速写_大师作品
岭南画派-画家-大师
岭南派书画家三雕一彩一绣代表大师岭南画派：一、陈金章人物简介1929年2月出生于广东省化州县杨梅镇。
1947年入学广州市立艺专攻读中国画专业。
在岭南画派大师高剑父、黎雄才、关山月等名师指导下学习中国画。
1953年毕业于华南文艺学院本科绘画系。
1956年毕业于中南美专当即留校任教。
三十多年来任教于广州美术学院中国画系，历任中国画系副系主任、教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员，现任岭南画派纪念馆副馆长。
1989年荣获全国优秀教师称号。
享受国务院特殊津贴。
作品有《春园初雪》、《南方的森林》等。
作品《长江的黎明》获中南各省美术作品展一等奖，《龙腾虎跃》获广东省美术作品展一等奖，《枣园》获广东省美术作品展一等奖、《娄山关》获全省美术作品展二等奖。
1987年应邀访问加拿大讲学并举行个人作品展。
1988年随广东美术家代表团访问美国并有作品随团举行画展。
1982年第一次于广州文化公园展厅举行个人作品展。
1990年第二次于广州美术学院展厅举行个人作品展。
1994年5月14日至19日在北京中国美术馆举行个人作品展。
1989年在台湾举行个人作品展，由艺福艺术中心出版《陈金章山水画集》。
1992年由湖北美术出版社出版《陈金章画选集》。
1992年由河南美术出版社出版《陈金章写生画稿集》。
作品先后在东欧诸国、日本、美国、南韩、新加坡、泰国、澳大利亚、台湾、香港、澳门等国家及地区展出。
在艺术事业做出突出贡献领取国务院特殊津贴。
二、陈永锵三、李劲堃五、方土人物简介国画家方土，1963年出生于广东省惠来县。
国家一级美术师，现为广州画院院长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会副主席、广东省青年联合会常委、广州市人大代表、广州市优秀专家、广东省大学生艺术顾问、广州北岸码头文化创意产业园艺术总监。
国画家方土在大写意花鸟画的创作方面成绩显著，同时着力于当代实验水墨的探索，作品入选第八、九、十届全国美展和国内外大型美展，并多次获奖。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
大师作品分析-光之教堂-安藤忠雄
安藤的设计思想
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进 行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖 掘和体现日本人独特的环境心理及日本建 筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待 环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独 到运用而新意迭出。
安藤的建筑之所以有深度，因为它们有 一定的观念、哲理和创造性思维作为依托， 而不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化” 或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不 是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的 建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取 向作为基础的。
安 藤 忠 雄 —— 光 之 教 堂
大师作品分析
20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日 本建筑大师的地位。
安藤其人
安藤 1941 年 9 月 13 日出生于日本大阪，18 岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60 年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。
建筑占地面积（building area）：113 ㎡
总建筑面积（total floor area）：113 ㎡
教堂所在住宅区
场地﹒概况
设计极端抽象简洁的 仅为 113 ㎡的大阪光的教堂， 位于大阪闲静住宅街的一 角，一片普通的住宅区内， 是现有的一个木构教堂和 牧师住宅的独立式扩展。建 筑的布置是根据用地内原 有木造教堂和牧师馆的位 置以及与太阳的关系来决 定的。
求着他的纯粹空间，参照引入自然元素的设计原则。 水的教堂
速写大课件ppt
学习如何运用透视和空间关系来营造画面的深度和层次感。
画面平衡
分析大师如何通过元素的布局和重量分配来达到画面的平衡。
研究大师作品的色彩运用
色彩搭配
01
研究大师如何选择和搭配颜色，以达到和谐、鲜明或神秘的视
觉效果。
色彩情感
02
分析色彩在表达情感方面的作用，如温暖、冷酷、明亮、阴暗
等。
色彩的运用技巧
又有表现力的画面。
油画可以增加画面的层次感和立体感， 而速写的线条和形态则可以突出对象的 特征和动态，使画面更加生动和有活力
。
在油画的基础上进行速写，可以利用油 画的厚重感来突出对象的质感，同时也 可以利用速写的轻盈感来增加画面的流
畅感和动感。
速写与水彩的结合
水彩画具有透明、轻盈的特点，而速写则具有简洁、明快的风格。将两 者结合，可以创造出既有水彩的清新感又有速写的生动感的画面。
速写大师作品赏析
分析大师作品的线条表现
线条流畅度
观察大师作品中的线条是否流畅，是否有顿挫、 转折、粗细变化等。
线条质感
研究线条如何表现对象的质感，如粗糙、光滑、 柔软、坚硬等。
线条情感
分析线条在表达情感方面的作用，如紧张、放松 、活力、沉静等。
学习大师作品的构图技巧
画面布局
研究大师如何安排画面中的元素，以达到最佳的视觉效果。
准确把握比例
根据速写对象的实际比例 关系进行构图，避免出现 比例失调的情况。
注意细节透视
在速写过程中注意细节部 分的透视变化，使画面更 加真实可信。
细节处理
深入刻画特征
对速写对象的特征进行深 入刻画，突出其特点，使 画面更加生动。
注意细节表现
作文素材： 陈定昌、戴建峰、马识途(附人物速写)
“中国激光雷达第一人”陈定昌：制衡强敌出先招2020年9月7日，中国导弹专家、研制出中国首部激光雷达的中国科学院院士陈定昌病逝，享年83岁。
