油画颜色简介
油画色彩的分析和理解,油画色彩的基本知识
油画色彩的分析和理解,油画色彩的基本知识:设计中的色彩是功能和情感的融合表达,在功能的表现上具有一定的共同认知个性(如红色表示警示,白色表示洁静)。
有心理学及相关研究表明:人的视觉器官在观察物体时,最初的20秒内色彩感觉时间占80%,而形体感觉时间占20%;2分钟后色彩占60%,形体占40%;5分钟后各占一半,并且这种状态将继承保持。
可见,色彩不仅给人的印象迅速,更有使人增加识别记忆的作用;它仍是最富情感的表达要素,可因人的情感状态产生多重个性,所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用,具有丰硕的表现力和感染力。
据悉,目前手机业务已成为联想团体的三大业务之一,网上调查显示,以往的产品大都为男士所选用,为了开拓手机时尚设计的新风格,联想有意礼聘国际着名的服装设计师、跑车设计师,以及色彩方面的专家介入设计,以使联想手机在个性化设计上成为引领时尚的先锋,换言之,在不抛却男士这块相对较成熟的市场条件下,如何发展女性消费群体成为重头戏。
专家们提倡把色彩进步到一个很重要的地位。
糊口中当消费者购买一部手机时,首先是对其颜色发生爱好,才会有心去仔细了解产品的功能、特性。
假如颜色看不上,那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。
由于消费者明白,他所购买的产品将会每天伴跟着他,假如他买一部自己不如意的产品,那么即是是自己跟自己过不去。
所以企业家们都明白,产品再好,色彩设计跟不上,即是自己砸了自己的牌子。
因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。
不同的性别会有不同的色彩选择,而同色调的产品又有着不一样的深刻含义,所以说,色彩在传播信息的过程中,运用了自身独占的特点,诠释着设计师和使用者的不同心声,起到了很好的桥梁作用。
二.色彩的性征研究因前提所限,笔者仅将常见的以下几种颜色作为研究对象,在调查讲演中也是围绕这几种颜色进行展开,下面就根据讲演数据分析和搜集的一些资料逐一说明它们的性别特征(有些颜色未作说明,主要是由于结果分析后的百分比较低,没有说明价值,或者是两性的选择几率相称,属于共有色)。
关于油画创作中色彩的情感表现分析
关于油画创作中色彩的情感表现分析色彩是油画创作中非常重要的元素,它可以通过不同的组合与运用来传递情感。
对于油画创作中色彩的情感表现,可以从色调、明暗、亮度和对比度等方面进行分析。
首先是色调。
色调具有暖色调和冷色调之分。
暖色调如红色、橙色、黄色等常常给人以热情、活力、温暖的感觉,而冷色调如蓝色、绿色、紫色等则常常给人以冷静、深沉、冷清的感觉。
油画中通过选择不同的色调来表达情感,可以使画面产生某种情绪,如使用暖色调来表现喜悦、活力的画面或使用冷色调来表现忧伤、寂寞的场景。
其次是明暗。
明暗的对比可以使画面更具层次感,通过清晰的明暗交错可以表现出光线与阴影的效果,给人一种立体感。
光线的变化可以使画面更加丰富,明亮的区域常常代表希望与欢乐,而阴暗的区域则常常暗示着困扰与悲哀。
通过明暗的运用,可以让观者更好地理解画面所传达的情感。
再次是亮度。
亮度是指色彩的明亮程度。
亮度的高低直接影响到画面的整体效果和情感表达。
较高的亮度常常给人以活力、轻松的感觉,而较低的亮度则常常给人以压抑、紧张的感觉。
通过调整亮度来表达不同的情感,可以让观者产生不同的感受。
最后是对比度。
对比度是指色彩之间的明暗对比程度。
高对比度的画面通常给人以强烈冲击的感觉,而低对比度的画面则显得柔和、舒适。
通过增加对比度可以使画面更加生动,吸引观者的注意力,而减小对比度则可以缓和画面的冲击力,给人以柔和的感受。
不同的对比度运用可以表达出不同的情感。
油画创作中色彩的情感表达是通过选择不同的色调、明暗、亮度和对比度来达到的。
不同的色彩组合和运用可以诱发观者的情感,给人以不同的感受。
艺术家可以通过丰富的色彩运用来传达自己的情感与观点,创造出富有表现力和吸引力的油画作品。
少儿油画色彩知识点总结
少儿油画色彩知识点总结油画色彩是指通过油画颜料的调配和运用方式,表现出来的色彩效果。
色彩是油画作品中最为基础的元素之一,对于学习油画的少儿来说,色彩的理解和运用是非常重要的。
在学习油画色彩的过程中,少儿需要掌握一些基本的知识点,下面就让我们来总结一下少儿油画色彩的一些知识点。
1. 色彩基础知识色彩是由光线反射或透过物质的颜色现象,通常包括色相、明度和饱和度。
在油画中,常用的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
明度是色彩的明暗程度,饱和度是色彩的纯度。
掌握这些基本的色彩知识对于少儿学习油画是非常重要的。
2. 色彩调配在油画中,色彩的调配是非常重要的。
通过对颜料的混合或加入不同的介质,可以获得各种不同的色彩效果。
少儿需要学会通过色相、明度和饱和度的调配,来获得所需的色彩效果。
同时,还需要学会掌握颜料的稀释、加水、调色等技巧。
3. 色彩对比色彩对比是油画中非常重要的一环。
通过对比不同色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性,可以使作品更加生动和立体。
少儿需要学会通过对比来表现出画面的层次和远近感,这对于提高作品的艺术价值是非常重要的。
4. 色彩情感表达色彩在油画中不仅仅是作为一种物质的属性,更是一种情感的表达。
不同的色彩可以传达出不同的情感和情绪,如红色代表热情、激情,蓝色代表冷静、成熟等。
少儿需要学会通过色彩来表达自己的情感和情绪,使作品更加生动和有感染力。
5. 色彩运用技巧在油画中,色彩的运用技巧也是非常重要的。
少儿需要学会掌握一些色彩的运用技巧,如干、湿、厚、薄、层叠、混合、叠加等。
通过掌握这些技巧,可以更加灵活地运用色彩,使作品更加丰富和立体。
总的来说,色彩在油画中是一个非常重要的元素,对于少儿来说,掌握一些基本的色彩知识和技巧是非常重要的。
通过学习色彩,可以帮助少儿更好地理解油画的艺术特点,提高绘画的能力和水平。
希望少儿们在学习油画色彩的过程中,能够不断地去探索和实践,不断地提高自己的绘画技能,创作出更加优秀的油画作品。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛运用的绘画媒介,它具有丰富的色彩表现和多样的技法运用,可以通过细腻的色彩和层次感来表达艺术家内心深处的情感和想法。
