中国第五六代导演及其简介.pdf
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第六代导演特点: 一、中国“第六代”导演的命名自第一代的张石川、谢晋等人开始,中国的电影导演到今日已经发展到了第六代。
这一代电影导演不像前几代导演一样具有强烈的历史使命感和和社会责任感,表现重大的历史或现实题材,他们关注的是普通人的普通生活,他们的电影没有说教,没有压力,有的只是对生命状态的渴望,是对现实的客观纪录,是他们自己生存状态的体现。
一部分学者为了在研究上或称呼上的方便,将这代新生的力量称为“第六代”,直接延续了由前几代顺承下来的提法。
同时,一些学者则将这股新生的力量称为电影“第六代”。
本文持后一种说法,认为所谓的“第六代”导演是指在上世纪六十年代出生,八十年代以后在电影学院和传媒大学接受正规电影艺术教育的年轻人。
这群从学校到学校的“第六代”导演不像“三谢”、赵焕童、吴贻弓、吴天明、滕文骥、陈凯歌、张军钊、黄建新等前“代”导演那样,拥有丰厚的人生经历和生命体验。
他们的生活积累主要来源于城市空繁复的社会生活和光怪陆离的人生百态,加上他们对白己同龄人的生存情境有着深刻的体悟,因此他们的电影大多以表现当代都市年轻人生存状态的内容为题材,而且大多选择都市社会边缘人物作为影片的主人公,如《湮没的青春》中的打工仔罗小绪和“金丝鸟”敬欧太太,《感光时代》中的摄影师马一鸣等等,表现出青年导演们对现实人生的关注和思考。
著名导演谢飞认为,尽管从技巧上说,第六代导演“片子的节奏处理、影调控制以及电影感都是很光彩的”,但是,第六代导演群落是边工作边走入社会的,“那么,进入社会以后,如何去深入地了解我们的社会,了解我们的民族和文化最根本的东西,这才是他们中的一些人能成大器的关键。
二、第六代导演的审美特点(一)强烈的现实主义精神从《诗经》开始,中国文学的现实主义精神和写作手法对中国的文学产生了深刻的影响。
而电影,也是艺术的影像化表达,渗透在其中的现实主义精神对电影的影响也非常之大。
对于第六代导演而言,电影的创作背景大都是在20世纪的七八十年代,处于我国的改革开放的初期,这种将镜头投向底层的关注纪实风格不仅是其内在所特有的,同时也是导演的需要。
中国导演代的划分
一、中国电影百年六代(1905——)1.在中国电影的研究词汇中,六代导演的划分已成定论。
2.这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素,二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。
可以说,六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。
3.代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化,语言方式的变化,表达主体的更迭。
二、第一代电影人(中国电影戏剧色彩浓重)代表人物:郑正秋、张石川、黎民伟。
时间:1905——30年代初。
代表作品:《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩:1)建立了本土电影的雏形(尤其是言情与武打片类型)2)开创了主流影戏,教化电影的基本叙事模式。
三、第二代导演(中国中下层人民的真实生活得到体现)代表人物:蔡楚生、费穆等。
时间:1934——1949年。
代表作品:《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。
主要功绩:1)产生了真正意义上的电影,导演和明星,制作借鉴好莱坞,理论学习苏联。
2)开创了30、40年代的社会写实风格,具有了自觉的新文化批判意识和色彩。
3)开始使电影文化深入人心。
四、第三代导演(由于政治运动,中国电影在这一时期出现了一个大倒退)代表人物:谢晋、崔嵬(三江汇合,北影四大帅,南谢,北谢)时间:1949——1976。
代表作品:《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。
主要功绩:1)完成了社会主义语境的电影表达,创作了红色经典。
2)主要借鉴苏联社会主义电影,意大利新现实主义电影和本土戏剧传统;3)“文革电影”是红色经典的极端化,“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。
这个时期电影以歌颂党和社会主义,光明社会为主题,表现社会主义新人新貌。
五、第四代导演(学院派,这是中国电影的一个新时期,中国电影得到全面解放,苏醒国家实行重在经济发展,百废待兴的局面。
中国第六代导演作品介绍整理(合集)
中国第六代导演贾樟柯(导演作品共三十五部)1.小武 1998小武是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”,即使公安部门在搞严打活动,他仍要想方设法下手。
但是抛开所谓的“小偷”身份,他是个十分恋旧十分传统的人,亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。
但昔日亲朋好友早将他看作瘟神,惟恐躲避不及。
无形之中,小武只能去做边缘人,换回某些满足和安慰。
某天在歌厅唱歌时,小武结识了陪唱小姐胡梅梅,相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。
然而胡梅梅明白,小武并非她的彼岸,她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。
对此小武虽也明白,却在事情发生时仍无法抑制失落。
面对自己的未来,处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。
2.站台 2000崔明亮、尹瑞娟、张军、钟萍是山西汾阳县文工团的演员,改革开放初期,他们过的虽是普普通通的日子,却拥有相对丰盈的精神世界。
改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物,也使他们对自身有了更多的认识,走上了不同的人生道路。
然而当时间来到 1980年末时,他们发现虽然各自早已面目全非,却仍然一无所有。
相比如广州那样的沿海城市,如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的,可是崔明亮他们并没认识到这点。
而他们为挣钱不断将自己的底线降低,则造成了他们的精神世界彻底断层。
3.三峡好人 2006三峡建设工作正在进行中的奉节县城,迎来一男一女两个山西人。
男人韩三明来自汾阳,是名忠厚老实的煤矿工人,来奉节为寻十六年未见的前妻。
前妻是他当年用钱买来的,生完孩子后跑回了奉节。
寻找前妻的过程中波折不断,韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。
