浅析《我的父亲母亲》的艺术特色

爱情的咏叹调
——浅析《我的父亲母亲》的艺术特色电影《我的父亲母亲》讲述的是一个发生在中国偏远农村的爱情故事。

影片导演是第五代代表人物——张艺谋，这部电影也带有强烈的第五代风格——封闭空间的叙事。

影片以父亲去世，儿子回家奔丧引出父母年轻时候懵懂、单纯、美好的恋爱过程，以现实与过去的插叙方式刻画始终如一、至死不渝的爱情，平淡中孕育着轰轰烈烈！这部电影故事简单、线索单一，但是恰恰借助独具特色的影调、色彩和恰当的镜头拍摄将一首属于爱情的咏叹调推出——清新、感人、浓墨重彩！
首先，影片在影调与色彩上的处理可谓极具特色。

在张艺谋的镜头里，影调与色彩变为情感刻画、人物形象雕琢的重要一环。

影片的现实与过去部分采用了完全不同的用光和色彩。

现实部分故事发生在冬季，使用黑白能够更加突显凄冷、沉重、压抑的视觉感受。

这样的视觉感受首先是暗合了影片的现实部分的叙事情绪，其次能够更好的刻画失去了丈夫和父亲的母亲和儿子的内心世界。

过去部分选择彩色呈现，并且辅以明亮柔和的影调、温暖的色调，带给观众的是温暖、愉悦的视觉感受，影调和色调为恋爱故事渲染和烘托出了最美好的氛围，这当然与过去青春岁月美好的剧情相关，同时也呈现了年轻母亲的少女情怀。

尤其令人感动的是黑白与彩色的对比，在失去爱人时的沉重压抑和拥有爱情时的温暖愉悦间刻画出的是母亲对父亲至死不渝的、深沉的爱。

令人印象深刻的是影片的结尾部分，满脸愁容、皱纹累积的老年母亲逐渐被情窦初开的年轻母亲取代，不管现实如何苦闷，至少曾经那样的美好。

美好的记忆能让人忘掉现实的苦恼。

其次，导演在运镜上有着自己独特的想法。

现实部分多用长镜头，大景别，固定镜头，让观众觉得沉闷。

而转到回忆的时候，视听处理完全变化了。

小景别小景深镜头，而且多为运动镜头，镜头切换也变快，这些处理不仅暗合剧情，而且是导演对现实与回忆的一种个人化的理解，与彩色黑白的交替使用有着异曲同工之妙。

值得一提的是影片小景深镜头的使用，剧中演员章子怡一出现在镜头前立刻就能吸引住观众的目光，这些不光是演员自身条件决定的，其中一个很重要的因素就是影片小景深镜头的运用，人物面部细节生动丰富。

同时，在初遇的一场戏中，用了母亲的主观视线去拍摄父亲，同样是小景深镜头，带有一种“聚焦”的感觉，很好的表达出母亲对父亲的关注。

还有，父亲母亲擦肩而过的一场戏里，又是小景深镜头的反打，跟随人物的运动，镜头摇了起来，带给观众一种诗意的“眩晕感”，镜头带给人的感觉恰好的反映了人物此时的心境——母亲遇见心仪的男子，内心波澜起伏，贴近的时候内心的狂热与兴奋。

故事是电影的生命，主题是电影的内核。

有人说张艺谋的电影形式大于内容，但是真正恰当的形式可以更好的帮助故事的讲述。

《我的父亲母亲》这部电影用自己独特的视听形式完美的传达了一曲爱情的咏叹调——优雅动人，历久弥新。