本文将对油画的色彩表现和技法运用进行分析。
油画的色彩表现非常丰富多样。
它可以使用各种颜色,从明亮的鲜艳色到暗淡的灰调,从单一的色调到丰富的彩色组合,呈现出丰富的色彩效果。
艺术家可以通过混合颜料来创造出无限的色彩变化,从而实现对不同主题和情感的表达。
在描绘夏季的风景时,可以使用明亮的黄色和绿色来表现炽烈的阳光和茂密的草地;而在描绘冬天的风景时,可以使用暗淡的蓝色和灰色来表现冷冽的气息和冰雪的覆盖。
油画的色彩表现能够给观众带来美的享受,同时也能够传达艺术家的情感。
油画的色彩表现还可以通过层次感来实现。
这是油画独特的表现手法之一。
通过不断地在画布上涂抹和叠加颜料,艺术家可以创建出有深度和质感的画面。
具体来说,他们可以使用不同浓度和透明度的颜料,将前景、中景和背景分层次地呈现出来,以增强对远近距离和空间感的表达。
他们还可以利用筹划和刮除的技巧,创造出丰富纹理和质感的效果。
通过层次感的运用,油画可以更加真实地再现现实世界,使观众产生身临其境的感觉。
油画还可以通过运用不同的技法进行色彩的表现。
最常见的技法之一是湿润技法,即在画布上直接使用湿润的颜料进行绘画。
这种技法能够使颜料更容易混合和融合在一起,从而创造出柔和而连贯的色彩过渡。
另一种常见的技法是干涸技法,即在颜料干燥之后再进行细节的补充和强调,达到更精确和细腻的效果。
还有刮涂、揉拭、点染等技法,它们都可以用来创造出不同的质感和效果,丰富了油画的色彩表现。
油画颜色应用原理的讲解
油画颜色应用原理的讲解1. 引言油画是一种常见的绘画技法,它通过在画布上使用颜料调制进行绘画。
而颜色的应用是油画中至关重要的一环,它直接影响到作品的效果和表现力。
本文将介绍油画颜色应用的原理,包括颜料的选择、调色方法以及色彩的运用技巧。
2. 颜料的选择在油画颜色的应用中,首要考虑的是选择正确的颜料。
以下是一些常见的油画颜料及其特点:•钛白:常用的白色颜料,具有良好的遮盖力和光泽,适合用于描绘光亮的物体。
•洋红:鲜艳的红色颜料,可用于绘画鲜花、夕阳等。
•青绿:清新的绿色颜料,适合用于描绘自然风景。
•紫红:深邃的紫色颜料,常用于描绘夜景、宝石等。
选择颜料时,不同的色彩组合可以产生不同的效果。
艺术家可以根据作品的主题和感受,选择适合的颜料进行绘画。
3. 调色方法在油画中,通过调色可以获得各种丰富的颜色。
以下是一些常见的调色方法:•加白:可以通过添加适量的白色颜料来调整颜色的明暗度。
•混合:将两种不同的颜料混合在一起,可以产生新的颜色。
混合颜料时,可以用画笔在调色板上反复搅拌,直至达到所需的颜色。
•层叠:在画布上使用不同颜色的涂层,可以产生层次感和质感。
调色时,需要注意颜料的稳定性和相容性。
某些颜料会相互反应,导致变色或褪色。
因此,在调色时需要注意选择稳定性较好的颜料,并避免将不相容的颜料混合在一起。
4. 色彩的运用技巧正确运用色彩可以增加作品的表现力和艺术感。
以下是一些常见的色彩运用技巧:•对比色:使用对比强烈的色彩,可以产生鲜明的视觉效果。
例如,在画面中使用红色和绿色进行对比,可以引起观众的注意。
•色彩分离:将色彩分离开来,可以强调主题和细节。
例如,在描绘人物时,可以将肤色和背景色彩分离,使人物更加突出。
•色彩渐变:通过在画面中逐渐改变色彩的明暗度和饱和度,可以产生柔和的过渡效果。
运用色彩时,需要注意色彩的搭配和平衡。
某些颜色的搭配可能会产生不协调或冲突的效果。
艺术家可以通过实践和观察不同的色彩运用,逐渐掌握色彩的表现力和运用技巧。
探究西方油画艺术中色彩的发展历程及特征
2023-11-06CATALOGUE目录•西方油画艺术中色彩的起源•西方油画艺术中色彩的发展•西方油画艺术中色彩的特征•西方油画艺术中色彩的演变•西方油画艺术中色彩的影响•结论01西方油画艺术中色彩的起源古希腊和罗马绘画以逼真模仿为原则,追求自然真实的效果。
颜色多以白色为主,搭配以有限的色彩,如红色、黄色和蓝色。
中世纪绘画以宗教题材为主,采用较为单一的颜色,强调光影变化和明暗对比。
金色和银色在画面中大量使用,以增强神圣感。
古代绘画中的色彩强调宗教的庄重感,使用明暗对比和金色、银色等贵重金属色。
拜占庭艺术注重细节和透视效果,颜色更加丰富,包括红色、蓝色、绿色等。
哥特式艺术中世纪绘画中的色彩早期文艺复兴以自然和逼真为原则,使用较为中性的色调,如暖色和冷色。
画面中的人物和场景更加立体和生动。
盛期文艺复兴色彩更加明亮和鲜艳,采用更为丰富的颜色搭配。
例如,使用鲜艳的红色和绿色,以及明亮的蓝色和黄色。
同时,色彩的运用也更加灵活和自由。
文艺复兴时期的色彩02西方油画艺术中色彩的发展色彩运用更加丰富多元,强调在自然光线下对色彩的准确描绘。
强调色块对比和色彩变化,以表现物象的视觉效果。
重视对色彩的纯度和明度的研究,追求色彩的生动性和表现力。
印象派时期的色彩后印象派时期的色彩对印象派的光色表现进行了深化和拓展,强调对物象内心感受的表达。
重视运用强烈的色彩和粗犷的笔触来表现物象的内在精神。
强调色彩的情感表现力,将色彩视为一种重要的艺术语言。
现代派时期的色彩重视对色彩的抽象表现和形式语言的探索,追求更为极端的个人化和情感化。
现代派在色彩上追求创新和突破,尝试运用各种新的材料和技术来表现色彩。
受到后印象派等前卫艺术的影响,现代派在色彩运用上更加自由和大胆。
03西方油画艺术中色彩的特征03创造视觉效果艺术家们通过色彩的运用来创造独特的视觉效果,以吸引观众的注意力。
表现性01表现情感西方油画艺术家们通过色彩来表达情感,如红色可以代表热情、蓝色可以代表冷静。
【油画】美术绘画知识--色
【油画】美术绘画知识--色
7色中被吸收部分则隐,被反射的部分则显。
一切可视的物质都具有在光照中显示色彩的因素。
红、黄、蓝是物质颜料中不能再分解或不能由其他颜料调合的色,故称颜料的三原色,或称一次色。
三原色中两者相混产生橙、绿、紫,称为三间色,或二次色。
间色与相邻色再次混合生成复色,或称三次色。
间色与对立的原色关系称色彩的互补关系,又称互补色。
如黄和紫为互补色,绿是红的补色,蓝是紫的补色。
在绘画中,颜色的固有色叫色相;色彩的深浅浓淡叫色度;色彩的冷暖对比倾向,称色性。
三者又叫色彩的三属性。
按人们视觉对自然的经验感受,色彩又分为冷与暖两大类调子,红、黄、橙、赭等为暖色调,青、蓝、绿、青紫等为冷色调。
