装饰艺术运动(1)

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装饰艺术运动

装饰艺术运动

装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动,致力于通过装饰来提升人们生活的美感和品质。

这一运动在艺术、设计和建筑领域都产生了重大影响,并成为现代艺术发展的重要契机。

本文将从历史背景、代表作品以及影响等方面探讨装饰艺术运动的重要性。

一、历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲,当时的社会正在经历工业革命带来的巨大变革。

随着机器生产的兴起,人们开始关注工业品的设计和美感问题。

在这一背景下,装饰艺术运动迅速崛起,以其追求艺术与实用的结合而备受瞩目。

二、代表作品1. 建筑设计领域装饰艺术运动在建筑设计领域表现尤为突出。

建筑师亨利·范·德·费尔德(Henri van de Velde)的作品《格格巫教堂》是该运动的典型代表之一。

这座教堂采用了曲线形的建筑外观,并进行了精细的装饰处理,突出了装饰艺术运动的特点。

2. 室内设计领域装饰艺术运动在室内设计领域也大放异彩。

摩里斯·德·弗莱(Morris De Fleury)是该领域的代表人物之一,他的作品《卧室装饰》是一部创新的室内设计力作。

该作品巧妙地运用了色彩、纹理和细节等元素,打造出独特而舒适的居住环境。

三、影响装饰艺术运动对现代艺术的发展产生了深远的影响。

1. 强调艺术与实用的结合装饰艺术运动强调将艺术融入生活,注重艺术与实用的结合。

这一理念对后来现代设计的发展产生了重大影响,推动了设计从单纯追求美感转向兼顾功能和实用性。

2. 拓展艺术表现形式装饰艺术运动在艺术表现形式方面进行了探索和创新。

它摒弃了传统艺术界对于艺术形式的固定思维,鼓励艺术家尝试新的艺术表达方式。

这为后来的艺术发展提供了新的思路和启示。

3. 推动现代建筑的发展装饰艺术运动在建筑领域的影响尤为显著。

它打破了传统建筑的束缚,大胆尝试新的建筑形式和材料。

装饰艺术运动为现代建筑的发展奠定了基础,同时也给后来的建筑师提供了丰富的设计思路。

《装饰艺术运动》PPT课件

《装饰艺术运动》PPT课件

装饰主义运动总体特征:
• 具有手工艺和工业化双重特点,是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有:
• (1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展,两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰,现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动,有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维(Raymond Loewy)1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”,就很难说是单纯 的现代主义,还是“装饰艺术”风格;法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具,也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代,巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助,使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格,以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计

装饰艺术运动

装饰艺术运动

装饰艺术运动(Art Deco)
流线型设计
纽约“明日世界”博览会
1939
装饰艺术运动(Art Deco)
流线型设计
Cord 812型车(美国最著名的流线型汽车) 设计:Gordon
Buehrig
1936年
装饰艺术运动(Art Deco)
家具设计 美国式艺术: 装饰家具设计
弗兰克尔 Frankl “摩天大楼”家具
装饰艺术与现代主义运动的区别 设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点: 装饰艺术--装饰样式、色彩(夸 张) 现代主义--功能、实效(简朴)
2.服务的对象
装饰艺术--富裕的上层阶级 现代主义--为大众、尤其是低收 入的无产阶级 1930年法国游泳池招贴
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 红木镜台(1928)
尺寸:高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
装饰艺术运动(Art Deco)——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
c.1920s红木沙发 铜饰板
装饰艺术运动(Art Deco)
• 英国建筑和室内设计上采用简单强烈 的色彩和金属色作为装饰的趋向,还 与一些富于想象的装饰动机结合。
克拉瑞奇酒店
克拉瑞奇酒店
• 二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华, 阿斯柏雷公司的银器,沃林等公司的豪华 家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是 家具设计和餐具、茶具、首饰设计等,风 格往往趋向简单的几何造型,此类型的陶 瓷被称为皇家茉莉式。
装饰艺术运动(Art Deco)
根据物理学原理,流线型的造型 可以减少风的阻力,加快物体在运动 时的速度。流线型是第一次世界大战 后飞机和汽车制造中空气动力学研究 和风洞试验的成果。 从 20 世纪 30 年代开始,流线 型设计被用在交通工具的设计上,以 此提高交通工具的速度。随后,流线 型被广泛地用在许多产品的造型中, 用来象征对未来的信心,体现工业时 1937年建成于洛杉矶 代的技术美感。

