浅谈中国美术教育对西方的借鉴 2019年文档
浅谈中西美术教育比较研究论文
浅谈中西美术教育比较研究论文进入21世纪以来,随着国际间经济文化交流的日益频繁,西方的文化、教育、经济、哲学等先进的理论引进中国,这无疑会对中国传统的文化、教育等产生极大地冲击。
下面是店铺为大家整理的浅谈中西美术教育比较研究论文，供大家参考。
浅谈中西美术教育比较研究论文篇一中西“美术”概念及术语比较2006年第3期《读书》杂志上刊登了巫鸿先生撰写的《并不纯粹的“ 美术”》一文。
关于在这篇文章中美术一词为何打上了引号的原因，根据巫鸿先生的解释是：“‘美术’一语是近代的舶来品，有其特殊的历史渊源和含义，是否能够用来概括中国传统艺术实在值得重新考虑”。
[1] 其实，关于“美术”一词，不仅是它能否用来概括中国传统艺术值得重新考虑，而且是它能否用来概括中国当代艺术也许更值得重新考虑。
因为，不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。
所谓视觉艺术领域内的“混乱”主要是指我国当代绘画、雕塑、装置等造型艺术创作实践和理论研究或批评而言，所谓视觉艺术领域外的“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。
① 为此，本文将对中国“美术”概念的特定含义、中西“美术”概念及术语用法比较等方面展开分析和讨论。
一、“美术”一词在中国的特定含义我们一方面承认，今天所普遍使用的艺术分类体系及其相应的术语和概念例如“ 音乐”(music)、“美术”(fine art)、“戏剧”(theatre)、“艺术”(art)等等，基本上都是在“西学东渐”这一大的历史背景下，于19世纪末、20世纪初陆续传入中国的，可以说是西方的“舶来品”;但我们另一方面也不能否认这一事实，即在西方现代艺术分类体系及其相应概念术语传入之前，我国有着自己的传统艺术分类体系和相应的概念及术语。
② 但在“西学东渐”的大背景下，这一传统的艺术分类被强行中断，尤其是在学术研究中，西方的艺术观念、概念及其术语以一种压倒之势取而代之，而中国传统艺术分类体系、概念及其术语逐渐被人们所忘却和放弃。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴【摘要】中西人物画在历史发展中相互借鉴，形成了独特的艺术表现形式。
中西人物画的异同体现在题材、表现手法和审美观念上的差异。
两种文化的人物画发展历程不同，但在相互影响下逐渐融合。
中西人物画的艺术特点包括形式多样、表现技巧独特。
未来，中西人物画有望在全球范围内展现其独特魅力。
中西人物画的深远影响体现在文化传承和艺术交流中。
中西人物画在世界文化中扮演着重要的角色，启示着我们在艺术创作中积极借鉴和交流的重要性。
【关键词】中西人物画、吸收、借鉴、异同、发展历程、艺术特点、未来发展、深远影响、重要性、启示。
1. 引言1.1 中西方人物画的相互影响中西方人物画的相互影响一直是艺术领域的一个重要话题。
自古以来，东西方文化之间的交流与互动不断增加，艺术作品中自然也会出现相互影响的现象。
中西方人物画在表现形式、题材取材以及艺术风格上都有着明显的差异，但在历史发展的长河中，两者之间不断相互渗透、借鉴、影响，逐渐形成各自独特的艺术表现形式。
中西方人物画的相互影响不仅体现在艺术风格上，还体现在文化内涵的传递与交流上。
东方人物画以传统文化与哲学为根基，注重人物形象的内在情感表现与审美意蕴的传达；而西方人物画则更加注重对现实生活的真实描绘与个体特征的表现。
在这种文化差异与交融的背景下，中西方人物画在表现手法、题材表现、色彩运用等方面相互影响，带来了丰富多彩的艺术交流与碰撞。
中西方人物画的相互影响不仅在艺术表现上具有重要意义，更在跨文化交流与理解上起到了重要的推动作用。
这种相互影响与借鉴不断激发出新的艺术火花，丰富了中西方人物画的艺术表现形式，也为后人提供了更广阔的创作空间和思路。
1.2 中西人物画的历史背景中西人物画的历史背景可以追溯到古希腊和古罗马时代。
在古希腊时期，人物画以描绘神祗和英雄为主题，注重表现人物的神性和英雄气概。
而在古罗马时期，人物画逐渐向现实生活中的普通人物转变，注重表现人物的真实性和生活状态。
当前美术教育存在的问题及思考-2019年教育文档
当前美术教育存在的问题及思考美术教学是立足并根植于民族传统文化的精华，把发展民族传统精神，弘扬民族传统文化作为主导性的一种推广、普及工作。
因此，美术教育要求注入中华民族美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全国民族艺术素质培养的前瞻性。
奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，树立民族情感、国家意识。
为传承国家传统文化精华，保障社会团结统一、进步发展而开展的实质性有意义的工作，这是当今乃至今后学校美术教育教学的方向。
一、当前学校美术教育存在的主要问题美术是一种视觉艺术，真正的艺术是不同时代不同现实生活的一面镜子，无论是具象的还是抽象的，再现的还是表现的，人们通过这些作品，不难受到潜移默化的情感熏陶与思想观念上的自然引领。
美术是人类文化中的一部分，其不朽作品都是文化发展的结晶，所寻求解决的同样是人类社会生存的价值问题，具有深邃的人文意蕴。