色彩中的冷暖关系是相对的比较关系,如红暖于紫,青寒于绿,因而两大类的内部也有冷暖对比的因素。
由于特定光源色的影响,或者使画面色彩产生趋于某种统一倾向的因素称色调。
色调对揭示自然环境的时间和季节,对于传达人们心理和情绪有极强的表现力,在绘画诸要素中色彩是最具有感情特征的因素。
通过人们视觉经验的联想,不同的色彩给人以不同的心理作用。
在绘画中运用色彩的明度变化、冷暖对比和色彩调子的表情特征,是取得与加强情绪感染力内容相谐调效果的重要手段。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛应用的艺术形式,它在创造丰富多彩的画面中,主要依靠颜料和介质的混合品,以及画笔、刮刀和其他工具的使用。
以下是油画的色彩表现及技法运用分析,具体包括以下几点:一、颜色和色彩表现油画的色彩表现主要依靠颜料和介质的混合来实现。
颜料种类较多,包括颜料粉末、颜料块以及颜料液等。
此外,常用的介质包括亚麻油、硬蜡、树脂和酒精等。
这些颜料和介质可以通过不同的混合和涂布技巧,创造出各种不同的色彩效果。
在色彩表现方面,油画表现出极佳的透明性和深度感,以及色彩的鲜艳和丰富性。
油画的色彩又可以被划分为暖色调和冷色调,其中暖色调包括红、黄、橙等颜色,能够带来热烈、充满生命力的感觉;而冷色调则包括蓝、紫、绿等颜色,透露出深邃、稳重的气氛。
二、技法运用油画的技法运用包括以下几个方面:1.层次感油画的层次感是由画家在绘画过程中,先后涂布颜料和介质所创造的。
画家可以在颜料干透之后,在上一层颜色之上涂抹另一层颜色。
这样,不仅可以增强画面的立体感和深度感,而且还可以让画面出现自然的阴影和高光效果。
2.纹理效果油画采用不同的笔触和刷痕,可以创造出各种各样的纹理效果。
刷痕宽窄不一、方向变化等方式的运用,可以让画面呈现出粗糙的、粘稠的或者光滑的质感,从而使画面更加丰富。
3.混合技巧油画的:颜料和介质可以通过不同的混合技巧,创造出不同的颜色和色彩效果。
画家可以在颜料间混合不同的介质,以便改变颜色的光泽度和稠度。
此外,画家还可以通过“油画中的干刷法”、“拍痕”、图像覆盖和染色等技巧,实现色彩的混合和过渡。
4.质感的扩展画家可以通过添加油漆或者使用刮刀等工具,为画面增加细节和质感。
刮挂技巧可以创造出凹凸的地方,表现出不同的光泽度和颜色。
因此,这样的技巧可以有效地扩展画面的质感和内容。
总之,油画是一种具有很高的艺术表现力的艺术形式。
画家们通过色彩选择和技法运用,可以创造出多样的质感和细节,以表达深刻的思想和情感。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种常见的绘画表现形式,它具有色彩丰富、光泽感强、层次感鲜明、可修复性高等特点。
在油画中,色彩表现和技法运用是非常重要的,下面对其进行分析。
一、色彩表现油画的色彩表现是通过颜料的运用和调配来实现的。
颜料的类型和混合比例决定了最终色彩的效果。
常用的颜料有红、橙、黄、绿、蓝、紫、白、黑、灰等,它们可以混合出各种不同的颜色。
在油画中,色彩的互补和对比非常重要。
互补色是指彼此相对于光谱相反的颜色,例如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。
对比色是指在颜色构成中形成鲜明对比的两种颜色,如红色和绿色、黄色和紫色等。
通过运用互补色和对比色,可以增加作品的色彩层次感和表现力。
同时,在色彩运用上,还要注意到明度与色相的关系,以及颜色的饱和度和灰度的变化,这些都是影响色彩表现的关键。
二、技法运用油画的技法运用也是影响作品质量的重要因素。
常见的油画技法有下面几种:1、下班画法:这是最基本的油画技法之一,也是初学者最容易掌握的。
它的特点是使用浓厚的颜料,在画布上进行油彩涂抹或刷涂,建立起不同深浅的色块。
可以根据需要使用不同的画笔,如扁平、圆形、角形等。
2、叠加法:叠加法是指在干燥的颜料表面再覆盖一层颜料,以增加色彩的丰富度和层次感。
叠加法需要控制干燥时间,否则会造成颜料混合不好或产生色彩变异。
3、刮法:刮法是利用刮刀将颜料刮出线条或图案,以形成感性的效果。
刮法可以使用任何平整的工具,如木板、塑料卡片、铁钩等。
4、拓印法:拓印法是指用印章或纸张等物体在干燥的颜料表面拓印,以产生图案效果。
可以使用各种材料进行拓印,如海绵、树叶、藤条等。
5、混合法:混合法是指将两种或多种颜料混合在一起,以产生新的颜色和表现效果。
混合需要掌握颜色比例和颜料的稠度,以及颜料的承载能力和干燥时间等因素。
总体来说,油画的色彩表现和技法运用影响着作品的质量和感染力。
通过良好的色彩运用和技法运用,可以增加作品的表现力和感染力,达到更好的艺术效果。
油画知识:油画的蓝、绿色
油画知识:油画的蓝、绿色蓝、绿色类常见的有群青、钴蓝、天蓝、普蓝、酞青蓝、青莲、宝石翠绿、翠绿、中铬绿、钴绿、土绿、粉绿群青:最早是用天然的半宝石(玉青石)磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵。
今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法。
除与铜颜料(宝石翠绿)略有反应之外,可以调和其它任何颜料。
紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能。
使用群青还应该注意避免与含铅、铜和铁的颜料直接混合,否则群青中的硫化物容易与之产生化学反应,导致颜料变色;钴蓝(氧化钴):是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好。
切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂。
钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料。
天蓝:是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实。
耐久,易干燥。