装饰艺术运动(一)

装饰艺术运动(一)
群雕列队战士被表现在行动之中,身体裸露,健壮有力,只是在每个人的腰间系有朱色裤式短 裙,个个神勇善战,很有生活气息。
《阿门哈特三世的斯芬克司像》
又叫塔尼斯的人面狮身像,长220厘米,被确认是阿门哈特三世的雕像,在埃及同类雕像 中它是别具一格的,人的脸上长出了狮子的耳朵,并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进 去,从而增强了头部浑厚凝重的效果,充分显示了庄严威武的力量。
主要内容 :
装饰艺术运动的历史渊源 装饰艺术运动的风格特征 与现代主义的联系与区别 装饰艺术在法国的表现 装饰艺术在美国的表现
装饰艺术运动
概念:
装饰艺术运动的概念
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等 国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动虽然与欧洲的现代主 义运动同时发生,受到了现代主义运动的很大影响,是20世纪20—30年代 主要的流行风格,以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种 单一的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
精巧,被设计界视为“装饰艺术运动”时期的经典设计。
装饰艺术运动
装饰艺术运动
法国代表人物

鲁赫尔曼和格雷
装饰艺术运动
法国代表人物
鲁赫尔曼:
在他的设计中华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型 贯彻始终。他常用象牙作镶嵌和实用配件,像手柄、腿和 锁眼盖,有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。 在造型上,简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强 烈的对比,从而取得了一种特殊的视觉效果。
古代印度
A
B
C
古代中国 约公元前2070年
D
A 埃及,约公元前3500年 B 巴比伦,约公元前3500年 C 印度,约公元前2500年 D 中国,约公元前2070年

装饰艺术运动(1)

装饰艺术运动(1)
保罗·布瓦列是现代意义上的第一个时装设计师, 也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计, 改变了几乎是一成不变的女装设计面貌, 为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元 。
2012春夏Gucci以Art Deco做為設計靈感。
杰拉德•桑多斯(Gerard Sandoz )
桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几 何图案,加上丰富而昂贵的材料,成为简洁的 造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰 的典型。
可可•夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日-1971年1月10日 夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰,显现首饰的 装饰美,同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰 围。
Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth, but to make them beautiful.
以室内设计见长的格雷,作为一位女性设计 师,她的设计注重豪华的装饰效果,同时也 注重现代主义的表现手法,特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代,她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
万能桌,1922 材料:榉木
吧台凳,1925
陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计,其造型 受到古代埃及器物造型的影响;其釉彩的改进 则是从中国瓷器中获得启迪;其装饰纹样,则 以人物与强烈的几何图案为主,这种装饰特点 在20世纪30年达到最高峰。
设计师:艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、艾米尔—雅 克•鲁赫尔曼等,成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
⑴鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann)
设计风格:简单明快的造型+复杂的表面装饰
装饰配件:象牙、铜银饰板

装饰艺术运动(1)

装饰艺术运动(1)

艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响,常采用青 铜、铸铁设计灯具,造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养,体现出 来东方色彩的艺术风格。
普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面,多采用几何形体,体现出简单,明快的 风格,但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术, 却给人豪华的感受。
有很大一部分源于埃及的古典艺术; 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
化的影响。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派: 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念;
立体派:
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义,也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
首饰与人物装饰品
装饰艺术运动时期,法国出现了一些专门生产昂贵 首饰和人物装饰品的厂家,如卡蒂尔公司、凡•克 里夫与阿佩尔公司、富奎公司等,其设计和生产的 首饰全部采用贵金属和珍贵宝石,如金银、翡翠、 玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名 设计师。
保罗·布瓦列特(Paul Poiret,1879-1944)
毛里斯•玛里诺(Maurice Marinot)
毛里斯•玛里诺非常注重玻璃器皿的表面处理,巧妙 地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段, 故往往形成别具特色的艺术风格。
漆器设计
“装饰艺术运动”以后,巴黎的一些设计家尝试用漆 器作为装饰和设计的手段,特别是利细腻和光滑的表面特征,与“装饰艺术运动” 所追求的理念十分吻合。这一时期,擅长漆器设计 的艺术家有让•杜南和格雷。

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动
• 以巴黎为中心的两种风格: 一、东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响 二、30年代出现,受现代主义风格影响
• 共同点: 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注 重现代主义的表现手法,特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代,她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻 璃等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵, 力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。

感 谢 阅
读感 谢 阅

威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼, 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔,节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成,上面则以 镍铬钢材为框,构筑出连续的三角 窗,犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云,在阳光下闪闪 发光的摩天大楼,是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑,被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比, 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动:一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动(Art Deco)是在20世纪初至30年代,特别是在两次世界大战之间,兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化,对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性,反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素,如几何图形、线条、色块等,使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义,而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时,也吸收了现代主义的一些特点,如简洁的线条、流畅的造型等,使得设计作品既具有古典美的气息,又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性,但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术,创作出许多形式简洁而富有创意的作品,如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时,展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点,以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配,如红与黑、蓝与金等,使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料,如木材、石材、金属等,还积极探索和运用新型材料,如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖,为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说,装饰艺术运动以其独特的风格和特点,展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响,也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

装饰艺术运动_图文

装饰艺术运动_图文
餐具,同中国古代陶瓷一样具有典雅的视觉效果。
三、玻璃设计
装饰艺术运动时期的设计师试图利用玻璃创造复杂多样的艺 术表现效果。并产生了像雷尼•拉里克、弗朗西斯•艾米尔•德 科切蒙、阿米里克•沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯•玛里诺等一 批著名的设计师。

雷尼•拉里克Rene Lalique
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影响, 20年代起,装饰艺 术风格成为他设计的主旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风格” ,富于想象,设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术的某些
二、陶瓷设计
古典风格突出,特别是中国风格的影响。
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计,其造型受到古代埃及器 物造型的影响;其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪; 其装饰纹样,则以人物与强烈的几何图案为主,这种装饰特 点在20世纪30年达到最高峰。著名的设计师有艾米尔•德科 尔、艾米尔•雷诺帕、雷尼•巴赫德等。
型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成
对比,利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品 位。室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风 格,侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环
境,在使用材料上,常用亚洲的蔷薇木、苋木、
崖柏、巴西红木等,并喜欢用象牙和鲨革作为点
缀,甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中 。家具与室内设计方面著名的设计师有艾林•格雷 、让•杜南、毛里斯•杰洛特、爱米勒—雅克•鲁赫 尔曼等,成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。

8.明亮对比的色彩
2)法国装饰艺术运动
装饰艺术运动发源于法国,巴黎是这场运动的中心,这场 运动在法国称为“现代艺术”,于20年代和30年代达到登峰 造极的地步,第二次世界大战前,这场运动开始衰落,然 后逐渐消亡。

装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动,它强调美学的应用于各种日常生活中的实用物品和环境。

