工艺美术鉴赏

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中国工艺美术鉴赏详细

中国工艺美术鉴赏详细

宋代五大名窑—哥窑
• 哥窑的主 要特征是釉面 有大小不规则 的开裂纹片, 小纹片的纹理 呈金黄色,大 纹片的纹理呈 铁黑色,故有 “金丝铁线” 之说。
宋代五大名窑—钧窑
钧瓷两次烧成, 第一次素烧,出窑后 施釉彩,二 次再烧。 钧瓷的釉色为一 绝, 千变万化,这是因为 在烧制过程中,瓷釉 的含铜量极高造成的 艺术效果,此为中国 制 瓷 史上的 一大发 明,称为“窑变”。
冰裂纹
3、哥窑和龙泉窑
哥窑是宋代五大名窑之一,历来受到收 藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视 和关注。哥窑瓷器非常珍贵,据统计,全世 界大约有一百余件,远少于元青花的存世数 量。 哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片, 这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一 致,原为瑕疵,哥窑工匠 却化腐朽为神奇,熟练掌 握“开片”的疏密和粗细, 成为一种极美的天然纹理, 开片大的称为“冰裂纹”, 开片细的叫“鱼子纹”, 极细碎的叫“百圾碎”, 若裂纹呈黑、黄两色,则 称为“金丝铁线”。

• 最早的中国鼎被认为是立国重器,象征着 高大、显赫、尊贵的意思。 • 在奴隶制鼎盛时代,被用作“别上下,明 贵贱”,是一种标明身份等级的重要礼器。 此外,鼎也是国家政权的象征,《左传》 有载:“桀有昏德,鼎迁于商;商纣暴虐, 鼎迁于周”。 • 鼎大多为三足圆形,但也有四足的方鼎。 (司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎)作品欣赏 1Fra bibliotek青瓷仰覆莲花尊
青瓷仰覆莲花尊,是六朝时期最有 价值的、体型较大的瓷器。 尊体以腹为中心,上部塑饰向下的 莲花瓣三层,下部塑饰向上的莲花瓣三 层。尊底也塑成莲花瓣形,共七层。在 颈部有一些佛教和动物题材的纹样,盖 呈以莲花瓣雕成的王冠状,中间再饰一 莲花,显得非常雅致。这件作品上的莲 花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影 响。 整个尊体设计别致,繁复优美,具 有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对 北方陶瓷的影响,是宗教和艺术性巧妙 结合的杰作。

工艺美术鉴赏

工艺美术鉴赏

工艺美术鉴赏一.名词解释(1)陶范法:商周时期,青铜器铸造采用合范法,即为后世称为陶范法的铸造工艺。

用陶范法铸造的青铜器会留下工艺痕迹,与其后用失蜡法制造的青铜器不同。

所以知道陶范法铸造青铜器的特点,有助于辨别伪器。

陶范法的模和范只能使用一次,青铜器上会留下一些工艺痕迹,这是陶范法的特点。

用陶范法铸造青铜器,因工艺的原因,一定会有以下几种痕迹:器壁薄厚不匀,器腹、底、足等部位有铸痕,范与范合拢处的花纹部位有错位现象,耳、足、鉴内残存有红或灰色的范土,很结实,用指甲抠不掉;腹、底部位会有排列较有规律的垫片。

(2)分铸法:在制作复杂造型的青铜器时,古人还采用了分铸法作为基本工艺原则,获得复杂的器形。

或者先铸器身,再在上合范浇注附件(如兽头、柱等);或者先铸得附件(如鼎的耳、足等),再在浇注器身的时候铸界成一体。

著名的四羊尊(湖南宁乡出土)就是使用了分铸法才铸成的。

先铸附件后铸器身成为分铸法的主流,新郑彝器和战国时期的鼎、壶等类多半是这样铸成的。

运用简单的工艺原则成功地解决复杂的工艺问题,执简御繁,平凡的劳动中显现出独具的匠心,这是中国古代汉族劳动人民的卓越创造。

(3)失蜡法:中国失蜡铸造技术原理起源于焚失法,焚失法最早见于商代中晚期,这种技术在无范线失蜡法出现之后逐渐消亡。

失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

做法是用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌熔液,便铸成器物。

以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。

失蜡法,在我国有悠久的历史,湖北随县曾侯乙墓,出土的青铜尊、盘,是我国目前所知最早的失蜡铸件,时代是在公元前五世纪。

(4)金银平脱:金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术,是我国古代著名的器物装饰技法。

考古发掘资料表明,金银平脱技术是由最早出现于商代的金银箔贴花技术发展而来,经由战国、汉代较长时期的发展,到了唐代,这一工艺已得到创造性的运用,成为极具时代特点的器物装饰技法,对后周边国家和地区以及后世相关装饰工艺产生了很大影响。

艺术鉴赏8(工艺美术)