女人沈红来自太原,是名沉默寡言的护士,为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。
丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实,这点她虽然深知,仍想让丈夫当面给她个说法。
赵红的找寻过程也不是一帆风顺,丈夫在有意无意地躲着她。
韩三明和沈红虽不认识,却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择,在冥冥之中有了某种神秘的联系。
中国电影第五代及第六代导演对比
中国电影第五代及第六代导演对比中国电影发展至今,无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看,都已经形成了自己独有的格局,逐渐走向成熟,并向着国际化的轨道驶进,在国际影坛具有一定的地位和影响。
而第五代和第六代导演则是中国电影的中流砥柱,虽然人数不多,但是他们以群体出现时,却能给中国影坛带来一阵冲击波。
之所有第五代和第六代之分,并不是单纯的从他们所处时代的前后来划分,第五代和第六代导演的拍摄手法和创造理念也颇有时代性,时代变迁,社会发展,电影界里开始了一场宏大的变革。
从上个世纪八十年代开始,以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片,进入九十年代后,以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线,以一种全新的理念影响着观众,影响着电影的发展。
进入新的世纪,两代电影导演,在电影的舞台上展开了激烈的斗争。
双方势均力敌,又互不忍让,都在走着自己独特的道路,力图找到电影的至高点,在此,我们有必要对两代电影导演进行一次简要的分析比较,从中或许能看到中国电影的未来。
中国电影第五代导演主要的代表人物有张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、黄建新、田壮壮等。
他们的作品有:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风日》、《荆轲刺秦王》等一大批优秀的影视作品。
中国电影第六代导演主要的代表人物有王小帅、娄烨,贾樟柯、张元、王全安等。
他们的《周末情人》、《头发乱了》、《冬春的日子》、《巫山云雨》、《小武》、《过年回家》、《北京杂种》、《苏州河》、《月蚀》等。
第五代导演在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。
“第五代导演”的作品大多主观性强,象征性、寓意性也颇为强烈。
当他们一旦作为一个群体的力量出现时,尽管人数不多,却足以给中国影坛造成巨大的冲击波。
这个群体的存在对于中国影史而言是值得夸耀的。
他们宣告了一个与世界电影文化发展同步的中国电影新时代的开始,因为他们共同的努力,中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。
编导必背~~第五代导演
第五代导演介绍
1
指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中, 有的下过乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代,他们接受专业训练, 对新的思想、新的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。 强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。 在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。
80至90年代末代表作 《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着 》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》 等影片在国内外屡屡获奖,并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。 2002年后商业片代表作 《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》,两次 刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。
2002年:导演影片《英雄》,这是张艺谋第一 部古装商业大片,全片明星阵容相当强大。 2004年:导演影片《十面埋伏》,由刘德华、 金城武、章子怡主演,内地票房1.5亿元人民币, 全球票房9300万美元,是年度华语电影票房冠 军。
2006年:导演影片《 满城尽带黄金甲》, 由周润发、巩俐、周 杰伦、刘烨主演,国 内票房2.9亿元人民 币,2006年华语电影 票房冠军。
与其说陈凯歌的电影是艺术电影,不如说他的电影是文化电影。陈一直在他 的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的,更具批判性 ,也更凌厉。
陈也具有第五代导演的共性,对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。 例:《黄土地》的空间造型感很强,也很极端,最典型的构图是把黄土作为 主体,占据了一块银幕的四分之三以上,而人被寄放在画框的边缘,被压缩 的极其渺小。
片《黄土地》中担任摄影师,
中国大陆第五代导演简介
徐帆,1967年8月16日出生于湖北武汉,中国 电视、电影演员,1979年就读于湖北省艺术学 校京剧科,专攻青衣﹑花旦;1982年转入武汉 市戏剧学校话剧科;1987年考入中央戏剧学院 表演系,1991年年毕业,获学士学位。同年分 配到北京人民艺术剧院工作。1995年,因主演 话剧《阮玲玉》获第十三届“梅花奖”。1999 年,徐帆与内地知名导演冯小刚结婚。徐帆参 演过多部影视剧,并取得骄人的成绩,1998年 凭借《不见不散》获第05届中国电影华表奖最 佳女演员奖。2011年因在《唐山大地震》的不 凡表现荣获第05届亚洲电影大奖最佳女演员奖。
“第五代导演”普遍指的是电影学院78班毕业的一批导演,如陈
凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等,以及自称“根本划不上 第几代”的冯小刚.他们被尊敬的称为“中国电影承前启后的一 代”,而在这一代出色的导演中又以陈凯歌、张艺谋、冯小刚三人 为最标志性的人物代表。他们一直以“不断的尝试和创新”做为了 中国电影人的表率,同时,“中国电影”这个名号也从此因他们而 蜚声中外,受到世界人们的喜爱和追捧。