普蓝全称为普鲁士蓝,又叫铁蓝或铜蓝,成分为亚铁氰化铁,是17世纪时发明于德国的合成颜料;普蓝的着色力十分强,色彩透明而寒冷,耐光力也很好,是非常重要的蓝色绘画颜料,可和黄色拼混出各种绿色,但普蓝的弱点是极不耐碱,遇到碱性物质时其色彩就会分解褪色成棕褐色,尽管自酞青蓝发明以后已经逐渐取代普蓝成为主要的蓝色,但作为价格低廉的传统颜料,普蓝仍然是常用的深色油画颜料之一;普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强。
稳定、干得较快。
与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐。
酞青蓝:是优质的有机颜料,为铜酞青的化合物,是蓝色颜料中性能最优越的,其色调深而透明,接近普蓝,着色力也与普蓝相似;酞青蓝具有极佳的耐光力,并且能耐酸碱和高温,也不怕其他化学品;由于酞青蓝的上述优异性能,所以逐渐取代了普蓝而成为主要的深蓝色颜料,它和普蓝一样也可用于和黄色拼混成各种绿色或和白色拼混出浅蓝色;青莲:是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色。
宝石翠绿:稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法。
油画颜色
油画颜色白:钛白(覆盖性强)2,锌白(覆盖性弱)2,锌钛白,快干白2,黄:柠檬黄1,淡黄1,中黄1,深黄1,橙色1,肉色1,那坡里黄1,凡戴棕,基黄1,黄橙1,紫:青莲1,紫罗兰,群青紫1,蓝:普蓝1,钛青蓝1,群青1,湖蓝1,基蓝1,天蓝1,钴蓝1,绿:粉绿1,树绿1,中绿1,橄榄绿1,永固浅绿1,维罗纳绿1,宝石翠绿1,土绿.红:朱红1,大红1,深红1,基红1,紫红1,玫瑰夕红,洋红1,印度红1,(共38支)灰:土黄1,生褐,熟褐1,中灰2,培恩灰2,生赭1,碳黑,象牙黑1,冷灰2,暖灰2,棕灰 2(共14支)常用12色推荐:钛白、柠檬黄、中黄、大红、深红、钛青蓝、群青、树绿、宝石翠绿、土黄、熟褐、象牙黑。
常用18色推荐:钛白、柠檬黄、中黄、橙色、肉色、大红、深红、青莲、钛青蓝、群青、永固浅绿、树绿、宝石翠绿、土黄、熟赭、佩恩灰、熟褐、象牙黑。
常用24色推荐:钛白、柠檬黄、中黄、橙色、肉色、大红、深红、青莲、钛青蓝、群青、永固浅绿、树绿、宝石翠绿、土黄、熟赭、佩恩灰、熟褐、象牙黑。
淡黄、凡戴棕、紫罗兰、湖蓝、玫瑰红、中绿。
用色经验包括了下列十种颜色,外加白色。
其中每种原色至少有一种冷色和一种暖色,另外还有一种间色和一种复色。
白(钛锌白)淡镉黄(原色,暖)土黄(原色,冷)镉朱红(原色,暖)玫瑰土红或浅红(原色,冷)紫红(原色,冷)熟赭(复色,暖)翠绿(间色,冷)浅钴蓝(原色,冷)群青(原色,暖)象牙黑(冷)常用色除了酞菁颜料外,其他几种都可以用基本色调合产生。
如深镉黄可以在浅镉黄中加一点点镉朱红合成。
生赭可以用土黄和熟赭合成。
但是如果需要大量使用,那还是用现成的软管颜料方便,不必自己配制。
曙黄生赭深镉黄熟褐镉红酞菁绿深镉红酞菁蓝深钴紫把基本用色和常用色结合起来使用并不是任意选定的,也不是独创。
据说十六世纪鲁本斯等法兰德斯画家就有类似的作法。
不管怎么说,安排这么一些颜色是合理的。
白和黑用钛锌白,这是因为钛的二氧化物是最白的白色颜料,但它形成的色层较薄弱,必须加上锌的氧化物才能改善其强度和质量,便于用笔。
风景油画作画的基本颜色
⼀、古典写实注重写实,油画系滴
可以先从古典写实>风光与印象派、新印象派之间来对⽐。
画⾯呈褐颜⾊,细腻,采⽤古典技法,⼀层⼀层垂垂罩上去。
印象派注重颜⾊对⽐,画⾯艳丽,经由颜⾊冷暖对⽐,让画⾯更艳丽,更亮。
新印象派注重颜⾊理论,经由分光法(点彩法)让颜⾊在眼球上和谐。
作画基本都是⽤纯颜⾊。
⼆、亮部呈暖⾊,冷暖----油画风光的精髓
⾃然光的照射下。
相对,暗部呈冷⾊。
⽐⽅:亮部是偏黄,暗部就要偏紫(对⽐⾊)冷暖对⽐也可以发作空间,近景偏暖,前景就要偏冷。
关于冷暖,可以参考印象派。
三、明暗对⽐强可以发作空间感
风景油画风光中的明暗---就是阳光照射下物体所反射的光线。
⾸要强调空间和体积。
四、挤出来的颜料是就纯颜⾊,灰纯----颜料和谐的问题
和谐多种颜料,就变灰了纯颜⾊在画⾯上⽐较艳丽,会在画⾯上闪灼。
⽽灰颜⾊就会退后,所以通俗画风光时,近景⽐拟纯,前景⽐拟灰,多么空间才会出来。
灰颜⾊还有分初级灰和⾼级灰,这要看你⾊感)
五、前景薄
因为薄的话,厚薄-----近景厚。
调⾊油就会假多,就会降低颜料的纯度。
有些画家会把颜料堆厚,作肌理。
油画基础入门——第四节(颜色概念的认识)
油画基础入门——第四节(颜色概念的认识)关于三原色,这个蛮重要,对就是怎么调色的问题?新手也包括部分有基础的都在疑惑,颜色怎么调?讲三点,内容有点多,还是要看看!!一、三原色是什么?红黄蓝嘛,谁都知道,还不能再分解,听说同时相加是黑色。
颜色三原色还有个色光模式,三原色就是红绿蓝,由于光的属性同时相加变为白色。
色光三原色二、三原色的基本调色请拿出笔和颜色试一试基本的调色红黄=橙黄蓝=绿蓝红=紫红黄蓝=黑(注意用量调时要均匀)由三原色调出来的橙、绿、紫称为二次色(间色)原色和二次色混合称为三次色(复色)三、其它概念在色环中,等边三角形所对应的颜色对应着“三原色”在色环中,180度相对应的颜色互为补色,补色对比强烈,色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色。
一般作画的时候不用补色调和。
不过在两种颜色互为补色的时候,就可以增强画面的对比,使需要突出的对象明显。
180度对应的紫色和黄色互为补色在24色色相环中,120度范围所对应的色彩为对比色,两种可以明显区分的颜色。
120度对应的蓝色和黄色互为对比色相同色之同一色系的颜色同类色就是在相同色的基础上大体属于一类的近似色一般来说就是区分不大的颜色间色在原色基础上两个颜色均匀混合出的颜色复色就是在间色基础上两个颜色均匀混合出的颜色思考下列问题是否正确?1.在对比色和互补色搭配时注意考虑色调要在统一的纯度和明度上?2.一个颜色的对比色有两种配色方案?3.一个颜色的互补色只有一种配色方案?看完的朋友可能还是一脸懵逼,理解了就好,不用记背。
关键是要去尝试。
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初中美术油画与版画知识点
初中美术油画与版画知识点油画和版画都是美术作品的一种形式,但它们之间有着明显的区别。
油画是使用油性颜料在画布或其他表面上进行描绘的绘画技术,而版画则是通过刻划、雕刻或印刷的方式制作的艺术作品。