主要以装饰的艺术创作为核心,通过对材料、形式、结构和颜色的处理,追求美与功能的完美结合。

以下将对装饰艺术运动的历史背景、特点和影响进行解释。

历史背景装饰艺术运动起源于19世纪末的英国和欧洲大陆。

当时的社会环境正处于工业化和城市化的快速发展阶段,制造业兴起,生活变得富裕而多样化。

这种社会变革与传统的艺术观念产生了冲突,人们开始追求更加个性化、实用而美观的生活方式。

特点装饰艺术运动具有以下几个主要特点:1.强调功能与美学的统一。

装饰艺术运动强调艺术与生活的融合,追求实用物品的美学价值。

艺术家们认为设计和制作一件物品应该注重它的实用性同时不能忽视其美学价值。

2.崇尚自然和手工艺。

装饰艺术运动反对工业化的机械生产方式,强调手工制作和自然材料的运用。

艺术家们期望通过手工艺的技巧和自然材料的质感,赋予作品更加独特和自然的生命力。

3.注重色彩和图案的运用。

装饰艺术运动在色彩和图案的运用上非常注重,通过精心设计的色彩组合和图案构成,使作品更加鲜明、有活力和表达力。

4.强调个人表达和创新精神。

装饰艺术运动鼓励个人的创新和表达,艺术家们追求更加个性化的艺术风格和创作方式。

影响装饰艺术运动对现代设计和艺术产生了深远的影响:1.艺术与设计的融合。

装饰艺术运动将艺术与设计紧密结合,使设计活动不再仅仅是为了实用的目的,而是注重美学价值的追求。

2.注重细节和工艺。

装饰艺术运动注重细节和工艺的精湛,使设计和制作的过程更加注重细致和精密。

这对于之后现代设计的发展产生了积极的影响。

3.个性化和创新的追求。

装饰艺术运动鼓励个人艺术家的创新和表达,这为后来的艺术家开辟了个性化创作的道路,为艺术的多样性和发展提供了动力。

4.对后续艺术运动的影响。

装饰艺术运动对现代主义艺术运动如包豪斯学派、构成主义等产生了重要影响,推动了艺术的多元发展。

对装饰艺术运动特点的认识

对装饰艺术运动特点的认识

(1)“装饰艺术”风格,对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,不论是建筑、产品、平面设计,等等,总会附有一些装饰的细节。

“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离,“装饰艺术”运动中所采用的装饰纹样大多是有棱有角、强劲利落的,即便是植物性的纹样,也常常被几何化了,立体主义化了,比较简约。