陈凯歌主要作品导演电影 ▪ 霸王别姬 ( 1993) ▪ 边走边唱 ( 1991) ▪ 风月 ( 2007) ▪ 和你在一起 ( 2003) ▪ 荆轲刺秦王 ( 1999) ▪ 梅兰芳 ( 2008) ▪ 强行 起飞 ( 1984) ▪ 赵氏孤儿 ( 2010) ▪ 无极 ( 2005) ▪ 2008分ห้องสมุดไป่ตู้一 ( 2008) ▪ 搜索 ( 2011) ▪ 孩子王 ( 1987) ▪ 黄土地 ( 1984) ▪ 致命温柔 ( 2002) ▪ 大阅兵 ( 1986)
1958 20
冯小刚 主要作品导演电影 ▪ 手机 ( 2003) ▪ 永失我爱 ( 1995) ▪ 甲方乙方 ( 1997) ▪ 不见不散 ( 1998) ▪ 没完没了 ( 1999) ▪ 一声叹息 ( 2000) ▪ 大腕 ( 2001) ▪ 天下无 贼 ( 2004) ▪ 夜宴 ( 2006) ▪ 集结号 ( 2007) ▪ 非诚勿扰 ( 2008) ▪ 风声 ( 2009) ▪ 唐山大地震 ( 2010) ▪ 非诚勿扰2 ( 2010) ▪ 温故1942 ( 2012)
中国“第四代”导演、“第五代”、“第六代”导演的风格 (3)精选全文
精选全文完整版(可编辑修改)中国“第四代〞导演、“第五代〞、“第六代〞导演的风格【中国“第四代〞导演、“第五代〞、“第六代〞导演的风格】〔1〕第四代导演:主体是六十年代电影学院的毕业生,他们虽然学艺于六十年代,其艺术才华到1977年以后才发挥出来。
以稳健的创作实力探索奋斗,与“第三代〞“第五代〞导演一起建构中国电影的第二个黄金时代。
代表人:谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、黄健中、滕文骥等。
他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖〞,打破戏剧式结构;提倡纪实性,追求质朴、自然的风格和开放式的结构;注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。
总的风格是将政治由主题变背景,由前景变远景,着眼于对人性全方位的表现,并由于对传统固守和理想主义色彩,影片带有诗化历史的色彩。
第四代代品中值得关注的三种电影:第一,散文诗电影胡炳榴的《乡音》、吴贻弓的《城南旧事》、滕文骥的《黄河谣》等。
比方吴贻弓执导的《城南旧事》,以淡淡的哀愁,深沉的相思贯穿全剧,以浓郁的民族特色、把离愁别绪、岁月流逝感的意境表现了出来。
第二,西部电影如吴天明的《人生》、《老井》等。
比方吴天明执导的《老井》,孙旺权不仅是传统文化习俗背负者,也是民族坚忍精神的继承者,真实展示中国农民艰难生存现状和改变这种现状的方法。
影片质朴与抒情结合,悲剧性与正剧性结合。
第三,重大革命题材电影。
比方杨光远和翟俊杰的《血战台儿庄》,丁荫楠的《孙中山》、《周恩来》等影片。
比方,《血战台儿庄》,是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片,影片强调史诗风格,在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物,在战争影片史上取得了艺术的突破。
〔2〕第五代导演:是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动乱的漩涡中,有的下过乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代,他们接受专业训练,带着创新的激情走上影坛。
主要代表人物有张军钊、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。
中国电影导演的代际划分:1-6 (5)
1906-1951
城市之夜、狼山喋血记、小城之春等
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郑君里、吴永刚、桑弧、汤晓丹
第三代导演——春华秋实两辉煌
01
02
成 荫 1917-1984 钢铁战士、 南征北战、 万水千山等
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谢 晋 19232008 女篮五 号、 红色娘子军、 舞台姐妹等
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第四代导演——在夹缝中探索奋斗
吴贻弓 1938巴山夜雨、城南旧事、决里 人家
郑正秋
1888—1935
张பைடு நூலகம்川
1889—1953
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第二代导演——第一个黄金时代的创造者
“第二代导演”最大的成就是,由他们开始,中国电影就思想 内容而言,开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来, 开始比较深入地反映社会生活,从娱乐中发挥社会功能。
蔡楚生
费穆
1906-1968
鱼光曲、新女性、一江春水向东流
节金熊奖。
他是美籍华裔著名电影导演,第五代导演的领军人物, 至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。
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《黄土地》是陈凯歌作为第五代导演的开山之作,张艺
谋担任摄影,这也是当今国内最顶尖的两位大导演在22
年前的首次合作 LOGO
第六代导演——百花齐放
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中国六代电影导演
郑正秋、张石川
王全安、贾樟柯、王小帅
01
蔡楚生、费穆
陈凯歌、张艺谋
04
吴贻弓、黄健中
成荫、谢晋
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第一代导演——中国电影的拓荒者
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声 故事片《歌女红牡丹》,第一部武侠片《火烧红莲寺》,以及早期最有影响的 《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
中国电影第五代导演
《一声叹息》
导演:冯小刚
《 三枪拍案惊奇》
导演:冯小刚
《大腕》
导演:张艺谋
2009年
导演:陈凯歌
导演:冯小刚
《非诚勿扰1》
2002年
导演:陈凯歌
《梅兰芳》
2008年
《英雄》
2003年
导演:冯小刚
《和你在一起》
导演:张艺谋
《 集结号》
2007年
导演:冯小刚 导演:冯小刚
《手机》
2004年
导演:冯小刚
《 满城尽带黄金甲》
陈凯歌
