学习期间课堂作 业,如静物、风景、石膏像、人像及人体练 习等,其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画 一系列的基本技法,研究和根据造型艺术因 素和造型艺术的基础规律,训练和培养正确 的观察方法,思维方法和表现方法,提高审 美能力。
第一章 素描
二、素描分类 (二)按表现手法划分 1.明暗素描(或光影素描):用明暗 调子来表现被画物体,比较接近客观 实物,可表现的内容较丰富。
第一章 素描
二、素描分类 (二)按表现手法划分 2.结构素描:主要采用线来表现物体的 结构关系,偶尔使用简单的调子来表 现体积及空间。
第一章 素描
第一节 素描概述 一、素描的定义 素描是绘画的一种形式,是一种朴素的描 绘,素描是一舶来语,是英语中Drawing 的意译,最早是绘画前的素材或草图,在 《辞海》是这样绘素描下结论的:“素描, 是绘画的一种,主要以单色线条和块面来 塑造物体的形象。”素描的目的主要是表 现物体的形体、结构、动态、明暗等关系, 作为单色的素描,也有它的科学方法的, 如透视法、明暗法、比例法,还有解剖学 等,我们利用这些方法收及线条的明暗规 律在平面上创造三维的空间。
第一章 素描
四、素描的基本要素 (四)透视 · 曲线形体透视定律
① 正圆透视形是呈椭圆形状,在视平线以下时,上半圆小,下半圆大,不能上、下 画的一样大小。
素描基础概述
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图(17)
e、掌握作画程序,学会整体作画的方法。 素描的作画程序是由素描的性质所决定 的。正确的作画程序,反映了由浅入深、由 此及彼、由表及里的认识规律,体现了“整 体——局部——整体”的造型和方法,是作 画方法的科学总结。 作画程序中的每一个阶段,有着明确的 阶段目的、任务和要求,每一阶段之间,又 有着因果、启承、交错等密切联系,只有这 样,才能使作画程序的每一阶段,都达到服 从于技能训练的整体要求和素描造型的整体 目的,从而避免了作画进程中的盲目性和随 意性。 在基础素描训练中,要严格掌握作画程 序,明确素描写生的具体过程,包括开始、 中间和结束各阶段的相互关系,这是形式素 描造型能力的基础(图18)。 (图18)
④、速写、默写、想像与临摹 a、速写,不仅是积累形象素材的重要手段,从造型训练及技法特点来讲,它要 求画得快,画的简炼,不允许也不需要细节描写,它能最有效地培养敏锐的观察 力和艺术的概括能力。在每一课题写生前,坚持先画速写,对巩固写生对象的第 一印象,把握对象的形体特征,加强作业的整体性,有着十分重要的作用。 b、默写,即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系,对于瞬间即变的生动形 象,主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后,凭 着记忆再画默写,可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写,可以是一 完整的形象,可以是某一局部的形象,也可以是生活中所感受到的某一富有趣味 的形象。 c、想像,是凭借对客观物象的理解力、判断力和想像力去描绘和再现客观物象。 作为基础素描造型训练的想像画,主要围绕造型训练课题而展开,但不包括创作 在内。例如,在固定的位置上,一只苹果,凭想像从不同角度视点进行描绘,并 组织成美的画面,毫无疑问,依据想像从不同视点去描绘和再现客观物象,有助 于提高我们对形体、结构的理解力,空间想像力和熟练的造型能力。 d、临摹,结合素描造型写生训练的课题要求,临摹优秀的素描作品,研究各种 不同的素描造型方法和表现形式,以及有关造型艺术的法则和规律,予以借鉴和 运用,对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧,有着积极的促进作用。
素描头像关系知识点总结
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素描头像关系知识点总结一、素描概述素描是一种用简单的线条和阴影来描绘物体形状与质地的绘画形式,是造型艺术表现的最基本、最直接的手段。