强而有力的阳光放射形、闪电形、曲折形、重叠箭头形、星星闪烁形、阿兹台克放射形、埃及金字塔形等元素,被广泛使用。

(2)直接采用几何图形,如矩形、方形、圆形、菱形等作为装饰图案,也是“装饰艺术”风格设计的独特手法。

连彩色镶嵌玻璃和金属护栏上面,也多采用了对称的、连续的几何图案,而在以往,这些装饰通常采用的是取自自然的植物、花卉等图案。

(3)“装饰艺术”风格的产品通常具有厚重的体量、清晰的边界,其设计重点仍然在表面的装饰上。

常用的手法有:在平坦的表面上刻出凹槽或留出凸纹,用贵重材料贴面、髹漆、镀金,在造型比例上强调纵向效果,突出垂直感。

(4)彩绘的装饰手法,在“装饰艺术”风格中也应用得比较广泛,而且通常会使用鲜艳、明亮的颜色。

(5)在墙纸和纺织品的设计中,水果或花卉组成的环状装饰、喷涌而出的水流都是常见的动机。

家具设计中还时常采用精工镶嵌或镀金,这样奢华的美学标准,需要手艺高超的传统工匠才能完成。

现代设计史 第五章“装饰艺术”运动

现代设计史 第五章“装饰艺术”运动

一、家具与室内设计
法国“装饰艺术”运动的家 具设计师人数众多,较突出 的十几家是艾米尔-贾奎斯.鲁 尔曼。他喜欢采用象牙进行 镶嵌,也用象牙做某些功能 性不见。产品造型上,趋于 简单的几何外型。
法国装饰艺术风格依然为权 贵设计,材料上选用硬木— —紫檀,具有代表性的法国 装饰艺术家具材料。
(1)鲁尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 设计风格:简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件:象牙、铜银饰板 材料:黑大 理石桌面、 象牙抽屉拉 手、象牙腿
术与现代工业览会”
第一节法国“装饰艺术”运动
主要内容
一、家具与室内设计 二、陶瓷设计 三、漆器设计 四、玻璃器皿设计 五、金属品和人物装饰品 六、首饰与时装配件 七、绘画、海报和时装插图
法国是装饰艺术的发源地,巴黎是运动的中 心。
装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装 饰效果,一方面在造型上时而采用简单明快 的几何造型,使之与复杂的装饰形成鲜明对 比。
特点:她的陶瓷系列往往采 用非常强烈的对比色,图案 比较抽象,有时也用装饰化 的人物作装饰动机。
谢谢观看
当时在美国有一批前卫的艺术家、诗人和作家,喜欢在 纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会,形成一个名叫 阿冈昆斯的前卫艺术集团,他们的活动,对于推动新的 艺术和设计起到积极作用。
一、建筑设计与室内设计
自20年代起,美国建筑家们 开始逐渐从传统材料转向新 的建筑材料,特别是金属与 玻璃。
纽约最早的“装饰艺术”风 格建筑是纽约电话公司大厦 ,该建筑于1923年动工,由 麦肯兹.伍利.哥姆林建筑公司 设计,1926年完工,现在称 为巴克利——威谢大厦。
主要内容
一、建筑设计与室内设计 二、西海岸风格 三、好莱坞风格

“装饰艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解

“装饰艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解

“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的概况和特点1.“装饰艺术”运动的概况(1)概念“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动,但实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格,其名称出自1925年在巴黎举办的名为“装饰艺术”的大型展览。

(2)与现代主义运动之关系①与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,受到现代主义运动影响颇大。

②“装饰艺术”运动并未受到现代主义运动中的民主色彩、社会主义背景的影响。

③“装饰艺术”风格的主要服务对象是社会中的权贵,而现代主义的主要服务对象是大众。

④二者相互影响,却又属于两个不同的范畴,有各自的发展规律。

(3)与“工艺美术”运动和“新艺术”运动之关系①与“工艺美术”运动和“新艺术”运动不同,“装饰艺术”运动不在回避机械形式和诸如钢铁、玻璃之类的新材料。

②从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的一种反动。

③从装饰动机和强调的服务方向来看,“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸与发展。

2.“装饰艺术”运动的特点(1)“装饰艺术”运动的设计运用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

(2)“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美,其风格具有更加积极的时代意义。

(3)在材料的运用、设计主题的选择、设计本身的特点等几方面都受到现代主义运动广泛的影响。

3.影响“装饰艺术”运动风格形成的形式因素(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴,其由简单的几何图形和色彩达到的高度装饰,给予了设计师强力的启示。

