古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别

古玩收藏-鉴定辨伪之中国古书画的鉴别.txt没有不疼的伤口，只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。

中国古书画的鉴别中国书画的鉴别，应主要看4个方面，首先是看书画中的画与字；其次是看作者款题与他人的题跋；第三看作者的印章与他人的印章；最后就是看所用的纸、绢、绫及装裱的形制。

这就是说，要对书画本身进行鉴别，每个方面都不能掉以轻心。

其中，最主要的是书画本身的“画与字”。

一、书画本身的画与字画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。

它的基本组织是笔法、墨、色及结构。

笔法就是有方法、有规律地用笔锋画顿出来的线和点。

每一个人的笔法都有其特点，与其他人不同；同一人的笔法，从早年到老年也有变化。

这种变化是有一定联系的。

如王翚是清初大画家，有早、中、晚三期的变化，35岁前为早期，主要是慕仿古画，皴法比较杂乱，到35岁笔墨较成熟，但明显带有王鉴画风。

35岁到60岁中期，技法融汇南北诸家之长，技艺精湛，清丽工秀，明快生动。

60岁以后为晚期，绘画形成一定格式，笔下有一定的习气，不及中期生动，用笔苍劲而显简练；精品用笔苍劲严谨，墨色富有变化。

总的画风摹古代元人笔意，创新较少。

还有明代画家吴伟，早年工细白描，晚年有泼墨粗放之作，虽然画风不同，但是笔法始终有跳跃躁动的形式。

依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠，如果其他人要模仿是很难的。

刻意临慕，必然死板，取其大意又不象原作，同时摹者又有自已的笔法，不易改变，所以作伪者最难的就是笔法。

要鉴别笔法，必须首先掌握原作者的笔法，对其有一个全面了解，在心中树立样板。

同时，还要了解古画的时代风格（共性），找到“标准”画，如南宋李唐、马远、夏圭等一派，笔法大都比较浑穆。

到了明代，王谔、吴伟等人虽学他们的笔法，但一般飞扬轻薄，又具不同时代的不同风格。

关于书字，同样每一个人都有自己的特点，每个时期也有自己的特征，都要作全面了解。

（1）墨与色墨和色是直接表现书画的，它们在纸与绢上的表现与墨、色、纸、绢的质量好坏有很大的关系，所以在鉴定时要注意其质量的好坏与其性能。

笔要靠墨或色在纸上表现，但作伪者都能仿得和原本比较相象，也有用旧墨旧色作伪的，就更难鉴别。

但是墨色的新旧，是可以区别出来，真旧与假旧总是不同。

还有，用墨或色有个人的习惯，如清代刘墉，字体外似丰润圆滑，实则内刚劲，骨肉兼备。

刘墉爱用浓墨，喜在光滑蜡笺字上写，字的墨色浓重而沉郁，富有“静”趣。

王文治却喜淡墨，与刘墉不同。

因此，他们被称之为“浓墨宰相，淡墨探花”。

王的字过于妩媚，流于轻佻。

画家蒋廷锡的墨花卉常加入赭石色。

此外，应注意纸与绢的质量对书画的影响。

好纸与绢才能发挥墨与色的特点，如新的生宣纸会使淡墨变成不好看的青灰色调，浓墨易于“火爆”。

花青等不同植物颜色，在不同的纸上会产生不同的色彩。

（2）体裁与结构书画随着时代的发展，体裁与结构在不断发生着变化。

例如，南宋马远在绘画结构中，是“边角”之景，如果在南宋以前出现这种结构的绘画就是伪品。

书法每个字的结构体及字与字之间，或行与行之间都有不同的特征，辨别其真伪要注意。

例如董其昌字不大但讲究精整，以险取胜。

元代赵孟頫却特别工稳严谨。

但是，对这类的问题的鉴别，也要作具体分析。

有的作者写字一向严谨，但偶然也有变化。

绘画是真实生活的反映，有的绘画有建筑物与各种用具、人物，这对我们识别年代很有好处。