而我国学校美术教育目前还存在许多问题，主要表现在：一是美术教育的培养目标不明确。
市场经济大潮的确已经让教育工作者在象牙塔中无法安坐无忧，教学与经营相结合，能为学生提供更多的实践机会和接触经济生活的机会，是现行美术教育所缺乏的。
现在很多学校的学生反映，他们跟随教师承担一些社会任务所获得的知识，比课堂上所学的东西印象深，记得牢，理解得快，而且同时学会了处理许多毕业后必然会遇到的问题。
但是这种跟随教师“做活”的经历对学生的教育并没有多大有利程度，在这个过程中学生不能够学到什么有用的知识，他们自己的灵感、激情、创意在这个过程中不可能得到发挥。
不可否认，学生的社会经验因之会更丰富，社会交往会更多，甚至做人也更加圆滑，但这不是学校培养美术人才的目标。
二是美术教学设置不科学。
目前，学校美术教育的教学格局基本沿袭专业美术学院的教学设置，本质上缺乏职业性。
比较普遍存在的问题有：学校美术教育专业课程开设只注重专业技能训练，不重视文化课和人文知识水平的培养和提高。
在招生录取上，由于扩招等原因，美术专业的学生文化录取线很低，有的学校仅１００分左右，还不到其他普通高校和专业招生文化录取线的一半。
浅谈中西方美术教育理念与差异
浅谈中西方美术教育理念与差异摘要：在现代教育改革的大潮中，美术教育是一大热点。
无论是中国美术教育理念，还是西方美术教育理念，都是一种艺术教育，都有着其悠久的历史。
中西美术教育理念有着很大的差异，这种差异主要体现在文化差异上，中西教育的主导思想、教育观念、审美角度等不同，都会带来理解上的差异。
由于民族特色，地域环境和历史人文背景的不同，所以中西美术的教育理念也不同，正确认识中西方美术教育理念的差异，有利于提高人们文化修养和审美水平，从而理性看待中西美术教育理念的差异，纠正对传统美术的轻视或者对西方美术教育的排斥等观念，引领美术朝着兼容并包的正确方向发展。
关键词：中西方；美术教育；教育理念；差异目录摘要.............................................. 错误!未定义书签。
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一、美术理念的概念.................................. 错误!未定义书签。
二、中西方美术理念的对比 (6)（一）中西方美术教育理念的表现 (7)（二）中西方美术教育理念的表现 (8)三、中西方美术教育的差异之处 (9)（一）主导思想不同 (10)（二）教育观念不同 (11)3.2.1中国的美术教育理念 (12)3.2.2西方的美术教育理念 (12)四、我获得的美术教育理念 (12)五、总结 (13)参考文献： (14)致谢 (15)21世纪现代教育改革的大潮中，艺术及审美教育成为成为整个社会文化建设不可缺少的组成部分。
在当代如此纷繁灿烂的绘画艺术领域里，绘画艺术教育又是一大热点。
中西绘画有着很大的差异，这种教育主要体现在文化和教育上。
中国传统美术与西方绘画艺术的融合与创新
中国传统美术与西方绘画艺术的融合与创新自古以来，中国是个充满着哲学智慧和艺术创意的国度。
在中国历史长河中，艺术拥有着相当的重要地位。
无论是国画、书法还是陶瓷，都展现了中国文化的深厚内涵。
而在现代社会，西方绘画艺术也逐渐成为了人们欣赏艺术的一种方式。
如何在西方艺术中融入中国传统，创新出更加独特的艺术品，成为了中国美术家创作探索的一个重点问题。
一、中国传统文化在现代艺术中的影响作为一个拥有悠久历史的国度，中国传统文化对于现代艺术的创作有着深刻的影响。
首先，在表现手法上，传统的绘画和书法风格对于现代艺术有着一定的启发。
在一些现代艺术展览中，可以发现很多画家吸收了中国传统绘画和书法的风格元素，运用到了自己的绘画创作中。
比如，许多油画作品都是用粗犷有力的笔触，烘托出充满生命力和活力的形象。
这种笔墨的运用方式和中国画笔墨艺术的表现手法有着相似之处。
其次，中国传统文化中凝聚的审美理念和人生哲学也深刻地影响着现代艺术的创作。
传统文化中提倡的“道法自然”、“中和自然”等思想不仅在现代艺术中得到了留存，也为一些艺术家创造了更高层次的思想感悟。
一个艺术品的成功，除了直接的美学感受之外，还需要使人心灵产生共鸣。
而中国传统文化的哲学智慧恰恰能够以更加深邃的方式引发人们的思考。
二、中西绘画互补，吸纳新元素中国传统美术与西方绘画艺术的融合，不仅局限在海外的艺术展览和藏品拍卖中。
在国内，也正有越来越多的艺术家开始运用中西绘画的技巧，探索出更加独特的艺术表现方式。
比如著名的“水墨融合”、禅宗与艺术的结合、使用艺术家自制的漆料等。
当西方绘画与中国传统美术融为一体时，吸收了西方绘画的创新理念，又保留了中国传统艺术的优点，这种互补将会创造出更加独特的艺术表现。
而对于国内的艺术爱好者和收藏家们来说，这也是增加了更多的选择和发掘机会。
三、探索和创新的重要性因为具备其独特的造型语言和文化底蕴，中国传统美术在现代绘画艺术中有其不可替代的地位。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴人物画是绘画中的一大门类，它是通过对人物形象的描绘来展现出人物的外貌、神情、性格特征等。
随着社会的发展和文化的交流，中西方的人物画在相互吸收与借鉴的过程中不断发展壮大。