1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984 年至今,他导演了《黄土地》、《大阅兵》、 《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、 《风月》等作品,大多作品入围重要国际电影节, 有的在戛纳等重要电影节获大奖。 陈凯歌的成就,首先在于其高度的人文精神, 对人的本体与人的生存状态的关注。 他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制 约与影响,展现人的复杂性,同时,针砭不合理 的非人道的人性弱点。 他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生 存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎 实的艺术功力,表达强烈的人文意识和美学追求, 并调动多种电影手段,形成了自己独特的沉重而 犀利、平和而激越的电影风格。
导演:陈凯歌
《夜宴》
2006年
导演:张艺谋
导演:张艺谋
《十面埋伏》
《天下无贼》
2005年
《无极》
《千里走单骑》
2011年
《金陵十三钗》
导演:陈凯歌
导演:张艺谋
2012年
导演:冯小刚
《搜索》
2013年
《一九四二》
《私人定制》
2014年
导演:冯小刚
中国第五代导演与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念
中国第五代导演与第六代导演之间的电影拍摄手法和创作理念包广云机制084590110815310年浩他们对新的思想、新的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
而第六代导演他们大多出生于60~70年代,基本上没有受过“文革”与建立,伴随着他们成长,这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上;他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛,同时也几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌,所以,他们是抗拒归纳的一代。
典型特征是“叛逆与反思第五代导演的创作理念多来源于自己的切身感受和经历,由于他们经历了知青生活,经历了十年的浩劫,经历了改革开放的各种思潮冲击,他们通过电影来表达对生活的一种思考,对人性和社会的一种反思。
第五代导演对中国乡土的关注和解读,对社会底层的注视和同情以及在他们作品中透露出来的对民族的深切热爱,忧患意识,对生存现状的拷问都是具有历史价值的。
在新的文化环境中,第五代导演是主体意识强化和自觉的一代,追寻和构建历史性的和大写的人的主题形象,一直是第五代导演的精神支柱。
他们执着与民主振兴,深刻的反思传统文化,热切的呼唤现代理性。
第五代导演的题材大多与历史有关联,他们通过对历史的反思和思考,来表现对传统文化好的乡村文化痼疾的一种思考,对民族,对自己人生的一种感慨。
在张艺谋的《大红灯笼高高挂中》,电影通过对女主角嫁给一个地主之后的生活和命运变化的描写来见证乡村文化中不好的一面,见证了农村女性的社会地位和命运不容乐观。
在《红高粱》中见证了热情,野性和血的洗礼后而长大成人的我的爹爹豆官,都是一些代表了未来,寄托了导演理想的符号。
而第六代导演主要是对现实生活的一种感悟,他们的作品更多的是表达生存的孤单,焦虑,凸显自我。
导演代系
第一代导演:创立中国本土电影雏形第二代:完成了中国电影从无声至有声的转变,并摆脱了戏剧化,电影逐步走向写实,被誉为中国电影的第一个黄金时代。
蔡楚生《渔光曲》获莫斯科国际电影节“荣誉奖”,中国电影首次享誉世界影坛。
袁牧之《马路天使》第三代:如何表现生活本质、反映时代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等方面寻求中国式的表达。
谢晋被当时海外影评人评为“当今国际影坛最有名望的中国人”,他导演的《芙蓉镇》获得多个国内外奖项。
第四代:弥合中国电影的一代,承上启下。
为中国电影的创作延伸和艺术衔接都起到了积极作用。
第五代:开创了中国电影史的第二个黄金时代,把中国电影传播到了全世界。
《大红》《黄土地》《霸王别姬》《活着》,第六代:第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系,90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。
他们大多出生于60~70年代,基本上没有受过“文革”的影响,即使受到一些,也只是孩提时代的印象性记忆,并不存在受到压抑的切肤之痛;中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期,旧体制、旧观念的消融与崩溃,各种新潮思想、观念的发生与建立,伴随着他们成长,这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上;他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛,同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活,还原为一种文化消费产品的无奈。
代表导演包括张元、陆川、王小帅、娄烨、王超、路学长、管虎、贾樟柯、何建军、王全安、李杨、刘冰鉴、王一持、李欣、宁浩、张海洋等。
他们要么极度追求影象本体,要么偏执于写实形态、关注草根人群,要么坚定的走在商业路线上,几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌,所以,他们是抗拒归纳的一代。
典型特征是“叛逆与反思”。
关于中国电影导演的分代,是一项从电影史学衍生到社会中的运动,当下许多导演反对这种分代,尤其是第五代以及其后的导演们对此更是十分反感。
“影像的中国”_第五代、第六代导演比较论
“影像的中国”_第五代、第六代导演比较论“影像的中国”:第五代、第六代导演比较论”中国电影的第五代和第六代导演是中国电影史上的两个重要阶段,他们在不同的历史背景下创作了一系列具有深刻影响力的作品。
本文将比较第五代和第六代导演的不同创作理念、题材选择、表现手法和影响等方面,探讨他们对中国电影与中国社会的贡献。
第五代导演是中国电影的重要先驱,他们的代表人物有陈凯歌、张艺谋、李安等。
他们的创作时间跨越了上世纪80年代到90年代。
第五代导演更多地关注中国社会的变化和人性的困境,用现实主义的手法展现了中国的乡村生活和城市底层人民的生存状态。
他们包容了历史的痛苦与复杂性,对中国的历史变迁进行了深入的反思。
他们的作品以《黄土地》、《红高粱》、《活着》等为代表,表现了深刻的人情、荒诞的命运和伟大的牺牲,唤起了强烈的观众共鸣。
与第五代导演相比,第六代导演的创作时间大约是在上世纪90年代末至今。
第六代导演主要以贾樟柯、王小帅、张元等为代表。
他们更加注重对当代生活的观察和对社会现象的批判,作品更加关注现实主义题材和日常生活细节。
这些导演以真实、自然、流动的表现方式,展现了中国社会的复杂性和人民生活的多样性。