下面将介绍初中美术中关于油画和版画的知识点。
油画知识点:1.色彩搭配:油画色彩搭配是指混合和运用各种颜色来表现画面的技巧。
油画常用的颜色有原色(红、黄、蓝)、次色(橙、绿、紫)和三原色(紫、橙、绿)等。
通过合理的色彩搭配可以表达出不同的情感和意境。
2.调色技巧:油画中的调色技巧包括色彩的混合和运用,以及透视、明暗等。
调色需要根据画面的需要来决定,通过深浅、明暗的对比来表现画面的立体感和逼真感。
3.画面构图:构图是油画作品中非常重要的一环,它决定了画面的整体布局和结构。
良好的构图可以使画面更加生动、有序和和谐。
常见的构图形式有对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
4.画笔技法:油画中画笔的运用非常重要,可以通过画笔的粗细、笔触的轻重来表现画面的纹理、明暗和色彩变化。
画笔的使用对画面的细节和表现力有很大的影响。
5.艺术风格:油画有各种不同的艺术风格,如写实主义、印象主义、抽象主义等。
不同的艺术风格有着不同的表现形式和特点,可以根据个人的审美取向选择适合的风格进行创作。
版画知识点:1.版画工具:版画制作需要一系列特殊的工具,包括刻刀、雕刻刀、硬毛刷、拷贝纸等。
这些工具都是为了在印版上刻划出不同的线条、纹理和图案。
2.版画材料:版画常用的材料有木板、铜版、锌版和石版等。
不同的版本材料在质地和表现形式上各有特点,可以根据需求选择适合的版本材料进行创作。
3.版画技法:版画技法包括凹版、凸版、平版和丝网印刷等。
凹版通过在版面上凹进或浮出的方式来表现图案,凸版则是通过在版面上凸出的图案印刷出来,平版则是利用平面的特点进行印刷,丝网印刷则是通过利用网孔的特点进行印刷。
4.刻划技巧:版画制作中的刻划技巧非常重要,需要有一定的刀法和技巧来刻出线条、纹理和图案。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现非常丰富多样。
油画中采用的颜料种类繁多,包括红黄蓝等基本颜色,以及黑白灰等中性色。
画家可以通过调配不同的颜料,创造出各种明暗、冷暖、浓淡等不
同的色彩效果。
这种丰富的色彩变化使得油画可以表现丰富多样的视觉效果和情感。
在油画中,画家可以通过色彩的运用来表现不同的情感和意境。
通过深浅明暗的变化,画家可以展现出不同的光影效果,从而创造出丰富的氛围和情绪。
在描绘夜晚的油画作品中,画家通常会运用暗色调和柔和的灯光来表现出夜晚的神秘和宁静。
而在描绘春天的油
画中,画家则会运用明亮而清新的色彩来表现出春天的活泼和生机。
油画中还有一些特殊的技法运用可以用来增强色彩的表现力。
画家可以使用浓郁的色
彩来强调主题的重要性和亮点,通过对比鲜明的色彩,使主题更加突出。
画家还可以通过
柔和渐变的色彩过渡来表现光影变化,使作品更加立体和生动。
画家还可以使用颜料的厚
重和灌注等技法,创造出纹理丰富的色彩效果,使作品更加感觉真实和质感丰富。
油画的色彩表现及技法运用在绘画中起着至关重要的作用。
通过丰富多样的色彩变化
和技法运用,画家可以创造出各种不同的情感和意境,使观者与作品产生共鸣。
对于想要
学习油画的人来说,掌握色彩的表现及技法运用是非常重要的一个环节。
只有通过不断的
实践和探索,才能更好地理解和运用油画的色彩语言,创作出具有独特风格和表现力的作品。
油画绘画:丰富的色彩表现
油画绘画:丰富的色彩表现油画作为一种历史悠久的绘画形式,以其独特的材质和表现手法,为艺术家们提供了广阔的创作空间。
在油画绘画中,色彩是表现情感、营造氛围、塑造形象的重要手段。
本文将探讨油画绘画中丰富的色彩表现,以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。
一、色彩的基本原理色彩是油画绘画中最直观的表现元素之一。
色彩是由不同波长的光线作用于人的视觉器官而产生的。
不同的颜色具有不同的波长和频率,它们在视觉上给人以不同的感受。
例如,红色、橙色和黄色等暖色调能够引起人们的兴奋和愉悦;而蓝色、紫色和绿色等冷色调则能够给人以平静、深沉或神秘的感觉。
二、色彩的情感表达在油画绘画中,色彩能够表达不同的情感和情绪。
艺术家可以通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等因素来传达不同的情感。
例如,明亮的色彩可以传达欢快、愉悦的情绪;暗淡的色彩则可以传达忧郁、悲伤的情绪。
同时,不同的颜色还可以表达不同的心理状态,如红色可以表达热情、自信,而蓝色则可以表达平静、理智。
三、色彩的对比与协调在油画绘画中,色彩的对比与协调是表现丰富色彩的重要手段。
通过对比,可以使画面产生生动的效果;而通过协调,则可以使画面更加和谐统一。
色彩的对比可以通过颜色之间的差异来实现,如明暗对比、冷暖对比、饱和度对比等。
而色彩的协调则可以通过相似颜色之间的组合来实现,如同类色、近似色等。
通过合理运用色彩的对比与协调,可以使画面更加生动有趣,同时也能够更好地传达情感和营造氛围。
四、运用色彩营造氛围色彩在油画绘画中不仅可以表达情感,还可以营造氛围。
不同的颜色可以带来不同的空间感,如暖色调能够营造出温馨、舒适的氛围;冷色调则能够营造出神秘、冷静的氛围。
此外,色彩的明暗、饱和度等因素也可以影响画面的氛围。
例如,高饱和度的颜色可以带来强烈的视觉冲击力,使画面更加生动;而低饱和度的颜色则可以使画面更加柔和,营造出宁静的氛围。
总之,色彩是油画绘画中最为重要的表现元素之一,它能够表达情感、营造氛围、塑造形象。
油画艺术的色彩特点与魅力体现
油画艺术的色彩特点与魅力体现我们生活的世界到处充满了美丽的色彩,丰富着我们的生活,透蓝的天空、洁白的云朵、翠绿的树木、五彩的小花……娇艳明媚的春天、碧绿成荫的夏天、红叶似火的秋天、苍茫寂寥的冬天,四季更替,色彩变迁,愉悦着我们的身心。
更有诗人们巧用了色彩留下了如“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”“遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺”“远上寒山石径斜,白云深处有人家”等等这些脍炙人口的千古的绝句。
油画艺术作为一种视觉艺术它的色彩更是给人强烈的感官触动的,色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。