本文将就中西人物画的吸收与借鉴进行探讨。
一、中西人物画吸收与借鉴的历史背景中西方人物画的吸收与借鉴可以追溯到远古时期。
中国古代人物画主要表现在壁画、绘画、雕塑等形式中，而西方古代人物画主要表现在壁画、雕塑、织锦等形式中。
在古代，中西方的人物画都是表现出对人物形象的追求和描绘。
在中西文化交流的进程中，人物画得到了相互的吸收与借鉴，从而促进了人物画的发展与进步。
在唐宋时期，中国人物画逐渐形成独特的风格，注重人物的神态、仪态和气质的表现。
而在西方，文艺复兴时期的人物画则更注重人物的写实表现和光影的运用。
在文艺复兴时期，中国古代的艺术品被引入到欧洲，对欧洲的艺术发展产生了一定的影响。
而在清朝时期，随着西方传教士的到来，西方的绘画技法也逐渐引入到中国，对中国古代人物画的发展也产生了一定的影响。
中西人物画的吸收与借鉴在艺术特点上呈现出许多共同之处。
中西人物画在人物的表现上都注重对人物的特征描绘。
无论是中国人物画，还是西方人物画，都追求对人物内在精神和外在形象的表现。
在构图和表现手法上，中西人物画都注重对人物的动态和静态的表现。
无论是中国的工笔人物画，还是西方的素描人物画，在构图和表现手法上都有一定的相似之处。
在色彩和光影的运用上，中西人物画都善于利用色彩和光影来表现人物的形象和神态。
在题材和表现手法上，中西人物画都具有其独特的艺术魅力和表现手法。
中西人物画的吸收与借鉴在艺术成就上都取得了很大的成功。
在中国，随着对西方绘画技法的吸收与借鉴，中国的人物画得到了飞跃式的发展。
近代中国的绘画大师如张大千、徐悲鸿、齐白石等纷纷从西方绘画中汲取营养，将西方绘画技法融入到自己的创作当中，形成了独具特色的中国式人物画。
在西方，中国的古代艺术也为西方的艺术发展提供了重要的启示。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴中西人物画都有着悠久的历史和独特的艺术风格，两者在吸收与借鉴方面也有着一些相似之处。
本文将从中西人物画的发展历程、主要特点以及相互之间的借鉴与吸收等方面展开论述。
中西人物画在风格上存在显著的差异。
中式人物画追求以线条勾勒与墨色渲染为主的艺术表现，注重表现人物的神韵和精神境界，注重写意与意境的塑造。
西方人物画则更加注重形象的写实性和细节的表现，以光影和色彩的运用为主要手段。
不同的艺术追求使得两种人物画在艺术表现上有着明显的差别。
尽管中西人物画在艺术追求上有所不同，但它们在发展历程中也相互吸收借鉴，形成独特的风格。
中国的人物画在唐代达到了高峰，而唐代与西方很早就有着交流。
随着唐朝与丝绸之路的开辟，文化交流受到了极大的促进。
唐代的人物画中融入了一些西方元素，形成了独具特色的唐代人物画风格。
同样，西方人物画也在文艺复兴时期受到了东方文化的影响，如中国的丝绸、瓷器等早已传入西方，并对维纳斯、弥勒佛等人物形象产生了深远的影响。
这些都是中西人物画相互吸收与借鉴的例证。
在艺术技法和表现手法上，中西人物画也存在相互借鉴和吸收的现象。
中国的人物画追求独特的笔法和意境塑造，西方人物画注重形象的写实和细节的表现。
两者在技法和手法上存在差异，但也互相欣赏和借鉴。
中国的水墨画在幕末明治时期传入日本，对日本绘画影响深远，而日本的艺术家也从中汲取灵感，发展出独特的日本画风。
同样，在19世纪末20世纪初，中国的人物画受到西方现代艺术的影响，出现了一批新兴的艺术家，如齐白石、徐悲鸿等，他们在传统的根基上融入了西方绘画的观念和技法，形成了新的艺术风格。
中西人物画都有各自独特的艺术风格和特点，但在发展历程中也相互吸收与借鉴，形成了多元化的艺术形态。
借鉴和吸收是文化交流和艺术进步的重要方式，中西人物画之间的相互影响和借鉴不仅丰富了各自的艺术表达方式，也对世界文化艺术的发展做出了积极的贡献。
小学美术教育的国际比较与借鉴
小学美术教育的国际比较与借鉴
在小学美术教育的国际比较与借鉴中，每个国家都像是一位关心孩子成长的父母，他们各自独特而又紧密地关注着教育的发展和孩子们的艺术成长。
在这个全球化的时代，各国的美术教育在方法和理念上都有许多可供彼此学习的地方。
首先，来自东亚的国家，如中国、日本和韩国，强调基础技能的扎实性。
他们像一位严厉而慈爱的导师，注重学生对传统绘画技法的掌握，比如水墨画的墨法、笔法和构图。
这种教育方法像是建立在深厚根基上的高塔，确保学生在后续的创作中有扎实的技术支持。
相比之下，欧洲和北美的国家更像是开放式的导师，鼓励学生探索和表达个人创意。
他们像是一位宽容而鼓励的艺术家，注重培养学生的创造力和表现力。
例如，许多学校倡导学生在创作中探索多种材料和媒介，从绘画到雕塑，从摄影到数字艺术，以培养学生的多样化技能和审美能力。
此外，澳大利亚和新西兰等国家则像是一位注重自然与环境的导师，通过美术教育来唤起学生对环境和社区的关注。
他们注重通过艺术作品传达环保意识和社会责任感，鼓励学生反思和探索环境问题，通过艺术表达对自然的热爱和保护。
总的来说，不同国家的小学美术教育各有特色，但都以培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力为核心目标。
国际比较和借鉴能够帮助各国在教育方法和理念上相互启发，共同推动小学美术教育的发展。
就像是一场跨国交流，每个国家都在这个大舞台上独具风采，共同为孩子们的艺术之路添砖加瓦。