素描有其独特的特点和表现方法,因此在绘画艺术中占据着非常重要的地位。
素描的核心是对光影和形体的表现,通过线条和阴影的运用,描绘出物体的形态和质地,展现出空间的深度和立体感。
素描作为造型艺术的基础课程,对绘画水平的提高和艺术技巧的提升具有十分重要的意义。
二、素描头像的绘制方法素描头像是指用线条和阴影逐步描绘出人物头部和面部特征的绘画作品。
素描头像具有一定的规范和技巧,在绘制过程中需要注意比例、结构、光影等绘画要素,才能描绘出生动逼真的头像形象。
以下是素描头像的绘制方法:1.首先,要掌握好头部的基本结构。
头部可以分成三个部分,即上、中、下三部分。
上部是头发和头皮,中部是额头和眼部,下部是鼻子和口部。
在绘制头像时,要注意各个部分之间的比例和位置关系,确保头部的整体形态和结构准确无误。
2.其次,要捕捉人物头像的特征。
每个人的面部特征都不相同,有的人眼睛大,有的人鼻子长,有的人嘴巴厚。
在绘制头像时,要尽量捕捉到被画者的面部特征,将其描绘得栩栩如生,富有个性。
3.再次,要注意光影的处理。
光影是描绘立体感和深度的关键,也是素描头像最具挑战性的部分。
在处理光影时,要注意光照的角度和强度,根据光源的位置确定各个部位的明暗度,使头像看上去更加立体和生动。
4.最后,要细致入微地处理面部的细节。
面部的细节包括眼睛的虹膜、睫毛、眉毛、鼻子的纹路等等。
这些细节对于整体形象的逼真度至关重要,需要认真观察和细心处理,才能使头像更加生动和栩栩如生。
三、素描头像的构图和构图技巧构图是素描头像中至关重要的一环,好的构图可以有效地突出主题和表达情感,使作品更加生动和引人注目。
以下是素描头像的构图方法和技巧:1.构图时要注意人物的主题性。
在素描头像中,要突出人物的主题,即要将人物的头部和脸部特征放在构图的中心位置,使人物头像更加突出和醒目。
素描笔试知识点归纳总结
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素描笔试知识点归纳总结
一、素描的基本概念
素描是绘画的基本功,是绘画的基础,是画家创作中非常重要的一种表现形式。
素描主要利用线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构、空间和光影效果。
素描时要求准确、简练、具有力度感和视觉表现力。
素描分为直接素描和间接素描。
二、素描的构图
素描构图是指把物体放在画面中的位置,以及物体在画面中的大小比例、方向、形状和结构的组织。
构图要求画面清晰明了,有层次感和空间感。
构图的原则包括对称构图、均衡构图、黄金分割构图和画面动态等。
三、素描的线条
素描线条是画面的骨架,是构成画面的主要元素之一。
线条有粗细、明暗、长短等特点,可以带来丰富的视觉效果。
素描线条包括轮廓线、构造线、影线和纹理线等。
线条要求准确、流畅、有力度感和节奏感。
四、素描的明暗
素描的明暗是指物体在不同光照条件下的明度和暗度的对比。
明暗可以表现物体的体积、轮廓、光影和光线效果。
素描明暗要求准确、自然、有层次感和光线效果。
五、素描的材料
素描的材料包括铅笔、炭精、硬度橡皮、羊毫笔和画纸等。
不同的材料可以带来不同的效果,可以用来表现不同的题材和风格。
素描材料要求掌握正确使用方法,合理运用不同材料的特点。
以上是素描笔试知识点的归纳总结,希望对你有所帮助。
素描基础入门ppt课件
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对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ,学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
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问题二
如何快速提高素描技能?
解答
除了大量练习外,还可以参加素描培训班或向专业画家 请教;同时多阅读关于素描技法的书籍和文章,了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况?