远看色彩近看花,色彩起着先入为主、渲染气氛的作用。
恰如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”而装饰性色彩在油画中更是彰显了其独特的魅力。
随着我国经济的迅速发展,人们物质生活水平日益提高,在物质生活条件得到满足的条件下越来越多的人开始注重生活的品质,越来越多的观众喜爱带有装饰性色彩的油画作品,这从2011年“加索中国大展”的盛况可以窥其一斑。
相对于传统绘画所常有的写实性色彩表现,装饰性色彩的表现为:依照美学的形式法则及作者主观的认识和感受,对描绘对象运用装饰手法(或夸张或简化)等进行制作的表现形式。
传统的写实性绘画色彩具有真实感、空间感,色调表现细腻微妙、变化无穷,能再现自然。
装饰性色彩具有概括、大方、浪漫、夸张等特点。
因而它具有象征性、浪漫性和装饰性,理想化了色彩,往往能够抒发画者或激昂或低迷、或欢乐或烦闷的内心世界。
如果说写实性绘画色彩具有直观性,以客观现实事物为主,那么装饰性色彩则偏重于理智,常常是以画者的主观情感为重。
一、油画艺术中装饰性色彩的色彩造型特点1.色彩秩序化。
把复杂微妙的自然色彩进行归纳整理使色彩元素有机地组合起来,形成有次序、有条理的形式组合,使之产生愉悦身心的心理情感。
2.色彩单纯化。
单纯化的实质在美学意义上就是艺术的抽象与概括,装饰造型是一个“简化”的过程,抓住重点,通过整体的构思,用最简单概括的艺术语言,来达到预先设计的艺术效果。
油画颜色简介
油画颜色简介一、油画颜色简介颜料是绘画材料中直接体现作品效果的物质材料,由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。
市场出售多为管装,亦可自制。
油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。
它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层,这种颜料层具有一定可塑性,它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。
油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的,油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。
油画颜料在绘画颜料家族中具有极其重要的地位。
最早的油画颜料是文艺复兴初期诞生的,通常由画家本人或助手根据需要直接研磨配制, 后来逐渐有了专门定制颜料的作坊,17世纪后画家自己动手配制颜料的情况已曰益减少。
到了18世纪时油画颜料被装在用动物膀胱做的袋子里出售,口上用线束紧,使用时用针扎一个眼挤出颜料,这也许是后来铅锡管颜料的雏形。
19世纪三十年代,曾经有过装在金属和玻璃注射管中的油画颜料出现,但这项不很方便的发明尚未普及就很快被更为科学的铅锡管装颜料所取代。
1841年,铅锡管的发明极大地推动了油画艺术的普及与发展,但铅锡管因为以铅为基本材料,生产或使用都会有铅污染的危险,现在已开始淘汰而代之以更安全的铝管包装。
从15世纪油画诞生到19世纪后近现代颜料工业的兴起,油画颜料质量与品种有了很大的改进与发展,然而其基本的成分和性质却没有根本改变。
作为一名画家,对油画颜料的构成、分类及性能等的了解有助于更好地掌握并发挥其特性,也更有利于油画作品的长久保存。
二、油画颜料的分类颜料的分类从颜料学的角度来说可以有不同方法,如按原料性质可以分为天然颜料和合成颜料,按组成成分可以分为矿物质颜料,有机颜料和无机颜料,按使用特性可以分为透明颜料、半透明颜料和不透明颜料等;而在实际使用中,画家往往更多是按色彩的冷暖与色相分类。
(一)按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。
油画基础知识:和谐的画面,需要色彩理论支撑
油画基础知识:和谐的画面,需要色彩理论支撑展开全文为什么有些颜色,不能在画面和谐统一呢?首先请先了解最基本的色彩知识色相:一般是指色轮上的十二种颜色(主色、次色和第三色)以外的颜色。
纯度:不受其他颜色外加剂的影响。
饱和度就是纯度。
色度是与灰色有关的纯度。
是一种颜色纯度的量度。
可通过在色轮的另一侧添加灰色,来降低颜色的饱和度。
明度:明度是指颜色的明暗程度,从黑到白。
明度被认为是一幅画成功的最重要的变量之一。
红、黄、蓝是原色,不能从其他颜色调和而得到。
混合两种原色会产生一种副色:橙色、绿色或紫色。
次要色与相邻的主要色 (在色轮上)混合将创建第三色。
颜色通常也被描述为暖色或冷色。
红色、橙色和黄色通常被认为是暖色,而蓝色、绿色通常被认为是冷色。
但是色彩的冷暖是相对。
想要画面色彩和谐,就先提高眼界,去研究那些伟大的杰作去试验他们的配色方案,去理解他们做什么,为什么要这样做。
单色调画面:色彩单一是相对,一种油画颜色在加入白色/黑色后,混合后会降低颜色的纯度,颜色变成不同程度的复色;因此颜色不仅是明度变化,同时在色相、纯度、冷暖上也发生相应的变化。
单色油画不仅是用油画材料画成的素描作品,还包含油画材料所具有的造型、肌理表现因素。
互补色调运用:互补构图使用一种色调及其互补,例如蓝色和橙色。
这些色调可以以不同比例混合,并加入白色或黑色(最好是大地色系)的色调。
类似于玛丽卡萨特,是加上补色的中间色调的类似范围。
采用这种方案,更容易画面色彩冷暖的平衡。
画作选自:玛丽·卡萨特。
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油画颜色简介颜料是绘画材料中直接体现作品效果的物质材料,由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。
市场出售多为管装,亦可自制。
油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。
它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层,这种颜料层具有一定可塑性,它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。