艺术鉴赏8(工艺美术)
和符号,以及独特的色彩搭配和装饰风格。
04
国际工艺美术作品在材料选择上多采用具有地方特色 的材料,如非洲地区的木材、东南亚地区的竹子等, 强调与当地自然环境的联系。
04 工艺美术的应用与价值
工艺美术在生活中的应用
01
02
03
家居装饰
工艺美术品可以作为家居 装饰,增添生活美感,如 陶瓷、刺绣、木雕等。
艺术鉴赏8(工艺美术)
目 录
• 工艺美术概述 • 工艺美术的元素与技巧 • 工艺美术作品鉴赏 • 工艺美术的应用与价值 • 工艺美术的创作与实践 • 工艺美术的未来发展与趋势
01 工艺美术概述
定义与特点
定义
工艺美术是指通过手工制作和装 饰,将日常用品和材料转化为具 有审美价值的艺术品。
特点
工艺美术作品通常具有实用性、 装饰性和独特性,强调手工艺技 巧和创意思维的结合,能够满足 人们的审美和实用需求。
材料选择
根据创作主题和效果要求,选择合适的材料是工艺美术创作 的重要环节。材料的选择直接影响到作品的表现力和艺术效 果,因此需要根据创作意图精心挑选。
制作技巧
掌握熟练的制作技巧是实现创意构思的保障。不同的材料需 要不同的制作技巧,艺术家需要具备灵活运用各种工艺手段 的能力,以充分展现作品的魅力。
作品评价与改进建议
03 工艺美术作品鉴赏
传统工艺美术作品鉴赏
传统工艺美术作品通常采用手工制作, 具有浓郁的地方特色和民族风格,反 映了不同历史时期的文化传承和社会 风貌。
传统工艺美术作品在材料选择上多采 用天然材料,如陶瓷、竹木、布料等, 强调与自然环境的和谐统一。
鉴赏传统工艺美术作品时,应关注其 材料、工艺、造型、色彩等方面的特 点,以及作品所蕴含的文化内涵和艺 术价值。

《工艺美术鉴赏》课件

《工艺美术鉴赏》课件

《工艺美术鉴赏》PPT课 件
探索中国丰富多样的工艺美术,从金属到陶瓷,从纺织到木制,展现独特而 精湛的手工艺术。
工艺美术概述
定义与特点
工艺美术结合实用性与艺术美感,展现独特的文化价值和审美追求。
历史渊源
工艺美术源远流长,承载着中华民族的悠久历史和传统文化。
影响与发展
工艺美术在经济、社会和文化领域发挥着重要作用,并不断创新和演变。
陶瓷制作
陶瓷艺术既可应用于实用品,又 可成为装饰品,展现千姿百态的 艺术之美。
陶塑与雕塑
陶塑和雕塑作品展现了陶艺师和 雕塑家的创造力和艺术表达。
纺织工艺美术
1 丝绸文化
中国是丝绸的故乡,丝绸工艺与文化相互渗透,共同塑造了独特的艺术风格。
2 织锦与绣花
精心织锦与精细绣花展示了纺织工艺的华丽与细腻。
3 刺绣与织布
现代木制艺术注入了更多创新元素,展现了木材的多样性和艺术的开放性。
玻璃工艺美术
玻璃雕塑
玻璃雕塑以其透明的艺术效果和 独特的造型呈现了玻璃艺术品的 魅力。
彩色玻璃
彩色玻璃窗、彩绘玻璃等展现了 玻璃工艺在建筑和装饰领域的广 泛应用。
玻璃器皿
玻璃器皿以其独特的透明度、光 泽和形态成为了家居和礼品装饰 的热门选择。
雕刻与琢磨技法
巧妙的雕刻和琢磨技法体现了玉器工艺师的精湛技艺和审美追求。
各类玉器
玉饰品、玉雕摆件和玉文化艺术品丰富了人们的生活和审美体验。
木制工艺美术
1 木工技艺
木制艺术品以其天然材质、雅致的造型和纯粹的风格而备受青睐。
2 传统木雕
传统木雕技艺代表了中国木制艺术的高度发展和创作激情。
3 现代木制艺术
金属工艺美术