通过描绘失落的生活状态、个体的疏离和社会的异化等问题,第六代导演探索了中国社会转型期的困境与挣扎,引发了观众对社会问题的关注。
第五代和第六代导演的创作思路和表现手法上也有很大的不同。
第五代导演更多地采用了铺陈叙事的方式,注重人物的内心冲突和情感层面的表达,用史诗式的手法渲染了作品的氛围和情感张力。
而第六代导演则更加注重细节的观察,以纪实的方式展现社会的细微变革和个体的自我挣扎,呈现出更真实、接地气的电影语言。
这两代导演的作品对中国电影乃至世界电影产生了重要影响。
第五代导演以真实的表现手法和对社会现象的批判意识,为中国电影注入了新的艺术气息。
他们的作品向世界传递了中国社会和文化背景下的情感和思考,为中国电影在国际舞台上赢得了声誉。
第五代导演和第六代导演的比较
第五代导演指以北京电影学院82届毕业生为主体的一代电影导演,如张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、黄建新、田壮壮等。
他们的作品有:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风日》、《荆轲刺秦王》等一大批优秀的影视作品。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代,他们接受专业训练,带着创新的激情走上影坛。
他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。
“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
当他们一旦作为一个群体的力量出现时,尽管人数不多,却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
从某种意义上来讲,“第五代”导演及其影视作品是他们那个时代的精神代言人。
因为他们共同的努力,中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。
“第五代”对中国乡土的关注和解读,对社会底层的注视和同情以及在他们艺术作品中透漏出来的对民族的深切热爱、忧患意识,对生存状态的拷问都是具有历史价值的。
我们不能否定,在那个年代,即便是简单的,不完全的对现实、对社会底层的关怀也是相当有力的。
但是随着经济体制改革的深入,电影业也必须去适应改革大潮,也必须遵循自主经营、自负盈亏的法则,电影业在市场经济中也面临着空前的挑战,一方面要争取电影的制作资金,另一方面它们也必须为自己的电影产品找到市场。
与此同时在改革开放的大背景下,欧洲电影、美国大片、香港电影、台湾电影、日本韩国影视剧等都大量涌入中国电影市场,中国电影要想在巨大的竞争中生存,就必须改变原有计划经济体制下的制作模式以及影视创作风格。
到了20世纪初,以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代导演”走上了高投入、大剧作的商业化路线。
张艺谋的《英雄》在海外市场的票房累计超过11亿人民币,而《十面埋伏》在海外市场的票房仅在日本、韩国以及中国香港、台湾地区就达28亿人民币。
百年六代导演
第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电 影学校毕业生构成的创作群体,他们的创作生命是从 1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代 人的夹缝中,他们以稳健的创作实力探索奋斗,很快找 准了自己的位置,并有持久的艺术后劲。 整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的 讨论和对历史的反思进行的,农村渐渐成为他们作品的 中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张 暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第 三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时 代。
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第十三章 中国电影的发展 百年“六代”导演
第二代电影人:中国电影的第一个黄金时代
蔡楚生(1906-1965)
《渔光曲》
2014-10-23
《一江春水向东流》
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第十三章 中国电影的发展 百年“六代”导演
第二代电影人:中国电影的第一个黄金时代
费穆(1906-1951)
中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四 十年代,部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十 年代,仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、 沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云 卫、陈鲤庭、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。 “第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片 到有声片的转变。在艺术上,他们最大的特点是写实主 义,同时,注意把“写实”和电影化结合起来,逐渐摆 脱舞台的局限,充分发挥电影艺术之长。
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第十三章 中国电影的发展 百年“六代”导演
第三代电影人:中国电影的经典打造
谢铁骊(19252014-10-23
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第十三章 中国电影的发展 百年“六代”导演
第六代导演特点.pdf
第六代导演特点: 一、中国“第六代”导演的命名自第一代的张石川、谢晋等人开始,中国的电影导演到今日已经发展到了第六代。
这一代电影导演不像前几代导演一样具有强烈的历史使命感和和社会责任感,表现重大的历史或现实题材,他们关注的是普通人的普通生活,他们的电影没有说教,没有压力,有的只是对生命状态的渴望,是对现实的客观纪录,是他们自己生存状态的体现。
一部分学者为了在研究上或称呼上的方便,将这代新生的力量称为“第六代”,直接延续了由前几代顺承下来的提法。
同时,一些学者则将这股新生的力量称为电影“第六代”。
本文持后一种说法,认为所谓的“第六代”导演是指在上世纪六十年代出生,八十年代以后在电影学院和传媒大学接受正规电影艺术教育的年轻人。
