议“中国风”流行歌曲对中华文化传承的影响

议“中国风”流行歌曲对中华文化传承的影响
夏婕在我看来，所谓“中国风”即是指带有中国特有的风格。

现代的“中国风”歌曲在很大程度上都已经融入了中华传统文化，古今贯穿，让大众更能深切体会到古韵美，也影响了中华文化的传承。

现代许多流行歌手都在歌曲中融入了“中国风”，正因为他们的流行和歌曲的传唱，才让更多人体会到歌曲的魅力。

如，周杰伦，许嵩等流行歌手，他们的中国风歌曲都很有名，古韵中透着现代感，流行而不失中国风味，也影响深远。

这些中国风歌曲都在这历史长河中为中华文化的发展埋下了种子。

中国风歌词分析
首先从意象来看，如许嵩的《断桥残雪》，先不看歌词，就看标题我们就可以猜到这首歌描绘的是一幅水墨画的场景。

“断桥是否下过雪？我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点溶解”，淡淡几笔，却勾勒出了江南水乡的风光无限，同时，“断桥残雪”也是西湖十景之一，而水墨画是中国传统绘画，也就是国画的代表，这也在无形之中让人们对中华文化有了进一步的了解。

我们再从古诗词的角度来赏析，如周杰伦的《发如雪》中“狼牙月，伊人憔悴”中的“伊人”二字，让人总会联想到《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方”这著名而经典的诗句，古诗词是中国特有的文体，更能使人们在歌唱的同时也能够感受到中华文化的魅力。

“狼牙月”，形容月光如狼牙的颜色般强调其景色的苍凉及萧条，这些歌词更能引导人们去体会曲中歌手的情感。

由民间传说所引出的歌曲也并不少，《素贞》里的“从此一别不知再会是几年，收集四处散落你的眷恋，美丽传说的残片，拼成来世缘”，银临的《七夕》里的“七夕的夜，银烛秋光。

喜鹊唱在柳梢新月明亮。

青石小巷，灯火摇晃。

牵你的手演织女和牛郎”，现代化的曲风中是中国古代凄美爱情故事的体现，包含着中华的精髓，劳动人民的智慧、想象力，同样传承着中华的深远文化。

而《新贵妃醉酒》这首歌的背景则是唐朝时期唐玄宗与杨贵妃之间的故事，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。

剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下原为真爱魂断红颜”，歌词反映的是真实的历史故事：安史之乱后，唐玄宗因六军不肯前行，逼得杨贵妃在马嵬坡自缢。

凄美的曲调，京剧的唱法让这首歌平添了许多韵味，这些“中国风”歌曲，也使残酷的历史不再显得那么令人心寒，使我们的历史得以传承，也把我们中国独有的历史展现给那些外国人看，让他们在现代风中回味古代，在古时唱腔中穿越回现代。

文学名著更是通过“中国风”的歌曲得到了更大的体现，如《林妹妹》，“都说你行动好比风拂柳，娴静犹如花照水”，这所说的不正是《红楼梦》里的林黛玉吗？而来自于《三国杀》的“三分天下，为谁争霸？”“灯为谁点？脂为谁添？任谁来笑我太疯癫！雨一直下，风一直刮，谁与我煮酒论天下？”更是磅礴大气，歌唱着《三国演义》这部经典名著，借“中国风“歌曲，传承着中华文化。

这些歌曲中所蕴含的故事、场景、人物因其平易近人的歌词、曲调，很容易被大众接受，且这些文学名著都有着很高的艺术水平，细致的刻画和所蕴含的思想都再次通过“中国风”歌曲影响了中国人的思想观念、价值取向。

让我们再次体会到文学名著所包含的思想，以一种更新的方式去体会到名著中不一样的东西。

《青花瓷》表现的是中华瓷器的最高水平，瓷器是我们汉文明所展现的瑰宝，展现出我们别样的文化魅力；《susan说》将京剧《苏三起解》的流水快板改编，将传统与现代的界限变得模糊，这样的老歌新唱更容易被大众所接受，在翻新的歌曲中回味过去的京剧，让人更想去回味京剧、昆曲等“国粹”的古韵美，同时，它也是演绎、传播中华传统文化的重要手段；《七夕》和《清明雨上》都描绘了中国传统节日，中国传统节日形式多样，内容丰富，同样是我们中华民族悠久历史文化组成的一个部分；《双截棍》里“少林”“杨家将”“金钟铁布衫”“任督二脉”是中国武术的体现，它是中国传统的体育项目，亦是中华文化中的瑰宝，《本草纲目》里“华佗”“中药”“龟苓膏”“云南白药”都说明了我们“中国医术”是世界上最完整、最伟大的医术，是人类与大自然完美的结晶，这些都是中华文化的体现。

我们通过以上例证可以发现，在不知不觉中，这些“中国风”歌曲的形成都让我们的中华文化得以发展、传承，融入了中国发展不可缺少的一部分，这正是“中国风”歌曲文化价值的体现。

中国风编曲与乐器
“中国风”歌曲的构成除了歌词这一大因素外，曲调也是关键。

咱们中国风歌曲的主旋律多采用“宫调式”的主旋律。

这里就要提到五音调式了：五音调式是我国特有的民族调式。

五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式即称为“宫调式”。

后弦的《踢馆》、《小白》、《逃学书童》都运用了这种宫调式唱法，轻快中平添了几分韵味。

除了曲调以外，还有唱腔也很重要，现代“中国风”歌曲将古代唱腔与嘻哈、R&B等相融合，古韵中是浓浓的现代风，交相辉映，更让我们的中华文化进一步得到了发展，得到广大群众的认可。

还有一些是Rap的说唱形式，例如周杰伦的《双截棍》、《烟花易冷》，都在古韵中平添几分现代美，更容易被接受。

而李玉刚的《新贵妃醉酒》，可谓是将京剧与现代风格结合得登峰造极，乐坛里京剧、昆曲、粤剧都有与流行音乐融合的现象，如王力宏的《花田错》、《在梅边》，周杰伦的《霍元甲》等，都让我们体会到了中华戏曲的魅力，影响深远，更容易被人们所接受，将古今融合，这正是现代的人们所想要的。

而同时曲调是需要乐器来配合的。

现代乐器不少，而在“中国风”歌曲的创作中，如何将中国的传统乐器与外国的乐器结合在一起是关键。

如S.H.E.的《十面埋伏》使用了琵琶，《龙攀》使用了陕西大鼓，而周杰伦的《东风破》用二胡作为结尾，把这中国式的哀伤发挥得淋漓尽致，恰如其分地把那种哽咽悠长的思绪，流露出孤独与寂寞。

乐器的适当应用使得我们的“中国风”歌曲得到了更大的发挥，使其魅力更胜一筹，也更让外国人看到我们中华的文化是多么的博大深远！民族音调的采用、民族乐器的使用、具有古文化意蕴的歌词的融入，让歌曲呈现出一派中华文明的气象，因此，好歌词与好旋律的结合是很必要的，相信未来的我们一定能做到这一点！
在中国风与现代流行歌曲结合的情况下，大众更易对流行音乐产生情感共鸣，因此，流行音乐能够更好地传播我们的中国文化。

相信在新一代歌手们的努力和大众的迎合下，中华文化的传承一定会越来越广，越来越深，越来越远，带给我们更大的惊喜！每个人都有责任为中华文化的发展做出贡献，因此，我们更
应好好地去倾听，认真反复地赏析那些歌曲，它们能给我们美的享受，能给我们更大的思考空间，它们会是我们中华历史长河中一颗耀眼的金星！。