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏

第一节 陶瓷
图3-3 彩陶漩涡纹瓶
第一节 陶瓷
一、 陶器
4.黑陶
黑陶出现在新石器时代晚期的滇藏文化、大汶口文化、龙山 文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达1 000 ℃,黑陶有细泥、泥质和夹砂三种,其中以细泥薄壁黑陶制作水 平最高,有“黑如漆、薄如纸”的美称。
黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀陶种,被誉为“土与火的 艺术,力与美的结晶”。中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、 精致、细腻和独特,早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到 与瓷器相媲美的工艺程度。图3-4所示为龙山文化陶器黑陶罍。此 酒器1974年出土于山东省胶州市三里河遗址,细泥黑陶,外表打 磨光滑,乌黑黝亮,侈口,口径13 3厘米,高22厘米,高直颈, 圆肩,深腹,腹壁较斜直,肩部附有对称的两耳和两盲鼻,颈部 和腹部有弦纹,器盖呈覆碗形,上部有环形把手。
第二节 青铜器
图3-8 司母戊大方鼎
第二节 青铜器
2.四羊方尊
尊,今作樽,是中国古代的一种大中型盛酒器。 尊的形制圈足,圆腹或方腹,长颈,敞口,口径较大。 尊盛行于商代至西周时期,春秋后期已经少见。较著 名的有四羊方尊。商周至战国时期,还有另外一类形 制特殊的盛酒器——牺尊。牺尊通常呈鸟兽状,有羊、 虎、象、豕、牛、马、鸟、雁、凤等形象。牺尊纹饰 华丽,在背部或头部有尊盖。四羊方尊商朝晚期偏早 青铜器。属于礼器,祭祀用品。
第二节 青铜器
图3-9 四羊方尊
第二节 青铜器
3.龙纹觥
觥,古代的盛酒器。流行于商晚期至西周早期。椭圆形或
方形器身,圈足或四足。带盖,盖做成有角的兽头或长鼻上 卷的象头状。有的觥全器做成动物状,头、背为盖,身为腹, 四腿为足。且觥的装饰纹样同牺尊、鸟兽形卣相似,因此有 人将其误以为兽形尊。然觥与兽形尊不同,觥盖做成兽首连 接兽背脊的形状,觥的流部为兽形的颈部,可用作倾酒。 龙纹觥(图3-10),也可称为龙纹兕觥,商代后期青铜器。 1959年出土于山西省石楼县桃花庄。这件商代的龙纹兕觥为 我们认识兕觥提供了实物根据。这件造型奇特的兕觥独具风 采。觥的装饰纹样精美华丽。

【高中美术】第8课传统工艺美术之陶瓷 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏

【高中美术】第8课传统工艺美术之陶瓷 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏

陶器 四大圈纹彩陶壶 中国 马家窑文化(公元前3300-前2050年)
原始社会黑陶
传统工艺美术·陶瓷
黑陶一般在强还原气氛的窑炉内烧制而成,且烧成温度一般高于 红陶与灰陶。多数黑陶为表里通黑,少数为灰陶与红陶外施加黑
色陶衣所得的“黑皮陶”。在河姆渡遗址中,出土了写实“猪纹” 黑陶。
陶器 猪纹黑陶钵 中国 河姆渡文化(公元前5000-前3300年)
用途是什么?
瓷器 黑瓷盘口壶 中国 东晋(公元317-420年)
魏晋南北朝瓷器
传统工艺美术·陶瓷
胚料中含铁量高会使瓷器颜色变深,影响观瞻。而瓷土经过反复 陶器,可以得到含铁量特别低的“化妆土”,将其施加到配料表
面,可以覆盖深色、遮挡粗糙,可用较低品质的原料制得外形美 观的青瓷。
瓷器 青瓷薰炉 中国 西晋(公元266-316年)
传统工艺美术·陶瓷
原始社会彩陶
传统工艺美术·陶瓷
彩陶即在胚体上以矿物质颜料绘制图案,而后烧结得到的陶器, 多为泥质红陶。与先烧制再绘画图案的彩绘陶不同,彩陶的图案 不易褪去。
黄河流域是中国彩陶最发达的地区,在距今7000-8000年的大地 湾文化与裴李岗文化遗址中发现了中国最古老的彩陶。
原始社会彩陶
瓷器 高岭土 1280~1400℃ 上釉 致密透明
<1% 清脆
陶瓷器的制作过程
传统工艺美术·陶瓷
陶瓷器的制作过程一般包含以下步骤: 练泥:从矿区采取瓷石,粉碎后加水,经过淘洗除去杂质,而 后制成泥料。
成形:将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心,随手法的屈伸收放拉 制出坯体的大致模样,而后使用刀等工具进行精修,并雕刻花 纹。
传统工艺美术·陶瓷
2.5.4 瓷器的高速发展
—隋唐时期

工艺美术运动代表作品与鉴赏

工艺美术运动代表作品与鉴赏

工艺美术运动代表作品与鉴赏工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动,它强调手工艺的价值,追求艺术与实用性的结合。