这群从学校到学校的“第六代”导演不像“三谢”、赵焕童、吴贻弓、吴天明、滕文骥、陈凯歌、张军钊、黄建新等前“代”导演那样,拥有丰厚的人生经历和生命体验。
他们的生活积累主要来源于城市空繁复的社会生活和光怪陆离的人生百态,加上他们对白己同龄人的生存情境有着深刻的体悟,因此他们的电影大多以表现当代都市年轻人生存状态的内容为题材,而且大多选择都市社会边缘人物作为影片的主人公,如《湮没的青春》中的打工仔罗小绪和“金丝鸟”敬欧太太,《感光时代》中的摄影师马一鸣等等,表现出青年导演们对现实人生的关注和思考。
著名导演谢飞认为,尽管从技巧上说,第六代导演“片子的节奏处理、影调控制以及电影感都是很光彩的”,但是,第六代导演群落是边工作边走入社会的,“那么,进入社会以后,如何去深入地了解我们的社会,了解我们的民族和文化最根本的东西,这才是他们中的一些人能成大器的关键。
二、第六代导演的审美特点(一)强烈的现实主义精神从《诗经》开始,中国文学的现实主义精神和写作手法对中国的文学产生了深刻的影响。
而电影,也是艺术的影像化表达,渗透在其中的现实主义精神对电影的影响也非常之大。
对于第六代导演而言,电影的创作背景大都是在20世纪的七八十年代,处于我国的改革开放的初期,这种将镜头投向底层的关注纪实风格不仅是其内在所特有的,同时也是导演的需要。
中国百年电影史上的六代导演及其作品特点
中国百年电影史上的六代导演及其作品特点文/刘连彪第一代:以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等为代表。
张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”,郑正秋则提出影片不仅要迎合观众,而且要引导观众的欣赏趣味。
他的影片故事性强,结构严谨,戏剧冲突较强。
其代表作《难夫难妻》、《孤儿救祖记》等,没有摆脱舞台化的程式,有着我国传统喜剧色彩。
他们往往用传统的戏剧观念来处理电影,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基本固定。
他们有“戏人电影”之称。
第二代:“第二代导演”以蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之等为代表。
其代表作《狂流》、《三个摩登女郎》、《渔光曲》等,在艺术上倡导写实主义风格,同时受“文明戏”和西洋话剧的影响,注意把写实和“戏剧化”结合起来。
在思想内容方面,开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来,开始比较深入地反映社会生活,从娱乐中发挥社会功能。
他们有“剧人电影”之称。
第三代:以成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、等为代表,严格遵循革命现实主义原则,在艺术上追求革命的文学的内容和喜剧的结构相结合。
这些导演在遵循现实主义原则表现生活的本质,深入展现矛盾冲突,以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面,都作过探索。
他们有“文人电影”之称。
第四代:在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天。
其代表作《城南旧事》《老井》《黄河谣》等,最显著的特征就是自觉发展了纪实美学的风格,按生活的本来面目反映生活,他们主张电影要创新,中国电影语言要和世界接轨,要求电影语言具有现代化风格,力图运用新的电影观念来改造和发展电影。
第五代:“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。
其代表作《黄土地》《红高粱》《大阅兵》等,强烈的自我意识和对电影语言象征、比喻、造型功能的迷恋,因而第五代导演的作品具有极强的造型性、主观性、象征性和寓意性。
中国导演代的划分
一、中国电影百年六代(1905——)1.在中国电影的研究词汇中,六代导演的划分已成定论。
2.这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素,二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。
可以说,六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。
3.代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化,语言方式的变化,表达主体的更迭。
二、第一代电影人(中国电影戏剧色彩浓重)代表人物:郑正秋、张石川、黎民伟。
时间:1905——30年代初。
代表作品:《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩:1)建立了本土电影的雏形(尤其是言情与武打片类型)2)开创了主流影戏,教化电影的基本叙事模式。
三、第二代导演(中国中下层人民的真实生活得到体现)代表人物:蔡楚生、费穆等。
时间:1934——1949年。
代表作品:《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。
主要功绩:1)产生了真正意义上的电影,导演和明星,制作借鉴好莱坞,理论学习苏联。
2)开创了30、"40年代的社会写实风格,具有了自觉的新文化批判意识和色彩。
3)开始使电影文化深入人心。
四、第三代导演(由于政治运动,中国电影在这一时期出现了一个大倒退)代表人物:谢晋、崔嵬(三江汇合,北影四大帅,南谢,北谢)时间:1949——1976。
"代表作品:《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。
主要功绩:1)完成了社会主义语境的电影表达,创作了红色经典。
2)主要借鉴苏联社会主义电影,意大利新现实主义电影和本土戏剧传统;3)“文革电影”是红色经典的极端化,“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。
这个时期电影以歌颂党和社会主义,光明社会为主题,表现社会主义新人新貌。
五、第四代导演(学院派,这是中国电影的一个新时期,中国电影得到全面解放,苏醒国家实行重在经济发展,百废待兴的局面。
中国第六代导演及作品.pdf
第一代导演--中国电影的拓荒者中国电影始于1905年,由丰泰照相馆老板任景丰出资,刘仲伦摄影的京剧《定军山》。
这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录,摄影机摆放的位置也是在观众席,因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。
早期的中国电影与戏曲有着密切的关系,又受到当时被称为文明戏的话剧的影响,所以,这个时期的电影又叫做“影戏”。