陈定昌毕生致力于我国空天防御体系能力建设，为提高制衡强敌的战略威慑能力做出了历史性贡献。
从少年时代起，陈定昌便下定决心，“长大了一定要投身国防，为国家研制精良武器，让中国人不再受欺负”。
1955年，陈定昌即将高中毕业，在填报志愿时毅然选择了理工科。
1963年，陈定昌毕业于清华大学无线电系，被分配至国防部五院二分院工作，开始了逐梦航天的传奇人生。
20世纪60年代初，钱学森提出：激光能不能做一个信号源，像无线电一样，用于各种各样的探测和制导？这个“激光之问”最终交到了陈定昌手上。
尽管在当时的条件下研制工作困难重重，陈定昌主持的激光雷达项目仍然取得了可喜成绩：建成了世界上第一部激光雷达样机。
这项工作使陈定昌深深感到：不畏艰难勇敢创新，才能有所作为。
1984年，陈定昌出任国防部二院二部主任，他在研制第二代防空导弹的同时，带领专家们提出了第三代防空导弹的设想。
第三代防空导弹系统的成功，使我国成为世界上继美国、俄罗斯后第三个具有自主研制同一水平装备能力的国家，标志着我国导弹研制、试验能力跨入了世界先进行列。
但陈定昌并不满足于此，他又将眼光瞄向了第四代。
陈定昌认为，创新应集中在关键技术、途径、方法上，只有瞄准未来十年、二十年，才能研制出更加精良的设备。
进入21世纪，陈定昌完成了多项发展战略规划的制定。
他总是眼光超前、思维超前，这源于他始终站在个人荣辱之上的更高层次。
人物速写以创新为利刃齐白石曾说：“学我者生，似我者死。
”这个“学”字反映出从模仿到创新的过程。
陈定昌勇于创新，将创新精神投于雷达技术研发，研制出领先于世界的激光雷达，大大提升了中国制衡强敌的战略威慑能力。
取得卓越成就的人，无不是敢于创新的。
一个民族要想走在时代前列，也一刻都不能停止创新。
放眼长远我国的防空导弹技术快速跨入世界先进行列，与陈定昌等科研人员“研制第二代，设想第三代，瞄向第四代”的长远眼光是分不开的。
包豪斯构成主义大师莫霍利·纳吉艺术作品分析
包豪斯构成主义大师莫霍利纳吉艺术作品分析洪山;吴卫【摘要】Moholy Nagy is the first people to put Constructivism into Bauhaus, His work has obvious geometric abstract style,he can express his understanding of the art and industry through the rational geometry and lines of modern. In his works, he often uses strong color contrast to enhanced geometrical picture of the visual impact, at the same time he also pays much attention to the picture space,and successfully applies to the characteristics of his plane design,giveing people a unique aesthetic visual experience.%莫霍利·纳吉是最早将构成主义带入包豪斯的人物之一。
他的作品具有鲜明的几何抽象风格，他通过这些极具理性的几何形和富有现代感的线条来表达对艺术和工业的理解。
在他的作品中，常常会使用强烈的色彩对比来使画面中并置的几何形变得具有视觉冲击力。
同时，他也注重于表现画面的空间感，并成功地将这些特点运用到他的平面设计中去，带给人独特的审美视觉体验。
【期刊名称】《北京印刷学院学报》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】4页(P71-74)【关键词】莫霍利·纳吉;构成主义;色彩对比;空间感【作者】洪山;吴卫【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院，株洲412007;湖南工业大学研究生处，株洲412007【正文语种】中文【中图分类】G25一、关于构成主义构成主义最早可以追溯到1917年前后的俄国，十月革命的胜利极大地激励着当时俄国艺术家们的创作热情，他们希望通过对造型艺术的词汇和手法进行再定义，来改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色[1]。
印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）
印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）雷诺阿(皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切。
他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。
5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。
70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。
后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。
是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。
表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。
这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。
作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。
于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。
他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。
”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。
六年级上册美术课件-第十一课劳动最光荣-湘美版共17张PPT
讲评作品