这一运动的代表作品以其出色的工艺技巧、精湛的设计和独特的审美价值而备受人们的欣赏和喜爱。

一、芬兰海派设计芬兰海派设计是工艺美术运动的代表作之一,它起源于芬兰,以其简约、功能性和自然主义的设计风格而闻名。

著名设计师阿尔瓦·阿尔托和奥伊·卡利奥亚为这一运动做出了重要的贡献。

他们的作品注重材料的质感和色彩的运用,以及对人体工学的考虑,使得作品不仅美观,而且实用。

二、德国包豪斯学派德国包豪斯学派是工艺美术运动的另一重要代表,它由瓦尔特·格罗皮乌斯创办于20世纪初。

包豪斯学派的设计理念是“形式追随功能”,他们追求简洁、功能性和工业化生产的结合。

包豪斯学派的作品在材料的选择、几何形状的运用以及色彩的搭配上都表现出了高度的艺术性和设计性。

三、日本优良传统工艺日本优良传统工艺以其精湛的手工技艺和独特的审美风格而闻名于世。

茶道具、陶瓷器、刺绣、漆器等作品都展现了日本人对细节的极致追求和对自然美的敏感。

这些作品在材料的选择、技艺的运用以及艺术形式的呈现上都体现出了浓厚的日本传统文化氛围。

四、美国工艺运动美国工艺运动兴起于19世纪末,它强调手工艺和艺术手工业的发展。

这一运动的代表作品包括五金器具、纺织品、家具等,这些作品注重材料的纹理、构造的稳定性和实用性的结合。

美国工艺运动的设计理念对后来的现代主义设计产生了重大影响。

工艺美术运动的代表作品以其独特的设计理念、精湛的工艺技巧和独特的审美价值成为了艺术史上的经典之作。

通过欣赏和鉴赏这些作品,我们可以更好地理解和欣赏工艺美术的魅力,同时也能够更好地认识到艺术与实用性的紧密联系。

总结起来,工艺美术运动的代表作品是人类智慧和创造力的结晶,它们不仅展示了艺术家的才华,也为我们提供了丰富的审美体验和启发。

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

其鉴赏价值主要体现在两个方面:一是艺术性,二是文化性。

中国工艺美术的艺术性体现在其精致的制作工艺和独特的审美特点上。

无论是陶瓷器、玉器、漆器还是丝绸、刺绣等,都秉承了中国人民富有创意和精湛技艺的传统。

比如中国的陶瓷器以其细腻的质地和装饰,整体呈现出一种恬静而典雅的美感;玉器则以其瑰丽的材质和精细的雕刻,展现出一种高贵而神秘的魅力。

同时,中国工艺美术注重细节和意境的表达,通过精湛的手艺和创意的构思,让人们在欣赏中体验到一种精神上的愉悦和满足。

另外,中国工艺美术的鉴赏价值还体现在其凝结了丰富的文化内涵上。

中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家,这些文化元素无不渗透在工艺美术中。

比如中国的漆艺凭借其特有的描绘技法和独特的艺术语言,展示出中国传统文化中独有的哲学思想和审美观念;刺绣则以其丰富多样的图案和色彩,诉说着中国古代的风俗、历史和文学故事。

通过欣赏中国工艺美术,人们能够深入了解中国文化的博大精深,感受到中国人对美的追求和表达。

总的来说,中国工艺美术的鉴赏价值既体现在其艺术性和审美魅力上,也体现在其传承和展示了丰富的文化内涵上。

透过工艺美术作品,我们不仅能够欣赏到中国人民的智慧和手工艺术,还能够感受到中国传统文化的独特魅力。

因此,学习和鉴赏中国工艺美术不仅能够提升艺术修养,还能够增进对中国传统文化的理解和尊重。

中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝,源远流长,蕴含着丰富的文化和历史内涵。

它以独特的制作工艺和艺术特色闻名于世,成为了中国文化独特之处的重要代表。

中国工艺美术的鉴赏价值首先体现在其精湛的制作工艺上。

中国工艺美术追求的是完美无瑕的品质,每一个细节都经过精心雕琢和打磨,力求达到至臻之境。

例如,在陶瓷器制作过程中,艺人们吸取了多代的经验与教训,独辟蹊径地发展出了青花瓷、粉彩瓷等多种独特的烧制技法。

这些瓷器以其细腻的质地和绚丽的图案,展示了中国人民的智慧和工艺造诣,非常值得欣赏和鉴赏。

中国工艺美术鉴赏----玉器造型

中国工艺美术鉴赏----玉器造型
薛 家 岗 文 化
石 峡 文 化
陶 文化 高:5.1cm 边宽:3.2cm
南京博物院藏 琮:一种祭礼 用礼器,多为 外方内圆,象 征天圆地方。
良渚文化 玉琮

玉圭是一种上端尖锐或平 整,下端平直的长方形片 状玉器。 圭来源于新石器时代的工 具石斧、石铲,始见于商代 而盛行于春秋战国。 玉圭是上古重要的礼器, 被广泛用作“朝觐礼见” 标明等级身份的瑞玉及祭 祀盟誓的祭器。
圆 殷雕 墟玉 虎
玉虎纹佩 西周
玉 虎 秦
仪仗类玉器(玉兵器)
玉斧 由石斧演变而来,玉斧后发展为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权 象征物。
红山文化
楼兰遗址采集
殷墟
玉钺
玉钺自新石器晚期开始出现,目前所知 新石器时代形态最完整的当数浙江良渚 文化出土的玉钺。商周时期,玉钺仍然 沿用,战国以后玉钺不再使用。
玉含 玉含亦称琀玉,是死者含在口中的 葬玉。因玉含大多为蝉形,故又称 “玉蝉”。 据考古发现,玉琀最早可能源自菘 泽文化出土的心形玉含。玉蝉作葬 玉中的口含,最早见于河南洛阳中 州路西周早期墓中,在死者口中发 现了一件带孔的蝉形玉。 玉琀发展汉代成为普遍的习俗。汉 代玉蝉基本上都是用作口含的葬玉。 汉代玉蝉的蝉身雕成正菱形,头翼 腹用粗阴线刻划,寥寥数刀即成, 通常称这种雕刻技法叫“汉八刀”。 南北朝时,玉蝉仍沿汉制,但多数 用滑石刻成。将蝉作为“晗玉”, 宋代以后就极少见了,多作为佩饰。
白 玉 乐 舞 胡 人 铊 尾 唐
白玉蕃人进宝珠带板 唐
白玉雕花鸟带板 宋
白 玉 狮 纹 带 銙 唐
五 代白 前玉 蜀盘 帝龙 王纹 建带 墓
人物纹玉带 南宋赵仲湮墓
明 兵 部青 尚玉 书花 彭鸟 泽纹 夫带 人板 墓