各时代的建筑有各时代的特征，如唐代以前宫殿一般是一柱上有一朵斗拱，唐以后两柱之间的斗拱增加，明清时期两柱间的斗拱更多。

还有宫殿屋角上的“鴟吻”，明清的都有了字形附加“剑把”唐以前却没有。

这都是考证的依据。

如北宋时张择端画《清明上河图》卷，在《石渠宝笺》中所录的是真迹。

它与伪品有很多不同之点。

真品中画的汴京京城除了城门洞部分是砖砌以外，其余城圈是“板筑”的土墙，正合当时规制，但伪品却全是砖砌墙。

服装的考证亦很重要。

各时代的帽与衣服都不同，均有变化，与时代不符就是伪品。

如唐代的幞头帽，一般为软幞头，北京故宫藏《李密迎秦王图》中的秦王头戴硬长脚幞头帽，这与唐代的服装不符，这张画就不是唐代的。

龙是中国传统的装饰，在建筑上有石刻龙，在服饰上有龙纹，各代形象不同，对各代龙特征的考订对鉴别字画有很大作用。

二、款题与题跋款题是指作者本人在画上所书的名款与题记。

题跋则是其他人题记及其名字。

两者是有区别的但又都是“书法”，作伪人也常造假。

对款题与题跋的鉴别，有助于书画鉴别。

题款在书画上历史悠久，如两宋有单款记的，如崔白、郭熙、李公麟、李唐，仅写姓名或上加“臣”字。

一般是小字写在边角上，或树干与山石等隐敝的地方，少数的款题在画的上空处。

关于长篇诗文题在卷后或轴上的，有米友仁，杨无咎，陈容几个人。

元代书画兴起诗文、书、画三者结合，如赵孟頫、吴镇、倪瓒。

诗书部位与画种有关，卷轴大都写在左下或右下角余纸上，只有少数例外，也有在本幅上另写一行图名，一行写年月日名的。

不善诗文书法的画师，则仍旧只写名款，但在轴上的部位也有移到上方空处的。

明代，大部分还与前朝元代习尚相同，晚明至清初以来，多在画幅上边空地题款。

明代册子（即画册），有的本幅上仅写名款或钤印记，或不着一字，或在对页上另作书题。

清中期以来，渐渐多在本幅上每页题字，而对题和总跋一概少见。

题跋，虽然不是作者本人书写，但是也有真伪之别。

有题名的，即称观款。

这是某人看了之后题上一个姓名。

也就是对本画进行了鉴定。

早在晋宋时代已开始，如梁唐怀充、徐僧权等，多写在书法本身中间或纸绢接缝处或末后空处。

还有诗文题跋，最旱有宋人之笔，其内容有鉴定是非真假的看法、艺术优劣的评语，讲叙绘画内容等。

其部位多在手卷的尾纸、隔水处，画轴则竖写在裱边，册页则写在副页上。

“标题”签及“引首”等的题跋，也要作好鉴别。

首先是要看他们的“笔法”，另外看其格式是否与当时流行的相同。

同时，对于题跋的内容也要作认真的分析。

原作有时也有错误的，其错误的原因有的是题跋者不懂字画，有的是为了得利作伪，还有一种是对上司或朋友的命令和情托不便讲真话，只能曲笔奉承，或敷衍塞责。

三、书画上的印章书画上钤印最早可考的是唐代书法，宋代书画上亦有，直到元末才渐渐多起来，明中期以后几乎没有不用印的书画。

例如，唐代孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一印，已模糊不清。

两宋书法上苏轼、黄庭坚、米芾、吴琚、赵孟坚等人有印。

绘画则郭熙、文同、赵令穰、赵孟坚等人有印。

元明以来基本上都钤印，仅少数人不钤印。

如倪瓒中年以后的作品，多不钤印，董其昌作品也有不钤印的。

书法上钤印，一般在书行之末，也有的在首行前上下加钤“起首”印章。

尺牍书钤印的较少，北宋人钤在日子（时间）上，此后有钤在名字上的。

明代有用白折子书的，前有“名刺”（单帖），书者钤印在“名刺”及其中缝上。

绘画上的钤印，一般是钤在款题下，也有用“起首”印的。

历代收藏鉴赏家都喜欢把自已收藏与鉴赏过的书画钤上几个印记。

其分为皇室收藏印及私人收藏印。

掌握收藏印与鉴赏印的特点、部位及规律，对鉴定工作大有好处。

对印章的印文、印形、印色等，也要了解。