你更喜欢哪幅作品？为什 么？
谢谢观赏
1.画出躯干及四肢大 致的动态线。
2.逐步深入刻画。
3.调整大的关系，注意线 的疏密组织。
三、作画步骤
画出衣纹、四肢和头部
三、作画步骤
调整大的关系，注意线的 疏密组织及体块的转折动者劳动时的姿态和场景，参 照手中的资料，画一个劳动的场景， 或者其它的人物形象
劳动最光荣
一、速写作品欣赏
《拾穗者 》 1857 米勒（法国）
速写作品欣赏
《伏尔加河上的纤夫》列宾（俄国）
速写作品欣赏
《你追我赶》1973 吴山明（中国）
这三幅作品分别表现了 怎样的劳动场景和美感？
二、人物动态分解
头部 躯 干 （ 胸 部 、 髋 部 ）
腿
三、作画步骤
画出躯干及四肢大致的动作
带着写生本去旅行——张安朴钢笔水彩作品展
带着写生本去旅行——张安朴钢笔水彩作品展张安朴1947年出生，上海市人。
师从著名画家哈定。
中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海解放日报摄影美术部原主任。
作品被中国美术馆、上海美术馆收藏。
作品多次参加全国美展并获奖。
先后创作设计了多套邮票——《建国三十五周年》、《环境保护》、《第七届全运会》、《上海浦东》、《豫园》和《感恩父亲》等。
带着写生本去旅行——张安朴钢笔水彩作品展前言张安朴，1947年出生，上海人嘉定人。
中国美术家协会会员。
曾任上海《解放日报》社美术编辑部主任，上海硬笔画学会会长。
张安朴先生从小酷爱美术，涉猎广泛，勤奋好学，师从中国著名水彩画家哈定大师。
擅长邮票设计、招贴画、插画、油画……专攻钢笔画，其作品在中国属首屈一指，堪称水彩一绝。
他善于用简洁钢笔速写勾勒自然景观与人物。
敷以淡彩，并在画面题以提纲挈领、画龙点睛的简练文字，堪为中西合璧，独树画风一格。
业内人士认为，他的作品，线条流畅，疏密有致，色彩交融，细腻柔和；用墨水与淡彩凸现了绘画的肌理与韵律。
张安朴先生热爱大自然，数十年来经常带着写生本去旅行，常常画满了数册本。
“外师造化，中得心源”是他的绘画理念。
值此“带着写生本去旅行——张安朴钢笔水彩作品展”展出之际，诚祝张安朴先生健康长寿，永葆艺术青春；期盼张安朴先生充满魅力和激情的作品，能激发每一位观展的艺术家以创作灵感；惟愿这次展览给每位观众带来唯美的艺术享受。
上海全华水彩艺术馆馆长陈希旦2015年10月15日主办单位：上海全华水彩艺术馆展览时间：2015年10月16日至11月11日开幕仪式：2015年10月26日上午：10：00展览地点：上海市青浦朱家角镇西井街121号Travel with sketch books --- Zhang Anpu Fountain Pen/Watercolour ExhibitionForewordZhang Anpu was born in Shanghai in 1947. He is a member of China Artists Association, and was the president of Shanghai Research Institute of Hard Writing Instruments, and the editor-in-chief of the fine arts department at the Jiefang Daily.Since a very young age, Mr. Zhang has always had keen interests in a wide range of fields in arts, and was taught by Chinese watercolour master Mr. Hading. Zhang is proficient in stamp design, posters, illustrations, oil paintings, and specializes in fountainpen/watercolour painting. Zhang’s watercolour works are unique in China. He sketches with fountain pen to create lines, shapes, and perspectives; and then apply light watercolour to inject more liveliness into the subjects. Mr. Liu Dawei, the current president of China Artists Association, highly praised Zhang: “Zhang Anpu’s fountain pen/watercolour sketches areinnovative, the first of its kind in China. He has reached a new height in artistic creation.”Read, travel, and draw are the passions in Mr. Zhang’s life, his art works are the creation of an inquisitive and open mind. This exhibition is a tribute to his achievements so far, we wish him a long and prosperous life. We hope this exhibition not only bring you enjoyment, but also inspiration. Xidan ChenDirectorShanghai Quanhua Watercolour Art Gallery15th October 2015Organizer: Quanhua Watercolour Art GalleryExhibition Dates: 16th October – 11th November 2015Opening reception: 16th October 2015 10:00 amVenue: No. 121 Xi Jing Jie, Zhujiajiao Old Town, Qingpu District, Shanghai。
西方绘画大师-145阿道夫.门采...