解答
注意保持画面整洁,避免反复涂抹;掌握正确的握笔姿 势和运笔方法;在绘画过程中保持冷静和耐心,不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ,帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析,指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力,学会从整体到 局部再到整体的观察方法;掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙,易上铅,适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚,适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸,也可用于素 描,表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬,适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软,适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状,方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
设计素描-素描历史与发展PPT课件
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文艺复兴时期的素描注重对人体结构和解剖学的精确表现,追求自然和真实。同时,艺术家们还通过运用透视原理和 明暗对比等手法,创造出具有深度和立体感的画面效果。
文艺复兴时期素描的代表人物
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家是文艺复兴时期素描艺术的代表人物。他们的作品不仅在技巧上 达到了极高的水平,而且在艺术性和思想性方面也具有深远的影响。
与设计的关系
素描在设计中发挥着重要作用。设计师可以通过素描将设计 构思转化为可视化的图形,以便更好地表达和交流设计想法 。同时,素描还可以帮助设计师进行空间布局和比例关系的 推敲和调整,使设计方案更加完善。
02
素描历史沿革
02
素描历史沿革
古代素描的起源与发展
古代素描的起源
素描作为一种艺术形式,起源于古代文明。最早的素描作品可以追溯到古埃及、古希腊和 古罗马时期,这些作品主要以壁画、陶器和雕塑等形式呈现。
术家们可以通过素描探索新的表现方式和视觉效果,为艺术设计带来新
的灵感和创意。
素描在艺术设计中的地位
01
基础性
素描是艺术设计专业的基础课程之一,它训练学生的造型能力和观察能
力,为后续的设计课程打下基础。
02
多样性
素描可以应用于各种艺术设计领域,如建筑设计、室内设计、产品设计、
服装设计等。不同领域的素描有着不同的表现方式和要求。
常见的构图技巧
阐述一些常见的构图技巧,如三角 形构图、S形构图、对角线构图等, 并分析它们的特点和适用场景。
审美原则的运用
探讨在素描构图中如何运用审美原 则来提升作品的艺术性,如对比与 统一、对称与均衡、节奏与韵律等。
构图技巧与审美原则
构图的基本要素
《素描》教案——第一章 概述
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《素描》教案——第一章概述教师授课教案1课时课题 1.1、素描的概念。
教学目标知识与技能目标:掌握素描的基本概念;过程与方法目标:通过观看范画、小组合作等方式学习素描的概念;情感态度与价值观目标:培养学生良好的学习习惯。
教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。
教学重点、难点重点:素描的基本概念;难点:能够清晰的掌握素描的基本知识。
课堂导入/复习要点提问同学们——什么是素描?引导学生可以回答生活中所了解的素描,见过的或者画过的画等(学生回答,教师小结) 。
教学过程一、展示图片,给学生布置任务(找出画面的共同点)引导学生可以从颜色线条等各方面进行分析。
素描的概念:素描作为人类最古老的一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。
关于素描的概念,可以从以下四个方面来认识。
(1)素描是与色彩画相对而言的;(2)素描是造型的基本功;(3)素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为美术创作服务的;(4)素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。
综上所述,关于素描的概念可以作如下概括:素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。
素描的分类:素描按其传统体系,可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法,可以分为以线为主要表现手段,注重形体结构研究和表现结构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性,可分为基础素描、习作素描和创作素描。
四、学习基础素描的目的要求。
a.培养艺术的感知能力;b.掌握造型的法则与法律;c.提高造型的技能技巧;d.树立体积观念,掌握立体描绘的方法和技能;e.掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力;f.掌握造型语言,提高素描造型的表现力;g.掌握分析综合的方法,提高素描造型的概括力;h.掌握作画程序,学会整体作画的方法;i.学会使用多种素描工具,提高驾驭工具的技能技巧。