油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的,油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。
油画颜料在绘画颜料家族中具有极其重要的地位。
最早的油画颜料是文艺复兴初期诞生的,通常由画家本人或助手根据需要直接研磨配制, 后来逐渐有了专门定制颜料的作坊,17世纪后画家自己动手配制颜料的情况已曰益减少。
到了18世纪时油画颜料被装在用动物膀胱做的袋子里出售,口上用线束紧,使用时用针扎一个眼挤出颜料,这也许是后来铅锡管颜料的雏形。
19世纪三十年代,曾经有过装在金属和玻璃注射管中的油画颜料出现,但这项不很方便的发明尚未普及就很快被更为科学的铅锡管装颜料所取代。
1841年,铅锡管的发明极大地推动了油画艺术的普及与发展,但铅锡管因为以铅为基本材料,生产或使用都会有铅污染的危险,现在已开始淘汰而代之以更安全的铝管包装。
从15世纪油画诞生到19世纪后近现代颜料工业的兴起,油画颜料质量与品种有了很大的改进与发展,然而其基本的成分和性质却没有根本改变。
作为一名画家,对油画颜料的构成、分类及性能等的了解有助于更好地掌握并发挥其特性,也更有利于油画作品的长久保存。
油画颜料的分类颜料的分类从颜料学的角度来说可以有不同方法,如按原料性质可以分为天然颜料和合成颜料,按组成成分可以分为矿物质颜料,有机颜料和无机颜料,按使用特性可以分为透明颜料、半透明颜料和不透明颜料等;而在实际使用中,画家往往更多是按色彩的冷暖与色相分类。
按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。
白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅,做成油画色覆盖力较好。
铅白粉常被用来作底子材料。
铅白是目前油画色里最佳的白颜料,纯净的铅白非常稳定,若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快,干后色层结实,它是欧洲传统油画色中最好的一种白色,许多油画大师都使用过。
但铅白有很强的毒性,即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果,所以铅白的研磨会给人带来危险。
现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。
锌白的化学成分是氧化锌,学名锌氧粉。
锌白粉稍轻于铅白粉,比铅白色白,经久不变黄、稳定,干后色层较坚固,但吃油多,覆盖力也没有铅白强,干得较慢,易脆易裂。
欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。
锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄,冷却时则又会恢复白色。
锌白没有毒性,比铅白显得冷些,有蓝色倾向。
钛白的化学成分是氧化钛,是惰性颜料,不受气候条件影响,有很强的覆盖力,是近代生产出的颜料。
纯钛白颜色干得快,干后容易变黄,所以经常和锌白混合使用。
锌钛白既减轻了锌白的易脆性,又改善了钛白单独使用的缺点。
钛白和锌白一样具有无毒的优点。
锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。
黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅,是一种非常漂亮的略带暖性的颜色,无毒。
按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。
市场销售的铬黄都注有铬色,如中铬黄。
铬黄色覆盖力强、不透明且干得快,其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化,颜色越深越耐久,浅铬黄受热或年久会变暗,所以凡?高的(向日葵》等油画作品中的铬黄色,最初远没有现在神妙,而是明亮刺目。
铬黄与普蓝调和后稳定性会提高,但铬黄不能与带硫的颜色相调,调后容易变暗发黑。
铬黄更不能与铅白调配。
现在市场上铬黄已不多见。
镉黄的化学成份是硫化镉。
中黄油画色就是镉黄,其耐光性很好,能经久不变色,无毒,非常稳定,干得较慢。
除中黄外,油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色,这些都是很稳定的颜色。
还有一种镉柠檬黄,比柠檬黄稳定性要好得多,但着色力差。
在阳光直晒下会变成橙色。
镉黄的覆盖力较强,几乎能和所有的颜料调和使用,对不常见的铜颜料有反应,调和后容易变黑,与铬绿调和,干后色泽也会加深。
土黄属矿物质颜料,是天然的含铁化合物,可以人工合成。
国产的有金土黄、土黄二种。
国外生产的还有浅土黄和深土黄,是黄颜色中稳定性最好的,有很强的着色力和覆盖性,干后色层坚实,可以和任何颜料混合使用。
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好,国产的永固黄较稳定,可替代其它浅黄色使用。
此外,钴黄是一种鲜艳的透明色,较稳定,但制造困难,且不易与群青相调,国内不生产。
红色类,常用的有朱红、镉红、胭脂红、玫瑰红、土红朱红即朱砂,其化学成分为硫化汞,略有毒性。
国产的朱砂质量稳定,属上乘颜料。
油画朱红颜料干得慢,覆盖力强,单独使用较耐久,但阳光直射下会变暗。
古代大师使用朱红时,表面涂一层蜡或一种透明保护色,朱红与含铜的颜色调和容易变黑,和比重较轻的颜色(如普蓝)调和会出现泛色现象。
镉红是硫酸镉和镉的硒化物,可替代朱砂,能制成大红、深红、紫红等颜色。
镉红色彩鲜明、浓裂,有良好的覆盖力,干燥时间长,阳光下曝晒会逐渐变暗,镉红可与镉黄调配成桔色,忌与含铜的颜色调和,除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。
西洋红即胭脂红,是从胭脂虫中提取出的颜色,无毒,非常鲜艳漂亮,但稳定性较差,无论散射还是直射都褪色。
玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。
现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红,比较稳定,干燥时间长,单独使用不能厚涂,太稠厚色泽易变暗,调得稀薄干后容易褪色。