1913年,郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》,进行独立的电影剧本创作,开始尝试摆脱戏曲舞台的框范,被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。
他们也就成了中国的第一代电影人,中国的“第一代导演”。
第一代导演指默片时期的电影导演,大致活跃于上世纪初叶到20年代末。
这一代导演约100人左右,代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等,其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。
他们作为中国电影的先驱,在既缺乏经验,拍摄条件又非常简陋的情况下,创作了中国第一批故事片:第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。
就艺术技巧而言,第一代导演还处于摸索阶段。
郑正秋更有明确的艺术见地与追求,他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”,主张改良旧戏,提倡新剧,反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”,“觅取题材,往往打从替穷人叫屈的各方面着想”,强调电影的教化功能,提倡“有主义”之影片。
电影内容涉及“野蛮婚姻”、“妇女沉沦”、“都市罪恶”等社会问题,并在影片中为每个问题都提出了不无人道主义色彩的解决途径,形成了贴近社会、立意教育、着重人伦的独特传统。
从艺术追求上说,郑正秋提出影片不仅要迎合观众,而且要引导观众的欣赏趣味。
特别是后期的《姊妹花》十分注重故事的雅俗共赏、表演的朴素细腻,导演手法自然流畅。
张石川更倾向于“处处惟兴趣是尚,以冀博人一乐”,较多地偏重于商业利益,以娱乐片为主。
中国电影导演的代际划分:1-6-(3)
期
外,故事片创作几乎一片空白,中国电影基本处于停
滞状态。
第三阶段是文革结束后,已过中年的第三代导演拍摄
了大批佳作,进入艺术上的丰收期,如《芙蓉镇》、
《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》
等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展
时期。
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代表导演
谢晋是现实主义电影的集大成者,是第三代导演中最为引 人注目的。他执导了36部影片,先后获得国内大奖23次,国际 大奖10余次,主要作品有;《女篮五号》、《红色娘子军》、 《啊!摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花 环》、《芙蓉镇》
郑正秋比同时代的导演更有艺术主见与追求,提出影片不仅要迎合观众, 而且要引导观众的欣赏趣味。他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”, 主张改良旧戏,提倡新剧,反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”, “觅取题材,往往打从替穷人叫屈的各方面着想”,强调电影的教化功 能,提倡“有主义”之影片。
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作为中国电影的奠基者,第一代导演从中国传 统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法,联系 着时代的要求,重视电影的社会教化作用。电影技 巧方面,更像是舞台剧的延伸,导演们用传统的戏 剧观念来处理电影,布景空间层次的设计仍然具有 强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演 痕迹,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基 本固定,电影镜头的景别变化不大。早期电影在内 容上难免浅陋芜杂,艺术上也较幼稚,具有实验性 特征,但其拓荒作用功不可没。
他的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精 神。谢飞电影的常见题材,是在大自然的慰 藉下人性的复苏,人的心灵创伤和苦难的消 解,生命意识和人格理想的重新振奋。
谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质, 正是他引起欧美电影界注目的原因之一。
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路学长主要作品:
《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中,路学长算 是年龄较大的一个(出生于 1964 年),严格地说,把他划分在第六代中,是出 于其电影风格不类似于任何一个老导演,电影历程更和大部分的非主流导演不 相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。
贾樟柯主要作品:
《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有 独立电影导演中,贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比 较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖,到《任逍遥》入围嘎纳电影 节,再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖,得奖是这位独立电影 导演唯一的生存途径,也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西,在他 的电影里,镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里,《小武》是他所有 电影里最具影响力的一部,这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国 外获奖众多,另一方面,让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。 可以这么说,贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演,但他是这一领域 中最具影响力的导演。