构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性
构建 中国 美术教 育新 理念
——
谈 中国对西方艺术影响 的重要性 孙 晓岗
（ 郑 州 大学
美术 学 院 ， 河南
郑州
４ ５ ０ ０ ０ １ ）
摘要 ： 在 美术教育 中往往以西方艺术对 中国绘画的影响为重点 ， 至于 中国对西方艺术的影响很 少谈之 ， 这不利 于现 代 美术教 育 的发 展 。 中 国艺 术 以独 特 的创 造 法 则 和 审 美取 向 在世 界 艺术 之林 独 树 一 帜 。如 果我 们 仔 细研 究 西方 艺术 ， 不
国铜镜 的分 布 和时代 与地 域性 来看 ，主要是 在汉 朝 同西域 诸 国交 流 的大背 景下 形成 的。这些 国 家不仅 从 中 国输 入铜 镜， 而且还大量铸造和仿制这些铜镜 ， 这也反映了中国文化 和 铜镜 艺术 对 中亚 、 西 亚地 区影 响 的一个 层面 。 佛 教 的传来 是对 中国 的政 治经 济文 化产 生 巨大影 响 的
馆、 美术馆 ， 每年都会定期或不定期举办《 东西方美术展》 、
《 东方文物展》 等活动。西方学者更加关注中西艺术的交流 研究 ， 如法 国学者雷蒙 ・ 施瓦布就在 《 东方文艺 复兴 》 中谈 到： 除 意 大利 文 艺 复 兴 之 外 ， 还 有 东 方 文 艺 复 兴 这 个概 念
所谓的“ 东 方 文艺 复 兴 ” 是指 受 东方 艺 术 影 响发 展 的西 方 艺 术 。因此 ， 在现代 美 术教 学 中 ， 我们 如果 不认 识 到这个 问题 的 重要 性 ，就 不 利 于 学 生 更好 地认 识 中 西 文 化 的 异 同， 不 利 于创 作 和 研 究 的Ｎ ， Ｉ Ｊ 进 行 。纵 观 中西 文化 的交 流 史， 艺术交流也无外乎丝绸之路 的开通 和《 马可波罗游记》 传播 的影响最 大 ， 下 面就此为切入点 ， 就 中国艺术对西方 的影响进行一些分析和探讨 ， 对 中国美术教育体系的构建
中外美术教育观念比较分析-2019年精选文档
中外美术教育观念比较分析尽管中国在美术教育某些方面具有一定的优势和长处，但从整体与宏观上来看，我们所面对的美术教育的现实不容乐观，更不能固步自封。
我们不得不承认中国的美术教育，在整体的教育观念上，还存在着明显的不足。
对此，我们应该有一个清醒的认识。
认识不足，就需改革，改革那些不符合美术教育规律，不适应现代美术教育的观念。
因此，本文就是通过中外美术教育观念比较的方法，来力图对中国与外国先进国家的美术教育观念加以比较研究、分析，进一步发现和认识外国先进国家美术教育值得我们借鉴的东西。
以此结合我国具体国情，从自身特点出发，吸收其优点及长处，尽快缩短我们与国外先进国家美术教育之间的差距。
一、在外国美术教育的发展中，包含着实践与理论认识两部分，作为人类美术教育史的一份宝贵财富，其理论认识和美术教育观念尤其值得我们珍视。
德国的阿恩海姆通过大量事实证明，感知尤其是视知觉，具有思维的一切本领。
这种本领不是指人们在观看外物时，高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已具备思维功能，具备了认识能力和理解能力。
而我国的教育界对这一问题认识是很不足的。
长期以来，我们常常把知觉和思维分成两大互不联系的领域。
基于这样一种认识，目前我国的整个教育系统仍然建立在对词语和数字的研究上。
由于教育的主要精力放到学习语言和数字上，它同艺术的血缘关系就渐渐冷却和消失了。
美术课被降低为一种随意的副课，每个星期的课程设置中，美术课程占的时间愈来愈少。
而当高考竞争进入关键阶段时，则很少有哪一所高中会坚持为美术课留下一席之地，给它以充裕的学习时间，以达到应有的教学效果。
在现代，美国的美术界有一个普遍流行的观点，认为美术只是培养人创造性思维的一种手段，课程设置的目的不是为了培养艺术家，而是公民素质的提高。
因此表达思想被看成是第一位的，技巧是次要的。
因此，在美国，技巧培训是在独创概念实现之后。
”二、由中国美术教育从古至今的历史发展来看，中国的美术教育观念是以“人”为主的美术教育观念，主要强调人的艺术修养以及道德净化、审美熏陶，和以“技艺”为主的美术教育观念，主要强调学习与掌握美术技能这二者相互依存、互为消长的基本特点。
中国艺术对西方艺术的影响
中国艺术对西方艺术的影响中国艺术对西方艺术的影响可真是个超有趣的话题呢！你知道吗？中国的绘画艺术那可是相当厉害的，就像水墨画，那种意境，啧啧啧。
西方的画家们看到之后，就像是发现了新大陆一样。
以前他们画东西可能就比较写实，画啥像啥。
可是看到咱们的水墨画，那种虚实相生的感觉，就开始琢磨着怎么在自己的画里也来点不一样的。
比如说印象派的画家，他们的画里就开始有了那种朦胧的美，像莫奈的画，就有点受到咱们水墨画那种意境的启发呢。
中国的陶瓷艺术也在西方掀起了一阵热潮。
那些精美的瓷器，上面的图案和色彩，让西方的人们都惊呆了。
他们就开始模仿，想做出一样漂亮的瓷器。
而且呀，这还影响了西方的室内装饰风格。
以前他们可能没有这么精美的东西来装饰屋子，有了中国的瓷器之后，家里要是摆上几个，那可就显得特别高大上了。
还有中国的书法艺术，那一个个汉字写出来就像是一幅幅小画。