人教版(2019)高中美术鉴赏第8课天工开物——中国传统工艺美术课件(共19张PPT)

人教版(2019)高中美术鉴赏第8课天工开物——中国传统工艺美术课件(共19张PPT)
·无论造型与装饰,都应有助于用,功能性与审美性结合得越好,作品的艺 术水平往往越高。
·从古至今,许多日用品的尺寸变化不大,如人们日常使用的碗。 原始社会与今天的碗,口径大多在15厘米上下,口径、足径与高之 比约为2:1:1。这种尺寸与比例有什么优势特点?
A 视觉舒适 B 端持方便
审美
功能
C 结实耐用
宫灯的整体造型是一个跪坐着的宫 女双手执灯。宫女体中空,灯身常可 盛水,头部和右臂还可以拆卸。宫女 的左手托住灯座,右手提着灯罩,右 臂与灯的烟道相通,以手袖作为排油 烟的管道。宽大的袖管自然垂落,巧 妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤 形的瓦状铜板合拢后为圆形,嵌于灯 盘的槽之中,可以左右开合,这样能 任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。 灯盘中心和钎上插上蜡烛,点燃后, 烟会顺着宫女的袖管进入体内,气溶 于水,不会污染环境,可以保持室内 清洁。
如今,现代工业对世界各地的传统工艺造 成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品被批量 生产的工业产品取代,一些技艺濒临失传,另 一些则发展为纯粹的观赏品,供旅游纪念、观 赏之用。为此,我们更应该重视工艺美术的价 值,发扬精工细作的生活的农耕民族喜爱 安定稳重、便于陈设的器物。 ·而游牧民族更偏爱带孔、 系且扁平的便携器物。
绿釉皮囊壶【瓷器】【辽代】 高31.7厘米
美国波士顿美术馆藏
农耕
青白瓷注子和温碗【瓷器】【北宋】 高27厘米
安徽博物院藏
·西汉长信宫灯,中国汉代青铜器,此宫灯因曾放置于窦太后的长 信宫内而得名。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跪坐的宫女,神 态恬静优雅。灯体通高48厘米,重15.85公斤。长信宫灯设计十分 巧妙,特别是灯身内部中空的设计,请问这一设计有何作用?
·再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以,古代 工艺美术的历史也可谓技术的历史。

工艺美术的鉴赏与审美要点分析

工艺美术的鉴赏与审美要点分析

工艺美术的鉴赏与审美要点分析
工艺美术作为一种特定领域的艺术形式,它与传统美术作品相比,更
加注重实用性和功能性。

在鉴赏与审美方面,需要考虑以下几个要点。

首先,工艺美术的审美要点之一是形式与功能的统一、工艺美术作品
的设计和制作应该在满足实用功能的基础上,追求艺术表现的独特性。


品的线条、形状、材质以及色彩等应该与作品所承载的功能相协调,并且
能够给人以美感和审美享受。

例如,一个陶瓷花瓶的造型应该符合插花的
需求,同时又能够展现独特的艺术风格,才能更好地吸引人们的眼球。

最后,工艺美术的鉴赏与审美要点也需要考虑受众群体的需求与喜好。

工艺美术作品在创作和展示时要注重与观众的互动与交流,以满足观众的
审美需求和情感共鸣。

作品的内容、形式和风格等应该根据不同的观众群
体的背景和喜好进行调整和适应,以达到更好的传播效果和艺术价值。

综上所述,工艺美术的鉴赏与审美要点主要包括形式与功能的统一、
材质与工艺的合理运用、文化意蕴的表达以及受众群体的需求与喜好。


过对这些要点的分析和体悟,可以更好地理解和欣赏工艺美术作品,并从
中获取更多的审美享受和艺术感悟。

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏
陶瓷工艺.陶器.彩陶
• 《舞蹈纹彩陶盆》
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中国工艺美术鉴赏
陶瓷工艺.陶器.彩陶
《旋纹彩陶尖底瓶》
• 汲水器,尖底插土更容易放置。
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中国工艺美术鉴赏
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中国工艺美术鉴赏
陶瓷工艺.陶器.彩陶
《旋涡纹彩陶壶》
• 马家窑彩陶则以小 口的壶、罐为主。 装饰满,内壁绘彩, 点和螺旋纹。
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美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏
பைடு நூலகம்
青釉羊
晋.青釉卧羊,通高 10.5厘米,长12.5 厘米,羊呈跪卧状, 昂首注目,口微张, 后尾下有一小气孔。 胸背部满刻阴线以 示长毛,腿部塑造 也用阴线协助表示 肌体结构。通身施 青釉,不均匀。广 东省博物馆收藏。
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陶瓷工艺.陶器.白陶
中国工艺美术鉴赏
《白陶罍(léi) 》
• 高33.2公分,安阳小屯出土白陶 罍,商朝晚期,纪元前12世纪, 华盛顿佛利而博物馆。
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陶瓷工艺.陶器.白陶
中国工艺美术鉴赏
釉陶
• 釉陶是指涂有一层青绿、黄褐等釉色的陶器,多 数作为明器。釉陶在商代已出现,最早发现于北 方,后向南方发展。它的陶胎用粘土制成烧制温 度比早期瓷器较低。
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美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG
中国工艺美术鉴赏
陶瓷工艺.陶器.黑陶
《猪纹黑陶钵》
• 装饰手法稚拙, 其上猪纹为最早 的的猪的形象。
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美术鉴赏 MEISHUJIANSHANG