土红属于矿物颜料,有较好的稳定性和极强的覆盖力,干后较结实。
质量差的土红,干后易脆裂。
所有红颜色粉比重都较轻,与比较高的颜色相调,往往容易泛色。
在使用红油画色过程中,一般不能调得太稠厚或太稀薄。
欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。
红火山灰和红土常被画家采用,它们稳定且坚固,但色泽不够鲜艳。
铁红粉(氧化铁)现在画家只用它来作底色。
永固红是煤焦油色淀颜料,类似朱红,色泽鲜明,较稳定。
蓝、绿色类常见的有群青、钴蓝、天蓝、普蓝、青莲、宝石翠绿、翠绿、中铬绿、钴绿、土绿、粉绿群青:最早是用天然的半宝石(玉青石)磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵。
今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法。
除与铜颜料(宝石翠绿)略有反应之外,可以调和其它任何颜料。
紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能。
钴蓝(氧化钴):是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好。
切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂。
钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料。
天蓝:是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实。
耐久,易干燥。
普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强。
稳定、干得较快。
与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐。
青莲:是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色。
宝石翠绿:稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法。
翡翠绿也叫翠绿:色彩浓郁,是绿色中最稳定的颜色,干得较慢。
中铬绿:有很好的覆盖性,干得很慢,稳定性极好,与镉黄调和有反应。
钴绿:覆盖力一般,干得快,能与各种颜色调和,稳定性较好。
土绿:是一种带褐色的土质颜料,较易干,有较好的覆盖力,色彩偏暖但不很鲜明,可与任何颜料调和,很稳定。
粉绿:是从含铁的天然矿物中提取研制而成的,有较好的覆盖力,可与任何颜色调和,较稳定。
棕、黑色油画颜料赭石:是由铁矿石衍生而成,稳定性极好,有黄赭石和红赭石之分,是古代画家最常用的颜色,覆盖力强、易干、坚固。
现在市场上销售的多为人工合成的赭石,比天然赭石透明,强度高且耐久。
生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色,熟赭在水彩色里比较稳定,在油画色里不太稳定,尤其不要调得太稠厚。
生赭的稳定性比熟赭还差一些,这两种颜色的覆盖力都不太好。
生褐和熟褐:这两种颜料的色彩都偏暗,均为天然土质颜料。
生褐色含有淡淡的绿色倾向,熟褐色略带红色倾向,年长日久倾向性会更强。
熟褐的比重较轻,容易从色层里泛上来。
这两种油画色干得快,与其它颜色混合干得更快,单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色,不然画面干后易龟裂。
也就是说用它做油底子时,必然干透之后才能使用,并且单独使用不能调得过于稠厚。
由于它比重较轻,古典油画家往往用它进行透明画法,在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料,由于含有不纯的物质,稳定性不佳。
若调和光油在画面上进行透明画法,可用来临摹欧洲古典作品。
象牙黑:是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。
作为油画色稳定性很好,干后不易龟裂,是最纯正的黑色颜料。
它可调和任何颜料使用,是我国目前生产的黑颜料中最好的品种,单独使用时有产生裂纹的可能。
只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹。
煤黑:是从煤烟里生产出来的颜料。
具有冷的色调,有很好的稳定性,干得较慢,可调和各种颜料使用。
按颜料的制作原料和化学性能可分三大类:矿物质颜料极其稳定,耐光性强,不易褪色和变色,覆盖力强,透明度差。
纯度不高,接近中性,如赭石、生褐、土黄、土红等。
有机颜料有机颜料色泽鲜艳,着色力强,色种丰富,但除了酞菁系列和偶氮系列外,很多有机颜料在耐光性方面性能不理想。
有机颜料中的色淀颜料系列是将染料色原溶液附着在体质颜料色淀上制成的,大部分虽然色相比其它颜料鲜亮,但耐光性很差。
无机颜料无机颜料通常耐光性能好, 遮盖力较强, 用途广,是颜色品种数量使用最多的颜料,油画颜料中的合成无机颜料如钛白、锌白、群青以及氧化铁系列颜料中的铁红、铁黄、铁黑和铁蓝等,都是不能缺少的。
按使用特性可以分透明和不透明颜料两大类。
透明颜料是指某种色粉在与油调和后产生透射作用而使色层处于透明之中,透明色具有色相饱和、覆盖力差的特点。
不透明色(或称粉质色)则是指色粉与油调和后产生反射作用而使色层处于不透明的状态,不透明色具有色相实在、覆盖力强的特点。
透明色一般包括深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰、象牙黑等。
不透明色一般有白色、土黄、土红、粉绿、中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴篮等。
颜料中还存在染色能力的强弱之分,这是由于各种不同色料被别的材料吸收的程度不同造成的,我们在调色中可以感觉到各种颜料有着不同强弱的影响力,如深红、普蓝、翠绿等就属于较强染色力的颜料。
在绘画调色中染色力弱的颜料使你在运用中总有使不上劲的感觉,而染色力过强的颜料不得不使你随时想去抑制它。
所以,我们可以尽最选择一些染色力适度的颜料来起一个中介作用,使颜料在调配中易于调和并有益于把握色彩在纯度上的分寸。