西方的艺术家们看到之后，就觉得这种线条的运用简直太神奇了。
于是在他们的一些现代艺术作品里，也开始有了类似书法线条的元素。
他们可能用颜料或者其他材料来表现那种灵动的线条感。
中国的传统建筑艺术也没少影响西方呢。
像那种对称美，庭院的布局方式。
西方的建筑设计师们就开始借鉴，在设计一些花园或者大型建筑的时候，也会考虑这种对称和布局的美感。
这就好像是一场文化的大交流，中国艺术就像一个热情的小伙伴，带着自己独特的魅力，跑到西方的艺术世界里，搅起了一阵又一阵的创意风暴。
再说说中国的戏曲艺术吧，那花花绿绿的服饰，独特的表演形式。
西方的艺术家们看到后，在他们的舞台表演和服装设计上也有了新的想法。
他们可能会把一些中国戏曲服饰的元素，像鲜艳的颜色、独特的图案用到自己的设计里。
这就好像是中国艺术给西方艺术送了一份超级有创意的礼物，让西方艺术变得更加丰富多彩啦。
中西方美术教育相互启迪与融合
中西方美术教育相互启迪与融合随着全球化的加速，东西方文化交流不断增多，中西方美术教育也逐渐相互启迪、融合。
早在20世纪初，中国就开始推广西方美术教育，开始了中西方美术教育的交流与碰撞。
而近年来，中西方美术教育的融合越来越深入，成为世界美术教育领域的重要课题。
本文将探讨中西方美术教育相互启迪与融合的影响和意义。
一、中西方美术教育相互启迪1. 中西方美术教育的历史中西方美术教育的交流可以追溯到19世纪末20世纪初，当时的中国开始逐渐开放，西方文化进入中国，美术教育也开始受到西方的影响。
当时的中国绘画艺术主要是以传统的国画为主，而西方绘画以油画为主。
中国的美术教育开始吸收西方的先进理念和方法，学习吸收油画等新技法，改进传统绘画技法，以满足现代化的需要。
2. 中西方美术教育的相互启迪中西方美术教育的相互启迪主要表现在以下几方面：（1）技法方面：西方美术教育借鉴中国绘画中的线描技法和装饰技法，中国美术教育吸收了西方画材和油画技法。
（2）理念方面：中西方美术教育的理念差异巨大，中国的画风以意境为主，而西方注重写实，但是中西方美术教育的相互启迪使得中国绘画风格趋于多元化，同时又吸收西方绘画中的理念，如色彩运用、构图等。
（3）教学方式方面：西方美术教育倡导个性化教学，培养学生的创造力和思维能力，中国的美术教育也逐渐倡导以学生为中心，注重个性发掘和创造力培养，这种教学方式的相互启迪使得中西方美术教育的教学方式趋于多元化。
二、中西方美术教育的融合1. 中西方美术教育的融合表现中西方美术教育的融合表现在以下几个方面：（1）艺术风格的多元化：西方的写实主义和中国的意境主义在美术创作方面产生了新的创造；（2）教学模式的多元化：中西方美术教育的教学方式趋于多元化，个性化教育得到了更多的重视；（3）人才培养的多元化：中国美术教育开始注重培养人才的多元化，包括美术创作、展示策划、艺术评论与管理等多方面。
2. 中西方美术教育融合的其它表现中西方美术教育融合的意义在于：（1）促进了美术创作的多元化，吸收了中西方文化的优势和特点，开展和丰富了美术艺术创作的内涵；（2）推动了各国美术教育的相互了解和互动，建立了深厚的文化友谊。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴中西人物画是世界绘画史上不可或缺的重要部分，中西人物画的吸收与借鉴是一个历史悠久而又丰富多彩的过程。
在长期的交流与互动中，东西方人物画相互吸纳、借鉴，相互影响，逐渐形成了各自独特的风格和艺术特色。
本文将探讨中西人物画的吸收与借鉴的历史沿革，以及在此过程中所产生的影响和意义。
1. 古代的影响中西方人物画的交流可以追溯到古代。
汉代时期，中国开始与罗马帝国进行了陆上和海上贸易，这促进了东西方文化的交流。
汉代的壁画和唐代的壁画中出现了一些欧洲人的形象，这说明在古代的中国境内，中国人已经开始接触到了欧洲人的形象。
而在欧洲古代，古希腊和古罗马的绘画也对西方人物画的发展产生了深远的影响。
古希腊和古罗马的雕塑作品中，人物形象的塑造和人物情感的表达，为西方绘画的发展奠定了基础。
2. 文艺复兴时期的交流文艺复兴时期，是中西人物画大规模吸收与借鉴的重要阶段。
文艺复兴时期，中国的明朝和欧洲的文艺复兴同时繁荣，东西方的人物画之间产生了大量的交流与互动。
这一时期，意大利文艺复兴的大师们如达·芬奇、米开朗基罗等开始将古代希腊罗马的雕塑作为人物画的素材进行学习和借鉴，通过对光影和透视的研究，使人物画的形象更加栩栩如生。
中国的明代绘画也开始表现了对西方人物画的借鉴。
明朝末年，马可·波罗的游记被介绍到中国，欧洲人物形象的描绘逐渐被中国绘画家所吸收，中国绘画中出现了一些西方人物的形象。
近现代，中西人物画的吸收与借鉴更加深入。
19世纪中叶，中国在鸦片战争后开始接触到更多的西方绘画传统。
一大批西方人物画作品被引入中国，对中国绘画界产生了深远的影响。
中国的文人画也开始对西方人物画进行吸收与借鉴，形成了独特的风格。
在西方，中国的人物画也逐渐被西方画家所吸收与借鉴。
20世纪，中国画家张大千先生在国外举办了多次画展，他的作品深受西方画家的喜爱，对西方人物画产生了深远的影响。
二、中西人物画的吸收与借鉴所产生的影响和意义1. 艺术风格的交融中西人物画的吸收与借鉴促进了中西方艺术风格的交融。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴人物画是绘画的重要门类之一，也是绘画创作中最具挑战性和价值的方向之一。