5、中国工艺美术鉴赏资料

5、中国工艺美术鉴赏资料

5、中国工艺美术鉴赏课题:中国工艺美术鉴赏课时:二课时教学目的:通过本课的教学,使学生对工艺美术的特点有所了解,有所认识,从而懂得如何去欣赏工艺美术,达到开阔眼界,增长知识、陶冶情操、培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。

教学重点:结合实例讲清楚工艺美术的特点,以及如何欣赏工艺美术,使学生掌握一些欣赏工艺美术的基本方法。

教学难点:正确阐述有关工艺美术基本知识的一些概念,讲清楚他们相互关系重在理解,而且能运用学到的知识去评介与人们生活密切关系的工艺美术品,而不是死记硬背。

教学准备:多媒体课件教学过程:一、组织教学二、导入新课一提到工艺美术,在人们的印象中似乎就是牙雕、壁挂、陶瓷、刺绣等供欣赏的小摆设之类的东西,其实工艺美术的范围很大,从服装到生活用品,从商品造型到包装,从商店的标志到商品展台……,可以说,我们的衣、食、住、行都离不开工艺美术。

比如说家具、服装、环境艺术、室内装璜设计等等都是属于工艺美术。

这些工艺美术品和其他造型美术一样具有造型艺术的共同特点,除此以外,他还有自己鲜明的特点。

接下去我们就来了解一下工艺美术的特点。

三讲授新课一、工艺美术鉴赏要点1、造形这主要是指工艺美术品的基本形态和结构。

2、纹饰这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样和其它装饰手法.3、色彩工艺美术品的色彩,包括产品原材料本身的色彩,也包括产品附加的色彩。

4、材质。

材质也使美术作品的艺术语言,这是指工艺美术品采用的原材料的质地。

5、技艺。

这是指工艺美术品加工的技术、技巧。

前面谈到的"材美工巧"的原则,就说明工艺的重要。

思考题运用学过的知识,对你所熟悉的或引起你感动的工艺美术品进行赏析,并写出赏析的文章。

二、中国工艺美术代表作品赏析1、原始社会的彩陶陶器是为适应人们定居生活的需要而产生的,因而它是新石器时代开始的重要标志,随着制陶工艺的发展和人们精神需求的增长,出现了以彩色纹样和主题造型想结合的彩陶,早在8000多年前,黄河流域已经开始出现彩陶,是世界上最早出现彩陶的地区之一,中国彩陶历史悠久,数量巨大,图案精美,花纹绚丽。

工艺美术作品鉴赏1000字

工艺美术作品鉴赏1000字

工艺美术作品鉴赏1000字
工艺美术作品是一种综合了美学、技艺和文化的艺术形式,它通常由手工制作而成,富有装饰性和实用性。

工艺美术作品的鉴赏需要从多个方面入手,包括材料、技法、造型、色彩等方面。

首先,材料是工艺美术作品的基础。

它决定了作品的外观特征和质感。

例如,陶瓷作品通常使用粘土、瓷土等材料,木雕作品则使用木材。

不同材料具有不同的特性,因此在鉴赏时应该对材料进行分析和理解。

其次,技法是工艺美术作品的重要组成部分。

它代表着制作者的造诣和技艺水平。

例如,紫砂壶制作需要掌握挑泥、捏胎、刻花、打把等多个环节,每个环节都需要高超的技巧和经验。

因此,在鉴赏时需要关注作品的制作过程和技法运用。

第三,造型是工艺美术作品的灵魂。

它通过线条、形态等元素来表现作品的主题和意境。

例如,景泰蓝作品通常采用几何图案和动植物纹饰,反映出中国传统文化和审美观念。

在鉴赏时需要关注作品的整体形态、线条流畅度和比例协调性。

最后,色彩是工艺美术作品的重要组成部分。

它能够增加作品的视觉效果和情感表现。

例如,玻璃作品的色彩变化可以通过光线折射来呈现,同时也能够表现出制作者的想象力和创意。

在鉴赏时需要关注作品的色彩搭配和色彩运用方式。

总之,工艺美术作品的鉴赏需要从多个方面入手,包括材料、技法、造型、色彩等方面。

只有全面了解作品的各个细节,才能够更好
地欣赏和理解它所体现的美学价值和文化内涵。

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论秦汉陶器的工艺技术
姓名:彭玉娇
班级: T1113-9
学号: 20110130920
指导老师:冯琛琛
在中国的陶瓷史上,秦汉的地位十分重要,反应于陶器的进步,更体现在瓷器的诞生、秦汉被定为具有代表秦代标准特征的陶器,主要是出土于关中地区的秦都咸阳和临潼秦始皇陵区周围秦俑坑与秦代墓葬内。