张艺谋 (1950—) 1982 年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在 《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影,以追求画面造型的力度 和象征性,而广受赞誉。 1988 年独立执导《红高梁》,之后连续导演了《菊 豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、 《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节,有的获大奖。 张艺谋作品的突出特点,是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判 精神,是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识,是古朴民俗的奇特景观。
“第五代导演 ”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建 新。在 “第五代导演 ”这一群体中,还涌现了其他一些优秀人才,如张军钊、李 少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。
陈凯歌 (1952—) 1982 年毕业于北京电影学院导演系。自 1984 年至今,他导 演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、 《风月》等作品,大多作品入围重要国际电影节,有的在戛纳等重要电影节获 大奖。陈凯歌的成就,首先在于其高度的人文精神,对人的本体与人的生存状 态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响,展现人的复 杂性,同时,针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更 明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力, 表达强烈的人文意识和美学追求,并调动多种电影手段,形成了自己独特的沉 重而犀利、平和而激越的电影风格。
黄建新 (1954—)于 1983 年毕业于北京电影学院导演进修班。 1985 年以处女 作《黑炮事件》震动影坛。其后,陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、 《站直罗,别趴下》、《背靠背,脸对脸》、《红灯停,绿灯行》、《埋伏》 等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他 “第五代导演 ”的创作 特点是,他的目光几乎都注目于城市,关注现实,关注青年;影片的主题总是 直面人生,表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通 人,致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、 沉稳,注重生活化、写实性,以小见大,以平见奇。自《黑炮事件》开始便有 的冷静的幽默与戏谑,一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在 “第五代导演 ” 中间自成一道风景。中国第六代导演以及作品介绍
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张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新,代表了新的电影潮流的崛 起。
田壮壮 (1952—)于 1982 年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九 月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心 灵、对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂,对辽 阔壮美的大自然景观的展现,表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡 的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然 的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满,情感描写的细腻流畅,形成创 作上的别具一格,同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺 人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影片风格上有较大改变。
到了《站台》、《任逍遥》,我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些 弊病,即做的痕迹过重,难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一 种强烈的八十年代文学情结所致,另一方面,长期的独立制片暴露出了他的控 制力欠缺。到他参加柏林电影节的《世界》,再到《三峡好人》结尾部分些许 的荒诞意味,我们能够看出贾樟柯自己也在求变,这种 “变”是和生命力是成正 比的,我们相信这位导演还能走很远。
以 “代”来划分导演群,源自对北京电影学院导演系毕业生的划分。比如, 78 级毕业的张艺谋、陈凯歌等人被统统归为中国导演群的第五代。这种划分大 都来自评论家的需要,其本身与导演作品的风格、题材等等并无关系。沿用至 今, “代 ”已经成为文艺界常用词语,比如新生代、晚生代等等。这里介绍的所 谓“第六代 ”导演,并非严格意义上按照电影学院导演系毕业生的划分,而是指 当今中国影坛比较年轻的一拨导演。第六代导演的主要特点是以地下独立制片 起家的居多,通常他们最早的影片无法获得公映,只能小范围放映,也有一些 是特意去走小范围路线,为去国外拿奖而拍摄,但这些导演的最终命运都是一 一浮上主流。
第五代导演
中国第五六代导演及其简介
“第五代导演 ”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在 少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过乡,有的当过兵,经受了 10 年浩劫的磨难。在改革开放的年代,他们接受专业训练,带着创新的激情走 上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐,力图在每一部影片中寻找 新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在 选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。 “第五 代导演 ”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的 力量出现时,尽管人数不多,却给中国影坛造成了巨大的冲击波。