4、对纸、绢、绫的鉴别对纸的质料，纸的型制，还有绢和绫的各个时代特征要熟悉。

例如，清康熙、乾隆以来流行彩色粉笺、蜡笺纸，上面还描上金、银花纹，只能写字，不宜绘画。

还有明末天启、崇祯或稍后一段时间，流行一种素绫，在书画上常用，尤其书法条幅用得最多，到晚清时还有人使用。

对这些特殊的现象也要全面了解。

关于纸、绢及绫，有作伪者常将纸、绢作旧见利。

对于做旧与原旧要区别开来。

原旧有一种自然老化产生的“包浆”光亮，而作旧是用颜色、茶水、脏水染旧，或油烟薰旧。

对于装裱形制的鉴别，要建立在掌握装裱知识基础之上。

字画经过装裱，可分横幅、挂轴、手卷、折页或册页、镜心、对联、折扇等。

时代不同，其装裱的形制与所用的原料亦不同，只有了解它的全面发展才有助于鉴别。

5、书画的复制、作伪与代笔复制、作伪与代笔自古有之，屡见不鲜，特别是复制与伪造书画名家作品更是多见。

如辽宁省博物馆藏有李公麟款《临韩狮子聪图》卷，在《石渠宝笈三编·乾清宫》有著录。

从时代风格看，其不会早于元代，应是出自元代学习任仁发一派的手笔。

此画卷是元人伪作前人的作品。

明代作伪更为常见，具有地区特点。

作伪者大都分布在工商业发达、文人荟萃的几个江南重要城市，如苏州、松江、嘉兴、湖州、绍兴、南昌和南京等地，其中以苏州地区为甚。

他们仿李思训、李绍道、赵伯驹、赵孟頫、沈周、文征明，仇英等，工笔人物及青绿山水、白描人物多托李公磷之名，花鸟画多伪造黄鉴、徐熙、赵昌、王渊等工笔重彩画。

同时，也有仿苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、鲜于枢、柯九思、祝允明、沈周、文征明等书法的，但格调大体离不开工、板、滞、弱等特点。

如仿张择端或仇英的《清明上河图》最多，但是所绘建筑一律青砖瓦房、砖城墙、砖石拱桥，人物一律明装，基本根据晚明苏州山塘景物绘制。

另外白描人物画，多署李公麟款。

线描纤弱、人物呆板无神。

这是晚明“苏州片”的特有风格。

松江地区的作伪者，大都伪造董其昌字画。

兴地区多伪造徐渭和陈洪绶字画，绘画与书法较差，错字也多。

河南开封地区，专门伪造唐、宋、元诸家书法、水平不高，多用棉纸、粉笺，蜡笺，然后还作旧。

江西南昌地区则专门伪作黄庭坚、文天样等人书法，其特点是纸绢染得很黑，显得十分陈旧，水平极劣。

还有的作伪者，把原画改款、添款，加以改头换面，如把明代“画院”和“浙派”画作伪冒充宋画。

北京故宫藏《阔诸晴峰图》为后人挖去原款，在右下角添上郭熙伪款，企图冒充郭熙的山水画。

还有的是在凭空伪造的画上题上名画家款，企图以此见利。

代笔，是作者名声大，求画的人多，应接不暇，因而示意某人代作书画，落上作者本人的名款，加盖印记。

明代有名书画家请人代笔作书画的事例最突出。

到了清代，古书画的伪作更多，泛滥成灾。

其手法更为巧妙，有摹、临、仿造手段。

摹是完全按照原本勾绘，多见于工笔人物、花鸟画和早期的山水画；临是对着原本临写，可用于写意画和行、草书，这种作伪的较多，与原本外形相似，但笔法和细处不同；仿是无固定稿本而仿其笔法和大意，用笔与布置方面，比较自然，多露作伪人自己的面目。

这种仿作在当时相当多，有的还有相当水平，如著名画家龚贤、髡残、原济、朱耷、四王吴恽、扬州八怪、任颐、吴昌硕等人，都有大量仿作。

造假是指凭空伪造，没有原本摹临，专门造假，写上历史名人或冷名书画家的款名，使之无法对证，难辨真伪。

其社会流量相当多。

明代书画作伪，由于各地域的发展，形成各种不同的特色，到清代又有发展。

在苏州地区的“苏州片”，以底稿为蓝本，用绢工笔着色画，落款都是古代擅长青绿山水名家。

但技艺水平高低不同。

总的来说，笔力都比较软弱；扬州地区的“扬州片”，专做当地名人原济、郑板桥的作品，技法低下，路子固定，尤其是字的撇和捺，如鞋匠的刀子，轻软无力。