(2)原始艺术的影响非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响重大。

非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

(3)简单的几何外型简单几何外型与大工业生产联系密切、且具有强烈的时代特征,这成为了设计师热衷的研究对象。

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动

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3.4“装饰艺术”在法国的发展 玻璃器皿设计
克里拉
他的设计被称为“没有时间限制的风格”,富于想象,设计动 机源于东方艺术,他的产品大部分都可以批量生产,色彩都非常 鲜艳,特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。
玻璃表面处理或者是光滑的,或者是有霜冻机理的,常常采用 女性人体作为装饰动机,设计极具装饰性。
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3.4“装饰艺术”在法国的发展 玻璃器皿设计
弗朗斯瓦—艾米尔·德科切蒙 阿米里克·奥尔特
他们设计的玻璃作品都走雕塑化的发展道路,他们设计的玻璃 器皿比较沉重,并且大部分是采用不透明的玻璃制作的,利用模具 铸成雕塑,大部分是动物、鱼类、女人体、很富于装饰性。
道姆兄弟
道姆兄弟是这场运动当中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的 主要代表人物,他们利用这种手法来设计灯具和玻璃瓶,表面具有 腐蚀出的几何图案,由于腐蚀很浅,因此玻璃器皿表面依然光滑, 显得非常细腻。
“装饰艺术”运动
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1、“装饰艺术”运动产生的背景
“装饰艺术”运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国和英国等
国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
20世纪初期,一批设计师和艺术家敏感的了解到新时代的必然性,他
们不再回避机械形式,也不回避新的材料,他们认为,英国的“工艺美
术”运动和产生于法国、影响世界的“新艺术”运动都有一个致命的缺
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2.6、形成自己独特的色彩系列
形成自己独特的色彩 特别重视强烈的原色和金属色彩,包括鲜红、鲜
系列
黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
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3、“装饰艺术”的发展范围
“装饰运动”是一场承上启下的设计运动,它既是对于“工艺美术” 运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对,而对于单 调的工业化风格也加以批判,因此,虽然在装饰趋向上与前两个运动 有相似之处,但是从承认工业化的角度来看,很难说他们是延续了之 前两个运动的风格。

装饰艺术运动

装饰艺术运动
2.“装饰艺术”运动风格
1.“装饰艺术”运动的概念
是20世纪20、30年代在英法美等国家开展的风格非常特殊的设计运动,是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一,从而产生新的艺术风格。与现代主义运动并行发展。
1935年卡桑德拉为远洋游船“诺曼底”(Normandie)设计的海报。
1913年卡桑德拉为横渡大西洋的海上轮船所设计的海报。
卡桑德拉1929年设计的“比狒体”,是“装饰艺术”风格最典型的字体之一。 卡桑德拉1927年设计的铁路海报。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报,他运用电影和连环画的方法强调主题,文字上也采用了与众不同的手法,海报由三个画面组成,是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人,“双份”“不错”和酒的名称,生动有趣。
8、绘画
塔玛拉·德·兰比卡 生于波兰的塔玛拉,在1924-1939年之间创作的作品,大都反映了巴黎战后的绚丽风貌。她的肖像画背景是现代环境,大量采用棱角鲜明的色彩面,组成非常具有装饰效果的结构,特别是对于现代生活的渲染,使画面华丽多彩。1927年,她获得波尔多国际博览会的荣誉大奖,风格影响一批画家,形成“波尔多派”。
67cm
夫妇 木雕多贡族 马里
形体协调、间距匀称的作品,男人左手搂着女人的颈部,女人温和地微歪着头,表示亲密无间。
非洲木雕 毕加索《亚维农的少女》 蒙克《呐喊》
简单的几何外形 常用的几何图案:阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。 康定斯基
4.舞台艺术的影响——震撼的色彩
东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响