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素描的分类——
1、素描按其传统体系分类,可分为中国写 意传统的素描(白描)和西方写实传统的 素描。
五马图一:凤头骢 李公麟(宋)
门采尔(德国)
2、素描按其表现的内容题材,可分为静物素描、 动物素描、风景素描、人物(石膏像)素描 以及人体素描等。
3、素描按其使用的工具,可分为铅笔素描、炭 笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描等。 4、素描按其表现手法,可以分为以研究和表现 物象形体结构的结构素描;以光影明暗为主要的 表现手段的明暗素描。
式—“瓶画艺术”,线条优美流畅,将写实风 格与装饰风格有机的结合,堪称古代素描一 绝。
意大利文艺复兴时期,出现了被誉为文 艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔, 西方素描逐渐走向成熟。
达芬奇素描作品
拉斐尔素描作品
米开朗基罗素描作品
文艺复兴时期发展和成熟的标志有三个:
1、工具形式较之以前多样化了。 2、画家们在广泛实践的科学与艺术结合基础 上,创立了科学的绘画基础理论、艺术理论 和素描理论。 3、科学、系统的素描培养训练手段随着美术 学院的产生而诞生。
素描是其它造型艺术的必然基础,尤其
是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)等, 另外对平面设计,也是画草图的必要基 础。
课堂小结:
1、什么是素描 2、素描的演变与发展概述 3、素描的重要性
毕加索素描
中国古代素描的历史,也就是中国传 统线描和水墨技法的发展史。
王家峰北齐墓中的壁画
我国以线造型的历史,可以上追至史前 文化到秦汉时期。如原始社会线条流畅的陶 器饰纹;春秋西周的壁画、青铜器;先秦时 期的帛画等等,无不说明线描早已成为中国 绘画造型的基础。
人物龙凤帛画 (局部)
魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重 要的里程碑。东晋顾恺之提出“以形写神”的 见解;南齐谢赫提出的“六法”,对中国传统 绘画的时间与发展产生了积极的推动作用。
17世纪后期,欧洲的艺术中心逐渐转向法国。 其中首推安格尔,他的素描不仅用线去反映形与 结构,还表现物体的质量感,具有严谨纯正的线 造型的格律美。 法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典 主义素描的典范作品。
19世纪法国画家塞尚将素描纳入了科学的范 畴,提出了形体的几何形结构学说,进一步奠定 了近代素描造型的科学基础,在造型观念上对现 代艺术产生了深远的影响。
5、素描按其功能性质与目的性,可分为基础素描、 习作素描和创作素描。
《血衣》 王式廓
二、素描的演变与发展概述
人类开始懂得绘画是从素描开始的。现 在所知世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和 西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。
法国拉斯科岩洞壁画
《受伤的野牛》 西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画
公元前480年左右,古希腊素描的一种表现形
东晋· 顾恺之 《女史箴图》局部
唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺 术发展的高峰。五代画家顾闳中的《韩熙载夜 宴图》,表现了写实与装饰的完美统一。宋代 画家李公麟将白描技法推进到纯美的艺术境界, 显示出画家的深厚修养和卓越技巧。
顾闳中 韩熙载夜宴图 (局部)
宋代画家李公麟将白描技法推到纯美的 艺术境界。他的白描在娴熟之中蕴涵着凝重、 质朴、典雅之美,显示出画家的深厚修养和卓 越技巧。
19世纪德国出现的两位杰出的素描大师, 即门采尔与珂勒惠支。
门采尔的素描高度 真实而主动,技巧全 面精湛,风格平易亲 切,却又十分深刻。
老人头像
门采尔
珂勒惠支是一位热 情讴歌无产阶级的伟 大艺术家,她的素描 线条粗犷有力,刚劲 犀利,形象简括而充 实,富有真挚的情感 和极强的感染力。
珂勒惠支自画像
李公麟 丽人行(局部)
中国近代素描来源于20世纪初期的海外留 学生,以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学 归国带回的素描认识与教学方法,对中国素描 教学产生了深远的影响。
徐悲鸿学派+前苏 联素描体系 =中国当代美术教 育基础。
徐悲鸿 人体素描
三、素描的重要性
素描是一门独立的艺术,通过线条、明
暗、透视及构图等手段,在平面上表现 体积、空间、深度、质感和动作。
第一章 概 述
第一节 素描的概念
○ 素描是绘画的一种形式。 ○ 素描作为人类最古老的一种 平面造型方式,可以说是一切图 画之母。
素描作品欣赏
素描念:
素描是一种单色的绘画形式;是培 养造型能力的基础;它既是为美术创作 搜集素材,表现构思的一种手段;又是 具有独立审美价值的画种。
19世纪末俄国素描学派的代表人物之一 契斯加可夫创立的素描教学体系,发展了自 文艺复兴时期以来的写实传统。他主张以实 物写生为基础,强调整体画法。 使素描教学更趋系统化、科学化,造就 了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一代批判现实 主义画家。
列宾素描作品
20世纪的西方素描被统称为现代素描。
毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中 很有影响的代表。他们的素描在反传统观念的基础 上,抛弃了古典主义素描的写实造型观念,其作品 更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上 的创新。