举世闻名兵马俑
秦代的陶器制作非常普遍,在秦国首都咸阳,有许多制陶作坊,既有官营的,也有私营的。

秦代的陶器上印有文字,或表示地,或表示工匠姓名和籍贯等。

秦代陶器的品种繁多,大多仿自铜器的造法、举世闻名的秦始皇陵兵马俑,被誉为世界奇观。

从已发掘的一二三号兵马俑坑看,有武士佣7000多件,战车100多辆,战马100多匹,这是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的雕塑工艺杰作。

这些陶俑陶马,个个形体高大,和真人真马大小相似,形象生动而传神。

整个军阵严整统一,气势磅礴,威严勇猛,俨然是一幅秦军阵容威武肃穆的图景,充分展当年“奋击百万”、“战车千乘”统一中国的雄伟壮观情景。

充分反映了秦代陶塑及烧造工艺的卓越技巧。

体型高大,形态生动,威严勇猛,这是秦代陶瓷工艺的最高成就。

此外秦代陶器工艺中还有久负盛名的秦代砖瓦。

秦代的陶塑十分发达,具有很高的艺术价值。

秦代砖瓦也久负盛名。

秦砖质地坚硬,有“铅砖”之称,空心砖是盛行于战国秦汉时期的巨形建筑材料,其上大都饰有图案,多是几何图案、动物图案以及历史或神话故事。

秦代的龙纹空心砖,图案采用模印,在其正面、上侧和右侧三面均在图案。

正面及上侧面中央饰二龙壁纹,上下两边附有凤鸟和灵芝,右侧饰走龙一条。

整个满幅填实,不留空白,显得丰满朴实,古拙厚重。

龙凤的形象,庄严神秘,又飞扬流动,气势雄浑,具有秦汉艺术品的特有气质。

秦砖质地坚硬,制砖的陶土,多取自骊山的坑泥,含多种矿物成分,经烧制后,颜色灰青,十分坚硬。

秦砖制作规正,浑厚朴实,形式多样,表面多饰以细绳纹。

砖坯用模制成后,一般用花模印花进行装饰。

常见纹饰有;菱形纹,卷云纹,回纹,s形纹,龙纹,凤纹等。

有花纹的“花纹砖”中最有名的是“龙凤纹”砖,为砖中的珍品。

汉代的陶瓷在原有的基础上得到了进一步的发展并有所创新,各类陶瓷已经取代了青铜器和漆器,而在社会生活中占有十分重要的地位。

其品种主要有;釉陶,彩绘陶原始青瓷陶塑画像砖,瓦当等。

汉代的陶塑也主要用作明器,题材有各种器具。

用具,建筑人物,动物等多种,有的形制宏大,制作精巧,还常常敷以彩釉和彩绘,花纹应有尽有。

其艺术成
就,在于擅长表现各种动物的主要特征,形象生动简洁,装饰性强。

代表物为四川成都天回山东汉墓出土的说唱俑,便十分传神的塑造了一个说唱艺人的表演形象。

艺术工匠们在这件作品中将汉帝国的自信,雄伟,强大融进了幽默儿快乐的说唱俑中,这是一件雕塑的珍品,具有极强的艺术感染力和名族震撼力。

秦汉时期陶器以泥质灰陶为主,有的泥料很精细,有的则掺有细砂,由于陶土中氧化铁含量和烧成气氛的差异,颜色也就不同,除灰陶外,还有红陶和黑陶。

以质地来分有硬陶和软陶。

硬质陶为生活用具,软陶往往涂朱绘彩,装饰繁缛,日常使用的陶器主要以泥沙和砂质的灰陶为多,也有一些红陶,炊器有小口,圆腹,圆底,砂质斧等,殉葬用的明器大部分为实用陶器,也有专为随葬烧制的明器。