在中西文化交流的历史过程中，中西方的人物画相互影响、相互吸收、相互借鉴，成就了一系列杰出的人物画家和作品。
一、中西绘画的人物描绘特点中国人物画强调气韵生动，以端庄秀丽的形态和神态、生动的特征刻画人物，注重线条、墨色和彩色的结合。
例如唐代的吴道子和北宋的李公麟皆擅长于以线笔风格、泼墨技巧和水墨画法来表现人物的神态、气韵和特点，形成了唯美优雅、端庄典雅的风格。
西方人物画则强调精细写实，以形态、神态及服饰、环境等细节客观真实地描绘人物，注重色调、光影和表现技法。
例如文艺复兴时期的劳伦斯、拉斐尔、米开朗基罗等人，在人物绘画上均表现了强烈的分明轮廓、透明而硬朗的表面和深沉的色调，突出了人物的细节和构成，呈现出清新明快、具有线性美和体积感的风格。
二、西学东渐，中西人物画交流融合在近代时期中国逐渐与西方文化接触，也带来了对于西方绘画的学习、吸收和借鉴。
众多的人物画家在学习西方的绘画技法的过程中，吸收了西方绘画的线条、构图和色彩等特色，创造出独具东方风味的现代人物画。
一些中国画家受到西方色彩法的启发，发展出了不同于传统水墨画的色彩手法。
张大千在巴黎的旅居为他的艺术带来了很多的西方色彩和钟爱人物画创作，并将西方画风融入到水墨画之中，打破了传统水墨画的线性方法和平面感，开拓了新时代人物画的变化和生机。
而在西方，中国文化和艺术也影响了西方的人物画，如北宋的周文矩和明代的唐寅、葛守义的作品，深刻影响了欧洲发展的绘画技巧和美学风格，表现出深刻的东西文化交流与融合的意义。
三、中西人物画家的跨文化交流与沟通中西人物画的跨文化交流，不仅表现在艺术作品中，同时表现在人物画家的留学、游学经历中。
大量的艺术家留学西方，受到西方艺术和文化的熏陶，获得了丰富的人物画经验和彩绘技巧，相互交流和切磋，对中西人物画的发展和融合贡献很大。
例如，中国画家赵少昂赴德国学习了三年，深入了解了欧洲的美术发展和人物画的技法，并将现代美学风格和中国人物画相结合，形成了新的表现手法和风格。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴
中西人物画在创作上有很多相似之处，在吸收与借鉴的过程中也有很多交叉与互动。
从艺术史的发展来看，中西人物画的相互影响是不可避免的。
首先，中西人物画在描绘人物形象上都在追求逼真和生动。
在中国传统文化中，人物
画以表现人物的精神和意境为主，而在学习西方绘画技法后，中国人物画家开始致力于表
现人物的形态和肖像。
西方人物画强调具体性和个性的表现，注重人物外表的构造和细节，对于光影的描绘更是独具匠心。
在这种情况下，中西人物画在描绘人物形象上相互借鉴，
逐渐形成自己的特色。
其次，中西人物画都涉及到人物的表情、动态和氛围。
在表情方面，中西人物画都在
追求表情真实自然的同时，强调表情充满情感和内涵。
在动态方面，中西人物画都有各自
的表现方式，例如中国人物画强调动态和静态的结合，寓意纵深感和意境层次；而西方人
物画则更加突出人物的动态美感，强调表现出瞬间的瞬间美。
在氛围方面，中西人物画都
注重通过艺术手法创造出形式和情感的统一，创造出感人的艺术体验。
最后，中西人物画在色彩、构图和笔触上也有相似点。
西方人物画借鉴了中国的笔触
和构图方式，例如颜色的渲染、色彩的转换以及构图的布局，是中国文化对于西方人物画
的贡献。
而中国人物画家则借鉴了西方人物画的表现技巧，例如建立透明感和颜色叠加的
手法，增添了画面的层次感和光影变化。
综上所述，中西人物画在吸收与借鉴的过程中，相互影响，形成了各自的特色。
今天，我们应当珍惜这种文化的交流，让中西人物画在未来的发展中更加精彩。
中国美术史研究受西方艺术的影响及其对策以为例
中国美术史研究受西方艺术的影响及其对策以为例一、概述中国美术史作为中华文化的瑰宝，博大精深。
随着全球化的推进和东西方文化的交流碰撞，西方艺术理念与技法不可避免地对中国美术史研究产生了深远影响。
这种影响既带来了新的研究视角和方法，也对中国美术史的传统研究提出了挑战。
西方艺术的影响主要体现在两个方面。
西方艺术理论的引入丰富了中国美术史的研究内容。
对形式、色彩、构图等艺术元素的深入分析，以及对艺术家创作心理和社会背景的探讨，都为中国美术史研究提供了新的思路和方法。
西方艺术技法的传入也为中国美术创作带来了新的可能性。
许多艺术家在保持中国传统艺术精神的吸收了西方艺术的技法，创作出具有独特魅力的作品。
西方艺术的影响也带来了一些问题。
一些学者在研究中过于追求西方化，忽视了中国美术史自身的特点和价值。
由于西方艺术与中国传统艺术在审美观念、表现形式等方面存在显著差异，如何在吸收西方艺术优点的同时保持中国美术史的特色和独立性，成为了一个亟待解决的问题。
针对这些问题，本文将以为例，深入剖析中国美术史研究受西方艺术影响的具体表现及其对策。
通过对的研究，我们可以更加清晰地看到西方艺术对中国美术史研究的影响，同时也可以探索如何在全球化背景下保持中国美术史的特色和独立性。
1. 简述中国美术史研究的重要性在中国文化的深厚土壤中，美术史作为研究艺术发展脉络、探索艺术规律的重要学科，具有不可或缺的重要地位。
它不仅是理解中国艺术传统、传承文化精髓的关键，更是推动艺术创新、繁荣当代艺术实践的重要基石。