西方绘画大师-145阿道夫.门采...阿道夫·门采尔（1815～1905）德国油画家、版画家、插图画家，尤其以素描见长，是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。
阿道夫·门采尔全名“ 阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔”（Adolph Friedrich Erdmann von Menzel），1898年获封贵族后又称“ 阿道夫·冯·门采尔”，但本人在多数画作上使用“阿道夫·门采尔”的签名。
门采尔是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家，不仅是19世纪伟大的油画家和素描巨匠，而且是版画家、粉彩画和水彩画大师。
他的作品种类和题材都很广泛，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。
90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。
1815年12月8日，门采尔生于普鲁士王国东部的工业重镇布雷斯劳，即今天波兰的弗罗茨瓦夫。
父亲卡尔·埃德曼·门采尔是一名白手起家的石版印刷工匠，因此姓氏中也不含代表贵族身份的“冯”（von）。
1818年父亲创办了个人作坊，已经小有成绩，此时兼任当地女子学校负责人。
门采尔12岁就展出过素描，14岁起就在作坊中帮工，很早展现艺术天才。
1829年在父亲设计印刷的《普鲁士国史》插图中分担8幅石版画的创作。
1830年全家迁往新兴的首都柏林，部分因为父亲认为在柏林可以更好地拓展事业，部分因为父亲希望门采尔有机会接受学院派教育。
然而1832年父亲骤然身故，门采尔毅然挑起全家的生活重担，照顾母亲和两个弟妹。
门采尔子承父业，很快就在同业中出类拔萃，并且在工作中显露出可贵的人格特质：勤奋、自律以及责任感。
1833年艺术品交易商兼出版家路易·萨克色（Louis Sachse）为歌德的诗歌《艺术家生涯》（德文：Künstlers Erdenwallen）定制石版画组图，门采尔取得艺术上的首次成功。
大师作品分析---萨伏伊别墅
萨伏伊别墅 萨伏伊别墅(The Villa Savoye)是现代主义建筑的经
典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西(Poissy)，由现代建筑 大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混 凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形 体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰 的程度，"唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了 能最大限度地让光线射入。"第二次世界大战后，萨伏伊别墅 被列为法国文物保护单位。
生平简介：
名夏尔·爱德华·让 纳雷
1887年10月6日出生在瑞士约合，拉香·德·芳。 1900年(13岁)进入拉香.德.芳钟表技术学校学习。勒波拉 特尼埃(L'EPLATTENIER 1874-1946)。 1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖 。 1907年(20岁)柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲 的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的 速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。 1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到 柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟， 并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。 1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校拉香·德·芳艺术学校。 1913年柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。 1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。
日-1965年8月27日)，原名Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世 纪最重要的建筑师之一，是现代建筑 运动的激进分子和主将，被称为"现 C（hCahua勒1xr9-·ld2ee0s柯·s年E布-dF，西oo在nu耶da他sr与d，还代乌弗建·1J查是8e建斯兰筑8尔a一7筑、克大n斯年名n的路师·洛e·1艺艾r旗德。0依e术都月t手维德）家阿6格"·是。日的赖德·密他他出初特·吉斯出和生期并纳·生瓦在，凡称瑞的尔瑞他·为德特姓特士就四·名罗·小意大格。以镇识现罗及到代皮 自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名 为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但 柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的 建筑大师奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret)，并教会他如 何使用钢筋混凝土。