若按品质划分,秦汉陶瓷的陶器,原始瓷器和瓷器两类。

其中数量最多的是陶器,陶器中,泥质灰陶尤多。

大体上可分灰陶、硬陶、釉陶和青瓷4大类。

灰陶
由于各地的原料和制作技术不同,故泥质灰陶往往也有呈色和质地的区别。

较好的器物烧制成温度在1000℃左右,呈色均匀稳定,质地颇坚实。

汉代用泥土为坯胎、经入窑烧制的器物。

主要是各种饮食器、贮藏器等容器,也包括其他生活用具,以及专为随葬而制作的明器。

因年代和地区的差异,器物的种类形态、制法、纹饰及烧成温度等都有所不同。

泥质灰陶容器的装饰中,有三种装饰引人注目,第一种是彩绘陶,此时它们的数量更多,尤其在北方的明器中,占了很大的比例,其造型甚至装饰也在模仿青铜礼器。

第二种是涂漆或着色的明器它们在模仿漆器。

第三种是被马王堆汉墓遗策记录的“锡涂陶”,它们位数不多,主要是上层人物的殉葬品,器物一概模仿青铜礼器。

硬陶
秦汉时期的南方还有一种呈色多为
灰褐色或红褐色的硬陶,它们多属明器。

材料是粘度较高,密度较大的的粘土,烧
成温度高于泥质灰陶。

因此质地坚硬。


陶同当地几何印纹陶有密切的关系,但器
表模印的花纹则简化了许多,器形有比较
明显的地方特色。

汉代的硬陶是继承华南
地区自新石器时代后期以来的“几何印纹
硬陶”的传统。

一般圆形的容器,主要亦
系轮制。

器物表面往往拍印细密的方格纹,或刻划有波状纹、锯齿形纹,等等。

器物的种类,多属瓮、罐、壶、盒、碗等容器。

有些器物,如匏形壶、三足罐、四联罐或五联罐等。

釉陶
应当是受西方的影响,大约在汉武帝时代的关
中,低温铅釉陶骤然涌现,以后,主要中国北广泛流
行。

低温铅釉陶釉层较厚,釉色以绿色为多,也有黄
褐等色,呈色靠金属氧化物,以铅为助熔剂,烧成温
度大约在800℃上下。

器物种类有鼎、钟等仿铜容器,
也有仓、灶、井、楼阁等模型及鸡、狗等动物偶象。

由于陶质不坚,釉也易于脱落或变质,只存在于墓葬
中而不见于居住址,可以认为是专供随葬用的。

出土
时,它们的表面往往泛银白色,也被称为“银釉陶”。

其实这是长期埋藏导致,将器物沾湿还会显现釉的本
色。

由于汉代的强盛和经济迅速发展,整个社会大兴
土木和厚葬之风,宫室和居民以及墓室建设中都需要
大量的砖瓦,使得砖瓦的制作十分发达。

画像砖和瓦当成为现代陶瓷中最具装饰性和艺术特色的两个品种。

画像砖是秦汉时期建筑装饰构件,画像砖用于古代祠堂及墓室里的陶砖,因其上印有或刻有浅浮雕的图像,所以称为画像砖。

秦代至西汉初期,画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基,西汉中期以后主要用于装饰墓室壁画。

东汉是画像砖的鼎盛时期,用途最为广泛。

秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成,形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。

空心砖又称圹砖,流行于河南一带,它是一种大型的长方形陶砖。

一般用几何纹作边饰,中间用树鸟、虎、马、人物、楼阁等模印印出花纹。

方砖大多产于四川成都地区,其装饰题材十分广泛,有劳动生产,车骑出行,社会风俗,神话传说,庭园建设等。

临潼出土,今藏陕西省博物馆的一块《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖》,是现存秦代模印画像空心砖的代表作。

西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表,以简洁有力,形象生动传神著称。

东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。

艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖,画面一次模印而成,构图完整,大多表现现实生活情景,代表作有《弋射收获画像砖》《丸剑舞乐画像砖》等。

瓦当在不同时期的形式不同;战国瓦当为半圆形,称为半规瓦。

秦代的瓦当已从半圆发展到圆形,汉代则主要流行圆形瓦当。

汉代的瓦当的制作比战国时更为兴盛,并呈现出丰富多彩的气象,瓦型中心多有圆钮,边轮整齐,制作精美,主要纹样有;卷云纹,动物纹,四神纹和文字瓦当。

瓦当实际上是在适合圆形设计和布置各种图形纹样,既有制作工艺上的技巧,又有构图,纹饰上的艺术考虑,渗透着我们祖先高超技艺。

秦汉时期瓦当纹分类如下
卷云纹瓦当是汉代中最具时代特色的一种,一般在圆形上作四等分,各饰一卷云纹。

其形象变化多样,或四面对称,中间以直线相隔,形成直线和曲线的对比;这类瓦当规律性强,形成了程式化的特色。

动物纹瓦当主要装饰有现实中存在的各种动物形象,常见的有鹿
纹、燕纹、鱼纹、风纹等。

四神纹瓦当在汉代极为流行,它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成的一组图案,又称“四灵纹”。

四神纹在汉代应用极为广泛,铜镜、漆器、石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上都时有出现。

汉代将四神视作与避邪求福有关,它又表示季节和方位。

青龙的方位是东,代表春季;白虎的方位是西,代表秋季;朱雀的方位是南,代表夏季。

文字类瓦当是用文字尤其是吉祥文字作装饰,这是汉代工艺美术的重要特色,文字处于主要的装饰地位。

汉代文字瓦当吉祥语如“长生未央”“长生无极”“千秋万岁”等。

在文字瓦当中,文字字数有多有少,笔画各不相同,骨架迥然相异,但都要适合圆形,这就需要艺术家们对于文字的变形和布局匠心独具的处理和设计。

秦汉时期是我国强大而统一的时代,社会的稳定和经济的发展,为工艺的发展创造了得天独厚的条件,不仅是在陶器发展,在青铜器,漆器,染织等工艺都得到了全方位的发展,取得辉煌的成就。

参考文献
(1)陈鸿俊中国工艺美术史中南大学出版社
(2)田自秉中国工艺美术史上海,东方出版中心 1983
(3)李砚祖工艺美术概论长春吉林美术出版社 1991。

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