中国美术史研究有助于我们深入了解本民族的艺术传统。
通过系统梳理历代艺术作品的风格特点、技法演变和审美观念，我们可以揭示出中华民族独特的艺术精神和审美追求。
这不仅有助于增强我们的文化自信，也为当代艺术创作提供了宝贵的灵感和借鉴。
中国美术史研究对于推动艺术创新具有重要意义。
在全球化背景下，各国艺术之间的交流日益频繁，如何在保持本民族艺术特色的基础上吸收借鉴外来艺术的有益元素，成为摆在我们面前的重要课题。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴中西人物画是指东方和西方文化背景下的人物绘画艺术，它们分别在中国和欧洲形成独特的审美与艺术风格。
在历史的长河中，东西方文化交流与艺术交流日趋频繁，中西人物画之间的相互影响与借鉴也变得十分重要。
在这样的背景下，中西人物画吸收与借鉴的现象十分普遍，造就了许多融合两种文化特点的杰出艺术作品。
本文将探讨中西人物画的吸收与借鉴现象，分析其产生原因、表现形式以及对双方文化的影响。
1.产生原因2.表现形式在中西人物画中，吸收与借鉴的现象表现得十分明显。
在中国的人物画中，西方艺术家的透视法、写实风格逐渐占据主导地位，中国画家在创作过程中借鉴了西方的光影处理技巧，使传统中国人物画更加立体和逼真。
西方人物画中也融入了东方的线条、装饰以及艺术意境，使西方人物画更具有东方的神秘和禅意。
这种吸收与借鉴的表现形式，使得中西人物画在艺术形式和审美风格上产生了深刻的变化。
3.影响与意义中西人物画的吸收与借鉴现象对两种文化都产生了积极的影响。
东方文化在吸收西方人物画的也在提高了自身的艺术水平和受众面。
西方文化在借鉴东方人物画的也丰富了自己的艺术表现形式和审美内涵。
这种互相吸收与借鉴的现象不仅促进了文化交流与理解，而且扩展了两种文化的艺术领域，丰富了全球人物画的艺术形式。
二、中西人物画的代表作品1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的代表作品，也是世界著名的西方肖像画之一。
这幅画以蒙娜丽莎的神秘微笑为主题，表现了意大利文艺复兴时期人物画的写实风格和细腻的光影处理技巧。
这幅画的意境与情感也融入了东方人物画的内敛与超脱，使得《蒙娜丽莎》成为了一幅融合了中西人物画特点的杰出代表作。
2.《清明上河图》《清明上河图》是中国北宋画家张择端的代表作品，描绘了中国宋朝时期城市繁华的景象。
这幅画通过细腻的线条和写实的人物形象，展现了中国古代人物画的风采和神韵。
这幅画的透视法和构图布局也融合了西方人物画的影响，使得《清明上河图》成为了一幅浓墨重彩的中西人物画代表作品。
论中西人物画的吸收与借鉴
论中西人物画的吸收与借鉴作者：刘静来源：《艺术评鉴》2019年第21期摘要：由于地理环境、传统文化和历史进程等因素的制约，传统的中西绘画各具特色，既有绘画理念的差异，也有绘画风格的不同。
中国人物画受中国自古以来的传统文化影响，具有中国色彩，而西方人物画则体现了西方国家发展历程，也具有独特的艺术语言。
在这个信息化建设迅速的时代，经济全球化进程加速，中西绘画也走向融合之路。
关键词：中西人物画绘画理念绘画风格融合中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）21-0038-02一、中西传统人物画的区别（一）绘画理念由于中西方不同的历史文化经历，中西绘画理念不同，中国传统理论植根于特有的哲学观念，其思维是综合性的，而西方则具有分析性。
[1]中国传统人物画强调人要融合自然，“天人合一”是对人与自然关系返璞归真的追求。
西方传统人物画强调对神的崇拜，题材多是与宗教和神话有关，具有强烈的浪漫主义色彩，后来西方人物画也讲究写实，反映现实生活。
中国人物画家顾恺之的“以形写神”论对人物画的影响很大，中国古代虽然没有解剖学的科学分析，但是古代画家对形体追求还是十分严谨的。
西方素描大师门采尔力求多方面反映现实生活，画有历史画、人物画和风景画等等，其造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如。
中西传统人物画里延伸出来的绘画理论与实践区别很明显，都反映中西方各自不同的发展历程。
（二）绘画风格绘画风格的问题，是共性与个性的区别，所谓风格不同，也就是在绘画中表现共性基础上表现出画家个人的个性特征。
面对相同的人物绘画题材，用西方画法和中国传统方式表现出来的作品，画家个人风格不太一样，也是由于画家个人的生活背景与经历的中西不同。
西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，重視对于自然的忠实，并带有浓厚的时代特征以及艺术家个人的风格。
西画在用色上强调自然界的光源对物象的影响，重视色彩的多样性，通过冷暖、强弱对比塑造空间，体现色调层次、光线和质感。
浅谈中国美术教育对西方的借鉴
浅谈中国美术教育对西方的借鉴
梁达君
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】随着经济的不断发展和综合国力的不断增强,随着教育体制的不断改革,我国的美术教育事业出现了前所未有的繁荣景象,但是由于主观和客观的原因,我国的美术教育还是处于危机当中,如何面对新的危机,我们可以通过借鉴外国高校的教育来完善我们的美术教育.