装饰艺术运动一

装饰艺术运动一

法国装饰艺术运动的发展 家具与室内设计
• 法国“装饰艺术”运动的家具设计师人数众多,比较具有影响的包括 有艾林·格雷(1579-1976)、让·杜南( Jean Dunand)、毛里斯·贾洛 特、日本设计家,还有三个家具工匠阿道夫·夏农(Adoiphe Chanaux)、克里门· 米勒(ciement Mere)和克里门·卢梭。 • 爱尔兰女设计家艾林·格雷,她一方面采用典型的“装饰艺术”风格, 注重豪华的装饰效果,同时也注重现代主义的表现手法,特别是现代 主义的材料运用和形式特征。在30年代,她是把法国的“装饰艺术” 30 运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。她的室内设计 项目都具有“装饰艺术”的经典意义。 • 1932 年她在巴黎为苏珊·塔波特设计的室内项目,运用大量豪华的材 料,包括斑马、美洲豹的皮革,加上现代主义的钢管结构家具,色彩 稳健细腻,效果极其精巧,被公认为“装饰艺术”时期的经典作品。 由于她的设计基于装饰主义和现代主义之间的立场,使得她的作品一 再受到重视。格雷不仅是30 年代的重要设计家,她的成就和设计特 色直到20 世纪的80 和90 年代依然得到广泛的重视。
装饰艺术运动的概况和特点
• 1、装饰艺术”运动(Art Deco)是在20 世纪20 到30 年代在法国、 美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场 运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此,“装饰艺 术”运动受到现代主义运动很大的影响,无论从材料的使用上,还 是从设计的形式上,都可以明显看到这种影响的痕迹。 • 2、从思想发展的背景来看,从意识形态的角度来看,装饰艺术运动 和现代主义则是不同的。一个是民主的、社会主义的,另一个是权 贵的。从意识形态的立场来看,“装饰艺术”运动强调为
法国装饰艺术运动的发展
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Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
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装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国,巴黎是这场运动的 中心,这场运动在法国称为“现代艺术”,于 20年代和30年代达到登峰造极的地步,第二次 世界大战前,这场运动开始衰落,然后逐渐消 亡。
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Art-Deco Style Cinema in Westwood
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色彩,具有鲜明、强烈的色彩特征,鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
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装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系,是工业设计同一根源上的两 条分支,但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面,他们都是新艺术运动发展的结 果和必然,同时也是对新艺术运动的反逆。
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此外,“新艺术运动” 中的“维也纳分离派”和以麦 金托希为代表的“格拉斯哥学 派”都在一定程度上影响了装 饰艺术运动的产生和发展。
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装饰艺术的风格特征
造型语言,趋于几何但不过分强调对称,趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态, 并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。
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立体派: 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义,也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
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未来派:
捕捉速度与动感是未来派的主要特征,棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
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3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
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舞台艺术的影响
俄国芭蕾舞剧团舞台和服 装设计,法国服装设计,美国
爵士乐的影响
汽车设计样式的影 响
汽车作为20世纪文明的象 征,在设计形式和思想上都具 有重要的启迪作用
装饰艺术运动 (Art Deco)
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装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热史渊源
对待工业化的态度:与其回避,不如适 应。
设计师:艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、艾米尔—雅 克•鲁赫尔曼等,成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
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⑴鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann)
设计风格:简单明快的造型+复杂的表面装饰
装饰配件:象牙、铜银饰板
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梳妆台
材料:桃花心木、象牙 镶嵌、银饰镶边镜
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装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料,如钢铁、玻璃等,主张机械美.
两者之间存在着区别,属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面:
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和 工业生产的结合点上表现出各自的个性,装饰艺 术在装饰样式和色彩上发现了结合点,现代主义 则在功能和实效那里找到了归宿。
浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文 化的影响。
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2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派: 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念;
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法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛,包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
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法国的家具与室内设计
1家具与室内设计
法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。 家具造型:几何造型,奢华的表面装饰 室内设计:“小客厅”风格 材料运用:木材与象牙
寻求新形式的要求:对工业化、机械化 的适应
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装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的,乃至相冲突的因素的 影响,从埃及文明到20世纪早期的前卫画派,非洲原 始部落,俄式芭蕾、美国好莱坞等,成就了它鲜明生 动的风格。
1、古埃及、非洲部落
—— 几何图形、金属色彩装饰的来源
几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求 有很大一部分源于埃及的古典艺术;
二是两者的服务对象有所不同,装饰艺术运 动的服务对象仍是富裕的上层阶级;而现代主义 则强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产 阶级服务。
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Art Deco Style Mirror
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Art-Deco-style-InteriorDecorating
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⑵格雷 (Eileen Gray)
以室内设计见长的格雷,作为一位女性设计 师,她的设计注重豪华的装饰效果,同时也 注重现代主义的表现手法,特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代,她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
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