外国速写作品赏析PPT课件
丢勒一生除艺术创作外，还著了美术理论书《比例论》。他在书中谈到：
“真正的艺术包含在自然之中，谁能挖掘它，谁就能掌握它”。
2021
荷尔拜因 Hans Holbein（德）
《陌生男子》、《凯瑟琳．威伦
毕》、《伊莉莎白．唐希》、《亨
利．霍沃德》
汉斯．荷尔拜因{1497---1543}
德国画家。他毕生从事人物肖像绘
2021
《古希腊雅典学院》是拉斐尔在梵蒂冈宫所 作的壁画，描绘的是古希腊的科学家、哲学 家等著名学者汇聚一堂，激烈地争论着学术 问题情节。《〈古希腊雅典学院〉中的习作》 是为其创作画的速写。可以看出古希腊的审 美造型对他的影响，他既强调理想化又尊重 自然，拉斐尔的速写速度快，灵活，严谨， 自然，其线条体现着洒脱、典雅的风范。
和脸与衣服差别的作用，使整个画
面既变化丰富，又和谐统一。
2021
凡．代克
Anthong Van Dyck （弗兰德斯） 1599—1641 《熟睡的妇女习作》
2021
华多 Antoine Watteau（法） 1684—1721
《妇人半身像》、《妇人头像的三 个习作》
华多是一个勤奋的画家，身边总带 着一个速写本，随时描绘着不同人 物的动态和表情，不同角度的妇女、 儿童的头像，以及穿着各种服装的 人物形象。《妇人头像的三个习作》 就是对同一个模特的三个不同角度 所画的的速写。这和他的创作特点 相一致。
2021
《祈祷圣母》这是一张画在有色纸 上的素描，作者一般从中间色调入 手，然后再通过加深灰调向暗部逐 渐过度，最后在亮部提白完成。由 于这种方法非常简便快捷，深受许 多画家的喜爱。达芬奇将视觉中心 放在衣裙的中间部分，使它最亮最 清晰，然后向周围逐渐削弱，通过 强烈的虚实对比，形成了画面视觉 的三度空间。最后画家用简练的线 条推敲着上身的最佳动态。
大师作品分析
实地考察 ①第一次去到布勒芒山现场，形成初步 想法。 ②勒氏也在山头上画了些极简单的速写， 记下他对那个场所的认识。
一、 二、建筑概况 三、作者介绍 四、设计过程
1、前期准备
2、绘制草图
3、推敲方案 4、方案成形 五、设计分析 1、形式 2、功能流线 3、光影变化
2、绘制草图
平面形状
东立面
北、西两道直墙的 上面有鼓鼓地挑出的
一、 二、建筑概况
三、作者介绍
四、设计过程 1、前期准备 2、绘制草图 3、推敲方案 4、方案成形
五、设计分析 1、形式 2、功能流线 3、光影变化
勒·柯布西耶 Le Corbusier
20世纪最著名的建筑 大师、城市规划家和作 家。是现代建筑运动的 激进分子和主将，被称 为“现代建筑的旗手”。 他和瓦尔特·格罗皮乌斯、 路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖 特并称为四大现代建筑大师。
端头分别向内卷进， 屋檐，檐下是露天仪
形成三个半分隔的 式中唱诗班的位置，
小祷告室，它们的 右面有一根柱子，柱
上部突出屋顶，成 子上有神父的讲经台。
为朗香教堂的三个
高塔。
一、 二、建筑概况 三、作者介绍 四、设计过程
1、前期准备 2、绘制草图
3、推敲方案
4、方案成形 五、设计分析
1、形式 2、功能流线 3、光影变化
Байду номын сангаас
推敲与确定方案 方案成形
制作模型
内部空间
一、 二、建筑概况 三、作者介绍 四、设计过程
1、前期准备
2、绘制草图 3、推敲方案 4、方案成形 五、设计分析 1、形式 2、功能流线 3、光影变化
1、前期准备
“朗香与场所连成一气， 置身于场所之中。对场所 的修辞，对场所说话。”
世界美术大师作品赏析PPT课件
1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返 回“黄屋”期间画了两幅自画像 。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
这一幅画与《群鸦乱飞的 麦田》、《多比尼庭院》， 是凡高在奥弗所作的最后 三大作品
这幅画含有深深的冥 寂，好象要吞没凡高 的一切
在地平线那一端所表现 的，不再是德伦特时期 作品中可看到的灵魂的 憧憬，而是要将他的身 心召回的凄美而恐怖的 压迫感
理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
• 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探 索如何唤醒良知，改造世界。
森林中的少女 (Young Girl in the Wood at the
Hague)
1882年9月，此画画 于海牙近郊的森林中。
世界美术大师 作品赏析
Contents
文森特·梵高 达•芬奇
巴伯罗•毕加索 米开朗基罗·博那罗蒂
1
文森特·梵高
Vincent Van Gogh
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的
达•芬奇 Da Vinci，Leonardo
（1452～1519）
• 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴 时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺 术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明 家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。