【总页数】2页(P207-208)
【作者】梁达君
【作者单位】福建师范大学,美术学院,350108
【正文语种】中文
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浅谈中国美术教育对西方的借鉴
早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。
美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。
然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。
相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。
近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部
分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。
而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。
而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。
正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。
当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。
因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。
美术教育也不例外。
但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。
这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏
自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。
同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。
试问，被教育者缺失了在那么学生接受教育接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，
的结果可想而知。
与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。
然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。
”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。
鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。
”然而，随着世界的变化，随着经济的发展，我们不可能一成不变地恪守老规矩。
近些年来，许多的学者对一些发达国家和地区的高校美术教育状况进行了考察和了解，那么这些国家的高校美术教育对我国的美术教育有什么借鉴作用呢？
一、把美术视为提高国民素质的重要途径，把美术教育真正的和文化相结合
在我国，社会上还是存在许多对于美术教育的偏见，如很多人认为学美术就是只要会画画就行，所以，大家在美术专业课上认为画画就是画画，久而久之，学生也是会累的，有的甚至还．
会认为什么都没学到，造成了美术教育与文化脱离了。
尹少淳认为美术与文化结合，体现了一种体用关系、技法与表现的关系。
如果我们只知道一种事物而不知道其用途，只知道掌握技法，而不知道表达什么，那又有什么意义呢？然而，外国的高校把美术和文化这一关系看得非常的重要，他们认为“美育”的目的并不是传授一门谋生技艺，而是为了增强学生对于美的认知能力，陶冶人的情操。
列宾美院引导他们的学生学习美术就是在研究生活、研究现实和研究自然规律的成果。
而研究的对象是人，研究他们对现实生活、对发生在他周围或他亲身经历事情的态度。
他们培养学生人生观、价值观、世界观。
在列宾美院中，有来自世界各地的留学生，教授在指导学生进行创作的同时，他们不仅仅只是在技法上给学生启示，而更多的是传达给学生最重要的是不要忘记为自己祖国创作，因此他们经常要求学生在进行创作的同时最好结合自己的祖国优秀的传统文化和精神风貌。
美国当代著名的美术教育家罗恩菲德曾说过:“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造了将施于何处。
”假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。
由此可见，美术和文化是一种不可脱离的关系，而这种关系正是我们在进行美术教育中该去建立的。
二、教学方式多样化
在我国许多的院校中，教学方法依然以师徒式、作坊式的，以教师传授为主的教学方式。
我们并不能完全否认这种教学方法所带来的作用，但是这种教学方法更多的是会导致学生缺乏学习的主动性，缺乏创新精神，学生的个性得不到发掘。
在《美术教育展望》一书也曾提到说，由于教学方法单一，学生的艺术表现能力、处理艺术信息能力、口头表达自己对艺术问题见解的能力无法得到充分的发展。
另一方面，在我国的大部分地区，美术教育采用的都是统一的教科书，美术教育的观念传统。
在美国的《艺术教育国家标准》中的美术课程已不再称“美术”或“美术与设计”，而是称为“视觉艺术”，从中可见他们的美术教育已经超越了传统“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术领域。
美术教育的多样性是为教学内容和学生的发展服务的，为了调动学生学习的兴趣，积极性和主动性，就要求教学方式要多样性，只有这样，才能达到美术教育的真正目的。
在外国的一些高校的教学方式采取的是开放性的和因材施教的教学，即在教学当中，不是以教师的讲解为主，而是非常注重引导学生通过参观、讨论、分析、评论等方式来了解和感受艺术作品。
同时根据每个学生的不同情况，采取不同的教学方式。
而这无疑对我们是有启发的，我们必须打破传统的模式，倡导教学方式的多样性。
三、作业评价的方式多样化
在我国的一些高校，还存在着对于学生的作业评价方式非常单一，学生平时上的专业课只需要到期末交其相关的作业即可，
而教师则根据学生的作业打分。
显而易见，这样的作业评价方式不仅削弱了学生学习美术的兴趣和参与美术活动的积极性，而且无法提高学生自主学习的能力。
而在法国不仅是高等的美术院校，就连中小学的美术教学大纲都采用综合性的评价方式。
即作业评价不仅仅是根据学生的作业打分，同时还包含有口试，如让学生就一件艺术作品表达自己的看法，或是说明艺术的表现形式及其特点。
还有就是教师根据学生上课的积极性、创新性以及一些技术的掌握程度来给予综合评价。
美术作业的评价方式它能影响学生个性的形成和思维的发展，因此我们对于美术作业的评价方式要予以重视，从而有利于培养学生的审美能力和创新精神。
四、教师扮演着新的角色
师资的优劣对于学校教育的成败起着关键的作用。
而一个教
师的自身素质与他本身的文化素养、思想境界、专业技能有着密切关系。
在中国的一些美术院校面临着师资质量下降的问题，存在着一些老教师手捧一本教案30年不变的问题。
显然教师自身
都没什么超越，也怪不得许多学生抱怨在学校其实学不到什么，有无老师都一个样。
然而，在国外的一些高校里，每位教师却是都具有极强的责任心，对待自己的教学一丝不苟，对待每位学生都是持以公平的态度。
在列宾美院的一位中国留学生说到，“在
这里，不管是什么时候，不管是遇到院长还是其他老师，只要你有问题，都可以去向他们请教，他们都会耐心地和你探讨问题。
”梅尔尼科夫曾说过，“作为一位教师只注重表现自己，是
不正确的，因为学者没有前人走过的路，是很难取得自己的新成果的，即使不是艺术家也是一样的。
”里德的教育观主张自然主
义的美术教育思想，强调教师只扮演鼓励的角色，依据学生的感觉、直觉、感情、思维去分析器性格类型，并按其类型给予顺应的指导，以帮助发展其个性。
五、在教育中保持自己的特色，走自己的路
现今，世界经济格局发生了很大的变化，随之文化发展也向多元化和相对主义发展。
这种文化的发展方向，也就决定了各国生活方式的民族性特点。
我们可以看到，一些发达国家，他们之所以能成为发达国家，这是与他们的文化教育是分不开的。
而他们则根据自己本国的情况，从而制定一套符合自己本国的教育标准，如美国的《艺术教育的国家标准》，它是在总结美国学校艺术教
育历史经验的基础上形成的；而英国也是根据自己本国的背景下制定了《国家美术课程》。
对于这些国家的教育标准，我们可以
去借鉴、去学习，但是不能一味地模仿别人而失去了自我，我们在学习的同时，要看到自身的长处。
在《人类生活方式的前景》一书说到，21世纪的美术教育就应包容各国的艺术，继承全世
界的艺术教育成果，同时也要继承本国艺术的成果，保持中国艺术教育的特色，并把对外开放与保持中国文化特色两者有机地结合起来，构建符合中国国情的、具有新时代特色的美术教育的新格局。
我国的高等美术教在教育全面改革的背景下，不管怎么说，
育迎来了新机遇、新挑战。
如何应对新的机遇，如何让新的机遇带来新的发展契机，这就需要我们要完全打破传统的教学模式，在美术教育中要多借鉴、多学习，要尊重多元，重视反思。
同时要保持本民族特色，走自己的路。